¿Quién le teme a Virginia Woolf? es una obra de Edward Albee representada por primera vez en octubre de 1962. Examina las complejidades del matrimonio de una pareja de mediana edad, Martha y George. Una noche, después de una fiesta de profesores universitarios, reciben como invitados a una pareja más joven, Nick y Honey, y los arrastran a su amarga y frustrada relación.
La obra se divide en tres actos, normalmente tardando un poco menos de tres horas en representarse, con dos intermedios de 10 minutos . El título es un juego de palabras con la canción "¿ Quién teme al lobo feroz? " de Los tres cerditos de Walt Disney (1933), sustituyendo el nombre de la célebre autora inglesa Virginia Woolf . Martha y George cantan repetidamente esta versión de la canción a lo largo de la obra.
¿Quién le teme a Virginia Woolf? ganó el premio Tony de 1963 a la mejor obra y el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York de 1962-1963 a la mejor obra. Con frecuencia se revive en el escenario moderno. La adaptación cinematográfica se estrenó en 1966, escrita por Ernest Lehman , dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Richard Burton , Elizabeth Taylor , George Segal y Sandy Dennis .
George es profesor asociado de historia y Martha, su esposa, es hija del presidente de la universidad donde George enseña. Después de regresar a casa de una fiesta de profesores, Martha revela que ha invitado a tomar una copa a un joven matrimonio que conoció en la fiesta. (También cortado en la edición definitiva: justo antes de que llegue la pareja, Nick y Honey, George da una vaga advertencia sobre "la parte con el niño" que Martha parece entender).
Mientras los cuatro beben, Martha y George se abusan verbalmente mordazmente frente a Nick y Honey. Estas interacciones avergüenzan a la pareja más joven, pero permanecen. En un momento, Honey deja entrever que Martha le habló de su hijo, lo que parece poner nervioso a George. Después de esto, las burlas de Martha y la agresión pasiva de George solo aumentan. Cuando Martha se lanza a contar una historia vergonzosa sobre cómo lo humilló con un puñetazo en una fiesta en el patio trasero, George desaparece. La historia continúa, con Nick y Honey riéndose, hasta que aparece George con un rifle y le dispara a Martha. Para su sorpresa, una sombrilla china sale del cañón del arma. Todo el mundo encuentra esto extremadamente divertido, pero las burlas de Martha se reanudan rápidamente, culminando con Martha contando cómo su padre pensó que George eventualmente ascendería para dirigir la universidad, pero la falta de ambición de George lo ha vuelto patético para Martha, quien lo llama "un gran fracaso". " [1] George reacciona violentamente rompiendo una botella. Honey, que se ha emborrachado cada vez más delirantemente, corre rápidamente al baño a vomitar, dejando a George solo con vasos por toda la habitación.
Nick regresa y encuentra a George solo. Mientras hablan de sus esposas, Nick revela que Honey tuvo una vez un " embarazo histérico ". George le cuenta a Nick sobre una vez que fue a un molino de ginebra con algunos compañeros de internado , uno de los cuales había matado accidentalmente a su madre disparándole. Se burlaron de este amigo por pedir "bergin" ( bourbon ). El verano siguiente, el joven amigo conducía con su padre y de repente giró bruscamente para evitar un puercoespín, matando accidentalmente a su padre. Luego, el niño fue enviado a un asilo y quedó mudo. Cuando concluye la historia, George y Nick hablan sobre los niños, pero la conversación se vuelve insultante antes de que Martha y Honey regresen.
Honey pide música, así que ponen un disco. Debido a que George se niega a bailar, Martha baila con Nick, burlándose de George haciendo que el baile sea muy sensual y al mismo tiempo contando otra historia vergonzosa sobre George: sus esfuerzos por publicar una novela sobre un niño que accidentalmente mató a sus dos padres (con la insinuación de que el las muertes fueron en realidad asesinato), pero el padre de Martha no permitió que se publicara. George ataca a Martha, pero Nick los separa. Claramente no satisfecho, George se lanza a un nuevo "juego" llamado "Conseguir a los invitados", en el que George comienza a contar una historia sobre un "ratón" que es un recuento apenas velado de todo lo que Nick le ha contado a George sobre Honey, incluido su alcoholismo. y su "embarazo histérico", lo que implica que Honey "atrapó" a Nick para que se casara con ella fingiendo estar embarazada. Honey, devastada, vuelve a correr al baño para vomitar.
Martha comienza a seducir abiertamente a Nick en la sala de estar, justo en frente de George, quien sonríe alegremente y finge leer un libro. Esto molesta mucho a Martha, quien le dice a George que si él no hace nada para detenerla, tendrá relaciones sexuales con Nick. George no se inmuta, por lo que Martha sube con Nick. Inmediatamente, George, enfurecido, arroja su libro contra el timbre de la casa, que suena mientras promete hacer que Martha "se arrepienta de esto".
En algunas producciones hasta 2006, Honey regresa y se pregunta quién tocó el timbre. Luego, George interroga a Honey sobre su embarazo y luego le dice abiertamente a Honey que le informará a Martha que su hijo ha muerto. Sin embargo, en una revisión de 2006 realizada por el autor del guión, esta escena fue eliminada.) [2]
Martha entra a una sala vacía y grita a los demás que salgan de su escondite. Nick se une a ella. Suena el timbre y entra George cargando bocas de dragón y haciendo chistes literarios que Martha parece disfrutar. Luego, Martha y George discuten sobre si la luna está arriba, un juego extraño cuyas metáforas revelan que Nick estaba demasiado borracho para tener relaciones sexuales con Martha en el piso de arriba.
George le pide a Nick que traiga a Honey para el juego final, "Bringing Up Baby". Nick y Honey se sientan impotentes mientras George, por fin, habla abiertamente sobre su hijo y el de Martha. Mientras acusa a Martha de ser autoritaria con su hijo, ella protesta, lo que lleva a George a pedirle una "recitación". Martha está de acuerdo y comienza a recordar la belleza y los talentos de su hijo y acusa a George de arruinar su vida. Mientras habla, George recita secciones de Libera me (parte de la Misa de Réquiem , la misa latina para los muertos) y Kyrie eleison ( griego antiguo : "Señor, ten piedad").
Esto continúa hasta que George le informa a Martha que el timbre de la puerta antes era un mensajero de Western Union que llegaba con un telegrama que, según George, le informaba que su hijo estaba muerto, después de haber muerto en un accidente automovilístico cuando se desvió para evitar un puercoespín, la redacción exacta que George lo usó anteriormente en una historia sobre una persona completamente diferente. Martha exige pruebas, pero George insiste en la realidad de la situación. Marta, angustiada, se desploma. Poco a poco Nick se da cuenta de que el hijo del que George y Martha han estado hablando no es real. El hijo ficticio es un "juego" que los dos han estado jugando desde que descubrieron al principio de su matrimonio que son infértiles. George ha decidido "matarlo" porque Martha rompió la única regla del juego: no mencionar al niño a nadie más.
Abrumados por la lástima, Nick y Honey se van. Martha sugiere que podrían inventar un nuevo niño imaginario, pero George insiste en que no pueden. La obra termina con George cantando "¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf?", una canción de broma que alguien cantó esa noche en la fiesta de la facultad. Martha responde débilmente: "Lo soy, George. Lo soy".
Albee ha dicho que el título de la obra "significa quién tiene miedo del lobo feroz... quién tiene miedo de vivir la vida sin falsas ilusiones". [3] [4] (págs. 71-72) El interés de Albee en el tema de la realidad versus la ilusión se expresa en varias de sus obras. Al discutir ¿Quién teme a Virginia Woolf? cita la interpretación de Nietzsche de la dicotomía apolíneo/dionisíaco del drama griego antiguo, como se describe en El nacimiento de la tragedia . Albee dice,
Hubo un tiempo en que la gente creía en deidades. Y luego vinieron las revoluciones: industrial , francesa , freudiana , marxista . Dios y los absolutos desaparecieron. Las personas encuentran esto muy difícil e incómodo. Lo único que les queda es la fantasía o el examen de sí mismos. [5]
Según Lawrence Kingsley, los personajes de Albee crean ilusiones para ayudarles a evadir los sentimientos de su propia insuficiencia, del mismo modo que "George y Martha han evadido la fealdad de su matrimonio refugiándose en la ilusión". La obra demuestra "cómo sus personajes deben deshacerse de la falsedad y regresar al mundo en el que deben vivir". [4] (págs. 71–74)
La distinción entre verdad e ilusión a veces es deliberadamente confusa. La existencia del niño, el "asesinato" de sus padres por parte de George o el "embarazo" de Honey pueden ser ilusiones, pero aún así les parecen reales a los personajes. Las ilusiones pueden ser exorcizadas en la obra, pero no se proporciona ninguna verdad o realidad aparente en su lugar. "Toda la verdad", dice George, " [se vuelve] relativa". [6]
Christopher Bigsby afirma que esta obra se opone a la idea de una familia estadounidense perfecta y a las expectativas sociales, ya que "ataca el falso optimismo y la confianza miope de la sociedad moderna". [7] Albee adopta un enfoque duro para mostrar este contraste, dando ejemplos de cada personaje y sus expectativas de las personas que los rodean. Las normas sociales de la década de 1950 consistían en una familia nuclear, dos padres y dos (o más) hijos. Esta concepción era pintoresca en la idea de que el padre era el sostén de la familia, la madre un ama de casa y los niños se portaban bien.
¿Quién le teme a Virginia Woolf? rompe estas convenciones y muestra familias realistas que están lejos de ser perfectas y posiblemente arruinadas. Las familias de Honey y Martha estaban dominadas por sus padres, sin señales de una figura materna en sus vidas. La oportunidad de George y Martha de tener una familia perfecta se vio arruinada por la infertilidad y el fracaso de George para convertirse en una figura prominente en la universidad.
El título de la obra alude a la novelista inglesa Virginia Woolf . Se suicidó a los 59 años en 1941. Dejó una nota en la que expresaba su amor por su marido Leonard Woolf y su pesar por la angustia que le estaba causando. [8] Veinte años más tarde, el dramaturgo Edward Albee mantuvo correspondencia con él, pidiéndole permiso para utilizar el nombre de su difunta esposa en el título de una nueva obra, según el crítico literario Leon Edel , un conocido de Leonard Woolf. [9] Woolf concedió el permiso, según Edel. [9]
El título de Edward Albee también se burla de la canción "¿ Quién teme al lobo feroz? " de la versión animada de Walt Disney de Los tres cerditos . Debido a que los derechos de la canción de Disney son caros, la mayoría de las versiones teatrales y la película hacen que Martha cante con la melodía de " Here We Go Round the Mulberry Bush ", una melodía que se ajusta bastante bien a la métrica y es de dominio público . En los primeros momentos de la obra, se revela que alguien cantó la canción más temprano en la noche en una fiesta, aunque no está claro quién la cantó primero (Martha o algún otro invitado anónimo a la fiesta). Martha molesta repetidamente a George para preguntarle si le pareció gracioso.
Albee describió la inspiración para el título:
Una noche estaba allí [ en un salón en Nueva York ] tomando una cerveza y vi "¿Quién le tiene miedo a Virginia Woolf?". Garabateado con jabón, supongo, en este espejo. Cuando comencé a escribir la obra, volvió a surgir en mi mente. Y, por supuesto, quién tiene miedo de Virginia Woolf significa quién tiene miedo del lobo feroz , quién tiene miedo de vivir la vida sin falsas ilusiones. Y me pareció una broma intelectual universitaria bastante típica. [10]
La frase del título apareció cinco años antes del estreno de la obra, en una edición de 1957 de The New Yorker :
Un fanático del café que conocemos pasó por un local de café expreso en Greenwich Village el otro día y se encontró perdiendo el tiempo leyendo el graffiti en la pared al lado de su silla. La mayor parte del material era bastante monótono, pero lo detuvo una leyenda, escrita con una caligrafía elegante, que decía: "¿Quién le tiene miedo a Virginia Woolf?". [11]
The New Yorker respondió en 2013 sugiriendo que tal vez el graffiti que vio Albee era el mismo graffiti que The New Yorker informó en 1957. [12]
En una entrevista, Albee dijo que Martha y George se basaron en dos de sus amigos, los casados y miembros de la alta sociedad neoyorquina Willard Maas y Marie Menken . [13] Maas era profesor de literatura en el Wagner College y Menken era un cineasta y pintor experimental. Maas y Menken eran conocidos por sus infames salones, donde beber "comenzaba a las 4 de la tarde del viernes y terminaba en las primeras horas de la noche del lunes" (según Gerard Malanga , asociado de Andy Warhol y amigo de Maas). El conflicto principal entre George y Martha en ¿Quién teme a Virginia Woolf? derivado de la relación tempestuosa y volátil de Maas y Menken.
La edición impresa de la obra se publicó en 1962 y fue uno de los primeros lanzamientos de Atheneum Books . Vendió más de 70.000 copias en ediciones de tapa dura y blanda. [14]
¿Quién le teme a Virginia Woolf? se estrenó en Broadway en el Billy Rose Theatre el 13 de octubre de 1962. El elenco original presentaba a Uta Hagen como Martha, Arthur Hill como George, Melinda Dillon como Honey y George Grizzard como Nick. Fue dirigida por Alan Schneider . Los miembros posteriores del reparto incluyeron a Henderson Forsythe , Eileen Fulton , Nancy Kelly , Mercedes McCambridge y Elaine Stritch .
Debido a la inusual duración de la obra (más de tres horas), los productores también eligieron una compañía matinal que actuaba dos veces por semana, con Kate Reid como Martha, Shepperd Strudwick como George, Avra Petrides como Honey y Bill Berger como Nick. [15] Al igual que con la compañía nocturna, estas actuaciones matinales también se agotaron. [13]
La obra cerró el 16 de mayo de 1964, tras 5 avances y 664 representaciones. [16] Se inauguró en Londres en 1965, protagonizada por Constance Cummings . Leonard, el viudo de Virginia Woolf, asistió a una representación y disfrutó de ella, según un conocido suyo, el crítico literario Leon Edel. [9]
En 1963, Columbia Masterworks lanzó una grabación en caja de cuatro LP del elenco original de Broadway interpretando la obra completa, dirigida por Alan Schneider .
El comunicado contenía un folleto de 16 páginas con fotografías de la producción original, ensayos críticos de Harold Clurman y Walter Kerr , biografías del elenco y el equipo y un breve artículo de Goddard Lieberson sobre la tarea de grabar la obra. La introducción es de Albee, en la que escribe: "No puedo concebir que nadie quiera comprar [este] álbum masivo; pero... todo dramaturgo quiere la mayor permanencia posible para su trabajo".
La grabación se publicó en formato estéreo (DOS 687) y monoaural (DOL 287). Estuvo descatalogada durante muchos años, no se estrenó en otros formatos y es muy apreciada entre los coleccionistas, ya que nunca antes se había grabado una obra con temas tan adultos para el público en general. Finalmente fue reeditado en 2014 por Masterworks Broadway . [17]
En 1970, Henry Fonda y Richard Burton intentaron reclutar a Warren Beatty y Jon Voight para una producción exclusivamente masculina, pero Albee les negó el permiso. [18]
Colleen Dewhurst y Ben Gazzara protagonizaron una reposición de Broadway en 1976.
Mike Nichols y Elaine May protagonizaron una producción de 1980 en New Haven.
Diana Rigg y David Suchet protagonizaron una producción de la obra en 1996 en el Teatro Almeida de Londres antes de trasladarse al Teatro Aldwych en el West End de Londres en 1997.
Patrick Stewart y Mercedes Ruehl protagonizaron una producción de 2000-2001 en el Teatro Guthrie de Minneapolis.
La obra fue revivida en Broadway en el Longacre Theatre , estrenada el 12 de marzo de 2005, en avances y clausurada el 4 de septiembre de 2005, después de 8 avances y 177 funciones. Dirigida por Anthony Page , estaba protagonizada por Kathleen Turner como Martha y Bill Irwin como George, con Mireille Enos como Honey y David Harbour como Nick. Irwin ganó el premio Tony en 2005 a la mejor interpretación de un actor principal en una obra de teatro por su papel. [19] La producción se trasladó al West End de Londres en el Teatro Apollo con todo el elenco original, del 31 de enero al 13 de mayo de 2006. [20] En enero de 2007, la producción se presentó en el Centro Kennedy en Washington, DC, durante una mes. El 6 de febrero de 2007, la producción comenzó una presentación de seis semanas en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles.
En particular, fue esta producción de 2005 la que dio lugar a la publicación de un guión revisado (uno que se ha utilizado desde entonces), aunque muchas de sus revisiones se introdujeron en producciones anteriores. Entre las revisiones estuvo la eliminación de las primeras referencias al hijo de George y Martha, así como la referencia al hecho de que George sintió que ayudó a causar la muerte de sus padres, que fue originalmente el tema de su fallida novela. También se eliminó por completo una escena de aproximadamente 7 páginas con George y Honey al final del Acto II. Estos y otros cambios parecen estar ahí para aclarar puntos de la trama, pero podría decirse que le quitan a la obra parte de su ambigüedad y su tenue relación con el realismo.
La obra realizó una gira por los EE. UU. y se presentó en San Francisco en el Golden Gate Theatre del 11 de abril al 12 de mayo de 2007.
El 12 de diciembre de 2010, el Teatro Steppenwolf de Chicago inició las representaciones de la obra con Amy Morton como Martha, Tracy Letts (la dramaturga ganadora del premio Pulitzer de agosto: Condado de Osage ) [21] como George, Carrie Coon y Madison Dirks. La producción fue dirigida por Pam MacKinnon , quien anteriormente dirigió los estrenos de Peter and Jerry y Occupant de Albee . Esta producción comenzó sus avances en Broadway en el Booth Theatre el 27 de septiembre de 2012 y se inauguró el 13 de octubre, 50 años después de la inauguración original de Broadway. [22] [23] MacKinnon volvió a dirigir, con el elenco de Steppenwolf repitiendo sus papeles. La producción y el elenco recibieron elogios en The New York Times por parte del crítico Charles Isherwood . [24] Letts ganó el premio Tony 2013 a la mejor interpretación de un actor principal en una obra de teatro . [25]
Meg Tilly volvió a actuar en 2011 para interpretar a Martha en una producción de Blue Bridge Repertory Theatre. [26] [27] El programa se desarrolló del 5 al 17 de julio de 2011, en Victoria, Columbia Británica .
El 21 de febrero de 2017, comenzó una producción dirigida por James Macdonald en el Harold Pinter Theatre de Londres , con Imelda Staunton , Conleth Hill , Imogen Poots y Luke Treadaway . [28] [29] Estuvo vigente hasta el 27 de mayo de 2017.
Estaba previsto que se estrenara una reposición de Broadway el 9 de abril de 2020, en una producción dirigida por Joe Mantello y producida por Scott Rudin . Fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 luego de 9 funciones previas, sin estreno oficial. [30] Fue protagonizada por Laurie Metcalf , Rupert Everett , Russell Tovey y Patsy Ferran . [31] Eddie Izzard estaba programado para interpretar a George, pero el 11 de septiembre de 2019 se anunció que Everett la reemplazaría. [32]
En 1995 y 1996, la compañía canadiense One Yellow Rabbit organizó un homenaje de danza a Albee, Permission , en forma de un ballet de una hora de duración inspirado en Who's Afraid of Virginia Woolf . Se realizó en Calgary, Toronto, Phoenix, Guadalajara y Ciudad de México. [33]
En 2018, Elevator Repair Service estrenó una secuela escrita por Kate Scelsa, titulada Everyone's Fine with Virginia Woolf . Esta obra introduce nuevos elementos argumentales como el vampirismo . [34]
Temporada 2, episodio 1, de ¡American Dad! presenta una trama secundaria en la que los personajes de Roger y Francine fingen ser un profesor universitario y su esposa. Después de invitar a una pareja joven, los dos se comportan de manera muy parecida a los personajes de George y Martha. El episodio concluye con Roger "matando" a su hijo imaginario de manera muy similar a lo que hace George en la obra. [35]
¿Quién le teme a Virginia Woolf? ganó el premio Tony de 1963 a la mejor obra y el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York de 1962-1963 a la mejor obra. Sus estrellas ganaron los premios Tony de 1963 al mejor actor y actriz. Fue seleccionado para el Premio Pulitzer de Drama de 1963 por el jurado de teatro de ese premio, pero el consejo asesor del premio, los fideicomisarios de la Universidad de Columbia, objetó sus temas blasfemos y sexuales, y anuló el fallo del jurado, no otorgando ningún Premio Pulitzer de drama en 1963. [36]
La reposición de 2012 ganó los premios Tony 2013 a la mejor reposición de una obra, a la mejor interpretación de un actor en un papel principal en una obra (Letts) y a la mejor dirección de una obra (MacKinnon).
En 1966 se estrenó una adaptación cinematográfica de la obra. Fue dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Elizabeth Taylor como Martha, Richard Burton como George, George Segal como Nick y Sandy Dennis como Honey. Los cuatro actores principales fueron nominados a los premios de la Academia : Taylor y Burton a la mejor actriz y actor y Dennis y Segal a los premios Oscar de reparto . Taylor ganó el Oscar a la mejor actriz, pero ese año se pasó por alto a Burton en favor de Paul Scofield en Un hombre para todas las estaciones . Dennis ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto , mientras que Segal perdió ante Walter Matthau en La galleta de la fortuna .
Jack Valenti identificó la película como la primera película controvertida con la que tuvo que lidiar como presidente de la Motion Picture Association of America (MPAA). Fue el primero en utilizar la jerga "tornillo" y la frase "jorobar a la anfitriona". Como él dijo,
En compañía del asesor general de la MPAA, Louis Nizer , me reuní con Jack Warner , el legendario jefe de Warner , y su principal asistente, Ben Kalmenson. Hablamos durante tres horas y el resultado fue la eliminación de "tornillo" y la retención de "joroba a la anfitriona", pero yo estaba intranquilo por la reunión. [37]
La película recibió un álbum de banda sonora "Deluxe Edition Two-Record Set" en 1967 por Warner Bros. Records , y fue la primera película en la que sus voces se publicaron en su totalidad en un álbum, ya que la película en ese momento no podía. ser mostrado en la cadena de televisión . [ aclaración necesaria ] Contiene las voces de los cuatro actores que actúan en la película. La única música del álbum es una canción, "Virginia Woolf Rock", que suena mientras Martha y Nick bailan (pero suena un poco diferente a como lo hace en la película).
En al menos dos casos se utilizaron tomas alternativas: el memorable "¡Maldita sea!" de Taylor. La línea se restablece a "¡Que te jodan!", y parte del diálogo de la secuencia de baile se eliminó de otra toma. Mientras Martha les cuenta a Nick y Honey su historia sobre cómo le dio un puñetazo a George en el estómago frente a su padre, se escucha muy claramente, mientras que en la película se amortigua cuando la cámara sigue a George a otra habitación para conseguir un arma. El álbum también dura media hora menos que la película, ya que se eliminaron la mayoría de las pausas y los silencios largos, pero prácticamente todas las líneas permanecen intactas. La portada del álbum tiene a los cuatro actores principales y la contraportada tiene información general sobre ellos, el calendario de rodaje de cinco meses y Albee, y una breve sinopsis de la película.
Número de teatro americano del siglo XX
Quizás se trataba de los mismos garabatos que la revista había notado en sus páginas casi cinco años antes del estreno de la obra.
