El estilo Luis XVI , también llamado Louis Seize , es un estilo de arquitectura, mobiliario, decoración y arte que se desarrolló en Francia durante los 19 años de reinado de Luis XVI (1774-1793), justo antes de la Revolución Francesa . Vio la fase final del estilo barroco así como el nacimiento del neoclasicismo francés . El estilo fue una reacción contra la elaborada ornamentación del período barroco anterior. Se inspiró en parte en los descubrimientos de pinturas, esculturas y arquitectura de la antigua Roma en Herculano y Pompeya . Sus características incluían la columna recta, la simplicidad del poste y el dintel , el arquitrabe del templo griego. También expresó los valores inspirados en Rousseau de regresar a la naturaleza y la visión de la naturaleza como un modelo idealizado y salvaje pero aún ordenado e inherentemente digno para que las artes sigan. [1]
Entre los arquitectos notables de la época se encuentra Victor Louis (1731-1811), quien completó el teatro de Burdeos (1780). El Teatro Odéon de París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly (1729-1798). François-Joseph Bélanger completó el castillo de Bagatelle en sólo sesenta y tres días y ganó una apuesta para su constructor, el hermano del rey. Otro hito de la época fue el mirador del Pequeño Trianón , construido por Richard Mique . El edificio más característico del estilo residencial de finales de Luis XVI es el Hôtel de Salm en París (ahora Palacio de la Legión de Honor ), construido por Pierre Rousseau en 1751-1783.
Los ebanistas Jean-Henri Riesener y David Roentgen crearon escritorios y gabinetes magníficamente elaborados para el Palacio de Versalles y otras residencias reales , utilizando incrustaciones de maderas nobles (particularmente caoba ) y decorados con bronce dorado y nácar . Jean-Henri Riesener y Georges Jacob fabricaron juegos de sillas y mesas igualmente finos . [2]
Las fábricas de tapices reales de Gobelins , Aubusson y Beauvais continuaron realizando grandes tapices, pero una parte cada vez mayor de su negocio fue la fabricación de tapizados para los nuevos juegos de sillas, sofás y otros muebles para las residencias reales y la nobleza. El papel pintado también se convirtió en una parte importante del diseño de interiores, gracias a los nuevos procesos desarrollados por Reveillon.
En Hungría se le conoce como estilo Copf .
El estilo Luis XVI fue una reacción y una transición al estilo barroco francés , que había dominado la arquitectura, la decoración y el arte franceses desde mediados del siglo XVII, y en parte por el deseo de establecer un nuevo Beau idéal , o ideal de belleza, basado en la pureza y grandeza del arte de los antiguos romanos y griegos. En 1754, el grabador, pintor y crítico de arte francés Charles-Nicolas Cochin denunció las curvas y ondulaciones del estilo rocaille predominante : "No torturar sin razón aquellas cosas que podrían ser rectas, y volver al buen sentido que es el principio". de buen gusto." [3]
El propio Luis XVI mostró poco entusiasmo por el arte o la arquitectura. Dejó la gestión de estos a Charles-Claude Flahaut de la Billaderie , el conde de Angiville, que fue nombrado director general de edificios, jardines, artes, academias y fábricas reales. [4] Angeviller, por razones financieras, pospuso una gran ampliación del Palacio de Versalles , pero completó el nuevo Castillo de Compiègne (1751-1783), iniciado por Luis XV, y lo decoró de 1782 a 1786. La principal adición arquitectónica del Rey a Versalles se encontraba la nueva biblioteca en el primer piso (iniciada en 1774). Fue mucho más generoso con la reina María Antonieta; Redecoró los Grandes Apartamentos de la Reina en Versalles en 1785 y llevó a cabo importantes obras en sus apartamentos del Palacio de Fontainebleau y Compiegne, así como nuevos apartamentos en el Palacio de las Tullerías . El rey también le regaló a la reina el Petit Trianon en Versalles, y en 1785 le compró un nuevo castillo en St. Cloud. [5]
El clasicismo , basado en modelos romanos y griegos, había sido utilizado en la arquitectura francesa desde la época de Luis XIV ; Rechazó un plan de Gian Lorenzo Bernini para una fachada barroca del Louvre y eligió en su lugar una fachada clásica con columnata y frontón. Los arquitectos de Luis XIV, Jules Hardouin-Mansart y Jacques Lemercier , se alejaron del estilo gótico y renacentista y utilizaron una versión barroca de la cúpula romana en las nuevas iglesias de Val-de-Grace y Les Invalides . Luis XV y sus arquitectos principales, Jacques Ange Gabriel y Jacques-Germain Soufflot continuaron el estilo arquitectónico basado en la simetría y la línea recta. Gabriel creó el conjunto de edificios clásicos alrededor de la Plaza de la Concordia , mientras que Soufflot diseñó el Panteón (1758-1790) siguiendo el modelo romano. [6]
Un edificio influyente de finales del período Luis XV fue el Petit Trianon en Versalles (1762-1764), de Jacques Ange Gabriel , construido para la amante del rey, Madame Pompadour . Su forma cúbica, fachada simétrica y peristilo corintio, similar a las villas de Palladio, la convirtieron en modelo para el siguiente estilo Luis XVI.
Otra influencia notable en el estilo fue la arquitectura del arquitecto renacentista Andrea Palladio , que influyó en la construcción de casas de campo en Inglaterra, así como la del arquitecto francés Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Las ideas de Palladio fueron la inspiración para el castillo de Louveciennes y su pabellón de música neoclásica (1770-1771) construido por Claude Nicolas Ledoux para la amante de Luis XV, Madame du Barry . El pabellón tiene forma cúbica, con una fachada de cuatro pilastras que sostienen el arquitrabe y la pilastra de la terraza. Se convirtió en modelo para casas similares bajo Luis XVI. [7]
Los motivos decorativos del estilo Luis XVI se inspiraron en la antigüedad , el estilo Luis XIV y la naturaleza. Elementos característicos del estilo: antorcha cruzada con una funda con flechas, discos imbricados, guilloché , lazos dobles, braseros humeantes, repeticiones lineales de pequeños motivos ( rosetas , cuentas, oves), trofeo o medallones florales colgados de una cinta anudada. , hojas de acanto , gallones, entrelazados, meandros , cornucopias , mascarones , urnas antiguas, trípodes, quemadores de perfume, delfines, cabezas de carnero y león, quimeras y grifos . También son muy utilizados los motivos arquitectónicos grecorromanos: estrías , pilastras (estriadas y no estriadas), balaustres estriados (retorcidos y rectos), columnas ( engranadas y no engranadas, a veces sustituidas por cariátides ), ménsulas en voluta , triglifos con gutas (en relieve y trompe) . -l'œil ). [8]
Los monumentos notables de la arquitectura civil de Luis XVI incluyen el Hotel de la Monnaie en París (1771-1776) de Jacques Denis Antoine , así como el Palacio de Justicia de París del mismo arquitecto; y el teatro de Besançon (1775) y el castillo de Benouville en el Calvados , ambos de Ledoux. Este último edificio tiene una arquitectura geométrica, un techo plano y un pórtico en el orden gigante de las columnas corintias. La École de Chirurgie , o Escuela de Cirugía de París de Jacques Gondoin (1769) adaptó las formas de la casa neoclásica, con un patio de honor situado entre un pabellón con columnata en la calle y el edificio principal. También añadió un peristilo y otro piso encima de las columnas, y transformó la entrada al patio en un arco triunfal en miniatura. [9]
Los teatros de París y Burdeos fueron ejemplos destacados del nuevo estilo. El arquitecto Victor Louis (1731-1811) completó el teatro de Burdeos (1780); su majestuosa escalera fue precursora de la escalera de la Ópera Garnier de París . [9] En 1791, en plena Revolución Francesa , completó la Comedia Francesa . El Teatro Odéon de París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly (1729-1798). Presentaba un pórtico en forma de galería cubierta y columnas delante de la fachada. [10]
Uno de los edificios más conocidos de la época es el pequeño castillo de Bagatelle (1777), diseñado y construido por François-Joseph Bélanger para el conde de Artois, hermano de Luis XVI. El pequeño castillo fue diseñado y terminado en sólo sesenta y tres días, para ganar una apuesta con María Antonieta de que podría construir un castillo en menos de tres meses. María Antonieta tenía un pequeño mirador neoclásico similar creado por el arquitecto Richard Mique , quien también había diseñado el Hameau de la Reine , su pintoresco pueblo rústico en los jardines.
Otro proyecto arquitectónico inusual fue la transformación del Palacio Real , en el corazón de París, en un gran centro comercial. En 1781, el duque de Chartres , necesitado de dinero, encargó al arquitecto Victor Louis la creación de una galería de tiendas, cafés y discotecas en la planta baja. En 1788 añadió un circo cubierto en el centro, un paseo cubierto y espacio para conciertos y entretenimientos, con un techo enrejado sostenido por setenta y dos columnas jónicas. [11]
El edificio más característico del estilo residencial de finales de Luis XVI es el Hôtel de Salm en París (actualmente Palacio de la Legión de Honor , construido por Pierre Rousseau en 1751-1783. La fachada se distingue por su sencillez y pureza, y su armonía y equilibrio. Una columnata de columnas corintias sostiene el entablamento de la rotonda, coronada por estatuas. La fachada también está animada por bustos de emperadores romanos en nichos y esculturas en relieve sobre las ventanas del cuerpo central semicircular de vanguardia. [12]
El Panteón , diseñado por Jacques Germain Soufflot como la Iglesia de Sainte-Geneviève e iniciado en 1757 bajo Luis XV, fue el ejemplo más destacado de arquitectura religiosa en construcción durante el período. Reemplazó las colosales columnas inspiradas en las de la Iglesia de Jesús y San Pedro en Roma con esbeltas y elegantes columnas corintias que soportaban un entablamento continuo. El plan también era clásico; la larga nave con techo abovedado fue sustituida por una cruz griega, con la cúpula en el centro. Soufflot empleó novedosas técnicas de ingeniería para sostener la cúpula; un sistema de contrafuertes y arcos, y el uso de barras de hierro para sostener la estructura de piedra. La construcción se inició en 1764 pero no se completó hasta 1790, después de la Revolución. [9]
Otra iglesia importante terminada en el período Luis XVI fue Saint-Philippe-du-Roule (1768-1784) por Jean-François-Thérèse Chalgrin . Fue una de las últimas iglesias terminadas antes de la Revolución. La iglesia está inspirada en la arquitectura paleocristiana; Cuenta con enormes columnas y un frontón, y un interior con techo abovedado que sugiere una gran basílica romana. [13]
El arquitecto Claude-Nicolas Ledoux se especializó en diseñar edificios funcionales en un estilo clásico muy simplificado. Los ejemplos incluyeron su diseño neoclásico simplificado para la barrera aduanera en La Villette en París (1785-1789), con su fachada clásica y su rotonda . Fue especialmente conocido por su proyecto para las Salinas Reales de Arc-et-Senans (1775-1779). Se trataba de un emplazamiento industrial modélico, de forma elíptica, con la casa del director de la fábrica en el centro, con una rústica columnata neoclásica. , rodeado por talleres, almacenes y oficinas en anillos concéntricos. [14]
Etienne-Louis Boullée (1728-1799) fue otro arquitecto visionario de la época; sus proyectos, nunca construidos, incluían un monumento a Isaac Newton (1784) en forma de inmensa cúpula, con un óculo que dejaba entrar la luz, dando la impresión de un cielo lleno de estrellas. Su proyecto de ampliación de la Biblioteca Real (1785) fue aún más espectacular, con un arco gigantesco que albergaba la colección de libros. Si bien ninguno de sus proyectos se construyó, las imágenes fueron ampliamente publicadas e inspiraron a los arquitectos de la época a mirar más allá de las formas tradicionales. [14]
El estilo de decoración Luis XVI marcó el triunfo del neoclasicismo, que estaba en marcha en Europa desde 1770. Reflejaba los murales y diseños encontrados en las primeras excavaciones arqueológicas en Herculano y Pompeya , y los viajes de grupos de artistas a Grecia y Asia Menor. Al "sabor pompeyano" le siguió el "sabor entrusco". Los motivos en la decoración de interiores incluían arabescos y grotescos según el modelo pompeyano. Los bajorrelieves de estilo griego y romano eran populares, a menudo en forma de frisos rectangulares de bronce en los muebles, o de estuco , mármol, estuco moldeado, tierra cocida o simplemente pintados en trompe-l'œil sobre las puertas. Otros motivos populares incluían guirnaldas de hojas de roble u hojas de olivo, flores entrelazadas, cintas o enredaderas, coronas de rosas, antorchas encendidas, cuernos de la abundancia y, en particular, jarrones de los que emergían flores o enredaderas. [15]
En la primera parte del reinado de Luis XVI, la decoración interior estaba diseñada para abrumar al espectador con su escala, majestuosidad y opulencia. Los grandes salones servían para múltiples propósitos, para espectáculos teatrales, bailes o banquetes. Un ejemplo del estilo Luis XVI temprano es el comedor del castillo de Maisons , reconstruido entre 1777 y 1782 por François-Joseph Bélanger para el conde de Artois , hermano de Luis XVI. Este comedor, inspirado en el gran estilo de Luis XIV y Luis XV. Cuenta con columnas del orden de los gigantes, pulgadas, frontones, consolas, escultura en relieve y una gigantesca chimenea.
Más adelante en el reinado, la tendencia cambió hacia salones, estudios, comedores y tocadores más pequeños, más íntimos y cómodos, como el Gabinete Doré de María Antonieta en el Palacio de Versalles (1783) y el tocador de María Antonieta en Fontainebleau, en el Estilo pompeyano (1785). El estilo pompeyano presentaba animales míticos, como esfinges y grifos, cuernos de la abundancia y jarrones de flores montados sobre trípodes. El estilo también se utilizó con frecuencia en frisos y camafeos , en medallones y en porcelana Wedgwood blanca sobre azul . En los últimos años del estilo Luis XVI, los paneles decorativos se dividían en divisiones a menudo geométricas, ya fueran círculos u octágonos, [15]
Los muebles de estilo Luis XVI, en particular los muebles fabricados para los palacios reales, se encuentran entre los más finamente elaborados y valiosos jamás producidos en Francia. Gran parte de él se produjo en el Garde-Meuble du Roi , el taller de muebles real, dirigido por Francois II Foliot (1748-1808). Entre los artesanos notables de la época se encontraba Georges Jacob , que hizo un conjunto de sofás y sillas para los apartamentos de María Antonieta en Versalles y para los del Conde d'Artois, hermano del rey, en el Temple. El roble , la caoba y el nogal fueron las maderas más utilizadas. Las sillas de la época temprana hechas para María Antonieta estaban ricamente decoradas con tallas doradas, generalmente con motivos florales. Las sillas y los sofás solían estar tapizados en satén, con medallones más elaborados bordados en seda. Más adelante en el período, aparecieron en la decoración de muebles temas más exóticos, a menudo tomados de producciones teatrales populares de París. Entre ellas se encontraban figuras chinas, arabescas y etruscas. Se creó una variedad de muebles especializados, incluidas sillas livianas para hombres sentados en mesas de juego y sillas especializadas para tocadores, vestidores, bibliotecas y antesalas. [dieciséis]
Las camas, especialmente en las cámaras de desfile o dormitorios ceremoniales de los palacios reales, tenían proporciones monumentales y solían estar separadas del resto de la habitación por una balaustrada. Estas camas se denominaron à la Duchesse y presentaban un dosel ornamentado sobre la cama. El marco de madera esculpida y dorada del dosel bordado de seda sobre la cama de María Antonieta en Fontainebleau, instalado en 1787, era tan pesado que por la noche se colocaban dos columnas adicionales debajo para evitar su colapso. [dieciséis]
El oficio del ébéniste , o ebanista, se consideraba separado del de otros ebanistas. Aproximadamente un tercio de los ébénistes de París eran de origen extranjero, ya fueran inmigrantes de segunda generación de Bélgica y los Países Bajos o de primera generación de Renania . Este último grupo incluía a algunos de los artesanos más famosos, entre ellos Jean-Henri Riesener , que se convirtió en maestro en 1768, y David Roentgen . Recibieron especial protección y patrocinio de María Antonieta, que admiraba la artesanía alemana. [17]
Se introdujeron varias variedades nuevas de muebles, incluida una cómoda en forma de media luna y la cómoda de postre , que tenía una puerta en el frente con estantes a cada lado. La cómoda bonheur-du-jour era un tocador para tocador , con un pequeño armario encima, con un espejo o una cortina. La mesa a la Tronchin , que lleva el nombre de Jean Robert Tronchin , era una mesa con un estante incorporado que podía elevarse mediante un mecanismo para leer. Algunos de los muebles eran pequeños y estaban diseñados para moverse fácilmente y reorganizar rápidamente los salones. Entre ellas se encontraba la mesa bouillotte , una pequeña mesa redonda con cuatro patas y un cajón. [18]
Las mesas y los armarios solían estar decorados con adornos de bronce esculpidos y dorados, a menudo en forma de rosas estilizadas, cintas anudadas o piñas. Las superficies estaban frecuentemente incrustadas con placas de maderas exóticas o nácar de diferentes colores , formando un patrón de tablero de ajedrez, un patrón de cubos o diseños más complejos. A veces, la madera se teñía para lograr el contraste de color, o se colocaban piezas de madera con la veta en diferentes direcciones. Riesener era especialmente conocido por sus superficies ricamente ornamentadas. [18] Roentgen era particularmente famoso por sus escritorios, que presentaban una variedad de características mecánicas, así como una magnífica carpintería.
El taller real de tapices de los Gobelinos siguió produciendo grandes obras de gran calidad para las residencias reales y la nobleza, pero los gustos habían cambiado. Los inmensos tapices que celebraban acontecimientos históricos estaban en gran medida pasados de moda. En lugar de crear nuevos diseños, las manufacturas de Gobelins, Beauvais y Aubusson reciclaron diseños antiguos, como las Metamorfosis de Boucher . [19] Una parte cada vez mayor del trabajo consistió en la creación de diseños, especialmente motivos florales policromados, para la tapicería de los muebles reales. Los otros dos grandes talleres de tapicería, Aubusson y Beauvais, también orientaron su trabajo principalmente a la tapicería de muebles.
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El papel pintado pintado a mano se utilizaba desde el siglo XVI para la decoración de interiores, seguido de los grabados en bloques de madera. Los aristócratas franceses solían utilizar tapices en las habitaciones principales, pero en las antecámaras y habitaciones menores solían utilizar diseños pintados o impresos en papel pintado importados de China, India y especialmente Inglaterra. En 1765, el gobierno francés impuso un fuerte impuesto al papel pintado importado, estimulando la producción francesa. Durante el reinado de Luis XVI, se creó la mayor empresa francesa de fabricación de papel tapiz, Jean-Baptiste Réveillon . En 1784, recibieron el título de Manufactura Real, abrieron un gran depósito cerca del Palacio de las Tullerías y contrataron a un grupo de destacados artistas e ilustradores, incluido el hijo del pintor Boucher , para diseñar papel tapiz. Pronto también desarrollaron un proceso para imprimir el papel tapiz en rollos largos. También hizo el papel de colores que cubría el globo que realizó el primer vuelo tripulado en 1783. [19] Su fábrica en el Faubourg Saint-Antoine se convirtió en una de las más grandes de París, y fue uno de los primeros objetivos de manifestaciones a principios del siglo XIX. Revolución Francesa .
Otro estilo popular que se desarrolló durante la época fue la decoración de habitaciones con escenas panorámicas, compuestas por una serie de paneles pintados o impresos unidos. Estos se usaban comúnmente en tocadores y baños. El salón del pabellón de la condesa de Provenza en Montreuil y la casa de campo del príncipe de Condé en Chantilly tenían un panorama similar instalado en 1775. [19]
Otra forma popular de decoración era el algodón fino estampado, con elaborados arabescos y motivos florales. La variedad más famosa fue la toile de Jouy . La tela se hacía con grabados en bloques de madera, generalmente era blanca y roja o azul y roja, se usaba para cubrir camas, cortinas y fundas de muebles. Otra industria importante fue la de la fabricación de productos de seda. La seda de mejor calidad se fabricaba en Lyon y se vendía a Catalina la Grande de Rusia, Federico el Grande de Prusia y otros clientes reales. Los revestimientos de seda lampas con motivos de arabescos y medallones cubrieron las paredes de la sala de billar de María Antonieta en 1779 y, a partir de entonces, se pusieron de moda en las residencias de París. [19]
El pintor más famoso del barroco francés posterior fue François Boucher , quien capturó a la perfección el espíritu y el estilo de la época. Después de su muerte en 1770, poco antes del comienzo del reinado de Luis XVI, no tuvo un verdadero sucesor en el estilo barroco. El final del reinado de Luis XV también trajo a la fama al primer artista que pintó en estilo neoclásico, Joseph Marie Vien , que pintó escenas de Roma inspiradas en los descubrimientos de Herculano y Pompeya . Vien se convirtió en el último poseedor del título de primer pintor del rey, que ostentó de 1789 a 1791. Jean Peyron fue otro neoclásico de principios del reinado de Luis XVI. Élisabeth Vigée Le Brun se destacó por sus retratos de la familia real y la nobleza, incluidos María Antonieta y sus hijos.
El neoclásico más destacado fue, con diferencia, Jacques-Louis David , cuyas obras mucho antes de la revolución expresaban las virtudes romanas de una sencillez noble y grave. Sus primeras obras más importantes incluyeron Belisario pidiendo limosna (1781), Andrómaca de luto por Héctor (1783) y especialmente El juramento de los Horacios (1784), que exaltaba la voluntad de los soldados romanos de dar sus vidas por la nación. La pintura fue tan popular cuando se mostró en el Salón de 1785 que a David se le permitió establecer su estudio en el Louvre, un honor particular para los artistas. Esta pintura se convirtió en un modelo del estilo que dominó el arte francés durante y después de la Revolución. [20]
La escultura evolucionó desde las formas más animadas del arte barroco hasta el estilo neoclásico más sereno. Los escultores más destacados de la época incluyeron a Étienne Maurice Falconet , que creó esculturas de mesa con temas clásicos y románticos para muchos salones parisinos, así como el famoso Jinete de Bronce , una estatua de Pedro el Grande a caballo para San Petersburgo . Otro retratista notable fue Augustin Pajou , quien también realizó estatuas de dioses griegos y romanos, ilustrando virtudes; su estatua de Mercurio representaba el comercio. El retratista más célebre fue Jean-Antoine Houdon , conocido por sus bustos de figuras destacadas de la época, incluido, en 1790, en plena Revolución, el propio Luis XVI. Louis-Simon Boizot se destacó por realizar bustos de la nobleza, incluida María Antonieta, pero también por modelar figuras para la fábrica de porcelana de Sevres , que llegó a ser más conocida que su escultura más formal. Ejemplos de ello son El retrete de Madame , realizado en porcelana de pasta dura, montado sobre una placa de mármol y bronce dorado.
Los gustos musicales en la corte fueron guiados por María Antonieta . La Reina tocaba el arpa y cantaba, y había sido, en Viena, alumna de Christoph Willibald Gluck . Sus compositores favoritos eran Gluck y Grétry , y asistía regularmente a conciertos en la Academia de Música y en el Concert Sprituel , una sociedad creada para apoyar la nueva música religiosa. Gluck llegó a París en diciembre de 1776 para las representaciones de su ópera Iphigenie en Tauride , y permaneció para componer siete óperas más. Sin embargo, su ópera Echo et Narcisse de 1779 fue un fracaso y abandonó París para no regresar jamás. [21]
Mozart llegó a París en 1778, donde dirigió dos sinfonías, incluida la Sinfónica de París , y dio lecciones de música a miembros de la nobleza, al igual que Joseph Haydn . Los miembros del nuevo movimiento masónico de París fueron particularmente activos en el patrocinio de la música; encargaron a Haydn en 1785-1786 que escribiera las Sinfonías parisinas . [22]
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