Charles-Nicolas Cochin (22 de febrero de 1715 - 29 de abril de 1790) fue un grabador , diseñador , escritor y crítico de arte francés . Para distinguirlo de su padre del mismo nombre, se le llama Charles-Nicolas Cochin le Jeune (el Joven), Charles-Nicolas Cochin le fils (el hijo) o Charles-Nicolas Cochin II .
Cochin nació en París , hijo de Charles-Nicolas Cochin el Viejo (1688-1754), con quien estudió grabado. [1] Su madre fue Louise-Magdeleine Horthemels (1686-1767), quien fue una importante grabadora en París durante unos cincuenta años. [2] [3]
Más allá de su educación artística, Cochin aprendió por sí mismo latín , inglés e italiano , y leyó la obra del filósofo John Locke en el original. [4]
Además de tener talento natural y formación académica, Cochin se benefició de buenas conexiones en el mundo del arte. [5] Además de que sus padres eran grabadores, las dos hermanas de su madre, Marie-Nicole Horthemels (n. 1689, fallecida después de 1745) y Marie-Anne-Hyacinthe Horthemels (1682-1727), trabajaron en el mismo campo. [2] Marie-Nicole estaba casada con el retratista Alexis Simon Belle , [6] mientras que Marie-Anne-Hyacinthe era la esposa de Nicolas-Henri Tardieu . [2] Tardieu (1674-1749) fue otro eminente grabador francés, miembro de la academia desde 1720, que grabó obras de maestros del Renacimiento y de su propia época. [7]
La familia Horthemels, originaria de Países Bajos , era seguidora del teólogo holandés Cornelis Jansen y tenía vínculos con la abadía parisina de Port-Royal des Champs , centro del pensamiento jansenista en Francia. [2]
En la década de 1730, Cochin era miembro del grupo Gobelins que se centraba en Charles Parrocel . [4]
Cochin saltó rápidamente al éxito y la fama. Ya en 1737, el joven rey Luis XV lo contrató para realizar grabados para conmemorar cada nacimiento, matrimonio y funeral en la corte del rey , [5] y desde 1739 estuvo formalmente adscrito como diseñador y grabador a los Menus-Plaisirs. du Roi , donde se produjeron todas estas ocasiones efímeras. [8]
Además de grabador de la corte, también fue diseñador, escritor de arte y retratista . [9]
En 1749, la señora de Pompadour eligió Cochin para acompañar a su hermano Abel Poisson, futuro marqués de Marigny , en un viaje de estudios por Italia, en compañía del arquitecto Jacques-Germain Soufflot y el crítico de arte Jean-Bernard, abbé Le Blanc . Cochin, Soufflot y Marigny siguieron siendo amigos íntimos a su regreso, cuando su considerable influencia combinada contribuyó en gran medida al triunfo del neoclasicismo en Francia. [10]
A su regreso en 1751 fue admitido como miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura , donde había sido aceptado desde 1741. En 1752, tras la muerte de Charles-Antoine Coypel , fue nombrado sucesor de Coypel como guardián de la casa del rey. dibujos y alojamiento en el Louvre . [1] [5] [8] De 1755 a 1770, tuvo el título de administrador de las artes del rey, y en esta función encargó trabajos a otros artistas, estableció programas para la decoración de los palacios y castillos del rey , y pensiones concedidas. [5] Entre 1750 y 1773, la obra de Cochin fue dirigida por el marqués de Marigny, director de los Bâtiments du Roi del rey Luis XV . Cochin fue efectivamente el enlace académico de Marigny. [4]
En 1750-1751, Cochin, con Jérôme-Charles Bellicard, acompañó a Marigny en una visita a las excavaciones de Herculano . En 1753, Cochin y Bellicard publicaron sus Observaciones sobre las antigüedades de la ciudad de Herculano , [11] el primer relato ilustrado de los descubrimientos allí, que en gran medida provocaron que se ignoraran los frescos de Herculano. Se publicaron ediciones de la obra en inglés en 1753, 1756 y 1758, y en francés en 1754, 1755 y 1757. [12]
Cochin pudo influir en el gusto artístico de Francia [1] y fue uno de los principales líderes del gusto de su país durante el siglo XVIII. [5] Sus años de mayor influencia administrativa fueron de 1752 a 1770. [4]
En 1755, se convirtió en secretario ( secrétaire historiographe ) de la academia, [8] cargo que todavía ocupaba en 1771, [3] y durante un año fue director de la Société académique des Enfants d'Apollon . [13]
Era un invitado frecuente en las cenas ofrecidas por Madame Geoffrin , y se decía que hablaba brillantemente en ellas sobre pintura y grabado. [8]
Cochin se veía a sí mismo como un educador y criticaba el estilo rococó , cuya extravagancia criticó públicamente en cartas en el Mercure de France. Abogó por la precisión técnica y la habilidad en el uso de elementos naturales. [5] En la década de 1750 también atacó la fase temprana y extrema del neoclasicismo conocida como Goût grec , ejemplificada en la obra del arquitecto Jean-François de Neufforge . [14]
El rey Luis XV recompensó los talentos de Cochin con una patente de nobleza y la membresía de la Orden de San Miguel y le concedió una pensión. [8] Sin embargo, después de la muerte de Luis XV en 1774, Cochin perdió el favor real y en sus últimos años vivió en relativa pobreza. [5]
Se pueden identificar más de mil quinientas obras de Cochin. Incluyen temas históricos, ilustraciones de libros y retratos a lápiz y crayón. [9] La colección más rica de sus grabados, aparentemente seleccionados por él mismo, [15] se encuentra en la Biblioteca Real, ahora parte de la Bibliothèque nationale .
Las propias composiciones de Cochin suelen ser ricas, elegantes y hablan de un hombre lleno de erudición. [8]
Una obra notable es su frontispicio de la edición de 1764 de la Encyclopédie de Diderot , titulado Lycurgue blessé dans une sédition . [8] [12] De su obra histórica, las estampas más conocidas incluyen La muerte de Hipólito , según François de Troy , y David tocando el arpa ante Saúl . [8] Además de sus numerosos dibujos, ilustró más de doscientos libros y también diseñó pinturas y esculturas. [5]
Con Philippe Lebas, uno de los primeros maestros de Cochin, grabó dieciséis láminas de la serie Puertos de Francia , de las cuales quince son pinturas de Vernet y una fue diseñada por él mismo. [8]
Christian Michel enumera más de trescientos de sus retratos en su monumental Charles-Nicolas Cochin et l'art des Lumières (1993). [dieciséis]
En 1912, Georges Peignot diseñó un tipo de letra llamado Cochin , en honor al artista . El estilo se inspiró en los grabados de Cochin, sin embargo, no es una copia directa de los presentados en las estampas. [17]
Michel enumera los textos publicados e inéditos de Cochin, incluidas más de seiscientas cartas supervivientes, y las conferencias que dio en las reuniones de la academia. [4] [16]
Charles-Nicolas Cochin et l'art des Lumières (1993) de Michel fue descrito en The Art Bulletin por un crítico como "el estudio más sofisticado de cualquier figura del mundo del arte europeo del siglo XVIII que conozco". [4]
