El emo ( ˈiːm oʊ ) es un género musical caracterizado por letras emotivas, a menudo confesionales. Surgió como un estilo de hardcore punk y post-hardcore de la escena hardcore de Washington, DC , de mediados de la década de 1980 , donde se lo conocía como hardcore emocional o emocore . Las bandas Rites of Spring y Embrace , entre otras, fueron pioneras del género. A principios y mediados de la década de 1990, el emo fue adoptado y reinventado por bandas de rock alternativo , indie rock , punk rock y pop-punk , incluidas Sunny Day Real Estate , Jawbreaker , Cap'n Jazz y Jimmy Eat World . A mediados de la década de 1990, Braid , Promise Ring y Get Up Kids surgieron del emo del Medio Oeste , y varios sellos discográficos independientes comenzaron a especializarse en el género. Mientras tanto, el screamo , un estilo más agresivo de emo que usa voces gritadas , también surgió, iniciado por las bandas de San Diego Heroin y Antioch Arrow . Screamo alcanzó un gran éxito en la década de 2000 con bandas como Hawthorne Heights , Silverstein , Story of the Year , Thursday , the Used y Underoath .
A menudo visto como una subcultura, el emo también significa una relación específica entre los fans y los artistas y ciertos aspectos de la moda, la cultura y el comportamiento. La moda emo incluye jeans ajustados , delineador de ojos negro , camisetas ajustadas con nombres de bandas, cinturones con tachuelas y cabello liso, negro azabache y largo flequillo . Desde principios y mediados de la década de 2000, a los fanáticos de la música emo que se visten así se les conoce como "niños emo" o "emos". La subcultura emo se asoció estereotípicamente con la alienación social , la sensibilidad, la misantropía , la introversión y la angustia . Los supuestos vínculos con la depresión , la autolesión y el suicidio , combinados con su aumento de popularidad a principios de la década de 2000, inspiraron una reacción contra el emo, con algunas bandas, incluidas My Chemical Romance y Panic! at the Disco , rechazando la etiqueta emo debido al estigma social y la controversia que la rodea.
El emo y su subgénero emo pop entraron en la cultura mainstream a principios de la década de 2000 con el éxito de Jimmy Eat World y Dashboard Confessional , y muchos artistas firmaron contratos con importantes sellos discográficos . Bandas como My Chemical Romance, AFI , Fall Out Boy y The Red Jumpsuit Apparatus continuaron la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo había declinado, y algunas bandas emo cambiaron su sonido y otras se disolvieron. Mientras tanto, sin embargo, surgió un renacimiento emo principalmente underground , con bandas como World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die y Modern Baseball , algunas de las cuales se basaban en el sonido y la estética del emo de los 90. A fines de la década de 2010, un género de fusión llamado emo rap se volvió mainstream; sus artistas más famosos incluyeron a Lil Peep , XXXTentacion y Juice Wrld .
El emo se originó en el hardcore punk [1] [2] y se considera una forma de post-hardcore . [3] No obstante, el emo también ha sido considerado un género de rock alternativo , [4] indie rock , [5] punk rock , [6] y pop punk . [7] [8] El emo utiliza la dinámica de la guitarra que utiliza tanto la suavidad como la sonoridad de la música punk rock. [9] Algunas inclinaciones emo utilizan características de la música progresiva con el uso del género de un trabajo de guitarra complejo, estructuras de canciones poco ortodoxas y cambios dinámicos extremos. [1]
Las letras, un tema central en la música emo, son típicamente emotivas y a menudo personales o confesionales, [9] tratando temas como romances fallidos, [10] autodesprecio, dolor, inseguridad, pensamientos suicidas, amor y relaciones. [9] AllMusic [¿ fuente no confiable? ] describió las letras emo como "generalmente poesía de asociación libre o confesiones íntimas". [1] Las primeras bandas emo eran bandas de hardcore punk que usaban melodía y letras emocionales o introspectivas y que eran menos estructuradas que el hardcore punk regular, lo que hacía que las primeras bandas emo fueran diferentes de la agresión, la ira y las estructuras verso-estribillo-verso del hardcore punk regular. [11]
Según AllMusic, la mayoría de las bandas emo de los años 1990 "tomaron prestado de alguna combinación de Fugazi , Sunny Day Real Estate y Weezer ". [1] El New York Times describió al emo como " punk emocional o post-hardcore o pop-punk. Es decir, punk que lleva su corazón en la manga y prueba un poco de ternura para suavizar su ataque sonoro. Si ayuda, imagina a Ricky Nelson cantando en los Sex Pistols ". [12] El autor Matt Diehl llamó al emo una "interpolación más sensible de la misión del punk". [10] Según Merriam-Webster , el emo es "un estilo de música rock influenciado por el punk rock y que presenta letras introspectivas y emocionalmente cargadas". [13]
Pet Sounds , el álbum de los Beach Boys de 1966, a veces se considera el primer álbum emo. Según el escritor musical Luke Britton, tales afirmaciones quizás se hagan "con ironía", y escribió que "se acepta generalmente que los pioneros del género" llegaron más tarde, en la década de 1980. [14] Durante la década, muchas bandas de hardcore punk y post-hardcore se formaron en Washington, DC. El post-hardcore, una rama experimental del hardcore punk, se inspiró en el post-punk . [15] Las bandas de hardcore punk y post-hardcore que influyeron en las primeras bandas emo incluyen Minor Threat , [16] Black Flag y Hüsker Dü . [17]
El emo, que comenzó como un subgénero post-hardcore, [3] fue parte de la escena hardcore punk [1] de los años 1980 en Washington, DC como algo diferente de la parte violenta de la escena hardcore de Washington, DC . [11] [18] [19] El fan de Minor Threat, Guy Picciotto, formó Rites of Spring en 1984, usando el estilo musical del hardcore punk y combinando el estilo musical con guitarras melódicas, ritmos variados y letras personales y emocionales. [16] Muchos de los temas de la banda, incluida la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética, se convirtieron en tropos familiares de la música emo posterior. [20] Sus actuaciones eran purgas públicas y emocionales donde los miembros de la audiencia a veces lloraban. [21] Ian MacKaye de Minor Threat se convirtió en fan de Rites of Spring (grabando su único álbum y siendo su roadie ) y formó la banda emo Embrace , que exploró temas similares de autobúsqueda y liberación emocional. [22] Bandas similares siguieron en conexión con el " Revolution Summer " de 1985, un intento de los miembros de la escena de Washington de romper con las características habituales del hardcore punk hacia un estilo hardcore punk con características diferentes. [19] Bandas como Gray Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nasty y Soulside se asociaron con el movimiento. [22] [19]
Aunque los orígenes de la palabra "emo" son inciertos, la evidencia muestra que la palabra "emo" fue acuñada a mediados de la década de 1980, específicamente en 1985. Según Andy Greenwald , autor de Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo , "Los orígenes del término 'emo' están envueltos en misterio... pero se volvió común por primera vez en 1985. Si Minor Threat era hardcore, entonces Rites of Spring, con su enfoque alterado, era hardcore emocional o emocore". [22] Michael Azerrad , autor de Our Band Could Be Your Life , también rastrea los orígenes de la palabra a mediados de la década de 1980: "El estilo pronto fue apodado 'emo-core', un término que todos los involucrados detestaban amargamente". [23] MacKaye lo remonta a 1985, atribuyéndolo a un artículo en la revista Thrasher que se refería a Embrace y otras bandas de Washington, DC como "emo-core" (a lo que llamó "la cosa más estúpida que he escuchado en toda mi vida"). [24] Otros relatos atribuyen la palabra a un miembro de la audiencia en un espectáculo de Embrace, que gritó como un insulto que la banda era "emocore". [25] [26] Otros han dicho que MacKaye acuñó la palabra cuando la usó de manera autoburlesca en una revista, o que se originó con Rites of Spring. [26] La etiqueta "emocore" se extendió rápidamente por la escena punk de DC y se asoció con muchas bandas asociadas con Dischord Records de Ian MacKaye . [25] Aunque muchas de las bandas rechazaron el término, se mantuvo. Jenny Toomey recordó: "Las únicas personas que lo usaban al principio eran las que estaban celosas de lo grande y fanática que era la escena. [Rites of Spring] existía mucho antes de que existiera el término y lo odiaban. Pero hubo un momento extraño, como cuando la gente empezó a llamar a la música ' grunge ', en el que usabas el término aunque lo odiabas". [27] La escena emo de Washington, DC duró solo unos pocos años, y en 1986, la mayoría de las principales bandas emo (incluidas Rites of Spring, Embrace, Gray Matter y Beefeater) se habían separado. [28] Sin embargo, sus ideas y estética se extendieron rápidamente por todo el país a través de una red de fanzines caseros , discos de vinilo y rumores. [29] Según Greenwald, la escena de Washington, DC sentó las bases para las encarnaciones posteriores del emo:
Lo que había sucedido en Washington a mediados de los ochenta (el paso de la ira a la acción, de la rabia extrovertida a la agitación interna, de una masa individualizada a una masa de individuos) fue, en muchos sentidos, un caso de prueba para la transformación de la escena punk nacional durante las dos décadas siguientes. La imaginería, el poder de la música, la forma en que la gente respondió a ella y la forma en que las bandas se extinguieron en lugar de desaparecer, todo tiene su origen en aquellas primeras actuaciones de Rites of Spring. Las raíces del emo las pusieron, aunque sin intención, unas cincuenta personas en la capital del país. Y, en cierto modo, nunca volvió a ser tan bueno y, sin duda, nunca volvió a ser tan puro. Sin duda, la escena de Washington fue la única en la que el "emocore" tuvo una definición consensuada como género. [30]
A medida que el movimiento emo de Washington, DC se extendió por los Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo. [31] El emo combinó el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de The Smiths con la visión del mundo intransigente y dramática del hardcore punk. [31] A pesar de la cantidad de bandas y la variedad de lugares, la estética del emocore de finales de la década de 1980 siguió siendo más o menos la misma: "letras exageradas sobre sentimientos casados con música dramática pero decididamente punk". [31] Durante principios y mediados de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo, [32] haciendo que el emo se expandiera al convertirse en un subgénero de géneros como el indie rock y el pop punk. [1] Los principales entre ellos fueron Jawbreaker y Sunny Day Real Estate , que inspiraron seguidores de culto, redefinieron el emo y lo acercaron un paso más a la corriente principal. [32] Tras el éxito de Nevermind de Nirvana en 1991 , la música underground y las subculturas se hicieron ampliamente conocidas en los Estados Unidos. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron las rutas de gira y los actos regionales e independientes accedieron al escenario nacional. [32] Los jóvenes de todo el país se convirtieron en fanáticos de la música independiente y la cultura punk se convirtió en algo común. [32]
Jawbreaker, que surgió de la escena punk rock de San Francisco a finales de los años 1980 y principios de los años 1990 y se formó en la ciudad de Nueva York , combinó el pop punk con letras emocionales y personales. [34] [35] [36] El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach centró sus letras en temas personales e inmediatos a menudo tomados de su diario. [34] A menudo oscuras y envueltas en metáforas , su relación con las preocupaciones de Schwarzenbach le dio a sus palabras una amargura y frustración que las hizo universales y atractivas para el público. [37] Schwarzenbach se convirtió en el primer ídolo del emo, ya que los oyentes se relacionaron con el cantante incluso más que con sus canciones. [37] El álbum de Jawbreaker de 1994, 24 Hour Revenge Therapy , fue popular entre los fanáticos y es una piedra de toque del emo de mediados de los 90. [38] Aunque Jawbreaker firmó con Geffen Records y realizó giras con bandas mainstream como Nirvana y Green Day , el álbum de 1995 de Jawbreaker, Dear You, no logró un éxito general. Jawbreaker se separó poco después, y Schwarzenbach formó la banda emo Jets to Brazil . [39]
Sunny Day Real Estate se formó en Seattle en el auge del grunge a principios de los años 1990. [40] El video musical de "Seven", canción principal del álbum debut de la banda Diary (1994), se reprodujo en MTV , lo que le dio más atención a la banda. [41] Otra banda a menudo considerada emo que surgió al mismo tiempo fue Weezer de California . [42] No obstante, se debate si Weezer es emo. Por ejemplo, Alternative Press argumenta que la etiqueta emo se ha aplicado incorrectamente a la banda, [43] y el autor Andy Greenwald también afirma que la banda no es emo. [44] Jimmy Eat World , una banda emo de Arizona , también surgió en esta época. Influenciado por bandas de pop punk como Mr. T Experience y Horace Pinker , [45] Jimmy Eat World lanzó su álbum debut homónimo en 1994. [46]
Los movimientos punk e indie rock estadounidenses , que habían sido en gran medida underground desde principios de los años 1980, se convirtieron en parte de la cultura mainstream a mediados de los años 1990. Con el éxito de Nirvana , los principales sellos discográficos capitalizaron la popularidad del rock alternativo y otra música underground contratando y promocionando bandas independientes. [47] En 1994, el mismo año en que se lanzaron 24 Hour Revenge Therapy de Jawbreaker y Diary de Sunny Day Real Estate , las bandas de punk rock Green Day y The Offspring irrumpieron en la cultura mainstream con el álbum de diamante Dookie [48] y el álbum multiplatino Smash , [49] respectivamente. Después de que la música underground se volviera mainstream, el emo se retiró y se reformó como una subcultura nacional durante los siguientes años. [47] Inspirado por Jawbreaker, Drive Like Jehu y Fugazi , el emo de los 90 abandonó los elementos del hardcore punk y utilizó elementos del indie rock, con la ética de trabajo "hazlo tú mismo" del punk rock pero con canciones más suaves y voces emotivas. [50]
Muchas bandas emo de los años 1990, como Cap'n Jazz , Braid , Christie Front Drive , Mineral , Jimmy Eat World, Get Up Kids y Promise Ring , se originaron en el centro de los EE. UU. [51] Muchas de las bandas tenían un estilo vocal distintivo y melodías de guitarra, que luego se llamó emo del Medio Oeste . [52] Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo se ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta el día de hoy: música universitaria impulsada por chicos, con gafas, demasiado sensible, demasiado inteligente y con una guitarra sonora". [50] La banda emo Texas Is the Reason cerró la brecha entre el rock indie y el emo en sus tres años de vida en la Costa Este, fusionando las melodías de Sunny Day Real Estate y la musicalidad punk y cantando directamente al oyente. [53] En Nueva Jersey , la banda Lifetime tocó en los sótanos de los fans. [54] El álbum de Lifetime de 1995, Hello Bastards en Jade Tree Records , fusionó el hardcore punk con el emo y evitó el cinismo y la ironía en favor de las canciones de amor. [54] El álbum vendió decenas de miles de copias, [55] y Lifetime allanó el camino para las bandas emo de Nueva Jersey y Long Island Brand New , Midtown , [56] The Movielife , My Chemical Romance , [56] Saves the Day , [56] [57] Senses Fail , [56] Taking Back Sunday [55] [56] y Thursday . [56] [58]
La música de The Promise Ring adoptó un enfoque más lento, suave y pop punk para los riffs, mezclándolos con las letras imagistas del cantante Davey von Bohlen entregadas en un arrullo de rana y un ceceo pronunciado y tocando en sótanos y salas de VFW . [60] Jade Tree lanzó su álbum debut, 30° Everywhere , en 1996; vendió decenas de miles de copias y fue un éxito según los estándares independientes. [61] Greenwald describe el álbum como "como recibir un golpe en la cabeza con algodón de azúcar". [62] Otras bandas, como Karate , Van Pelt , Joan of Arc y Shyness Clinic, tocaron música emo con influencias de post-rock y noise rock . [63] Su hilo lírico común era "aplicar grandes preguntas a pequeños escenarios". [63] Una piedra angular del emo de mediados de la década de 1990 fue el álbum de 1996 de Weezer , Pinkerton . [64] Después del éxito generalizado del álbum debut homónimo de Weezer , Pinkerton mostró un estilo más oscuro y abrasivo. [65] [66] Las canciones del líder Rivers Cuomo se centraron en el sexo desordenado y manipulador y su inseguridad sobre el trato con la celebridad. [66] Un fracaso crítico y comercial, [66] [67] Rolling Stone lo llamó el tercer peor álbum del año. [68] Cuomo se retiró de la vista del público, [66] refiriéndose más tarde al álbum como "horrendo" y "un error enormemente doloroso". [69] Sin embargo, Pinkerton encontró un atractivo duradero entre los jóvenes que estaban descubriendo el rock alternativo y se identificaban con sus letras confesionales y su tema de rechazo. [59] Las ventas crecieron de manera constante debido al boca a boca, los foros de mensajes en línea y Napster . [59] "Aunque nadie estaba prestando atención", escribe Greenwald, "quizás porque nadie estaba prestando atención, Pinkerton se convirtió en el álbum emo más importante de la década". [59] En 2004, James Montgomery de MTV describió a Weezer como "la banda más importante de los últimos 10 años". [70] El éxito de Pinkerton creció muy gradualmente, siendo certificado oro por la RIAA en julio de 2001 y finalmente siendo certificado platino por la RIAA en septiembre de 2016. [71]
El emo de mediados de los 90 fue encarnado por Mineral, cuyos The Power of Failing (1997) y EndSerenading (1998) encapsularon los tropos emo: música sombría, acompañada por un narrador tímido que canta seriamente sobre problemas mundanos. [72] Greenwald llama a "If I Could" "la máxima expresión" del emo de los 90, escribiendo que "la breve sinopsis de la canción -ella es hermosa, yo soy débil, tonto y tímido; estoy solo pero soy sorprendentemente poético cuando me dejan solo- resume todo lo que los seguidores del emo admiraban y sus detractores detestaban". [72] Otra banda importante fue Braid, cuyo álbum de 1998 Frame and Canvas y la canción del lado B "Forever Got Shorter" desdibujaron la línea entre la banda y el oyente; el grupo reflejó a su audiencia en pasión y sentimiento, y cantó con la voz de sus fans. [73]
Aunque el emo de mediados de los años 1990 tenía miles de fans jóvenes, no entró en la conciencia nacional. [75] A unas pocas bandas se les ofrecieron contratos con importantes sellos discográficos, pero la mayoría se separó antes de que pudieran aprovechar la oportunidad. [76] Jimmy Eat World firmó con Capitol Records en 1995 y desarrolló un seguimiento con su álbum, Static Prevails , pero aún no irrumpió en el mainstream. [77] The Promise Ring fue la banda emo de mayor éxito comercial de la época, con ventas de su álbum de 1997 Nothing Feels Good que alcanzaron las cinco cifras. [75] Greenwald llama al álbum "el pináculo de su generación de emo: una convergencia de pop y punk, de resignación y celebración, del atractivo de las novias y la atracción de los amigos, los compañeros de banda y la carretera"; [78] el emo de mediados de los años 1990 fue "la última subcultura hecha de vinilo y papel en lugar de plástico y megabytes". [79]
La popularidad del emo creció a finales de los años 1990, sentando las bases para el éxito general. Deep Elm Records lanzó una serie de once álbumes recopilatorios , The Emo Diaries , de 1997 a 2007. [80] Haciendo hincapié en la música inédita de muchas bandas, la serie incluyó a Jimmy Eat World, Further Seems Forever , Samiam y Movielife . [80] El álbum de 1999 de Jimmy Eat World, Clarity , fue una piedra de toque para las bandas emo posteriores. [81] En 2003, Andy Greenwald llamó a Clarity "uno de los discos de rock 'n' roll más ferozmente amados de la última década". [81] A pesar de una cálida recepción crítica y la promoción de "Lucky Denver Mint" en la comedia de Drew Barrymore Never Been Kissed , Clarity no tuvo éxito comercial. [82] Sin embargo, el álbum tuvo una popularidad constante de boca en boca y finalmente vendió más de 70.000 copias. [83] Jimmy Eat World autofinanció su siguiente álbum, Bleed American (2001), antes de firmar con DreamWorks Records . El álbum vendió 30.000 copias en su primera semana, fue disco de oro poco después y platino en 2002, haciendo que el emo se convirtiera en algo común. [84] Drive-Thru Records desarrolló una lista de bandas principalmente de pop punk con características emo, incluyendo Midtown , Starting Line , Movielife y Something Corporate . [85] La asociación de Drive-Thru con MCA Records permitió que su marca de pop con inflexiones emo llegara a un público más amplio. [86] El enfoque descaradamente populista y capitalista de Drive-Thru hacia la música permitió que los álbumes y la mercancía de sus bandas se vendieran en tiendas como Hot Topic . [87]
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El sello independiente Vagrant Records contrató a varias bandas emo exitosas de finales de los 90 y principios de los 2000. The Get Up Kids habían vendido más de 15.000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant. El sello los promocionó agresivamente, enviándolos de gira como teloneros de Green Day y Weezer . [88] Su álbum de 1999, Something to Write Home About , alcanzó el puesto número 31 en la lista Top Heatseekers de Billboard . [89] Vagrant firmó y grabó a varias otras bandas relacionadas con el emo durante los siguientes dos años, entre ellas Anniversary , Reggie and the Full Effect , New Amsterdams , Alkaline Trio , Saves the Day , Dashboard Confessional , Hey Mercedes y Hot Rod Circuit . [90] Saves the Day había desarrollado un importante número de seguidores en la Costa Este y vendió casi 50.000 copias de su segundo álbum, Through Being Cool (1999), [57] antes de firmar con Vagrant y lanzar Stay What You Are (2001). Stay What You Are vendió 15.000 copias en su primera semana, [91] alcanzó el puesto número 100 en el Billboard 200 [92] y vendió al menos 120.000 copias en los Estados Unidos. [93] Vagrant organizó una gira nacional con todas las bandas de su sello, patrocinada por corporaciones como Microsoft y Coca-Cola , durante el verano de 2001. Su enfoque populista y el uso de Internet como herramienta de marketing lo convirtieron en uno de los sellos independientes más exitosos del país y ayudaron a popularizar la palabra "emo". [94] Según Greenwald, "Más que cualquier otro evento, fue Vagrant America el que definió el emo para las masas, principalmente porque tuvo el coraje de salir a la calle y llevarlo a ellas ". [91]
El emo irrumpió en los medios de comunicación convencionales durante el verano de 2002. [95] Durante este tiempo, muchos fanáticos de la música emo tenían una apariencia de cabello corto y teñido de negro con flequillo cortado alto en la frente, anteojos con marcos gruesos y negros y ropa de tiendas de segunda mano. Esta moda luego se convirtió en una gran parte de la identidad del emo. [97] El álbum Bleed American de Jimmy Eat World fue platino gracias a la fuerza de " The Middle ", que encabezó la lista de canciones alternativas de Billboard . [95] [96] [98] El éxito general logrado por Jimmy Eat World allanó el camino para la música pop emo que aparecería durante el resto de la década de 2000, [99] con el emo pop convirtiéndose en un estilo muy común de música emo durante la década de 2000. [100] La banda Dashboard Confessional irrumpió en la corriente principal. Iniciada por el guitarrista y vocalista principal de la banda, Chris Carrabba , Dashboard Confessional es conocida por crear a veces canciones acústicas . [101] Dashboard Confessional originalmente fue un proyecto paralelo, ya que Carrabba también era miembro de la banda emo Further Seems Forever , [101] y Vacant Andys, una banda de punk rock que Carraba ayudó a fundar en 1995. [102] El álbum de Dashboard Confessional The Places You Have Come to Fear the Most alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes independientes . [103] Dashboard Confessional fue el primer artista que no vendió platino en grabar un episodio de MTV Unplugged . [95] El álbum en vivo y video de larga duración resultante de 2002 fue certificado platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003, encabezó la lista de álbumes independientes y, al 19 de octubre de 2007, vendió 316.000 copias. [103] [101] [104] Con el éxito generalizado de Dashboard Confessional, Carrabba apareció en una portada de la revista Spin y según Jim DeRogatis , "se ha convertido en el 'rostro del emo' de la misma manera que Moby fue considerado el principal exponente del techno o Kurt Cobain se convirtió en el príncipe heredero involuntario del grunge". [105] Tres de los álbumes de estudio de Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) y Dusk and Summer (2006), fueron certificados como oro por la RIAA a mediados de la década de 2000. [104] Al 19 de octubre de 2007, The Places You Have Come to Fear the Most ha vendido 599.000 copias. [106] Hasta el 19 de octubre de 2007, Dusk and Summer y A Mark, a Mission, a Brand, a Scar han vendido 512.000 copias y 901.000 copias en los Estados Unidos, respectivamente. [106] Hasta el 19 de octubre de 2007, el álbum debut de Dashboard Confessional de 2000, The Swiss Army Romance, vendió 338.000 copias. [106] El 10 de agosto de 2003, The New York Times informó cómo, "desde los lamentos de tres acordes de Alkaline Trio hasta los desvaríos folklóricos de Bright Eyes , desde el pop-punk erudito de Brand New " hasta los himnos entrópicos de Thursday, gran parte de la música rock más emocionante" estaba apareciendo del género emo. [107]
Saves the Day realizó una gira con Green Day, Blink-182 y Weezer, tocando en grandes estadios como el Madison Square Garden . [108] Saves the Day actuó en Late Night with Conan O'Brien , apareció en la portada de Alternative Press y tuvo videos musicales de "At Your Funeral" y "Freakish" en rotación en MTV2 . [91] [109] Taking Back Sunday lanzó su álbum debut, Tell All Your Friends , en Victory Records en 2002. El álbum le dio a la banda una muestra del éxito en la escena emo con sencillos como "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" y "You're So Last Summer". Tell All Your Friends finalmente fue certificado oro por la RIAA en 2005 [110] y es considerado uno de los álbumes más influyentes del emo. Al 8 de mayo de 2009, Tell All Your Friends vendió 790.000 copias. [111] Aparecieron artículos sobre Vagrant Records en Time y Newsweek , [112] y la palabra "emo" se convirtió en un término general para la música pop no convencional. [113]
A raíz de este éxito, muchas bandas emo firmaron con importantes sellos discográficos y el género se volvió comercializable. [114] Según el representante senior de A&R de DreamWorks Records , Luke Wood, "La industria realmente ve al emo como el nuevo rap rock o el nuevo grunge. No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo, están pensando en cómo van a aprovechar la popularidad del sonido en las tiendas". [115] La naturaleza apolítica del emo, la música pegadiza y los temas accesibles tuvieron un amplio atractivo para un público joven y convencional. Las bandas emo que surgieron o irrumpieron en la corriente principal durante este tiempo fueron rechazadas por muchos fanáticos de la música emo más antigua. [100] A medida que el emo continuó siendo mainstream, se volvió bastante común que las bandas emo tuvieran cabello negro y usaran delineador de ojos. [100] Taking Back Sunday tuvo un éxito continuo en los siguientes años, con su álbum de 2004 Where You Want To Be alcanzando el número tres en el Billboard 200 y siendo certificado oro por la RIAA en julio de 2005. [116] El álbum, al 17 de febrero de 2006, vendió más de 700.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. [117] El álbum de 2006 de la banda, Louder Now , alcanzó el número dos en el Billboard 200, fue certificado oro por la RIAA un poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento, [118] y, al 8 de mayo de 2009, vendió 674.000 copias. [111]
Un estilo más oscuro y agresivo de emo también se estaba volviendo popular. Thursday , con base en Nueva Jersey , firmó un contrato multimillonario y de varios álbumes con Island Def Jam después de que su álbum de 2001, Full Collapse , alcanzara el número 178 en el Billboard 200. [119] Su música era más política y carecía de ganchos pop e himnos, influenciados en cambio por The Smiths , Joy Division y The Cure. Sin embargo, la accesibilidad de la banda, sus raíces de espectáculo en sótanos y la gira con Saves the Day los convirtieron en parte del movimiento emo. [120] El álbum de 2003 de Thursday, War All the Time , alcanzó el número siete en el Billboard 200. [121] Hawthorne Heights, Story of the Year , Underoath y Alexisonfire , cuatro bandas que aparecen frecuentemente en MTV, han popularizado el screamo . [122] Otras bandas de screamo incluyen Silverstein , [123] Senses Fail [124] [125] y Vendetta Red . [122] Los álbumes de Underoath They're Only Chasing Safety (2004) [126] y Define the Great Line (2006) [127] ambos fueron certificados oro por la RIAA. El álbum homónimo de The Used (2002) fue certificado oro por la RIAA el 21 de julio de 2003. [128] El álbum homónimo de The Used, al 22 de agosto de 2009, ha vendido 841.000 copias. [129] El álbum In Love and Death (2004) de The Used fue certificado oro por la RIAA el 21 de marzo de 2005. [130] In Love and Death , al 2 de enero de 2007, vendió 689.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. [131] Cuatro álbumes de Alexisonfire fueron certificados oro o platino en Canadá. [132] [133] [134] [135]
El emo pop , un subgénero del emo orientado al pop punk con ganchos de influencia pop , se convirtió en el principal estilo emo durante mediados y fines de la década de 2000, con muchas de estas bandas firmadas por Fueled de Ramen Records y algunas adoptando un estilo de inspiración gótica . [99] My Chemical Romance irrumpió en la corriente principal con su álbum de 2004 Three Cheers for Sweet Revenge . My Chemical Romance es conocido por su apariencia emo con influencia gótica y la creación de álbumes conceptuales y óperas rock . [136] [137] Three Cheers for Sweet Revenge fue certificado platino por la RIAA en 2005. [138] El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, The Black Parade , que vendió 240.000 copias en su primera semana de lanzamiento [139] y fue certificado platino por la RIAA en menos de un año. [140] El álbum de Fall Out Boy, From Under the Cork Tree , vendió 2.700.000 copias en los Estados Unidos. [141] El álbum de la banda, Infinity on High , encabezó el Billboard 200, vendió 260.000 copias en su primera semana de lanzamiento [142] y vendió 1.400.000 copias en los Estados Unidos. [141] Varias canciones de Fall Out Boy alcanzaron el top ten del Billboard Hot 100. [143] El álbum de Panic! at the Disco, A Fever You Can't Sweat Out , fue certificado doble platino por la RIAA [144] y su sencillo, « I Write Sins Not Tragedies », alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100. [145] Panic! at the Disco son conocidos por combinar el emo con la electrónica [146] y su álbum A Fever You Can't Sweat Out es un álbum emo [147] con elementos de dance-punk [148] y pop barroco . [149] " Face Down " de The Red Jumpsuit Apparatus alcanzó el puesto número 24 en el Billboard Hot 100 [150] y su álbum, Don't You Fake It , vendió 852.000 copias en los Estados Unidos. [151] Los álbumes de AFI Sing the Sorrow y Decemberunderground fueron certificados platino por la RIAA, [152] [153] con Decemberunderground alcanzando el puesto número 1 en el Billboard 200. [154] El álbum de Paramore de 2007, Riot!, fue certificado doble platino por la RIAA [155] y varias canciones de Paramore aparecieron en el Billboard Hot 100 a fines de la década de 2000, incluidas « Misery Business », « Decode », « Crushcrushcrush », « That's What You Get » e « Ignorance ». [156]
En 2010, la popularidad del emo comenzó a decaer. Muchas bandas perdieron popularidad o se alejaron de sus raíces emo; [157] El álbum de My Chemical Romance , Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys , tenía su estilo tradicional de pop punk . [158] Paramore y Fall Out Boy abandonaron el género emo con sus álbumes de 2013, Paramore y Save Rock and Roll , respectivamente. [159] [160] [161] Paramore se movió hacia un estilo influenciado por la nueva ola . [162] Panic! at the Disco se alejó de sus raíces emo pop hacia un estilo synth-pop en Too Weird to Live, Too Rare to Die!. [ 163] Muchas bandas (incluyendo My Chemical Romance , [164] Alexisonfire , [165] y Thursday ) [166] se separaron, lo que generó preocupaciones sobre la viabilidad del género. [167]
A finales de la década de 2010, surgió un resurgimiento emo principalmente underground , [168] [169] [170] basándose en el sonido y la estética del emo de los años 1990. Los artistas asociados con este movimiento incluyen Modern Baseball, [171] the World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die , [168] [170] [172] A Great Big Pile of Leaves , [168] Pianos Become the Teeth , [170] Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate) , [168] Touché Amoré , [168] [172] Into It. Over It. , [168] [172] y The Hotelier . [173] Si bien muchas bandas emo de la década de 2010 se inspiran en el sonido y la estética del emo de la década de 1990, los elementos del hardcore punk son utilizados constantemente por bandas emo de la década de 2010 como Title Fight [174] y Small Brown Bike . [175]
En la década de 2020, los medios de comunicación notaron el impacto del emo en la música mainstream de la década de 2010 , así como un resurgimiento del género en sí. [176] [177] La BBC observó en 2018 que "más allá de las bandas basadas en la guitarra, la influencia del emo se puede ver en gran parte de la música moderna, tanto en el estilo como en el contenido lírico" y "abordar problemas de salud mental se ha vuelto cada vez más común en el pop". [14]
El término "screamo" se aplicó inicialmente a una rama agresiva del emo que se desarrolló en San Diego en 1991 y que utilizaba canciones cortas que combinaban "intensidad espástica con disonancia y dinámica voluntariamente experimentales". [178] El screamo es una forma disonante de emo influenciada por el hardcore punk , [122] con instrumentación típica del rock y conocida por canciones cortas, ejecución caótica y voces gritando .
El género está "generalmente basado en el lado agresivo de la escena punk-revival general ". [122] Comenzó en el Ché Café [180] con grupos como Heroin , Antioch Arrow , [181] Angel Hair, Mohinder , Swing Kids y Portraits of Past . [182] Fueron influenciados por el post-hardcore de Washington, DC (particularmente Fugazi y Nation of Ulysses ), [178] straight edge , el grupo de Chicago Articles of Faith , la banda de hardcore-punk Die Kreuzen [183] y las bandas de post-punk y rock gótico como Bauhaus . [178] I Hate Myself es una banda descrita como "una piedra angular del género 'screamo'" por el autor Matt Walker: [184] "Musicalmente, I Hate Myself se basó en ser muy lento y deliberado, con marcados contrastes entre segmentos tranquilos, casi meditativos, que se rompen en partes fuertes y pesadas impulsadas por el grito de marea de Jim Marburger". [185] Otras bandas de screamo tempranas incluyen Pg. 99 , Saetia y Orchid . [186]
The Used, Thursday , Thrice y Hawthorne Heights , que se formaron en los Estados Unidos a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000 y se mantuvieron activos durante la década de 2000, ayudaron a popularizar el screamo. [122] Las bandas de post-hardcore como Refused y At the Drive-In allanaron el camino para estas bandas. [122] Las bandas de screamo de la escena emo canadiense como Silverstein [187] y Alexisonfire [188] también surgieron en esta época. A mediados de la década de 2000, la saturación de la escena screamo hizo que muchas bandas se expandieran más allá del género e incorporaran elementos más experimentales. Las bandas que no eran de screamo usaban el estilo vocal gutural característico del género. [122] Algunas bandas de screamo durante este período de tiempo se inspiraron en géneros como el pop punk y el heavy metal . [122]
Jeff Mitchell del Iowa State Daily escribió: "No hay una definición fija de cómo suena el screamo, pero gritar sobre un ruido de rock ensordecedor y líneas de guitarra repentinamente tranquilas y melódicas es un tema comúnmente asociado con el género". [189]
Sass (también conocido como sassy screamo, sasscore, white belt hardcore, [190] white belt, sassgrind o dancey screamo) [191] es un estilo que surgió de la escena screamo de finales de los años 1990 y principios de los años 2000. [192] El género incorpora elementos del post-punk , new wave , disco , electrónica , dance-punk , [192] grindcore , noise rock , metalcore , mathcore y beatdown hardcore . El género se caracteriza por incorporar a menudo manierismos abiertamente extravagantes, contenido lírico erótico, sintetizadores, ritmos bailables y un estilo vocal ceceante. [193] Las bandas de Sass incluyen a Blood Brothers , An Albatross , The Number Twelve Looks Like You , Plot to Blow Up the Eiffel Tower , la música temprana de Daughters , la música posterior de Orchid [194] [195] y SeeYouSpaceCowboy . [196]
El emo pop (o emo pop punk) es un subgénero del emo conocido por sus influencias de música pop , canciones más concisas y coros llenos de ganchos . [99] AllMusic describe al emo pop como una mezcla de " angustia juvenil" con "producción elegante" y atractivo general, utilizando " melodías agudas , guitarras rítmicas y letras sobre la adolescencia , las relaciones y el desamor". [99] The Guardian describió al emo pop como un cruce entre "pop empalagoso de boy-band " y emo. [197]
El emo pop se desarrolló durante la década de 1990. Bandas como Jawbreaker y Samiam son conocidas por formular el estilo emo pop punk. [198] Según Nicole Keiper de CMJ New Music Monthly , Building (1996) de Sense Field empujó a la banda "al campo del emo-pop con artistas como Get Up Kids y Jejune". [199] A medida que el emo se volvió comercialmente exitoso a principios de la década de 2000, el emo pop se hizo popular con el álbum Bleed American de Jimmy Eat World de 2001 y el éxito de su sencillo "The Middle". [99] Jimmy Eat World, [99] Get Up Kids [200] y Promise Ring [201] también son bandas de emo pop tempranas. El estilo emo pop del álbum de Jimmy Eat World, Clarity [202] influyó en el emo posterior. [203] El álbum Frame & Canvas de 1998 de la banda emo Braid ha sido descrito como emo pop por Blake Butler de AllMusic , quien le dio al álbum Braid cuatro de cinco estrellas y escribió que Frame & Canvas "demuestra ser uno de los mejores esfuerzos de Braid". [204] El emo pop tuvo éxito a fines de la década de 1990, y su popularidad aumentó a principios de la década de 2000. Los Get Up Kids vendieron más de 15 000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant Records. El sello los promocionó, enviándolos de gira para abrir para Green Day y Weezer . [88] Su álbum de 1999, Something to Write Home About , alcanzó el puesto número 31 en la lista Top Heatseekers de Billboard . [89] Al 2 de mayo de 2002, Something to Write Home About vendió 134 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.
A medida que el emo pop se fusionaba, el sello Fueled by Ramen se convirtió en un centro del movimiento y contrató a Fall Out Boy , Panic! at the Disco y Paramore (todos ellos habían tenido éxito). [99] Se desarrollaron dos escenas regionales. La escena de Florida fue creada por Fueled by Ramen; el emo-pop del medio oeste fue promovido por Pete Wentz, cuyo Fall Out Boy subió a la vanguardia del estilo a mediados de la década de 2000. [99] [205] [206] Cash Cash lanzó Take It to the Floor (2008); Según AllMusic, podría ser "la declaración definitiva del emo-pop despreocupado, brillante y sin contenido [207] ... la transformación del emo de la expresión de sentimientos intensamente sentidos, arrancados de la garganta, tocados por bandas directamente influenciadas por el post-punk y el hardcore al pop Day-Glo apto para centros comerciales, tocado por niños que parecen tan auténticos como los "punks" de un viejo episodio de Quincy en los años 70, se completó prácticamente". [207] You Me at Six lanzó su álbum debut en 2008, Take Off Your Colours , descrito por Jon O'Brien de AllMusic como "siguiendo el manual del 'emo-pop para tontos' palabra por palabra". [208] El álbum fue certificado oro en el Reino Unido. [209]
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El rap emo, un género que combina la música emo con la música hip hop , comenzó a mediados y finales de la década de 2010. [211] Los artistas destacados del hip hop emo incluyen a Lil Peep , [212] XXXTentacion , [211] y Nothing,Nowhere . [213] [214] A mediados y finales de la década de 2010, el rap emo irrumpió en la corriente principal. La canción " Sad! " del fallecido rapero XXXTentacion alcanzó el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 el 30 de junio de 2018. [215] La canción " XO Tour Llif3 " de Lil Uzi Vert alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 [216] y la canción fue certificada 6 veces platino por la RIAA. [217]
El comienzo del emo como subcultura en lugar de solo un estilo musical se remonta a mediados de la década de 1990, con la escena screamo de San Diego . Las bandas de la escena, como Heroin, Antioch Arrow y Swing Kids, y los participantes de esta escena a menudo eran llamados " spock rock", en referencia a su cabello teñido de negro con flequillo recto. [190] Como vocalista de Swing Kids, Justin Pearson tenía púas entrecortadas que sobresalían de la parte posterior de su cabeza junto con flequillo recto, lo que era un prototipo del corte de pelo emo. [190] Durante esta época, la moda emo era de corte limpio y tendía hacia el estilo geek chic, [218] con prendas como gafas de montura gruesa que se parecían al músico de los años 50 Buddy Holly , camisas abotonadas, camisetas, chalecos tipo suéter, jeans ajustados, zapatos Converse y cárdigans siendo comunes. [9] Después del lanzamiento en 1998 del video musical de " New Noise " de la banda sueca de hardcore punk Refused , el cabello negro liso con flequillo largo y ondulado se extendió como una moda común en el hardcore punk. Refused adoptó este corte de pelo junto con la ropa negra y el esmalte de uñas. [190] En enero de 2002, Honolulu Advertiser describió a las personas emo como "intencionadamente poco llamativas": "estos tipos a menudo andan en bicicleta, llevan diarios, escriben poesía y pasan el rato en cafeterías. Prefieren las películas de arte a los éxitos de taquilla de Hollywood y frecuentan tiendas de música independientes. Suelen ser tímidos e introspectivos". [218]
La banda de metalcore Eighteen Visions fue la banda que expandió el prototipo de la moda emo posterior. Como muchas bandas de hardcore en la década de 1990 tenían una imagen hipermasculina caracterizada por cabezas rapadas, gorras de béisbol y tatuajes, Eighteen Visions quería rebelarse contra esta imagen. Inspirados por el aspecto de bandas como Orgy y Unbroken , Eighteen Visions se vestían de manera afeminada, incluyendo jeans ajustados, cabello alisado, flequillo cortado, ropa negra y delineador de ojos. Este énfasis en la presentación de la banda llevó a que se los etiquetara despectivamente como " fashioncore ". [190] [219] El fashioncore se convirtió en una tendencia popular en el hardcore y el metalcore a principios de la década de 2000, y otras bandas etiquetadas como fashioncore incluyeron a Avenged Sevenfold , Bleeding Through y Atreyu . [220] [221] [222] Influenciados por los miembros de Eighteen Visions, los emos a principios de la década de 2000 se volvieron cada vez más experimentales con su cabello, haciendo uso de capas, flequillos asimétricos y cortándose el cabello con hojas de afeitar. Los cortes de pelo como el Bob y el corte A-Line también fueron populares. [190] Alrededor de 2002, el término "reina de la escena" comenzó a usarse como un peyorativo contra las mujeres atractivas y populares percibidas por los músicos hardcore mayores como involucradas en el hardcore solo por la subcultura . A través de este término, las personas que participaron en el estilo de vestimenta emo influenciado por el fashioncore comenzaron a denominarse scene , que eventualmente se desarrollaría en su propia subcultura de emo. [190] Además, las bandas emo y pop punk de principios y mediados de la década de 2000 como My Chemical Romance, AFI y Good Charlotte usaban ropa negra y delineador de ojos. [223] [224] [225] Estas bandas a menudo se inspiraron en otras bandas que adoptaron un aspecto gótico, como Misfits y The Cure . [226] [224] [227]
La moda emo de mediados y finales de la década de 2000 incluía jeans ajustados , camisetas ajustadas (generalmente de manga corta y, a menudo, con los nombres de bandas emo), cinturones con tachuelas , zapatillas Converse , Vans y muñequeras negras . [228] [229] Las gafas gruesas con montura de carey siguieron estando de moda hasta cierto punto, [228] y el delineador de ojos y las uñas negras se volvieron comunes a mediados de la década de 2000. [230] [231] La faceta más conocida de la moda emo es su peinado: cabello plano, liso, generalmente negro azabache con un flequillo largo que cubre gran parte de la cara, [229] lo que se ha llamado una moda . [229] La moda emo se ha confundido con la moda gótica [232] y la moda de escena . [233]
A medida que el emo se convirtió en una subcultura, las personas que se vestían a la moda emo y se asociaban con su música eran conocidas como "emo kids" o "emos". [229] My Chemical Romance , [229] [231] Hawthorne Heights , [229] AFI , [229] Dashboard Confessional , [234] Taking Back Sunday , [235] Good Charlotte , [236] Brand New , From First to Last , [237] Bullet for My Valentine , [238] Story of the Year , [239] Funeral for a Friend , [240] Silverstein , [241] Simple Plan , [242] Aiden , [230] Fall Out Boy , [229] [243] The Used , [230] Finch , [230] Panic! at the Disco , [242] Paramore , [242] Twenty One Pilots , [244] The Red Jumpsuit Apparatus [245] y The All-American Rejects [246] son bandas que los emos suelen escuchar.
El emo se ha asociado con un estereotipo de emoción, sensibilidad, timidez, introversión o angustia . [12] [247] [248] Más controvertidamente, los estereotipos que rodean al género incluyen depresión , autolesión y suicidio , [229] [249] en parte alimentados por representaciones de los fanáticos emo como un " culto " por el tabloide británico Daily Mail . [250] Los emos y los góticos a menudo se distinguían por el estereotipo de que "los emos se odian a sí mismos, mientras que los góticos odian a todos". [251] En 2020, The Independent escribió sobre tales estereotipos, que "el emo fue señalado por el comportamiento destructivo de los adolescentes que habían encontrado un hogar en una subcultura que les ofrecía una comunidad y un vehículo para la autoexpresión". [176]
En 2008, la música emo fue culpada por el suicidio por ahorcamiento de la adolescente británica Hannah Bond por el forense en su investigación y su madre, Heather Bond, quien sugirió que la música y el fandom glamorizaban el suicidio . Sugirieron que la aparente obsesión de Hannah con My Chemical Romance estaba relacionada con su muerte. Se dijo en la investigación que ella era parte de un "culto emo" de Internet, y una imagen de una chica emo con las muñecas ensangrentadas estaba en su página de Bebo . [252] Según se informa, Hannah le dijo a sus padres que su autolesión era una "ceremonia de iniciación emo". [252] Heather Bond criticó la cultura emo: "Hay sitios web 'emo' que muestran ositos de peluche rosas ahorcándose". [252] Las declaraciones del forense aparecieron en una serie de artículos en el Daily Mail . [250] Después de que se publicaron en NME , los fanáticos de la música emo se comunicaron con la revista para negar que promoviera la autolesión y el suicidio. [253] My Chemical Romance reaccionó en línea: "Recientemente nos enteramos del suicidio y la trágica pérdida de Hannah Bond. Nos gustaría enviar nuestras condolencias a su familia en este momento de duelo. Nuestros corazones y pensamientos están con ellos". [254] La banda también publicó que "son y siempre han sido abiertamente antiviolencia y antisuicidio". [254]
Más tarde, The Guardian describió el supuesto vínculo y la posterior reacción contra el emo en la década de 2000 como un " pánico moral ", [255] mientras que Kerrang! lo comparó con las controversias históricas que involucraron a Judas Priest y Ozzy Osbourne , demonizando indebidamente la subcultura y examinando deficientemente los problemas de salud mental de los jóvenes. [250]
El emo recibió muchas reacciones negativas durante la década de 2000. El fundador del Warped Tour, Kevin Lyman, dijo que hubo una "reacción real" por parte de las bandas en la gira contra los grupos emo, pero descartó la hostilidad como "infantil". [256] La reacción se intensificó, con grupos anti-emo atacando a adolescentes en la Ciudad de México , Querétaro y Tijuana en 2008. [257] [258] Se propuso una legislación en la Duma de Rusia que regula los sitios web emo y prohíbe la vestimenta emo en las escuelas y los edificios gubernamentales, con la subcultura percibida como una "tendencia adolescente peligrosa" que promueve el comportamiento antisocial, la depresión, el aislamiento social y el suicidio. [259] [260] La BBC informó que en marzo de 2012, las milicias chiítas en Irak dispararon o golpearon hasta la muerte a 58 jóvenes emos iraquíes. [261] Algunos metaleros y punks a menudo eran conocidos por odiar a los emos y criticar la subcultura emo. [262]
El término "emo" ha sido objeto de controversia entre artistas, críticos y seguidores. Algunos consideran que la etiqueta está definida de forma imprecisa [263] y que a veces se utiliza para describir cualquier música que exprese emociones. [177] El éxito generalizado del emo y su subcultura relacionada provocó que el término se confundiera con otros géneros. [264]
Muchas bandas etiquetadas como emo rechazaron la etiqueta de emo. En el libro de Chris Payne Where Are Your Boys Tonight? (2023), el vocalista de Bayside, Anthony Raneri, afirmó que creía que emo se convirtió en "una mala palabra" en la época de su éxito general en la década de 2000. Explica que este uso despectivo de la palabra se deriva de los hipsters que adoptaron el término para degradar a los artistas de rock que consideraban "no tan geniales como" los grupos populares de indie rock de la época, a saber, los Strokes . [265] El cantante de My Chemical Romance, Gerard Way, dijo en 2007 que emo es "un montón de mierda":
"Creo que hay bandas con las que nos meten en el mismo saco que se consideran emo y, por defecto, eso empieza a convertirnos en emo. Todo lo que puedo decir es que cualquiera que escuche los discos, que los ponga uno al lado del otro y los escuche, [sabría que] en realidad no hay similitudes". [266]
Brendon Urie de Panic! at the Disco dijo: "¡Es ignorante! El estereotipo es que los chicos que son débiles y tienen relaciones fallidas escriben sobre lo tristes que son. Si escuchas nuestras canciones, ninguna de ellas tiene ese tono". [267] Adam Lazzara de Taking Back Sunday dijo que siempre consideró a su banda rock and roll en lugar de emo. [268] El guitarrista de Get Up Kids , Jim Suptic , notó las diferencias entre los actos mainstream de la década de 2000 en comparación con las bandas emo de la década de 1990, diciendo: "La escena punk de la que salimos y la escena punk ahora son completamente diferentes. Es como el glam rock ahora. Tocamos en los festivales Bamboozle este año y nos sentimos realmente fuera de lugar... Si este es el mundo que ayudamos a crear, entonces me disculpo". [269] El vocalista de AFI, Davey Havok , describió emo como "una palabra tan extraña y sin sentido". [270] Los primeros músicos emo también han rechazado la etiqueta. Guy Picciotto, el vocalista de Rites of Spring, dijo que considera la etiqueta emo "retardada" y siempre consideró a Rites of Spring una banda de punk rock: "La razón por la que creo que es tan estúpido es que - ¿qué, como los Bad Brains no eran emocionales? ¿Qué? ¿Eran robots o algo así? Simplemente no tiene ningún sentido para mí". [271] Los miembros de Sunny Day Real Estate dijeron que se consideran simplemente una banda de rock, y dijeron que en los primeros días, la palabra "emocore" era un insulto: "Si bien no le falto el respeto a nadie por usar el término emo-core, o rock, o cualquier otra cosa, pero en el pasado, emo-core era casi la peor ofensa que se le podía hacer a una banda". [272]
El término "mall emo" se ha utilizado para separar a bandas mainstream como Paramore , Hawthorne Heights , My Chemical Romance, Panic! at the Disco y Fall Out Boy de las bandas menos comercialmente viables que las precedieron y sucedieron . [273] [274] [275] El término "mall emo" se remonta a alrededor de 2002, cuando a muchos fanáticos del emo no les gustó el cambio que estaba atravesando el emo en el momento en que el género se volvió mainstream. [97]
Tom Mullen, editor del libro Anthology of Emo , creó el sitio web Washed Up Emo en 2007 en respuesta a las percepciones generales del género, con la intención de impartir información sobre la historia del género. [276] Más tarde creó el sitio web Is This Band Emo? en 2014, que explica si varias bandas están clasificadas bajo el género junto con respuestas humorísticas. [277] [278]
el emo es post-hardcore, pero no todo el post-hardcore es emo.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Venden "emo-pop", una especie de cruce entre el pop empalagoso de las bandas de chicos y lo que sea que hagan bandas como Panic! at the Disco y Fall Out Boy: emo, seamos francos.
Nuestra escena era pura honestidad, coraje, sótanos y conexión. Y esa escena era, como, drogas, y una especie de resurgimiento del glam rock. Eran como estrellas de rock. Vestían ropa rota; vendían lo que hacíamos. Pero no lo vivían, ¿sabes? De ahí viene la palabra "emo" como mala palabra, de los hipsters, porque no es tan cool como los Strokes. Pero nada es tan cool como los Strokes, ¿sabes a qué me refiero? Los Strokes son como la banda más cool. Simplemente venden lo cool. Hasta el día de hoy, mucha gente intenta luchar contra esa etiqueta de emo. Es por esos hipsters de principios de los 2000 que pensaban que no era cool.
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