Wonderwall Music es el álbum de estudio debut del músico inglés George Harrison y la banda sonora de la película Wonderwall de 1968 , dirigida por Joe Massot . Lanzado en noviembre de 1968, fue el primer álbum en solitario de un miembro de los Beatles y el primer álbum publicado en el sello discográfico Apple de la banda . Las canciones son todas piezas instrumentales , a excepción de voces ocasionales en idiomas no ingleses, y en su mayoría comprenden viñetas musicales cortas. Siguiendo sus composiciones de estilo indio para los Beatles desde 1966, utilizó la banda sonora de la película para promover aún más la música clásica india al presentar al público del rock instrumentos que eran relativamente poco conocidos en Occidente, incluidos shehnai , sarod , tar shehnai , tanpura y santoor . Las piezas indias contrastan con selecciones musicales occidentales, en los estilos de rock psicodélico , experimental , country y ragtime .
Harrison grabó el álbum entre noviembre de 1967 y febrero de 1968, con sesiones que tuvieron lugar en Londres y Bombay . Uno de sus colaboradores en el proyecto fue el pianista clásico y arreglista orquestal John Barham , mientras que otros contribuyentes incluyen a los músicos clásicos indios Aashish Khan , Shivkumar Sharma , Shankar Ghosh y Mahapurush Misra. La música occidental presenta contribuciones de Tony Ashton y su banda Remo Four , así como apariciones especiales de Eric Clapton y Ringo Starr . Harrison grabó muchas otras piezas que aparecieron en Wonderwall pero no en el álbum de la banda sonora, y el lado B de los Beatles de 1968 " The Inner Light " también se originó en su tiempo en Bombay. Aunque el proyecto Wonderwall marcó el final de la participación directa de Harrison con la música india como músico y compositor, inspiró sus colaboraciones posteriores con Ravi Shankar , incluido el Festival de Música de la India de 1974 .
La portada del álbum consiste en una pintura del artista estadounidense Bob Gill en la que, como en la película de Massot, dos mundos contrastantes están separados por una pared, con solo un pequeño espacio que permite el acceso visual entre ellos. Harrison omitió su nombre de la lista de músicos que interpretaron la música, lo que llevó a la suposición de que él solo había producido y arreglado la música. La reedición de 2014 de Wonderwall Music reconoce sus contribuciones en los teclados y la guitarra. El álbum fue remasterizado por primera vez para su lanzamiento en CD en 1992, para el cual el ex ejecutivo de Apple Derek Taylor proporcionó un ensayo de notas de portada.
Aunque algunos críticos de música rock lo consideran una curiosidad, Wonderwall Music es reconocido por su inventiva a la hora de fusionar sonidos occidentales y orientales, y por ser un precursor de la tendencia de la música del mundo de los años 80. El título del álbum inspiró el de la exitosa canción de Oasis de 1995, " Wonderwall ". La banda sonora completa de Harrison para la película se puso a disposición en DVD a principios de 2014, como parte de la edición de coleccionista de dos discos de Wonderwall . En septiembre de ese año, el álbum se reeditó en forma remasterizada como parte de la caja recopilatoria Apple Years 1968–75 de Harrison , con la adición de tres pistas adicionales.
George Harrison conoció a Joe Massot mientras los Beatles filmaban Help! a principios de 1965. Aceptó escribir la banda sonora de la película Wonderwall de Massot en octubre de 1967, después de que los Bee Gees ya no estuvieran disponibles. [3] Fue el primer proyecto musical formal de Harrison fuera de los Beatles [4] y coincidió con su continua inmersión en la música clásica india . [5] Desde 1966, esta asociación con la India le había dado a Harrison una identidad musical distintiva junto a los principales compositores de la banda, John Lennon y Paul McCartney . [6] Si bien tenía un interés mínimo en los principales proyectos de los Beatles durante 1967 [7] - el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y su película para televisión Magical Mystery Tour [8] [9] - Harrison lideró al grupo en términos de su dirección filosófica compartida, [10] [11] mientras sus compañeros de banda lo seguían en la adopción de la Meditación Trascendental bajo la guía de Maharishi Mahesh Yogi . [12] [13]
Harrison vio Wonderwall en los estudios cinematográficos de Twickenham con Massot [14] y quedó intrigado por la trama. [8] La premisa de la película trata sobre un profesor solitario (interpretado por el actor irlandés Jack MacGowran ) y su creciente obsesión con su vecina, una modelo [8] llamada Penny Lane (interpretada por Jane Birkin ), [15] a quien espía a través de un agujero en la pared que separa sus apartamentos. [16] En el contexto del Swinging London de los años 1960 , el contraste entre sus existencias simbolizaba la división entre las normas tradicionales y el pensamiento progresista de la generación más joven. [17] [18] En su banda sonora para la película, Harrison transmitió aún más este contraste en términos de la dualidad entre la psicodelia y sus convicciones espirituales alineadas con el hinduismo . [18] Según el autor Simon Leng: "La falta de diálogo dejó mucho espacio para que la música hablara, y una pizca de apoteosis cósmica también ayudó... Wonderwall tocó temas que llegarían a preocupar a George Harrison: críticamente, la cosificación de las celebridades y la superficialidad de la fama". [8]
Para entonces me estaba interesando tanto en la música india que decidí usar la tarea como excusa para hacer una antología musical para ayudar a difundir la palabra. [19]
– George Harrison a la revista Musician , noviembre de 1987
Dado el control artístico total por parte de Massot, [20] Harrison abordó el proyecto como una oportunidad para educar aún más al público de rock y pop en aspectos de la música india. [21] [22] Habiendo incorporado sitar , tanpura , swarmandal , dilruba y tabla en su trabajo con los Beatles, [23] Harrison buscó incluir instrumentos musicales indios menos conocidos. [24] [25] Entre estos, el shehnai parecido al oboe , tradicionalmente utilizado en ceremonias religiosas, [26] [27] era un instrumento que Harrison había admirado después de ver a Bismillah Khan actuar en el Hollywood Bowl en agosto de 1967. [28] También destacado en la banda sonora es el tar shehnai , un instrumento de cuerda tocado con arco que es similar a un esraj . [29] Otros instrumentos introducidos en Wonderwall Music incluyen el sarod , similar a un laúd , y el santoor , [25] [30] un tipo de dulcimer martillado con hasta 100 cuerdas. [31] Habiendo utilizado personal del Asian Music Circle en el norte de Londres en sus canciones de los Beatles " Love You To " y " Binary You Without You ", además de su propia interpretación del sitar, [32] [33] Harrison decidió grabar parte de la banda sonora en Bombay , el centro de la industria cinematográfica de la India, [34] para trabajar con algunos de los mejores músicos del país. [21]
La banda sonora de Wonderwall fue la primera oportunidad que tuvo Harrison de componer extensamente para un solo proyecto. [35] Más tarde describió cómo preparó la música: "Tenía un cronómetro de cuerda y miraba la película para 'identificar' la música con el reloj. Anotaba los tiempos en mi libro, luego iba [al estudio de grabación], inventaba una pieza, la grababa". [36] Al igual que con sus canciones para los Beatles durante este período, [37] incluyendo "Within You Without You" [38] y " Blue Jay Way ", compuso principalmente en instrumentos de teclado como el piano o el órgano, en lugar de la guitarra. [39] Además de las piezas indias, Harrison escribió y arregló selecciones en estilos musicales occidentales. [40] [41] En algunos casos, estas piezas fueron delineadas a los músicos en la sesión de grabación por Harrison, en la guitarra, y luego improvisaron sobre sus ideas. [29] Con otras selecciones, primero hizo una maqueta , que los músicos siguieron. [19]
Harrison colaboró en gran parte del proyecto con John Barham , [42] [43] que había estudiado composición con el profesor de sitar de Harrison, Ravi Shankar . [44] Barham, un pianista y arreglista musical con formación clásica, anotó algunas de las melodías que Harrison le cantó y las transcribió en pentagramas . [19] Leng describe a Barham como el "compañero de viaje" de Harrison, debido a la apreciación compartida de los dos músicos por la música clásica india. [45] Añade que su compatibilidad musical hizo de Barham una elección natural sobre George Martin , el productor y arreglista orquestal de los Beatles. [42] [nb 1]
La primera sesión para la banda sonora de Wonderwall tuvo lugar el 22 de noviembre de 1967 [47] en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres. [48] Ese día, Harrison grabó con un jugador de tabla y los flautistas Richard Adeney y Jack Ellory, [49] grabando las piezas "Swordfencing", "India", "Backwards Tabla" y "Backwards Tones". [17] El 23 de noviembre, realizó más trabajo en algunas de estas selecciones, [17] con dos oboístas, un trompetista y dos flautistas. [49] Los autores Chip Madinger y Mark Easter afirman que algunas de estas grabaciones pueden haber sido utilizadas como pistas musicales en la película, pero excluidas del álbum de la banda sonora, mientras que "Swordfencing" fue una pieza que Harrison incorporó a " Dream Scene " en el álbum. [17] [nb 2] Durante este período, Harrison también trabajó en una segunda ubicación de Londres, [17] De Lane Lea Studios . [49] Según un número contemporáneo de la revista Beatles Monthly , las sesiones continuaron en Abbey Road los días 11, 20 y 31 de diciembre. [17]
Entre los músicos que contribuyeron se encontraban el sarodya indio Aashish Khan y el tablista Mahapurush Misra, [51] el último de los cuales era el acompañante habitual del padre de Khan, Ali Akbar Khan . [52] Las contribuciones de Aashish Khan y Misra se grabaron en Abbey Road, en lugar de más tarde en la India, [53] ya que la pareja estaba actuando en Londres en diciembre de 1967. [54] Barham asistió a esta sesión y también contribuyó a algunas de las grabaciones occidentales para Wonderwall , tocando el piano, el armonio y el fliscorno , y proporcionando arreglos orquestales para flautas, oboes y trompeta. [55] Otra sesión con algunos músicos indios anónimos tuvo lugar el 5 de enero de 1968. [47]
Los principales participantes en las piezas occidentales fueron los Remo Four , [14] cuya primera sesión con Harrison fue el 22 de diciembre. [29] La banda era un grupo instrumental de Liverpool [56] que había estado de gira con los Beatles en 1964 [57] y estaba compuesto por Colin Manley (guitarra), Tony Ashton (teclados), Phillip Rogers (bajo) y Roy Dyke (batería). [14] Ashton contribuyó con el piano y el órgano, [51] y tocó la mayoría de las partes de Mellotron que son prominentes en el álbum. [58]
Ringo Starr y Eric Clapton se unieron a Harrison para grabar "Ski-ing" [16] el 2 y 3 de enero. [29] Acreditado solo en el lanzamiento estadounidense, [50] bajo el seudónimo "Eddie Clayton", [59] la aparición de Clapton marcó la primera de varias colaboraciones entre él y Harrison entre 1968 y 1971. [60] [61] Peter Tork de los Monkees tocó el banjo , [62] aunque su contribución, grabada en diciembre de 1967, fue para una pista que solo apareció en la película. [63]
Fue fantástico, la verdad. El estudio está encima de las oficinas... [y] si escuchas con atención algunas de las pistas indias del LP puedes oír los taxis que pasan... Mezclé todo mientras lo hacíamos allí, y eso fue bastante agradable porque te malcrías trabajando con ocho y dieciséis pistas. [36]
– Harrison en 1992, recordando las primitivas instalaciones de grabación de los estudios HMV en Bombay
Harrison grabó el resto de las selecciones indias entre el 9 y el 13 de enero en los estudios HMV de Bombay. [47] A diferencia de la grabación multipista realizada en Abbey Road, la música se capturó en una grabadora de cinta de dos pistas, [14] que sustituyó al equipo mono habitual del estudio . [22] Harrison recordó que el director general de EMI India, Bhaskar Menon , trajo personalmente esta máquina, una grabadora estéreo STEEDS , en tren desde Calcuta. [22] La insonorización del estudio de Bombay era igualmente inadecuada, [64] lo que provocó que el ruido del tráfico de la calle de abajo apareciera en piezas como "In the Park". [65]
El 10 de enero, Reuters y BBC News filmaron a Harrison trabajando con tres de los músicos indios en HMV. Una breve parte de este material fue transmitido en Gran Bretaña el 11 de enero. [66] Según recuerda Menon, después de cada sesión de grabación del día, Harrison regresaba a sus habitaciones en el Hotel Taj Mahal y documentaba cuidadosamente sus observaciones sobre los sonidos y matices de los diversos instrumentos indios. Menon describió el proceso como "una especie de inmersión para él en la música folclórica de la India". [58]
Según el autor Alan Clayson , los músicos indios estaban "fascinados" por seguir las reglas occidentales de la armonía por primera vez. [64] Los músicos fueron reclutados por Shambhu Das , [67] que dirigía la Escuela de Música Kinnara de Shankar en Bombay, [68] y Vijay Dubey, el jefe de A&R de HMV Records en India. [69] [nb 3] Los intérpretes de shehnai fueron Sharad Kumar y Hanuman Jadev, [73] mientras que el intérprete de tar shehna fue Vinayak Vora. [51] Shambhu Das e Indranil Bhattacharya fueron los sitaristas, y Chandrashekhar Naringrekar tocó surbahar (una versión de registro bajo del sitar). El tablista fue Shankar Ghosh , [73] aunque los créditos del álbum original lo incluían tocando el sitar. [74]
Rijram Desad , un multiinstrumentista cuyo trabajo anterior incluía bandas sonoras de películas y ballets con vocalistas como Lata Mangeshkar , [75] tocaba el armonio indio y el tabla tarang. [51] [nb 4] Shivkumar Sharma contribuyó con el santoor, y el bansuri (flauta de bambú) fue tocado por SR Kenkare. [78] [74] Hariprasad Chaurasia también contribuyó con el bansuri, [78] pero solo después de que se hubieran completado las piezas de la banda sonora, y el progreso eficiente de las sesiones permitió a Harrison grabar algunas otras composiciones. [79]
Después de regresar a Inglaterra el 18 de enero, [80] [81] Harrison grabó la mayoría de la música western para Wonderwall con Remo Four, [47] nuevamente en Abbey Road. [40] El autor Bruce Spizer escribe que Harrison tocó el piano, la guitarra y el mellotron en algunas de las pistas western. [14] Además, según Manley, Harrison proporcionó la parte de guitarra de acero en "Cowboy Music", aunque Manley está acreditado en la portada del álbum. [82] También estuvieron presentes en las sesiones los diseñadores holandeses The Fool - Simon Posthuma, Marijke Koger y Josje Leeger [83] - que habían creado los escenarios de temática psicodélica para la película de Massot. [19] [nb 5] Bien conocido por su tema principal para Dixon of Dock Green de la televisión BBC , [64] Tommy Reilly tocó en la banda sonora después de que Harrison le pidiera a Martin que sugiriera un buen armonicista. [40]
En varias etapas mientras trabajaba en el proyecto, Harrison regresó a Twickenham para asegurarse de que cada pieza musical casara con su escena en la película; más tarde recordó: "siempre funcionó. Siempre estuvo bien". [15] La mezcla final comenzó el 31 de enero, y una sesión de doblaje tardía tuvo lugar el 11 de febrero, cuando se agregaron efectos de sonido adicionales a "Dream Scene". [88] Harrison mezcló las grabaciones con Ken Scott , [29] completando versiones estéreo y mono del álbum. [50] [nb 6] Harrison luego regresó a la India el 15 de febrero, [50] con Lennon y sus esposas, [81] para estudiar meditación con el Maharishi en Rishikesh . [90] [91]
Tras haber recibido un presupuesto de 600 libras, Harrison acabó gastando 15.000 libras en grabar la banda sonora de la película, pagando él mismo la diferencia. [35] Una de las piezas que no formaban parte de la banda sonora grabadas al final de las sesiones de Bombay fue « The Inner Light », [92] que completó en Abbey Road a principios de febrero. [93] Esta canción se convirtió en la primera composición de Harrison en aparecer en un sencillo de los Beatles cuando se publicó como cara B de « Lady Madonna » en marzo de 1968, [94] [95] un lanzamiento que sirvió para cubrir la ausencia de la banda en Rishikesh. [96] La canción de Remo Four « In the First Place » fue otro producto de las sesiones de Wonderwall , [97] aunque la pista permaneció inédita hasta finales de los años 1990. [98] En 1993, Harrison le dijo al creador de Los Simpson, Matt Groening , que Wonderwall Music había sido el álbum que más había disfrutado haciendo. [99]
Las diecinueve pistas de Wonderwall Music varían de una duración de poco más de un minuto a cinco minutos y medio. [47] En algunas prensas del LP de 1968, varias piezas carecían de riffs de masterización entre ellas; [100] con estas selecciones presentadas en cambio como popurrís , el número de pistas distintas del álbum se redujo a doce. [101] [102] En muchas de las selecciones indias, instrumentos como el sitar, el surbahar y el armonio [47] proporcionan un acompañamiento similar a un zumbido, [103] sobre el cual el instrumento elegido por Harrison toca el tema musical principal. [104]
En los créditos originales del álbum, Harrison figuraba como productor, compositor y arreglista, pero no estaba incluido entre los intérpretes, [51] lo que llevó a suponer que no tocaba en las grabaciones. [99] Después de consultar a Barham en 2002 para su libro While My Guitar Gently Weeps , Leng acreditó a Harrison como músico intérprete, [105] y Spizer también lo reconoció en su lista pista por pista, publicada en 2005. [106] Los créditos de intérprete en la reedición de 2014 de Wonderwall Music rectificaron la situación, [99] y enumeran a Harrison en piano y guitarra. [73]
El álbum se abre con "Microbes", que consiste en partes de llamada y respuesta shehnai [40] y se basó parcialmente en el raga Darbari Kanada . [29] El compás de vals [35] "Red Lady Too" incluye lo que el musicólogo Walter Everett describe como " suspensiones al estilo de la sonata 'Moonlight' en piano, piano honky-tonk , mellotron y batería". [47] Ashton interpretó la parte de piano de tachuelas, con Barham proporcionando el acompañamiento de piano de registro más bajo. [29] En "Tabla and Pakavaj", Mahapurush Misra tocó los dos tipos de tambores de mano nombrados en el título, siendo el pakhavaj en forma de barril otro pilar de la música clásica indostánica . [108] "In the Park" incluye el santoor de Sharma alternando solos con surbahar [16] y tabla tarang. [29] Ninguna de estas dos últimas pistas aparece en la película. [50]
El autor Peter Lavezzoli reconoce "el humor seco de Harrison" en "Drilling a Home", una canción de estilo honky-tonk y con un fuerte toque de piano. [16] La canción está sujeta a cambios dramáticos de tono, desde la tonalidad de G hasta B ♭ , a través de la aceleración de la cinta. [47] En la película, solo se utiliza la parte hasta el sonido de una tormenta. [65] La sensación de ragtime de la pista se acentúa con un arreglo que incluye piano, trompetas y banjo, [14] con los dos últimos sonidos creados a través del uso de diferentes configuraciones en el mellotron por parte de Ashton. [29] El autor Ian Inglis escribe sobre la efectividad de "Drilling a Home": "su piano tintineante recrea instantáneamente el estado de ánimo de un salón lleno de gente en una ciudad fronteriza, o una persecución de Laurel y Hardy o Keystone Cops ". [41] La canción da paso a "Guru Vandana", [65] otra pieza grabada en Bombay [19] que incluye múltiples shehnais. [1] El título hace referencia a Guru Vandana, una oración hindú en honor a Dios y al maestro. [109] "Greasy Legs" consta de armonio y mellotron, [110] incluyendo partes tocadas en la flauta, el órgano y el violonchelo de este último instrumento. [29]
George me dijo que le gustaría que tocara algo o que escribiríamos algo a medida que avanzáramos... Sabes, fue muy experimental y fue muy divertido. [111]
– Eric Clapton , hablando de su participación en la canción "Ski-ing"
En "Ski-ing", Clapton toca un riff de guitarra basado en el blues tratado con un efecto de tono fuzz , [14] sobre un ritmo de rock y un pesado zumbido de tanpura. [112] Mientras que Spizer y Everett atribuyen las cuatro partes de guitarra eléctrica (dos de las cuales fueron grabadas al revés) solo a Clapton, [14] [112] recuerda que "grabamos esta cosa [en cinta] y George luego le puso la guitarra al revés". [113] Los sonidos similares a gaviotas [14] de las guitarras dan paso a "Gat Kirwani", [65] una pieza india de ritmo rápido con Aashish Khan en sarod, respaldada por sitar y tabla de Misra. [16] La interpretación se basa en el raga de nombre similar , que Harrison había sugerido que Khan tocara. [29]
"Dream Scene" es una combinación de segmentos que Harrison editó juntos. [88] Junto con "Ski-ing", es la única pista del álbum que combina música india y occidental. [65] La canción consta de tres piezas distintas, la primera de las cuales es una sección meditativa que contiene instrumentación con cambios de fase como tabla tarang, [106] arpa (swarmandal) y sitar, [114] y canto. [115] [nb 7] La música se entrega a través de bucles de cinta reproducidos al revés mientras las voces se desplazan de un lado a otro a través de la imagen estéreo. [103] Las otras dos piezas incluyen una sección que comprende el piano y las flautas de Barham, [115] seguido de un solo de trompeta, armónica intercalada con una sirena de policía y más bucles de cinta al revés. [82] La canción se desvanece con una voz hablada ralentizada sobre el sonido de las campanas de la iglesia. [112] Leng señala que "Dream Scene" se grabó varios meses antes del collage sonoro experimental de Lennon " Revolution 9 ", lanzado en el álbum doble The Beatles . [115] [nb 8]
"Party Seacombe" incluye un acompañamiento de rock que Clayson compara con el estilo de Pink Floyd , [64] y la canción recuerda igualmente al instrumental " Flying " de los Beatles, [103] [116] con el que comparte una estructura de blues de veinte compases. [112] Grabada con Remo Four, incluye guitarras principales con efecto wah , [112] una de las cuales se asemeja al sonido de una voz humana; [64] tratamiento de cambio de fase en la guitarra rítmica acústica; y batería y percusión adicionales, [82] posiblemente tocadas por Starr. [16] Escribiendo para NME Originals en 2005, Adrian Thrills describió la pista como "Psicodelia caprichosa de los años 60 de los escarceos experimentales de George". [117]
Las dos piezas indias "Love Scene" y "Crying" forman otro popurrí, [101] con la primera pista presentando las partes de llamada y respuesta del sarod de Khan. [40] La sobregrabación no tenía precedentes en la música india hasta ese momento, [40] y Khan dijo más tarde que estaba "emocionado" con el efecto en "Love Scene", donde los sarods "[tocan] entre sí como dos amantes en un estado de ánimo romántico". [54] La pieza fue el resultado de la sugerencia de Barham de que Khan tocara Mauj-Khamaj, un raga creado por su abuelo, Allauddin Khan . [29] Descrito por Madinger y Easter como "acertadamente titulado", [65] "Crying" contiene los tonos tristes de un tar shehnai. [25] [nb 9]
"Cowboy Music" es una pieza country-and-western que Inglis compara con la música incidental que se escuchaba típicamente en los westerns estadounidenses de la década de 1940. [41] La interpretación incluye una guitarra de acero y contribuciones de Remo Four, junto con Reilly en la armónica. [15] Volviendo al estilo indio, "Fantasy Lentejuelas" combina tar shehnai [25] con armonio, tocado por Desad, [82] y percusión similar a una campana conocida como khas. [66] [nb 10] Esta pista se convierte en "On the Bed", aunque Madinger y Easter dicen que el título correcto, tal como aparecía en las primeras copias estadounidenses del álbum, debería ser "Glass Box", que es el nombre que se le da a la pieza india que la sigue. [120] [nb 11] "On the Bed" abre con un riff de piano de Harrison, que, según la descripción de Leng, se complementa con una "guitarra de acero espacial y una fuga de contramelodías de fliscorno, agregadas por Barham". [115] La canción incluye acompañamiento de Remo Four y Big Jim Sullivan en el bajo. [82] Harrison sobregrabó la parte de guitarra de acero similar al sitar. [29]
"Glass Box" es "un raga indio de alta velocidad ", según Spizer, [82] con Indranil Bhattacharya en sitar. [16] Everett describe "Wonderwall to Be Here" como una melodía "basada en una progresión de modo menor I- ♭ VII- ♭ VI-V, con el estilo de variaciones liberianas de ' While My Guitar Gently Weeps '". [112] La interpretación está dirigida por Ashton, al piano, [115] y también incluye instrumentación como órgano, guitarra acústica, batería y percusión. [82] Leng ve la pieza como el "mejor trabajo colectivo" de la banda sonora, y agrega: "Esta música conmovedora encajaba perfectamente con la escena que cubría: un pasaje mudo en el que la lujuria implícita del académico envejecido se convierte en compasión por el personaje de Jane Birkin, cuyo intento de suicidio presencia... La melodía de Harrison era fuertemente empática con la primera aparición del sentimiento humano en la película". [115]
El álbum cierra con «Singing Om», en el que una voz india masculina canta el término sagrado Om [121] sobre un acompañamiento musical de armonio [122] y bansuri. [82] La pieza es un ejemplo temprano de Harrison mezclando el canto védico con la armonía occidental, [115] un concepto que exploró más a fondo en sus producciones de 1969-70 para el Templo Radha Krishna , y también en sus canciones post-Beatles como « My Sweet Lord » y « Awaiting on You All ». [123]
Harrison asistió al estreno mundial de Wonderwall , celebrado en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 1968, [124] acompañado por su esposa Pattie Boyd , [125] Starr [126] y Birkin. [19] Aunque esperaba que los productores de la película compraran los derechos de la banda sonora y publicaran el álbum de forma independiente, se negaron a hacerlo, [35] lo que llevó a Massot a sugerir que Harrison lo lanzara en el nuevo sello de los Beatles, Apple Records . [127] Por lo tanto, Wonderwall Music se convirtió en el primer lanzamiento de álbum de Apple, [35] así como el primer álbum en solitario de un miembro de los Beatles. [46]
Inglis escribe que Massot quedó impresionado con "la precisión con la que [la música de Harrison] ilustraba y realzaba las imágenes en pantalla". [41] Massot le pidió a Harrison que proporcionara la banda sonora para una nueva película que había escrito, Zachariah , [50] un western que finalmente fue realizado por el director George Englund y lanzado en 1970. [128] [nb 12] Aunque Harrison se negó, más tarde proporcionó música incidental para Little Malcolm (1974), [130] una película que produjo bajo la égida de Apple Films , [131] antes de continuar contribuyendo a las bandas sonoras de sus producciones de HandMade Films en la década de 1980, incluyendo Time Bandits y Shanghai Surprise . [132]
Junto con "The Inner Light", el proyecto Wonderwall marcó el final de la fase musical abiertamente india de Harrison. [43] [133] [134] Después de filmar sus escenas para el documental de Shankar Raga en Los Ángeles, en junio de 1968, [135] decidió abandonar sus estudios de sitar y volver a su primer instrumento, la guitarra. [136] [137] En una entrevista para promocionar su fichaje por Apple con Jackie Lomax , en septiembre, Harrison dijo que, aunque Wonderwall Music representaba un estilo de música del que se había alejado en los últimos meses, "todavía me gusta [el álbum]. Sigo pensando que es muy bueno". [138] Más tarde citó las sesiones de Bombay para Wonderwall como la inspiración para sus colaboraciones de 1974 con Shankar [139] , a saber, el Music Festival from India y su posterior gira por Norteamérica . [140] Ambos proyectos presentaban a músicos indios con los que Harrison trabajó por primera vez en enero de 1968. [141]
Bueno, recuerdo ese muro, ese ladrillo... Bob Gill y yo nunca recuperamos del todo nuestra compatibilidad, pero el ladrillo sí que teníamos que desaparecer. ¿Teníamos razón? Sí. [36]
– Derek Taylor , recordando las dificultades con el artista Bob Gill por la alteración que hizo Harrison de su diseño de portada
Apple encargó al artista estadounidense Bob Gill que produjera una pintura para la portada de Wonderwall Music . Gill recuerda que asistió por primera vez a una reunión en la sede de la compañía, donde los cuatro Beatles enfatizaron la importancia del álbum para su nuevo sello discográfico y describieron el concepto detrás de la película. [29] Gill pintó un cuadro al estilo del surrealista belga René Magritte , que muestra a un hombre vestido formalmente "separado por una enorme pared de ladrillos rojos de un grupo de felices doncellas indias bañándose", escribe Spizer. [142] El ejecutivo de Apple Derek Taylor , a quien Harrison había invitado a ayudar a dirigir el sello de los Beatles a principios de 1968, [143] escribió más tarde sobre la propuesta de Gill: "Era una bonita pintura, pero le faltaba la esencia de la esperanza". [36] Para disgusto de Gill, Harrison solicitó que se quitara un ladrillo de la pared, porque consideró que era importante "darle una oportunidad al tipo del otro lado, tal como el personaje de Jack MacGowran tuvo una oportunidad [en la película]". [36]
Junto con Gill, John Kelly y Alan Aldridge fueron acreditados por diseñar la portada del álbum. [49] Para la contraportada del LP, Harrison eligió una foto de parte del Muro de Berlín (una imagen de archivo de la agencia fotográfica Camera Press) que Kelly y Aldridge luego manipularon y reflejaron para representar una esquina. [82] Taylor describe el resultado como innovador para su época, con el muro hecho para lucir "orgulloso y afilado como la proa de un transatlántico". [36] La funda fue diseñada para que la cara posterior pareciera al revés en relación con la delantera. [82] En Estados Unidos, algunas copias del LP tenían la imagen del Muro de Berlín impresa por error en el frente, lo que hizo que fuera "una portada poco emocionante, sin duda", en opinión de Madinger y Easter. [50]
La carátula del LP incluía una fotografía en blanco y negro de Harrison tomada por Astrid Kirchherr , [35] una amiga desde la primera residencia de los Beatles en Hamburgo, Alemania , en 1960. [144] Clayson cita la participación de Kirchherr como un ejemplo de los esfuerzos de Harrison para asegurar que los amigos de los años previos a la fama de los Beatles fueran incluidos en la empresa Apple. [145]
Apple Records originalmente programó el lanzamiento para fines de agosto de 1968 para que coincidiera con el lanzamiento del sello, [102] que estuvo marcado por el lanzamiento altamente publicitado de sus sencillos "First Four". [146] [nb 13] Como resultado, partes de "Ski-ing", "Cowboy Music" y "Wonderwall to Be Here" se incluyeron en Apple , una película de diez minutos [149] diseñada para promocionar el nuevo sello en las conferencias de ventas internacionales del distribuidor EMI. [50] Retrasada de esta fecha programada, Wonderwall Music apareció en noviembre, unas semanas antes que The Beatles . [35] La fecha de lanzamiento fue el 1 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña (con el número de catálogo de Apple SAPCOR 1), [112] solo tres semanas antes de que se lanzara " The White Album " de los Beatles , y el 2 de diciembre en Estados Unidos (como Apple ST 3350). [150] La versión mono del álbum solo estaba disponible en el Reino Unido. [102]
La promoción de Wonderwall Music consistió en publicidad impresa, [35] incluyendo un anuncio de página completa en la edición del 14 de diciembre de la revista Billboard , [151] y un póster preparado por Apple que superponía detalles de la pintura de Gill sobre una foto de Harrison. [152] El impacto comercial del álbum se vio reducido por su posición inusual de ser la banda sonora de una película que aún no había recibido un lanzamiento general. [3] [nb 14] El álbum no logró posicionarse en las listas del Reino Unido, [35] pero tuvo un desempeño sorprendentemente bueno en los Estados Unidos. [19] [155] En las listas de LP pop de Billboard , tuvo una carrera de dieciséis semanas en las listas, [156] alcanzando el puesto número 49 durante dos semanas en marzo de 1969. [157] En las listas de US Cash Box y Record World , el álbum alcanzó los puestos 39 y 33, respectivamente. [14] Wonderwall Music también se ubicó entre los 30 primeros en la lista de álbumes RPM de Canadá [158] y en Alemania Occidental, donde alcanzó el puesto número 22. [159] [160]
Wonderwall Music, que estuvo fuera de catálogo desde los años 1970, [161] fue remasterizado y publicado en CD en junio de 1992, [162] como parte de la campaña de Apple para reeditar su catálogo completo. [163] El folleto del CD contenía notas de Taylor, [155] así como imágenes fijas de Wonderwall y una foto de Harrison trabajando con algunos de los músicos indios en 1968. [164]
En noviembre de 1997, Massot comenzó a preparar un corte del director de Wonderwall , que omitió muchas de las pistas musicales que habían aparecido en la película original pero no en el álbum de la banda sonora, y en su lugar repitió pistas como "Ski-ing" y "Cowboy Music" en diferentes puntos de la película. [50] Harrison le proporcionó a Massot una cinta que contenía varias piezas grabadas para Wonderwall , [165] lo que llevó al descubrimiento de "In the First Place" de Remo Four. [ 50 ] Una composición de Manley-Ashton, [98] "In the First Place" fue lanzada como sencillo en enero de 1999 con Harrison acreditado como productor, después de que Massot hubiera incorporado la canción en su nuevo audio para la película. [50] Harrison había tocado en la grabación, [166] pero según un artículo de Martin Lewis , evitó cualquier crédito como intérprete. [155] En marzo de 2014, la banda sonora completa de Harrison estuvo disponible en DVD cuando el corte original de la película se incluyó en el conjunto de dos discos Wonderwall Collector's Edition . [167] [168] [nb 15]
El álbum fue remasterizado nuevamente y reeditado en septiembre de 2014, como parte del box set de Harrison The Apple Years 1968–75 . [43] [171] El libreto del CD incluye un ensayo de notas del autor Kevin Howlett y una introducción del compositor indio británico Nitin Sawhney . [172] La reedición agregó tres pistas adicionales: la inédita "Almost Shankara", titulada en honor a un epíteto de la deidad hindú Shiva y basada en un raga tradicional indio; [58] una toma instrumental alternativa de "The Inner Light", que comienza con las instrucciones de Harrison a los músicos de HMV Studios; [173] y "In the First Place" de Remo Four". [174] [175] La serie de reediciones fue supervisada por el hijo de Harrison , Dhani , [172] también compositor de bandas sonoras para películas. [176] En una entrevista con el periodista musical David Fricke , describió a Wonderwall Music como su favorito personal de los álbumes en solitario de Apple de su padre y "una mezcla de música spaghetti-western , los Chants of India que mi papá [hizo] con Ravi, y los mejores freakouts de los Beatles". [176] Coincidiendo con esta reedición, la película y la banda sonora de Wonderwall fueron el tema de un evento celebrado en el Museo Grammy de Los Ángeles, en parte presentado por el periodista musical y escritor de televisión David Wild . [177]
El crítico de Record World dijo que Wonderwall Music era un ejemplo de los Beatles comenzando a "estirarse por sus propios hilos" y describió la mezcla de música india y occidental como "melancólica y bonita". [178] Según Clayson, Films and Filming le dio una "crítica entusiasta". [19] El escritor de la revista, Gordon Gow, [36] dijo que "la música de Harrison reemplaza el diálogo, volviéndose casi vocal como un organista de cine de los días del cine mudo". [179] En su reseña para International Times , Barry Miles escribió:
Una descripción e interpretación geniales de cómo se siente otra persona. Sus estados de ánimo, sus amores, sus deseos. Una delicada y ligera telaraña de música, india, china, impresionista francesa, piano Jingle-jangle, trompetas al rojo vivo. La música de los años 20 aparece en fragmentos evocadores... Como Spike Jones y sus City Slickers , solo vistos a través de las cortinas de los recuerdos, partes de temas, líneas incompletas. Luego un tema de los años 60, un patrón de colores en movimiento, los lirios que se balancean en el estanque. [180]
Miles concluyó describiéndola como un "disco humano gentil". [180] Por el contrario, la reseña de Melody Maker decía: "Música con fuerte influencia india escrita, arreglada y producida por George para la película. Gran parte de la música no tiene mucho sentido fuera de las imágenes". [1] [181]
En febrero de 1969, Geoffrey Cannon de The Guardian citó a Wonderwall Music y a proyectos individuales recientes de Lennon y McCartney para Apple como evidencia de que los tres compañeros de banda tenían "ideas musicales que no se pueden relacionar con los Beatles". Añadió: "Al escuchar estos álbumes una y otra vez, la amenaza de la disolución de los Beatles se ha vuelto cada vez más evidente para mí". [182] En su reseña del álbum experimental de Harrison de 1969, Electronic Sound , Ed Ward de Rolling Stone dijo que Wonderwall Music "muestra claramente" que Harrison es un "músico consumado". [183]
La revista Musician dijo sobre el lanzamiento del CD en 1992: "De todo el esoterismo relacionado con los Beatles, este álbum de banda sonora de 1968 es uno de los tesoros más selectos... un tapiz de música y sonido libre... [y] un viaje mental tipo pastiche con mente propia". [187] El crítico de Billboard lo calificó como una "reedición vital" (lo que significa un relanzamiento o compilación que merece "interés artístico, de archivo y comercial especial") y describió el álbum como una "secuencia a menudo encantadora de 19 temas armoniosos y poemas tonales" y un "trato intrigante". [184]
En un artículo para Rolling Stone en 2002, Mikal Gilmore describió a Wonderwall Music como "una banda sonora para una película raramente vista, aunque la música de Harrison era inventiva y el álbum sigue estando entre sus mejores trabajos". [191] Sin embargo, en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Mac Randall le dio al lanzamiento dos estrellas y media (de cinco) y lo agrupó con Electronic Sound como "interesante, aunque solo para fanáticos establecidos". [189] En una evaluación de 2011 para Mojo , John Harris dijo que era "tan sutilmente inventivo como se esperaría, aunque apenas obligatorio". [185] [nb 16]
[En su conjunto, es una fascinante aunque musicalmente delgada mezcla de sonidos de Oriente y Occidente, todo yuxtapuesto o superpuesto casualmente sin ninguna preocupación en el mundo... Como este y el segundo lanzamiento experimental de Harrison, Electronic Sound , sin duda lo demostraron, encasillar a este Beatle era algo peligroso. [36]
– El crítico de AllMusic, Richard Ginell
En enero de 2012, Bryan Bierman de Magnet presentó Wonderwall Music en la serie "Hidden Gems" de la revista, lamentando que "el álbum se ha convertido en una oscura pieza de trivia de los Beatles en lugar de lo que es: un fascinante experimento de una de las figuras más interesantes de la música popular". Bierman escribió que, si bien los Beatles tenían un papel familiar como pioneros en los nuevos desarrollos de la música rock, el álbum mostraba a Harrison rompiendo con el pasado y "creando sonidos frescos y únicos" propios. [18] En febrero de 2011, el sitio web Death and Taxes identificó de manera similar el álbum como una de las dos "joyas solistas olvidadas" de Harrison, junto con Electronic Sound . [114] [nb 17]
En una reseña de la remasterización de Apple Years de 2014 para Uncut , Richard Williams escribe que Wonderwall Music representa "un diagrama ampliado de un álbum de los Beatles", que incluye "ragas en miniatura de ensueño", "un grupo de Dixieland que se cuela en un pub ('Drilling A Home')" y "la base de las primeras canciones de acid-rock ('Red Lady Too' y 'Party Seacombe')". Williams describe el álbum como "un placer de principio a fin" que ofrece "un optimismo inocente que siempre valdrá la pena escuchar". [193] El crítico del New Zealand Herald, Graham Reid, considera que "Dream Scene" es "de lejos la pieza más psicodélica y extravagante de cualquier Beatle hasta ese momento", y agrega que "hacia el final casi puedes anticipar la llegada de Revolution 9 de Lennon". Reid describe el álbum como, de diversas formas, "peculiar y fantástico" y "uno de los álbumes en solitario [de Harrison] más interesantes y valientemente diferentes". [194] En una reseña para la edición Ultimate Music Guide de Uncut sobre Harrison, Jon Dale describe Wonderwall Music como "una instantánea cautivadora y encantadora de un momento en el tiempo". Dice que, en respuesta a las restricciones de la banda sonora, Harrison abrevia hábilmente la forma del raga indio, "capturando de alguna manera una esencia y condensándola a lo fugaz, lo elemental", al tiempo que presenta de manera similar el experimentalismo occidental "envuelto en un guante de terciopelo". [1]
El autor Robert Rodríguez escribe que, aunque la brevedad de cada selección permitió pocas oportunidades de progresión más allá de un motivo básico, "sonoramente, el rango explorado incluso dentro de las pistas occidentales fue asombroso". Añade: "Los cortes indios también fueron bastante variados estilísticamente, mostrando a los oyentes de mente abierta que había más en la música del país que sitares vibrantes y tablas retumbantes". [35] Simon Leng considera que Wonderwall Music es "un compañero en espíritu" de Conversations with Myself de Bill Evans , debido a la duplicación del instrumento principal en algunas de las piezas indias; comenta sobre la importancia de la grabación de Harrison en la India en enero de 1968: "Ahora había tres Beatles que tenían visiones artísticas firmes. El grupo se estaba desmoronando en serio". [195] Leng elogia "Dream Scene" en particular, describiéndolo como un "viaje musical ácido" que "rivaliza con cualquier cosa en Sgt. Pepper por su puro efecto de locura". [115]
Ian Inglis considera Wonderwall Music como "una colección de música segura y variada que... complementa perfectamente la yuxtaposición de lo exótico y lo ordinario que retrataba la película de Massot". Entre las selecciones que destaca por trascender su papel de banda sonora, Inglis describe "Microbes" como "un hermoso ejemplo de la capacidad de Harrison para crear paisajes sonoros tristes, tristes y anhelantes" y "Greasy Legs" como "una composición delicada y encantadora". [41] Inglis concluye sobre el álbum debut en solitario de Harrison: "ofrece un resumen fascinante de los innumerables patrones de actividad musical cuyas fusiones estimularon el crecimiento de las escenas psicodélicas, underground y progresivas a finales de los años 1960, y es un momento clave en el desarrollo de sus preparativos para la vida después de los Beatles". [116]
Según Dale, como el primer lanzamiento en solitario de un miembro de la banda, Wonderwall Music es ampliamente considerado como "el Marco Polo de los álbumes en solitario de los Beatles", aunque su verdadero significado histórico radica en su posición como "uno de los primeros discos en realmente llevar la música clásica india al pop y al rock, a lo largo de toda la narrativa de un álbum". [1] Shambhu Das, quien posteriormente se convirtió en profesor y embajador de la música india en Canadá, reconoce que el álbum ayudó a inspirar la fusión indo-jazz . [196] El compositor de bandas sonoras de cine estadounidense Quincy Jones una vez lo describió como "la mejor banda sonora que había escuchado", según el recuerdo de Massot al presentador de BBC Radio Spencer Leigh . [197] [nb 18]
Leng atribuye a Wonderwall Music el haber establecido a Harrison como "un pionero en la fusión de música global", [199] y Madinger y Easter lo ven de manera similar como "un ejemplo temprano de lo que eventualmente se conocería como ' World Music ': la mezcla de música occidental con otros tipos de todo el mundo". [17] En su libro The Dawn of Indian Music in the West , Peter Lavezzoli describe el álbum como "un encantador popurrí de sonidos indios y occidentales"; considera a Harrison como una figura principal en la introducción de la música india al público occidental, junto con Yehudi Menuhin y John Coltrane , y lo agrupa con Paul Simon , Peter Gabriel y Mickey Hart como los músicos de rock más responsables de popularizar la música del mundo. [200] En un artículo para Mojo de 2011, Michael Simmons describió a Wonderwall Music como una "mezcla innovadora de Bombay y Londres", [201] mientras que Kevin Howlett comenta en su ensayo de 2014 que la decisión de Harrison de "viajar a la fuente" y grabar profesionalmente música no occidental fue "sin precedentes para un músico pop". [54] Graeme Thomson, escribiendo en The Guardian en marzo de 2017, llamó a Wonderwall Music "un crossover de música del mundo antes de que tal noción existiera". [63]
Clayson dice que la influencia del álbum fue evidente en los grupos de britpop de mediados de los 90 como Oasis , Supergrass y Ocean Colour Scene . [202] De estas bandas, Oasis tomó el título de su éxito internacional " Wonderwall " del del álbum de Harrison. [203] [nb 19] Al igual que Clayson, [205] el periodista musical Chris Ingham ve el ejemplo más obvio del legado de Wonderwall Music en el sonido raga rock de Kula Shaker , [206] quien también adoptó influencias líricas del trabajo de Harrison. [207] [208] El sencillo de la banda de 1996 " Govinda " fue una versión de una canción producida por Harrison por Radha Krishna Temple, y su lado B, "Gokula", usó un riff de guitarra idéntico al de "Ski-ing", [205] lo que resultó en un crédito de co-escritura para Harrison. [209] La canción "Ski-ing" se usó como canción de presentación en la gira de 2024 de Liam Gallagher y John Squire . [210]
Todas las selecciones fueron escritas por George Harrison, excepto donde se indique lo contrario.
Lado uno
Lado dos
Pistas números 1 a 19 del lanzamiento original, con las siguientes pistas adicionales: