Wesley Wales Anderson (nacido el 1 de mayo de 1969) es un cineasta estadounidense . Sus películas son conocidas por su excentricidad, estilos visuales y narrativos únicos, [1] y el uso frecuente de elencos conjuntos . A menudo contienen temas de dolor , pérdida de la inocencia y familias disfuncionales . Algunos críticos citan a Anderson como un ejemplo moderno de autor . Tres de sus películas [a] han aparecido en la encuesta de 2016 de BBC Culture sobre las mejores películas desde 2000 . [2]
Anderson obtuvo elogios por sus primeras películas Bottle Rocket (1996) y Rushmore (1998). A menudo colaboró con los hermanos Luke Wilson y Owen Wilson durante ese tiempo y fundó su productora American Empirical Pictures, que él dirige. [3] Luego recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original por The Royal Tenenbaums (2001). Sus siguientes películas incluyeron The Life Aquatic con Steve Zissou (2004), The Darjeeling Limited (2007) y su primera película stop-motion , Fantastic Mr. Fox (2009), por la que recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . y luego Moonrise Kingdom (2012), obteniendo su segunda nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original .
Por su película El Gran Hotel Budapest (2014), recibió sus primeras nominaciones al Premio de la Academia como Mejor Director y Mejor Película , y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia y el Premio BAFTA al Mejor Guión Original . [4] Sus trabajos posteriores incluyen su segunda película stop-motion, Isle of Dogs (2018), que le valió el Oso de Plata al Mejor Director , [5] seguida de The French Dispatch (2021), Asteroid City (2023). Su cortometraje de Netflix La maravillosa historia de Henry Sugar (2023) fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción Real .
Wesley Wales Anderson nació el 1 de mayo de 1969 en Houston , Texas, de Ann Anderson (de soltera Burroughs), agente de bienes raíces y arqueóloga , [6] y Melver Leonard Anderson, quien trabajó en publicidad y relaciones públicas . [7] [8] [9] [10] Es el segundo de tres hijos; sus padres se divorciaron cuando él tenía ocho años. [10] Su hermano mayor, Mel, es médico, y su hermano menor, Eric Chase Anderson , es un escritor y artista cuyas pinturas y diseños han aparecido en varias de las películas de Anderson, incluida The Royal Tenenbaums . [11] Anderson es de ascendencia inglesa, sueca y noruega. [12]
Se graduó de la St. John's School en Houston en 1987, que luego utilizó como un lugar destacado en Rushmore . [13] Cuando era niño, Anderson hacía películas mudas con la cámara Super 8 de su padre , protagonizadas por sus hermanos y amigos, aunque su primera ambición era ser escritor. [10] [11] Anderson trabajó a tiempo parcial como proyeccionista de cine en Hogg Memorial Auditorium mientras asistía a la Universidad de Texas en Austin , donde conoció a su compañero de cuarto [14] [15] y futuro colaborador Owen Wilson en 1989. [10] [16] En 1991, se graduó con una Licenciatura en Artes con especialización en Filosofía. [17] [11]
La primera película de Anderson fue Bottle Rocket (1996), basada en un cortometraje del mismo nombre que realizó con Luke y Owen Wilson . Era una travesura criminal sobre un grupo de jóvenes tejanos que aspiraban a lograr grandes atracos. Recibió buenas críticas pero tuvo un mal desempeño en taquilla. [18] [19] [20]
Su siguiente película fue Rushmore (1998), una comedia peculiar sobre el enamoramiento de un estudiante de secundaria por una maestra de escuela primaria protagonizada por Jason Schwartzman , Bill Murray y Olivia Williams . Fue un éxito crítico y financiero. [21] La película lanzó el segundo acto de Murray como actor respetado en el cine independiente . Murray ha aparecido en muchas de las películas posteriores de Anderson. En los Independent Spirit Awards de 1999 , Anderson ganó el premio al Mejor Director y Murray ganó el premio al Mejor Actor de Reparto. Murray también obtuvo una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película . En 2000, el cineasta Martin Scorsese elogió a Bottle Rocket y Rushmore . [22] Desde su lanzamiento, Rushmore ha adquirido un estatus de culto y, en 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso . [23]
La siguiente comedia dramática de Anderson, The Royal Tenenbaums , se estrenó en 2001. La película se centra en una exitosa y artística familia de la ciudad de Nueva York y su patriarca condenado al ostracismo, interpretado por Gene Hackman . También está protagonizada por Anjelica Huston como la ex esposa y Ben Stiller , Luke Wilson y Gwyneth Paltrow como los niños. La película fue un éxito de taquilla y de crítica. Fue el mayor éxito financiero de Anderson hasta Moonrise Kingdom , ganando más de 50 millones de dólares en ingresos de taquilla nacional. The Royal Tenenbaums fue nominada a un Premio de la Academia y clasificada según una encuesta de Empire como la 159ª mejor película jamás realizada. [24]
El siguiente largometraje de Anderson fue The Life Aquatic con Steve Zissou (2004), sobre un documentalista al estilo Jacques Cousteau interpretado por Bill Murray. La película también está protagonizada por Owen Wilson, Cate Blanchett , Willem Dafoe , Jeff Goldblum , Anjelica Huston y Michael Gambon . Es un ejemplo clásico del estilo de Anderson, pero su recepción crítica fue menos favorable que la de sus películas anteriores y su taquilla no alcanzó las alturas de The Royal Tenenbaums . [25] En septiembre de 2006, Walter Becker y Donald Fagen de Steely Dan publicaron una "carta de intervención" irónica por el "malestar" artístico de Anderson tras la decepcionante recepción comercial y crítica de The Life Aquatic con Steve Zissou , proclamando se consideran fans de World Cinema y de Anderson en particular. Le ofrecieron a Anderson sus servicios de banda sonora para The Darjeeling Limited , incluida la letra de una canción principal. [26]
2.jpg/1280px-Con_Wes_Anderson_e_Noah_Baumbach_(cropped)2.jpg)
The Darjeeling Limited (2007) trataba sobre tres hermanos emocionalmente distantes que viajaban juntos en un tren por la India. Refleja el tono más dramático de The Royal Tenenbaums pero enfrentó críticas similares a las de The Life Aquatic con Steve Zissou . Anderson ha reconocido que fue a la India para filmar la película en parte como homenaje al cineasta indio Satyajit Ray , cuyas "películas también han inspirado todas mis otras películas de diferentes maneras" (la película está dedicada a él). [27] La película está protagonizada por Anderson, Jason Schwartzman y Owen Wilson, además de Adrien Brody , y el guión es de Anderson, Schwartzman y Roman Coppola . [28]
Anderson también ha realizado varios cortometrajes destacados. Además del corto original de Bottle Rocket , realizó Hotel Chevalier (2007), ambientada en París . Es un prólogo de The Darjeeling Limited y está protagonizado por Schwartzman junto a Natalie Portman . Escribió un guión para Brian Grazer para una nueva versión en inglés de My Best Friend de Patrice Leconte . En 2010 dijo que no planeaba dirigir la película, llamada provisionalmente La suite Rosenthaler . [29] En 2009, se estrenó la adaptación cinematográfica de animación stop-motion de Anderson basada en el libro de Roald Dahl Fantastic Mr Fox . Sus actores de voz incluyen a Murray, Dafoe, Schwartzman, Brody, Gambon, Owen Wilson, George Clooney y Meryl Streep . La crítica la elogió mucho y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , aunque apenas recuperó su presupuesto de producción.
En 2012 se estrenó la película de Anderson Moonrise Kingdom , debutando en el Festival de Cine de Cannes , donde compitió por la Palma de Oro . [30] La película es una comedia sobre la mayoría de edad ambientada en una ciudad ficticia de Nueva Inglaterra . Incluye actuaciones en conjunto de Bill Murray, Edward Norton , Bruce Willis , Frances McDormand y Tilda Swinton . La película es emblemática del estilo de Anderson y le valió otra nominación al Premio de la Academia por su guión. La película también fue un éxito financiero, recaudando 68,3 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de sólo 16 millones de dólares.
En 2014, se estrenó la siguiente película de Anderson, El gran hotel Budapest . Está protagonizada por Ralph Fiennes , Tony Revolori , Saoirse Ronan , Jeff Goldblum , Willem Dafoe , F. Murray Abraham y varios de los colaboradores habituales de Anderson, incluidos Murray, Owen Wilson, Swinton y Schwartzman. [31] Está ambientada principalmente en la década de 1930 y sigue las aventuras de M. Gustave, el conserje del hotel, haciendo "una maravillosa burla de la historia, convirtiendo sus horrores en una serie de graciosas bromas y gestos traviesos", según The New York. Tiempos . [32] La película es uno de los mayores éxitos comerciales y de crítica de Anderson, recaudando casi 175 millones de dólares en todo el mundo y obteniendo docenas de nominaciones a premios, incluidas nueve nominaciones al Oscar con cuatro victorias por Mejor diseño de producción , Mejor diseño de vestuario , Mejor maquillaje y Mejor banda sonora original. . [33] Estas nominaciones también incluyeron su primera como Mejor Director .
Anderson volvió a la animación stop-motion con Isle of Dogs . [34] La producción de la película comenzó en el Reino Unido en octubre de 2016 y se estrenó en marzo-abril de 2018. [35] [36] [37] La película recibió nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora Original . [38]
La película de Anderson The French Dispatch está ambientada en la Francia de la posguerra y está protagonizada por Benicio Del Toro , Jeffrey Wright , Bill Murray , Frances McDormand , Owen Wilson , Willem Dafoe , Adrien Brody , Tilda Swinton y Timothée Chalamet . Su estreno se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 , estrenándose finalmente en el Festival de Cine de Cannes el 12 de julio de 2021, con un estreno general en Estados Unidos el 22 de octubre de 2021. [39] Mientras tanto, Searchlight Pictures se estrenó en Septiembre de 2021 un vídeo musical animado de " Aline " de Christophe versionado por Jarvis Cocker , dirigido por Anderson con animaciones de Javi Aznarez. [40] [41]
En noviembre de 2021, Anderson terminó de filmar Asteroid City , pero se revelaron pocos detalles a la prensa. [42] Gran parte de la película se rodó en la ciudad española de Chinchón , donde se construyó un enorme diorama que reproduce Monument Valley . [43] [44] La película está protagonizada por Tom Hanks , Scarlett Johansson , Adrien Brody , Tilda Swinton , Bryan Cranston , Jeff Goldblum , Hope Davis y Jeffrey Wright , entre otros. [45] Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2023 . Se estrenó en cines en Estados Unidos el 16 de junio de 2023. La película recibió críticas positivas. Adam Mullins-Khatib, del Chicago Reader, calificó la película como "un verdadero logro de una de las voces cinematográficas más singulares de Estados Unidos". [46] Una opinión disidente de Variety calificó a Asteroid City como una de las peores películas de 2023, diciendo "... [en este] fracaso claustrofóbico de una película, Anderson triplica su forma fetichista pero opresiva de diseñar una historia". [47]
Luego, Anderson dirigió una adaptación de la colección de cuentos de Roald Dahl The Wonderful Story of Henry Sugar and Six More para Netflix . El cortometraje de 41 minutos titulado La maravillosa historia de Henry Sugar se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2023 . Recibió elogios de la crítica. Le siguió un estreno limitado en cines de EE. UU. el 20 de septiembre y un estreno en Netflix el 27 de septiembre de 2023. Está protagonizada por Benedict Cumberbatch , Dev Patel , Ralph Fiennes y Ben Kingsley . [48] [49] Anderson tuvo otros tres cortometrajes basados en el trabajo de Roald Dahl que también se estrenaron en Netflix en septiembre de 2023. Los otros cortometrajes, todos de 16 minutos de duración, fueron The Swan , The Rat Catcher y Poison . Fueron liberados el 28, 29 y 30 de septiembre, respectivamente. [50] En la 96ª edición de los Premios de la Academia , La maravillosa historia de Henry Sugar fue nominada al Mejor Cortometraje de Acción Real . [51]
En 2023, se anunció que Anderson planeaba comenzar su duodécimo largometraje, The Phoenician Scheme , protagonizado por Michael Cera , Benicio del Toro , Bryan Cranston y Jeff Goldblum . [52]
Las influencias cinematográficas de Anderson incluyen a Woody Allen , [53] Pedro Almodóvar , [54] Satyajit Ray , [27] Hal Ashby , [55] y Roman Polanski . [56] En una entrevista con Hoda Kotb en Today , Bryan Cranston dio una idea del proceso de Anderson (el mismo día que uno de sus coprotagonistas de Asteroid City , Jason Schwartzman , quien construyó un cuarto oscuro en su casa porque pensó que Anderson aprobaría del desarrollo de su carácter). Schwartzman estuvo hoy en la tercera hora . Cranston dijo:
"Pero también es lo que lo rodea, donde todos los actores se alojan en el mismo hotel. Cenamos en una mesa todas las noches con Wes y todos los invitados; es como un campamento de actores... En una película de Wes Anderson no hay trailers, no hay vestidores... no hay jerarquía, ni hoja de llamadas: simplemente estás listo para salir alrededor de las 9:30 o 10:00 de la mañana en tu guardarropa. Te subes a su carrito de golf con él o a una camioneta y te vas. al set... sales con todos, así que nunca sabes si te van a llamar a una escena. Es un espíritu tan amable y generoso... también en su vida personal. Todos ganan la misma cantidad de dinero. Simplemente apareces y te vas. A veces puedes ser solo un pequeño papel secundario en una escena y luego en otras serás el protagonista de una película. [57]
Anderson tiene un estilo de dirección único que ha llevado a varios críticos a considerarlo un autor . [58] [59] [60] [61] Se le considera una figura central del cine excéntrico estadounidense . [62]
Algunos han notado muchas similitudes entre gran parte del trabajo de Anderson y la película de 1984 The Hotel New Hampshire , una comedia dramática peculiar y excéntrica escrita y dirigida por Tony Richardson que contó con un elenco que incluía a Jodie Foster , Beau Bridges , Rob Lowe , Nastassja Kinski , Amanda Plummer , Matthew Modine y Seth Green en su debut cinematográfico. [63]
En 2010, Wes Anderson seleccionó doce de sus películas favoritas del armario de Criterion . Los títulos del tres al cinco eran una caja . Ellos fueron: [64]
En 2022, Wes Anderson participó en las encuestas de vista y sonido del British Film Institute . Celebrado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Las elecciones de Anderson, todas francesas, en orden cronológico, fueron: [65]
Anderson ha nombrado a Rosemary's Baby como su película de terror favorita. [66] Sus tres musicales favoritos son The Pyjama Game , Meet Me in St. Louis y Sadie McKee . [67]
El trabajo de Anderson ha sido clasificado como posmoderno , debido a su atención nostálgica al detalle, su subversión de las convenciones narrativas convencionales, sus referencias a diferentes géneros en la misma película y su amor por personajes excéntricos con identidades sexuales complejas. [68] [69]
Anderson ha dirigido principalmente comedias de ritmo rápido marcadas por elementos más serios o melancólicos, con temas a menudo centrados en el dolor, la pérdida de la inocencia, familias disfuncionales, el abandono de los padres, el adulterio, la rivalidad entre hermanos y amistades poco probables. Sus películas han sido consideradas inusualmente basadas en personajes y, a la vez, ridiculizadas y elogiadas con términos como "literario geek chic". [70] [71] Sus tramas a menudo presentan robos y desapariciones inesperadas, con una tendencia a tomar prestado generosamente del género de las travesuras . [72]
Según Alex Buono, [73] Anderson se ha destacado por el uso extensivo de movimientos de cámara en espacios planos (panorama, inclinación y zoom dentro de escenas que parecen bidimensionales), [74] composiciones simétricas, zooms instantáneos (zooms rápidos y temblorosos). sobre los sujetos), [75] tomas de caminatas en cámara lenta, una paleta de colores deliberadamente limitada y una dirección de arte hecha a mano, a menudo utilizando miniaturas. Estas elecciones estilísticas dan a sus películas una cualidad distintiva que ha provocado mucha discusión, estudio crítico, supercortes, mezclas y parodias. Muchos escritores, críticos y el propio Anderson han comentado que esto da a sus películas la sensación de ser "mundos autónomos" o un "hogar modelo a escala". [76] Según Jesse Fox Mayshark, sus películas tienen "una inclinación pop barroca que no es realista, surrealista o realista mágico", sino que podría describirse como "fabul [ista]". [77] En 2019, la empresa Murals Wallpaper lanzó una línea de papeles pintados inspirados en el diseño visual de las películas de Anderson. [78]
Desde The Life Aquatic con Steve Zissou , Anderson ha confiado más en la animación stop motion y las miniaturas, e incluso ha realizado largometrajes completos con animación stop motion con Fantastic Mr. Fox e Isle of Dogs . [79]
Anderson utiliza con frecuencia música pop de las décadas de 1960 y 1970 en las bandas sonoras de sus películas, y una banda o músico tiende a dominar cada banda sonora. Rushmore destacó a los grupos Cat Stevens y British Invasion ; Los Royal Tenenbaums presentaron a Nico ; The Life Aquatic con Steve Zissou , David Bowie , tanto originales como covers interpretados por Seu Jorge ; The Darjeeling Limited y Rushmore, los Kinks ; El fantástico Sr. Fox , los Beach Boys ; y Reino de la salida de la luna , Hank Williams . Moonrise Kingdom también está lleno de la música de Benjamin Britten , que está ligada a una serie de puntos importantes de la trama. [80] Darjeeling Limited también tomó prestados estilos musicales de las películas de Satyajit Ray.
El Gran Hotel Budapest , ambientado principalmente en los años 30, evita la música pop y utiliza en su lugar música de Alexandre Desplat . Su banda sonora le valió a Desplat el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original , el Premio BAFTA a la Mejor Música de Cine y el Premio World Soundtrack a la Mejor Banda Sonora Original del Año .
Las bandas sonoras de sus películas a menudo han atraído una atención renovada sobre los artistas destacados, sobre todo en el caso de " These Days ", que se utilizó en The Royal Tenenbaums . [81]
Las películas de Anderson cuentan con muchos actores recurrentes, incluidos los hermanos Wilson ( Owen , Luke y Andrew ), Bill Murray , Jason Schwartzman , Anjelica Huston , Willem Dafoe , Jeff Goldblum , Edward Norton , Adrien Brody , Bob Balaban y Tilda Swinton . [82] [83] Robert Yeoman ha trabajado como director de fotografía para todas las películas de acción real de Anderson, mientras que Mark Mothersbaugh compuso las primeras cuatro películas de Anderson y Alexandre Desplat las seis siguientes, asumiendo el mando de Fantastic Mr. Fox . [84] Randall Poster se ha desempeñado como supervisor musical de todas las películas de Anderson desde Rushmore . Anderson ha coescrito películas con Noah Baumbach , Roman Coppola y Hugo Guinness . Sus películas a menudo han sido financiadas por Steven Rales a través de su productora Indian Paintbrush . [85]
Anderson tiene una relación romántica con el escritor, diseñador de vestuario y actriz de doblaje libanés Juman Malouf , [86] [87] hija del novelista Hanan al-Shaykh . [88] Malouf dio a luz a la hija de la pareja en 2016. [89]
Anderson mantiene un apartamento en París desde 2005, después de pasar la mayor parte de su vida adulta en la ciudad de Nueva York. [90] [91] [92] Es hermano del autor, ilustrador y actor Eric Chase Anderson . [93]
El estilo cinematográfico distintivo de Anderson ha dado lugar a numerosos homenajes y parodias. Ejemplos notables incluyen:
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )