La Última Cena ( en italiano : Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] o L'Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna] ) es una pintura mural delartista italiano del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci , datada entre 1495 y 1498 , que se encuentra en el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán , Italia. La pintura representa la escena de la Última Cena de Jesús con los Doce Apóstoles , tal como se relata en el Evangelio de Juan , específicamente el momento después de que Jesús anuncia que uno de sus apóstoles lo traicionará . [1] Su manejo del espacio, dominio de la perspectiva, tratamiento del movimiento y exhibición compleja de la emoción humana la han convertido en una de las pinturas más reconocibles del mundo occidental y una de las obras más celebradas de Leonardo. [2] Algunos comentaristas la consideran fundamental para inaugurar la transición hacia lo que ahora se denomina Alto Renacimiento. [3] [4]
La obra fue encargada como parte de un plan de renovación de la iglesia y sus edificios conventuales por el mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza , duque de Milán . Para permitir su inconsistente programa de pintura y frecuentes revisiones, está pintada con materiales que permitían alteraciones regulares: témpera sobre yeso , pez y masilla . Debido a los métodos utilizados, una variedad de factores ambientales y daños intencionales, poco de la pintura original permanece hoy en día a pesar de numerosos intentos de restauración, el último completado en 1999. La Última Cena es la obra más grande de Leonardo, aparte de la Sala delle Asse .
La Última Cena mide 460 cm × 880 cm (180 in × 350 in) y cubre una pared del fondo del comedor del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. El tema era tradicional para los refectorios , aunque la habitación no era un refectorio en el momento en que Leonardo la pintó. El edificio principal de la iglesia todavía estaba en construcción mientras Leonardo componía la pintura. El mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza , planeó que la iglesia fuera remodelada como un mausoleo familiar. Con este fin, se hicieron cambios, tal vez a los planes de Donato Bramante . Estos planes no se llevaron a cabo por completo, y se construyó una capilla mortuoria más pequeña, adyacente al claustro. [5] La pintura fue encargada por Sforza para decorar la pared del mausoleo. Las lunetas sobre la pintura principal, formadas por el techo de triple arco del refectorio, están pintadas con escudos de armas de los Sforza . La pared opuesta del refectorio está cubierta por el fresco de la Crucifixión de Giovanni Donato da Montorfano , al que Leonardo añadió figuras de la familia Sforza en témpera ; estas figuras se han deteriorado de la misma manera que La Última Cena . [6]
Leonardo trabajó en La Última Cena desde aproximadamente 1495 hasta 1498, pero no trabajó de manera continua. La fecha de inicio no es segura, ya que los archivos del convento correspondientes a ese período han sido destruidos. Un documento fechado en 1497 indica que la pintura estaba casi terminada en esa fecha. [7] Se dice que un prior del monasterio se quejó a Leonardo por su retraso. Leonardo escribió al director del monasterio, explicándole que había estado luchando por encontrar el rostro villano perfecto para Judas, y que si no podía encontrar un rostro que se correspondiera con lo que tenía en mente, usaría los rasgos del prior que se había quejado. [8] [9]
En 1557, Gian Paolo Lomazzo escribió que el amigo de Leonardo, Bernardo Zenale, le aconsejó que dejara el rostro de Cristo sin terminar, argumentando que "sería imposible imaginar rostros más hermosos o más gentiles que los de Santiago el Mayor o Santiago el Menor ". Leonardo aparentemente siguió el consejo. [10]
Leonardo, como pintor, prefería la pintura al óleo , un medio que permite al artista trabajar lentamente y hacer cambios con facilidad. La pintura al fresco no facilita ninguno de estos objetivos. Leonardo también buscaba una mayor luminosidad e intensidad de luz y sombra ( claroscuro ) de la que se podía lograr con el fresco, [11] en el que los colores solubles en agua se pintan sobre yeso húmedo , colocado fresco cada día en secciones. En lugar de utilizar el método probado de pintar sobre paredes, Leonardo pintó La Última Cena al temple, el medio generalmente utilizado para la pintura sobre tabla . La pintura está sobre una pared de piedra sellada con una doble capa de yeso , brea y masilla. [12] Luego agregó una capa base de albayalde para realzar el brillo del temple que se aplicó encima. Este era un método que había sido descrito previamente por Cennino Cennini en el siglo XIV. Sin embargo, Cennini describió la técnica como más arriesgada que la pintura al fresco y recomendó el uso de la pintura en un medio más superficial solo para los toques finales. [13]
La Última Cena retrata la reacción de cada apóstol cuando Jesús dijo que uno de ellos lo traicionaría. Los doce apóstoles reaccionan de forma diferente ante la noticia, con distintos grados de ira y conmoción. Los apóstoles fueron identificados por sus nombres, utilizando una copia al fresco sin firmar de mediados del siglo XVI del Cenáculo de Leonardo. [14] Antes de esto, solo Judas, Pedro, Juan y Jesús habían sido identificados con certeza. De izquierda a derecha, según las cabezas de los apóstoles:
Al igual que en otras representaciones de la Última Cena de este período, Leonardo sienta a los comensales en un lado de la mesa, de modo que ninguno de ellos da la espalda al espectador. El mantel es blanco con rayas azules, que son colores comúnmente asociados con el pueblo judío . Esta es la única referencia abierta de la pintura a la etnicidad de Jesús y sus discípulos. La mayoría de las representaciones anteriores excluyeron a Judas al colocarlo solo en el lado opuesto de la mesa de los otros once discípulos y Jesús, o colocar halos alrededor de todos los discípulos excepto Judas. Leonardo, en cambio, hace que Judas se incline hacia la sombra. Jesús está prediciendo que su traidor tomará el pan al mismo tiempo que lo hace con Tomás y Santiago el Mayor a su izquierda, quienes reaccionan con horror cuando Jesús señala con su mano izquierda un trozo de pan ante ellos. Distraído por la conversación entre Juan y Pedro, Judas alcanza un trozo de pan diferente sin darse cuenta de que Jesús también extiende su mano derecha hacia él (Mateo 26: 23). Los ángulos y la iluminación atraen la atención hacia Jesús, cuya mejilla derecha girada se encuentra en el punto de fuga de todas las líneas de perspectiva. [17] Además, la pintura demostró el uso magistral de la perspectiva por parte de Leonardo, ya que "dirige nuestra atención hacia el rostro de Cristo en el centro de la composición, y el rostro de Cristo, a través de su mirada hacia abajo, dirige nuestra atención a lo largo de la diagonal de su brazo izquierdo hacia su mano y, por lo tanto, hacia el pan". [18]
Según se dice, Leonardo utilizó las imágenes de personas de Milán y sus alrededores como inspiración para las figuras de la pintura. El prior del convento se quejó a Sforza de la "pereza" de Leonardo mientras vagaba por las calles en busca de un criminal en el que basar a Judas. Leonardo respondió que si no podía encontrar a nadie más, el prior sería un modelo adecuado. [19] Mientras se ejecutaba la pintura, el amigo de Leonardo, el matemático Luca Pacioli , la llamó "un símbolo del ardiente deseo del hombre por la salvación". [20]
Se sabe que existen dos copias tempranas de La última cena , que se presume son obra de los ayudantes de Leonardo. Las copias son casi del tamaño del original y han sobrevivido con una gran cantidad de detalles originales todavía intactos. [21] Una, de Giampietrino , está en la colección de la Royal Academy of Arts , Londres, y la otra, de Cesare da Sesto , está instalada en la iglesia de San Ambrogio en Ponte Capriasca , Suiza. Una tercera copia (óleo sobre lienzo) está pintada por Andrea Solari (c. 1520) y está en exhibición en el Museo Leonardo da Vinci de la Abadía de Tongerlo , Bélgica .
Como Sforza había ordenado que se reconstruyera la iglesia a toda prisa, los albañiles rellenaron las paredes con escombros que retenían la humedad. [12] La pintura se hizo en una pared exterior delgada, por lo que los efectos de la humedad se sintieron profundamente y la pintura no se adhirió adecuadamente a ella. Debido al método utilizado, poco después de que la pintura se completara el 9 de febrero de 1498, comenzó a deteriorarse. [11] En 1499, Luis XII contempló retirar la pintura de la pared y llevársela a Francia. [24] Ya en 1517, la pintura comenzó a descascararse, y en 1532 Gerolamo Cardano la describió como "borrosa y sin color en comparación con lo que recuerdo de ella cuando la vi de niño". [25] En 1556, menos de sesenta años después de que se terminara, Giorgio Vasari describió la pintura como reducida a un "baño de manchas" tan deteriorado que las figuras eran irreconocibles. [12] En la segunda mitad del siglo XVI, Gian Paolo Lomazzo afirmó que "la pintura está completamente arruinada". [11] En 1652, se abrió una puerta en la pintura (entonces irreconocible) y luego se tapió con ladrillos; esto todavía se puede ver como la estructura irregular en forma de arco cerca de la base central de la pintura. Se cree, a través de copias tempranas, que los pies de Jesús estaban en una posición que simbolizaba la crucifixión inminente. En 1768, se colgó una cortina sobre la pintura para protegerla; en cambio, la cortina atrapaba la humedad en la superficie y, cada vez que se retiraba, rayaba la pintura descascarada.
En 1726, Michelangelo Bellotti intentó restaurar el cuadro por primera vez , rellenando las partes faltantes con pintura al óleo y luego barnizando todo el mural. Esta reparación no duró mucho y en 1770 se intentó restaurar nuevamente, a cargo de un artista desconocido llamado Giuseppe Mazza. Mazza desmontó la obra de Bellotti y luego repintó en gran parte el cuadro; había rehecho todos los rostros menos tres cuando se vio obligado a suspender su actividad debido a la indignación pública. En 1796, las tropas revolucionarias francesas anticlericales utilizaron el refectorio como armería y establo ; [26] arrojaron piedras al cuadro y subieron escaleras para sacarles los ojos a los Apóstoles. Goethe escribió que en 1800, la sala se inundó con dos pies de agua después de una fuerte tormenta. [12] El refectorio se utilizó como prisión; [ ¿cuándo? ] no se sabe si alguno de los prisioneros pudo haber dañado el cuadro. En 1821, Stefano Barezzi, un experto en retirar frescos enteros de sus paredes, fue llamado para trasladar la pintura a un lugar más seguro; dañó gravemente la sección central antes de darse cuenta de que la obra de Leonardo no era un fresco. Barezzi luego intentó volver a unir las secciones dañadas con pegamento . De 1901 a 1908, Luigi Cavenaghi primero completó un estudio cuidadoso de la estructura de la pintura, luego comenzó a limpiarla. En 1924, Oreste Silvestri realizó una limpieza adicional y estabilizó algunas partes con estuco .
Durante la Segunda Guerra Mundial , el 15 de agosto de 1943, el refectorio fue alcanzado por los bombardeos aliados; las bolsas de arena protectoras evitaron que la pintura fuera alcanzada por las esquirlas de las bombas, [28] pero es posible que la vibración la dañara . Entre 1946 y 1954, Mauro Pellicioli llevó a cabo una restauración limpia y estabilizada, [12] en la que participó la directora de Brera , Fernanda Wittgens [26] Pellicioli volvió a pegar la pintura a la pared con una goma laca transparente, haciéndola relativamente más oscura y colorida, y eliminó parte de la capa de pintura . [29] Sin embargo, a partir de 1972, la nueva pintura realizada en varias restauraciones había hecho que las cabezas de los santos Pedro, Andrés y Santiago difirieran significativamente del diseño original. [12]
A finales de los años 70, el aspecto del cuadro se había deteriorado mucho. Entre 1978 y 1999, Pinin Brambilla Barcilon dirigió un importante proyecto de restauración para estabilizar el cuadro y revertir el daño causado por la suciedad y la contaminación. Los intentos de restauración de los siglos XVIII y XIX también se revirtieron. Dado que había resultado poco práctico trasladar el cuadro a un entorno más controlado, el refectorio se convirtió en un entorno cerrado y con clima controlado , lo que supuso tapiar las ventanas. A continuación, se realizó un estudio detallado para determinar la forma original del cuadro, utilizando pruebas científicas (especialmente reflectoscopia infrarroja y muestras de núcleos microscópicos) y cartones originales conservados en la Biblioteca Real del Castillo de Windsor . Algunas zonas se consideraron irrecuperables. Se volvieron a pintar con acuarela en colores tenues con la intención de indicar que no eran obras originales, sin distraer demasiado. [30]
Esta restauración llevó 21 años y, el 28 de mayo de 1999, la pintura volvió a exhibirse. Los visitantes debían reservar con anticipación y solo podían quedarse durante 15 minutos. Cuando se presentó, se despertó una considerable controversia por los dramáticos cambios en los colores, tonos e incluso algunas formas faciales. James Beck , profesor de historia del arte en la Universidad de Columbia y fundador de ArtWatch International , había sido un crítico particularmente fuerte. [31] Michael Daley, director de ArtWatch UK, también se ha quejado de la versión restaurada de la pintura. Ha criticado el brazo derecho de Cristo en la imagen, que ha sido alterado de una manga drapeada a lo que Daley llama "drapeado tipo manguito". [32]
La Última Cena ha sido frecuentemente mencionada, reproducida o parodiada en la cultura occidental. Algunos de los ejemplos más notables son:
En la abadía de Tongerlo , Amberes , Bélgica , se conserva una copia al óleo sobre lienzo del siglo XVI que revela muchos detalles que ya no son visibles en el original. [33] El artista romano del mosaico Giacomo Raffaelli realizó otra copia a tamaño natural (1809-1814), encargada por Napoleón Bonaparte , que se encuentra en la Minoritenkirche de Viena . [34]
En 1955, Salvador Dalí pintó El sacramento de la Última Cena , en el que Jesús es retratado rubio y bien afeitado, señalando hacia arriba un torso espectral mientras los apóstoles están reunidos alrededor de la mesa con las cabezas inclinadas para que nadie pueda ser identificado. Se considera que es una de las pinturas más vistas de la colección de la Galería Nacional de Arte de Washington, DC.
Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) de Mary Beth Edelson se apropió de La última cena , con las cabezas de notables artistas femeninas unidas sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Las artistas unidas sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles en Some Living American Women Artists / Last Supper incluyen a Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas y June Wayne . [35] Además, otras mujeres artistas tienen su imagen mostrada en el borde de la pieza; en total ochenta y dos mujeres artistas son parte de toda la imagen. [36] [37] Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía religiosa e histórica del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". [35] [38]
La escultora Marisol Escobar representó La última cena como un conjunto escultórico tridimensional de tamaño natural, utilizando madera pintada y dibujada, madera contrachapada, piedra arenisca, yeso y aluminio. Esta obra, Autorretrato mirando La última cena (1982-84), se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . [39]
El marchante de arte Alexander Iolas encargó a Andy Warhol que produjera una serie de pinturas basadas en La última cena , exhibida por primera vez en Milán en enero de 1987. La serie sería la última del artista antes de su muerte. [40]
En su poema ecfrásico de 1834,
La Última Cena. Lydia Sigourney se centra en el traidor de Cristo, pregunta repetidamente "¿Soy yo?" y cierra con la oración para que nuestros pies sean guiados así:
Que nuestra Última Cena en este mundo nos conduzca a
ese banquete inmortal a tu lado,
donde no hay traidor.
La autora Mary Shelley describe su impresión de la pintura en su relato de viaje, Rambles in Germany and Italy , publicado en 1844:
Primero visitamos el inimitable fresco de Leonardo da Vinci, que se está marchitando. ¡Qué vanas son las copias! En ninguna de ellas, ni en ningún grabado, vi jamás la más mínima expresión que se acercara a la del rostro de nuestro Salvador, tal como aparece en el original. Majestad y amor –éstas son las palabras que lo describirían– unidas a una ausencia de toda malicia que expresa la naturaleza divina de manera más visible que en ningún otro cuadro. [41]
— Mary Shelley , Travel Writing (1996), págs. 131-132
La pintura se parece mucho a la película Quo Vadis , donde Pedro predica frente a una gran multitud cristiana. Mientras cuenta la historia de la Última Cena, la película cambia a una breve escena donde el fondo, la ropa y las posiciones de Jesús y los 12 discípulos son similares a la pintura misma. En la película española Viridiana de Luis Buñuel de 1961 , se escenifica un cuadro viviente de la pintura de Leonardo con mendigos . Otro mendigo "fotografía" la escena con flashes. Esta escena contribuyó a su rechazo por parte del Vaticano, que la calificó de "blasfema". La pintura es parodiada en la película M*A*S*H (1970), en la escena donde Hawkeye Pierce escenifica una "última cena" para Walt (Painless) Waldowski antes de su suicidio planeado. Los diversos médicos, todos con batas quirúrgicas, posan imitando la pintura. En la versión cinematográfica de Norman Jewison de Jesucristo Superstar (1973), en la secuencia de la Última Cena, Jesús y los 12 apóstoles imitan brevemente la postura de cada personaje del cuadro de Leonardo. El cuadro también es parodiado en la película de Mel Brooks Historia del mundo, parte I (1981), lo que convierte a Leonardo en contemporáneo de Jesús.
Muchas parodias de la pintura aparecen en la pantalla chica, incluyendo el episodio de la primera temporada de That '70s Show de 1998 "Streaking", con Eric flanqueado por sus amigos (y Jackie preguntándose por qué todos están sentados en el mismo lado de la mesa); el final de la séptima temporada de The X-Files , " Requiem " (y el último episodio de Mulder como regular de la serie) presenta una escena en la oficina de Skinner con los personajes alineados en homenaje a la pintura; el episodio de la temporada 16 de 2005 de Los Simpson " Thank God, It's Doomsday ", con Homer como Jesús y Moe y sus otros clientes como los discípulos; y el episodio de la temporada 13 de South Park de 2009 " Margaritaville ", con Kyle y sus amigos comiendo en una pizzería. En un episodio de 2015 del drama de CBC Murdoch Mysteries llamado Barenaked Ladies , los sospechosos recrean las poses de Peter, Judas y Thomas en sus víctimas.
El quinto episodio de la serie de televisión Leonardo de 2021 cuenta una historia ficticia sobre cómo se creó la pintura.
En la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 , un segmento que algunos [42] afirmaron que se llamó La Cène sur la scène sur la Seine [d] ( "La última cena en el escenario del Sena" ) que involucraba drag queens y que se afirmó que parodiaba La última cena o una fiesta con Dionisio fue ampliamente criticado por algunos conservadores cristianos y líderes religiosos, quienes alegaron que se burlaba del cristianismo . [43] Esta afirmación fue desacreditada más tarde cuando la Biblioteca Mundial Olímpica publicó la guía de medios (escrita antes de la ceremonia) que mencionaba que era un homenaje a las festividades culturales, ya que el segmento en realidad se llama Festivité ( "Festividad/Celebración" ). [44] Según el sitio web de verificación de hechos georgiano, Myth Detector, muchos expertos habían señalado las diferencias entre el fresco y el segmento. [45]
La Última Cena ha sido objeto de mucha especulación por parte de escritores y revisionistas históricos por igual, generalmente centrada en supuestos mensajes ocultos o pistas encontradas dentro de la pintura, especialmente desde la publicación de la novela de Dan Brown El código Da Vinci (2003), en la que uno de los personajes sugiere que la persona a la derecha de Jesús (a la izquierda de Jesús desde la perspectiva del espectador) es en realidad María Magdalena . [18] [46] También afirma que había una letra "resplandeciente en el centro de la pintura" (M) que representaba Matrimonio o María Magdalena. Esta especulación se originó en libros anteriores The Templar Revelation (1997) de Lynn Picknett y The Holy Blood and the Holy Grail de Michael Baigent , Henry Lincoln y Richard Leigh (1982). [46] Los historiadores del arte sostienen que la figura es el apóstol Juan, [18] [46] que parece femenino en línea con la fascinación característica de Leonardo por difuminar las líneas entre los sexos, una cualidad que se encuentra en sus otras pinturas, como San Juan Bautista (pintado c. 1513-1516). [18] [46] Christopher L. Hodapp y Alice Von Kannon comentan: "Si él [Juan] parece afeminado y necesita un corte de pelo, también lo parece Santiago, la segunda figura de la izquierda". [46] Según Ross King, un experto en arte italiano, la aparición de María Magdalena en la última cena no habría sido controvertida y Leonardo no habría tenido ningún motivo para disfrazarla como uno de los otros discípulos, [18] ya que era ampliamente venerada en su papel de "Apóstol de los Apóstoles" y era la patrona de la Orden Dominicana , para quien se pintó La Última Cena . [18] Incluso habría existido un precedente para ello, ya que el pintor renacentista italiano Fra Angelico la había incluido en su pintura de La Última Cena. [18]
El cuadro contiene varias posibles referencias numéricas, incluyendo el número tres. Los apóstoles están sentados en grupos de tres, hay tres ventanas detrás de Jesús y la forma de la figura de Jesús se asemeja a un triángulo. Sus manos están situadas en la proporción áurea de la mitad de la altura de la composición. [17] El cuadro también puede interpretarse utilizando la serie de Fibonacci : una mesa, una figura central, dos paredes laterales, tres ventanas y figuras agrupadas de tres en tres, cinco grupos de figuras, ocho paneles en las paredes y ocho patas de mesa, y trece figuras individuales. [17] Los debates entre los historiadores del arte todavía rodean el uso de la serie de Fibonacci, ya que algunos argumentan que su uso intencionado no comenzó a aplicarse plenamente a la arquitectura hasta principios del siglo XIX. [18]
![Un estudio para La Última Cena[b] extraído de los cuadernos de Leonardo[22] muestra a doce apóstoles, nueve de los cuales están identificados por nombres escritos sobre sus cabezas. Judas se sienta en el lado opuesto de la mesa, como en representaciones anteriores de la escena.[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg/1280px-Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg)
![La Última Cena, c. 1520, de Giampietrino, óleo sobre lienzo, en la colección de la Royal Academy of Arts, Londres.[c] Esta copia a escala real fue la principal fuente para la restauración del original entre 1978 y 1998. Incluye varios detalles perdidos, como los pies de Cristo y el salero derramado por Judas. Se cree que Giampietrino trabajó en estrecha colaboración con Leonardo cuando estaba en Milán.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Giampietrino-Last-Supper-ca-1520.jpg/1280px-Giampietrino-Last-Supper-ca-1520.jpg)
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