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El teatro yiddish consiste en obras escritas e interpretadas principalmente por judíos en yiddish , el idioma de la comunidad judía asquenazí . La gama del teatro yiddish es amplia: opereta , comedia musical y revistas satíricas o nostálgicas ; melodrama ; drama naturalista ; obras expresionistas y modernistas . En su apogeo, su alcance geográfico era comparativamente amplio: desde finales del siglo XIX hasta justo antes de la Segunda Guerra Mundial , el teatro yiddish profesional podía encontrarse en todas las áreas fuertemente judías de Europa del Este y Centro-Este , pero también en Berlín, Londres, París, Buenos Aires y Nueva York.
Las raíces del teatro yiddish incluyen las obras a menudo satíricas que se representan tradicionalmente durante la festividad religiosa de Purim (conocida como Purimshpils ); el canto de los cantores en las sinagogas ; el canto secular judío y la improvisación dramática; la exposición a las tradiciones teatrales de varios países europeos y la cultura literaria judía que había crecido a raíz de la Ilustración judía ( Haskalah ).
Israil Bercovici escribió que es a través del teatro yiddish que "la cultura judía entró en diálogo con el mundo exterior", tanto exhibiéndose como importando piezas teatrales de otras culturas. [1]
Temas como la inmigración, la pobreza, la integración y los fuertes lazos ancestrales se pueden encontrar en muchas producciones teatrales yiddish.
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Noah Prilutski (1882-1941) señaló que el teatro yiddish no surgió simultáneamente con el teatro en otras lenguas "nacionales" europeas; conjeturó que esto se debía, al menos en parte, a que el sentido judío de nacionalidad favorecía al hebreo sobre el yiddish como lengua "nacional", pero pocos judíos de la época se sentían realmente cómodos utilizando el hebreo fuera de un contexto religioso/litúrgico. [2] No obstante, varios tipos de actuaciones, incluidas las de cantores, predicadores, bufones y músicos instrumentales, eran parte de la vida judía de Europa del Este mucho antes del advenimiento formal del teatro yiddish. [3]
Bercovici sugiere que, al igual que con el drama griego antiguo , los elementos de la representación dramática surgieron en la vida judía como un refinamiento artístico de la práctica religiosa; destaca referencias en la Biblia a la danza, la música o el canto, especialmente en los Salmos (hebreo tehillim , o canciones de alabanza), donde algunos de los encabezamientos se refieren a instrumentos musicales, o al canto en diálogo, ya sea entre partes del coro, o entre el coro y el líder del ritual (hebreo menatseach ). [4] Además, las danzas tradicionales se asociaban con ciertas festividades, como Sucot . [5]
Las obras de Purim (las parodias que representaban compañías amateurs en torno a la festividad de Purim ) fueron una forma temprana e importante de expresión teatral. [3] Las obras de Purim, a menudo satíricas y temáticas, se representaban tradicionalmente en el patio de la sinagoga , porque se consideraban demasiado profanas para ser representadas dentro del edificio. En ellas se hacía un uso intensivo de máscaras y otros recursos teatrales; la mascarada (y el canto y el baile) generalmente se extendía a toda la congregación, no solo a un pequeño grupo de actores. Si bien muchas obras de Purim contaban la historia del Libro de Ester conmemorada por la festividad de Purim, otras utilizaban otras historias de las escrituras judías, como la historia de José vendido por sus hermanos o el sacrificio de Isaac . Con el tiempo, estas historias bien conocidas se convirtieron menos en un tema que en un pretexto para el teatro temático y satírico. Mardoqueo se convirtió en un papel estándar para un payaso . [6]
Las obras de Purim se publicaron a principios del siglo XVIII. Entre 1708 y 1720 se publicaron al menos ocho obras de Purim; la mayoría de ellas no sobrevivieron (al menos algunas fueron quemadas en autos de fe ), pero una sobrevive en Jüdische Merkwürdigkeiten (1714), una colección de Johann Jakob Schudt (1664-1722). [7] [8]
Otra corriente similar en la cultura judía era una tradición de bailarines enmascarados que actuaban después de las bodas. La forma más elaborada de esto era la Danza de la Muerte [ cita requerida ] , un espectáculo que representaba todas las capas de una sociedad, que se había originado entre los judíos sefardíes en España [ cita requerida ] en el siglo XIV y se había extendido por Europa entre judíos y gentiles. [ cita requerida ] Los judíos italianos del siglo XVI habían llevado la música y la danza a un nivel de arte aún más refinado: en ese momento en Italia había virtuosos judíos y maestros de baile en Mantua , Ferrara y Roma, y las primeras compañías conocidas de artistas judíos en Europa. Versiones menos refinadas de lo mismo también ocurrieron en Alemania del siglo XVIII. [9]
Además, existía una rica tradición de diálogos en la poesía judía conocida como Tahkemoni , que se remontaba al menos a Yehuda al-Harizi en la España del siglo XII. La obra de Al-Harizi contenía diálogos entre creyentes y herejes, marido y mujer, día y noche, tierra y océano, sabiduría y necedad, avaricia y generosidad. Dichos diálogos ocuparon un lugar destacado en el teatro yiddish primitivo. [10]
En la revista Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film, 1979-2004 , Ben Furnish establece las profundas raíces de la nostalgia basadas en la historia judía. Muchos de estos orígenes se basan en historias como la del Sitio de Jerusalén (587 a. C.) de los judíos de Tierra Santa. Los espectáculos hasta las producciones actuales se inspiran en estas experiencias, creando una imagen concreta de los temas y principios yiddish que se ven en el teatro judío.
El origen del teatro en las sociedades cristianas de Europa se remonta a menudo a las representaciones de la Pasión y otros espectáculos religiosos, similares en algunos aspectos a las obras de Purim. En la Edad Media , pocos judíos las habrían visto: a menudo se representaban en los patios de las iglesias cristianas (pocas de las cuales estaban cerca de los guetos judíos), en festividades cristianas, y a menudo tenían elementos antisemitas significativos en sus tramas y diálogos. Sin embargo, en épocas posteriores, la tradición navideña ortodoxa rumana de Irozii -espectáculos de juglares centrados en la figura de Herodes el Grande (Rom: Irod ), que fueron el origen del teatro en lengua rumana- influyó definitivamente en las obras de Purim y viceversa .
Los judíos tuvieron una exposición mucho mayor al teatro secular europeo una vez que éste se desarrolló. Las numerosas obras de teatro del maestro cantor Hans Sachs sobre temas del Antiguo Testamento fueron ampliamente admiradas por los judíos de los guetos alemanes, y desde el siglo XVI hasta el XVIII, la historia bíblica de Ester fue el tema teatral más popular en la Europa cristiana, a menudo bajo el nombre latino de Acta Ahasuerus . [11]
El teatro yiddish profesional generalmente data de 1876, aunque hay evidencia dispersa de esfuerzos anteriores.
Además de unas 19 compañías teatrales amateurs en lengua yiddish en Varsovia y sus alrededores en la década de 1830, también había, según una fuente contemporánea, una compañía profesional que en 1838 representó ante un público receptivo, tanto de judíos como de gentiles, un drama de cinco actos, Moisés , de un tal A. Schertspierer de Viena , con "personajes bien dibujados y buenas situaciones dramáticas y lenguaje". [12] [13] La misma fuente relata que este teatro tenía entre sus patrocinadores a varios oficiales militares rusos, incluido un general que era considerado un "protector" del mismo, una circunstancia que sugiere las dificultades a las que se enfrentaba. [12] [13]
Casi al mismo tiempo, hay indicios de una compañía teatral itinerante en lengua yiddish en Galicia , organizada según el modelo de una compañía teatral inglesa o italiana. [14]
En 1854, dos estudiantes rabínicos de Zhytomyr pusieron en escena una obra en Berdichev . Poco después, el judío ucraniano Abraham Goldfaden , considerado generalmente el fundador de la primera compañía de teatro yiddish profesional, asistió a esa misma escuela rabínica, y aunque allí se sabe que interpretó (en 1862) un papel de mujer en una obra, Serkele , de Solomon Ettinger . Poco después de eso (1869, según una fuente), Goldfaden escribió un diálogo Tsvey Shkheynes ( Dos vecinos ), aparentemente destinado al teatro, y publicado con un éxito moderado. [14] [15] [16] Un teatro yiddish de corta duración en Odessa en 1864 representó los dramas Esther y Athalia . El Decktuch de Abraham Baer Gottlober , al igual que el Serkele de Ettinger , fue escrito entre 1830 y 1840, pero publicado mucho más tarde; Israel Aksenfeld (fallecido en 1868) escribió varios dramas en yiddish, que probablemente no se representaron en vida de él. Otro dramaturgo yiddish temprano fue Joel Baer Falkovich ( Reb Chaimele der Koẓin , Odessa, 1866; Rochel die Singerin , Zhytomyr, 1868). Die Takse (1869) de Solomon Jacob Abramowitsch tiene la forma de un drama, pero, al igual que Mekirat Yosef (Vilnius, 1893) de Eliakim Zunser , no estaba destinado a ser representado. [8]
Hersh Leib Sigheter (1829-1930) escribía obras satíricas de Purim todos los años y contrataba a niños para que actuaran en ellas. Aunque los rabinos a menudo se oponían a ellas, estas obras eran populares y se representaban no sólo en Purim, sino hasta una semana después en varios lugares. [17]
Otra corriente que condujo igualmente al teatro yiddish profesional fue una tradición parecida a la de los trovadores o Minnesänger , aparentemente surgida de la música asociada con las bodas judías, y que a menudo involucraba a cantantes que también funcionaban como cantores en las sinagogas. Los primeros registros de los primeros Brodersänger o cantantes de Broder son los comentarios de los judíos que pasaban por Brody , que estaba en una ruta de viaje importante, generalmente desaprobando el canto de canciones cuando ninguna ocasión en particular requería música. El más famoso de los cantantes de Brody fue el itinerante Berl Margulis (1815-1868), conocido como Berl Broder , "Berl de Brody"; 24 de sus 30 canciones sobrevivientes están en forma de diálogos. Otro intérprete influyente en este estilo fue Benjamin Wolf Ehrenkrantz (1826-1883), conocido como Velvel Zbarjer . Bercovici describe su trabajo como "mini-melodramas en canción". [18] [19]
Estos intérpretes, que actuaban en bodas, en los salones de los ricos, en los jardines de verano y en otros lugares de reunión secular de los judíos de Europa del Este, no eran simples cantantes. A menudo utilizaban disfraces y a menudo improvisaban material hablado entre canciones, especialmente cuando trabajaban en grupo. Israel Grodner , más tarde el primer actor de Goldfaden, participó en un concierto al aire libre en Odessa en 1873 con diálogos entre canciones comparables a gran parte de lo que había en las primeras obras de Goldfaden. El propio Goldfaden ya era un poeta destacado, y muchos de sus poemas habían sido musicalizados y se habían convertido en canciones populares, algunas de las cuales se utilizaron en esa actuación de 1873. [20]
Finalmente, en esa época el yiddish se estaba consolidando como lengua literaria, y algunos judíos con intereses seculares estaban familiarizados con las tradiciones teatrales dominantes de sus respectivos países; dada esta floreciente cultura intelectual literaria, un año o dos después de que Goldfaden fundara la primera compañía de teatro yiddish profesional, había múltiples compañías, múltiples dramaturgos y más de unos pocos críticos y teóricos serios del teatro yiddish. [21]
Abraham Goldfaden es considerado generalmente el fundador de la primera compañía de teatro yiddish profesional, que fundó en Iaşi , Rumania en 1876, y luego se mudó a Bucarest . Su propia carrera también lo llevó a la Rusia Imperial , Lemberg en la Galicia de los Habsburgo (hoy Lviv en Ucrania ) y la ciudad de Nueva York. A los dos años de la fundación de Goldfaden de su compañía, hubo varias compañías rivales en Bucarest, en su mayoría fundadas por antiguos miembros de la compañía de Goldfaden. La mayoría de estas compañías siguieron la fórmula original de Goldfaden de vodevil musical y comedia ligera, mientras que el propio Goldfaden se inclinó más hacia operetas relativamente serias sobre temas bíblicos e históricos, especialmente después de que su propia compañía abandonara Bucarest para una gira prolongada por las ciudades de la Rusia Imperial .
La compañía de Goldfaden comenzó siendo exclusivamente masculina; aunque pronto también incorporó actrices, siguió siendo relativamente común en el teatro yiddish que los papeles femeninos, especialmente los papeles cómicos, fueran interpretados por hombres. (Las mujeres también a veces interpretaban papeles masculinos: Molly Picon era una famosa Shmendrick ). Muchas de las primeras piezas de teatro yiddish se construyeron en torno a un conjunto muy estándar de papeles: "una prima donna , una soubrette , una cómica, una amante, una villana , una villana (o "intrigadora"), un hombre y una mujer mayores para los papeles de personajes, y uno o dos más para los papeles de repuesto según lo requiriera la trama", y un componente musical que podía ir desde un solo violinista hasta una orquesta. [22] Esto era muy conveniente para una compañía de repertorio , especialmente una itinerante. Tanto al principio como hasta bien entrados los grandes años del teatro yiddish, las compañías eran a menudo, en un grado u otro, asuntos familiares, con un marido, una mujer y, a menudo, sus hijos actuando en la misma compañía.
En su etapa más destacada, el teatro yiddish primitivo se destacó por su boato. Un espectáculo sobre la coronación de Salomón , presentado con motivo de la coronación de Carol I de Rumania en 1881 , fue descrito por Ion Ghica como "una de las cosas más imponentes que desfilaron en la coronación"; adquirió el vestuario para el Teatro Nacional Rumano , que dirigía en ese momento. [23]
Tanto la naturaleza como las aspiraciones del teatro yiddish profesional primitivo se reflejan en las observaciones de Moses Schwarzfeld en 1877 en las que pedía un teatro judío serio y "educativo": "Si sólo escribimos comedias o si sólo imitamos piezas alemanas, rumanas y francesas traducidas al yiddish, todo lo que tendremos será un escenario judío secundario... hacer reír y llorar a la gente es un mal para nosotros, los judíos de Rumania". [24] El propio Goldfaden estaba de acuerdo con tales sentimientos; más tarde, recordando sus opiniones de entonces, escribió: "Si he llegado a tener un escenario, quiero que sea una escuela para vosotros... Ríos de corazón si os divierto con mis chistes, mientras yo, mirándoos, siento que mi corazón llora. Entonces, hermanos, os daré un drama, una tragedia extraída de la vida, y vosotros también lloraréis, mientras que mi corazón se alegrará". [25] [26]
B. Nathansohn, corresponsal del periódico judío Hamelitz de Varsovia , visitó Rumania en el verano de 1878 y escribió: "Cuando un judío entra en un teatro yiddish en Bucarest, se queda atónito al oír el idioma yiddish en todo su esplendor y resplandor", y pidió a Goldfaden que creara teatros similares en Varsovia, Lublin , Vilna , Berdichev y Balta . [27]
Aunque el teatro yiddish tuvo un éxito inmediato entre las grandes masas de judíos, y en general fue del agrado y admiración de los intelectuales judíos y de muchos intelectuales gentiles, una pequeña pero poderosa porción social de la comunidad judía, centrada entre los judíos ortodoxos y jasídicos, siguió oponiéndose a él. Además de las quejas sobre la mezcla de hombres y mujeres en público y sobre el uso de la música y la danza fuera de los contextos sagrados, las dos principales críticas de este sector fueron (1) que se estaba promoviendo la "jerga" yiddish en detrimento del hebreo "adecuado" y (2) que la sátira contra los jasídicos y otros no necesariamente se entendería como sátira y haría que los judíos parecieran ridículos. Bercovici cita un artículo anónimo de 1885 que responde a estas críticas diciendo (1) que todos los judíos hablan algún idioma moderno y por qué el yiddish debería ser más perjudicial para el hebreo que el rumano, el ruso o el alemán; y (2) que los gentiles que acudirían al teatro yiddish no serían los antisemitas, sino aquellos que ya conocían y apreciaban a los judíos, y que reconocerían la sátira por lo que era, añadiendo que estas críticas no eran "nada" comparadas con la educación que el teatro yiddish estaba aportando a las clases bajas. [28]
Al escribir sobre la compañía teatral de Sigmund Mogulesko en Rumania en 1884, y probablemente refiriéndose a las obras de Moses Horowitz y Joseph Lateiner , Moses Gaster escribió que el teatro yiddish "representa escenas de nuestra historia conocidas sólo por una pequeña minoría, refrescando, por tanto, la memoria secular" y "nos muestra nuestros defectos, que tenemos como todos los hombres, pero no con una tendencia a atacar nuestra propia inmoralidad con una tendencia hacia la mala voluntad, sino sólo con un espíritu irónico que no nos hiere, como nos hieren las representaciones en otros escenarios, donde el judío desempeña un papel degradante". [29]
Las obras de Goldfaden finalmente formaron un canon del teatro yiddish y se representaron continuamente durante más de cincuenta años; en el mundo del teatro se las consideraba reverentemente como una especie de "Torá del Sinaí", y los personajes de las obras permearon la vida cultural judía durante varias generaciones. [3]
Si bien el teatro yiddish nació en Rumania, su juventud se produjo en la Rusia imperial, en gran parte en lo que hoy es Ucrania . La compañía de Israel Rosenberg (que más tarde tuvo una serie de directores, incluido el hermano de Goldfaden, Tulya, y que en un momento dado se dividió en dos, con la mitad dirigida por el actor Jacob Adler ) realizó la primera actuación profesional de teatro yiddish de Rusia en Odessa en 1878. El propio Goldfaden pronto llegó a Odessa, empujando a la compañía de Rosenberg hacia las provincias, y Osip Mikhailovich Lerner y NM Sheikevitch también fundaron un teatro yiddish en Odessa, que durante varios años se convirtió en la capital del teatro yiddish. [30]
Rusia ofrecía un público más sofisticado que la Rumania rural: muchos judíos rusos eran asistentes habituales al teatro en lengua rusa, y Odessa era una ciudad teatral de primera clase. En este contexto, las operetas melodramáticas serias, e incluso las obras de teatro tradicionales, ocuparon su lugar en el repertorio entre los vodeviles y comedias más ligeros que habían predominado hasta entonces. Las tres compañías principales de Odessa hicieron sus propias producciones de la obra Uriel Acosta de Karl Gutzkow (la producción de Goldfaden era una opereta).
Sin embargo, ni siquiera esta mayor sofisticación podía compararse con los esfuerzos posteriores y más ambiciosos del teatro yiddish. Al mirar atrás a este período, aunque reconocía algunas de las obras de Goldfaden de esta época como "obras maestras", Jacob Adler lo vio como un período de relativa mediocridad en comparación con lo que vino después. "Durante tres años... vagué por la cueva de la Bruja y por la abigarrada Shmendrick y ¿qué sabía realmente de mi oficio?", describe él mismo lo que pensaba en 1883. "Si algún día vuelvo al teatro yiddish, al menos que no sea tan ignorante". [31] Gran parte del teatro representado durante este período fue posteriormente calificado de shund, o basura, aunque críticos como Itsik Manger sintieron que poseía una energía ingenua y fue difamado injustamente. [32]
Lo que por un tiempo pareció un futuro sin límites en Rusia se vio truncado por la reacción antijudía que siguió al asesinato del zar Alejandro II : el teatro yiddish fue prohibido por una orden que entró en vigor el 14 de septiembre de 1883. [33] Esta prohibición provocó un éxodo de actores y dramaturgos yiddish a otros países –Polonia, en particular– donde tenían libertad para actuar.
El Teatro Yiddish de Moscú , o Teatro Judío Kamerny en Moscú , o nuevo Teatro de Cámara Yiddish, dirigido por Aleksey Granovsky y con colaboradores como Marc Chagall , fue fundado en Petrogrado en junio de 1919 como un taller experimental y luego se convirtió en el Teatro Judío Estatal de Moscú . [34]
Sobre la siguiente era del teatro yiddish, Adler, que llegó a Londres con su esposa Sonya en 1883, escribió: "...si el teatro yiddish estaba destinado a pasar por su infancia en Rusia, y en América crecer hasta la madurez y el éxito, entonces Londres fue su escuela". [35] La llegada de Adler y su compañía marcó el comienzo de la era del teatro yiddish profesional en Londres, y cuando la noticia de la llegada de la compañía comenzó a difundirse por todo el East End, comenzaron a recibir asistencia financiera de la comunidad local, lo que les permitió formar la Compañía de Ópera Judía Rusa. [36] En Londres, en la década de 1880, tocando en pequeños clubes de teatro "en un escenario del tamaño de un cadáver", [37] sin atreverse a tocar un viernes por la noche o a encender un fuego en el escenario un sábado por la tarde (ambos debido al sabbat judío ), obligado a usar un cuerno de carnero de cartón cuando interpretaba a Uriel Acosta para no blasfemar , [38] el teatro yiddish, no obstante, adoptó mucho de lo mejor de la tradición teatral europea.
En este período, las obras de Schiller entraron por primera vez en el repertorio del teatro yiddish, comenzando con Los ladrones , el comienzo de una moda que duraría un cuarto de siglo. Adler registra que, al igual que Shakespeare , Schiller era "venerado" por el amplio público judío, no solo por los intelectuales, admirado por su "visión casi socialista de la sociedad", aunque sus obras a menudo fueron adaptadas radicalmente para el escenario yiddish, acortándolas y eliminando referencias cristianas, antisemitas y mitológicas clásicas [39]. Hubo varios grupos de teatro judíos más pequeños en Manchester y Glasgow . [40]
La apertura de un teatro yiddish en el Pavilion Theatre en 1906 marcó una nueva era para el teatro yiddish en Londres, proporcionando un hogar permanente para el teatro durante casi tres décadas. El teatro fue el hogar de varios actores-representantes a lo largo de su historia, el primero fue Sigmund Feinman, un actor y dramaturgo yiddish que alcanzó prominencia en el escenario yiddish estadounidense. Feinman representó obras como El rey Lear judío de Gordin , para la que Adler regresó para una aparición especial en el papel principal. El Pavilion Theatre cerró como teatro yiddish en 1935. Fue sucedido por el Grand Palais Theatre y la New Yiddish Theatre Company en el Adler Hall, Whitechapel.
Polonia fue un importante centro de actividad teatral yiddish, con más de 400 compañías teatrales yiddish actuando en el país durante el período de entreguerras. Una de las compañías más importantes, la vanguardista Compañía de Vilna (Vilner trupe), se formó en Vilna , como su nombre indica, pero se trasladó a Varsovia en 1917. La Compañía de Vilna empleó a algunos de los actores más consumados en el escenario yiddish, incluyendo a Avrom Morevski, que interpretó al tsaddik de Miropolyer en la primera representación de El Dybbuk , y Joseph Buloff , que fue el actor principal de la Compañía de Vilna y continuó alcanzando nuevos logros con el Teatro de Arte Yiddish de Maurice Schwartz en Nueva York. Fue en Varsovia donde la Compañía de Vilna representó la primera representación de El Dybbuk en 1920, una obra que dejó una impresión profunda y duradera en el teatro yiddish y la cultura mundial. La Compañía de Vilna inspiró la creación de compañías teatrales yiddish más vanguardistas y ambiciosas, entre ellas el Teatro de Arte Yiddish de Varsovia, fundado por Zygmunt Turkow e Ida Kamińska en 1924, el Nuevo Teatro Yiddish de Varsovia, fundado por Jonas Turkow en 1929, y el Teatro Joven, fundado por Michal Weichert en 1932.
Además de la actividad artística de los teatros de arte, en el período de entreguerras floreció en Polonia el cabaret, que combinaba espectáculos musicales con monólogos cómicos. Los más famosos intérpretes de este tipo de espectáculo fueron Shimen Dzigan e Yisroel Shumacher, que comenzaron su carrera de comediantes yiddish en el teatro Ararat de Łódź en 1927. El teatro de títeres y marionetas también alcanzó una gran importancia artística, ya que a menudo se presentaban espectáculos satíricos sobre temas sociales contemporáneos.
El teatro yiddish en Polonia reflejó las preocupaciones políticas de su tiempo. El teatro yiddish tuvo dificultades económicas, como todas las instituciones culturales judías durante ese período, incluso mientras florecía durante un tiempo en una atmósfera política más liberal. Los actores y directores, al igual que otros durante ese período, eran muy conscientes de las relaciones laborales e intentaron crear relaciones laborales igualitarias. Organizaciones como el Sindicato de Actores Yiddish, con sede en Varsovia, desempeñaron un papel crucial al proporcionar un foro para que los profesionales del teatro discutieran estos temas y probaran nuevas soluciones, como los teatros administrados colectivamente. [41] Las representaciones teatrales también abordaron cuestiones sociales. El Yung-teater de Michal Weichert fue particularmente conocido por su compromiso político, presentando una actuación vanguardista que llamó la atención de la obra Boston, de Bernhard Blum, sobre el juicio de Sacco y Vanzetti , en 1933.
La prohibición rusa de 1883 sobre el teatro yiddish (levantada en 1904) lo empujó efectivamente a Europa occidental y luego a Estados Unidos. Durante las siguientes décadas, sucesivas oleadas de artistas yiddish llegaron a Nueva York (y, en menor medida, a Berlín, Londres, Viena y París), algunos simplemente como artistas en busca de público, pero muchos como resultado de persecuciones, pogromos y crisis económicas en Europa del Este. El teatro yiddish profesional en Londres comenzó en 1884 y floreció hasta mediados de la década de 1930. En 1896, la compañía de Kalman Juvelier era la única que permanecía en Rumania, donde había comenzado el teatro yiddish, aunque Mogulesko provocó un resurgimiento allí en 1906. También hubo cierta actividad en Varsovia y Lvov , que estaban bajo el dominio austríaco en lugar del ruso.
En esa época, el teatro yiddish existía casi exclusivamente en el escenario, más que en textos. La Enciclopedia Judía de 1901-1906 informó: "Probablemente hay menos de cincuenta dramas yiddish impresos, y el número total de dramas escritos de los que hay algún registro apenas supera los quinientos. De ellos, al menos nueve décimas partes son traducciones o adaptaciones". [8]
El teatro yiddish en los Estados Unidos ha sido descrito como "un recuerdo del hogar, y también un medio de aculturación" para los 2,5 millones de judíos que inmigraron entre 1881 y 1924. [42] A lo largo de las décadas de 1880 y 1890, las compañías teatrales amateurs presentaron producciones yiddish en la ciudad de Nueva York, lo que llevó a funciones regulares de fin de semana en teatros como el Bowery Garden, el National y el Thalia, con desconocidos como Boris Thomashefsky emergiendo como estrellas. [43] El Teatro Thalia buscó cambiar el material del escenario yiddish para reformar mejor el material que se estaba produciendo. "Los reformadores del escenario yiddish, explicó más tarde Jacob Gordin, querían "utilizar el teatro para fines superiores; derivar de él no solo diversión, sino educación". [44] El propio Jacob Gordin había intentado numerosas veces llevar sus obras al escenario de Windsor sin suerte. “Gordin desafió con éxito a Lateiner y Hurwitz en 1891-1892 cuando entró en el teatro yiddish con el propósito declarado de reformar el drama yiddish.” [45] En lugar de “complacer el gusto del público por las obras baratas de mala calidad, buscó asegurar la buena voluntad de la intelectualidad del East Side con literatura e incorporó cada vez más los conceptos de “verdadero arte” y “drama serio” a su imagen pública.” [46] Pronto se desarrollaron y florecieron compañías profesionales, de modo que entre 1890 y 1940, hubo más de 200 teatros yiddish o compañías de teatro yiddish itinerantes en los Estados Unidos. En muchas ocasiones, solo en la ciudad de Nueva York existían una docena de grupos de teatro yiddish, con el Distrito Teatral Yiddish , a veces denominado el " Rialto judío ", centrado en la Segunda Avenida en lo que ahora es el East Village , pero que entonces se consideraba parte del Lower East Side judío , que a menudo rivalizaba con Broadway en escala y calidad. En el momento en que Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial , había 22 teatros yiddish y dos casas de vodevil yiddish solo en la ciudad de Nueva York. [47] Se representaron obras originales, musicales e incluso traducciones de Hamlet y las óperas de Richard Wagner , tanto en Estados Unidos como en Europa del Este durante este período.
Se dice que el teatro yiddish tuvo dos épocas doradas artísticas: la primera, las obras realistas producidas en la ciudad de Nueva York a fines del siglo XIX, y la segunda, las obras políticas y artísticas escritas y representadas en Rusia y Nueva York en la década de 1920. El teatro yiddish profesional en Nueva York comenzó en 1886 con una compañía fundada por Zigmund Mogulesko . En el momento del funeral de Goldfaden en 1908, el New York Times escribió: "La densa población judía del Lower East Side de Manhattan muestra en su apreciación de su propia y humilde poesía yiddish y el drama el mismo espíritu que controlaba a las audiencias rudas del teatro isabelino . Allí, como en el Londres del siglo XVI, hay un verdadero renacimiento intelectual".
Jacob Dinezon bromeó: “El teatro yiddish, todavía joven, que fue a América no reconoció a su padre apenas tres o cuatro años después, ni obedeció ni acudió cuando lo llamaron”. En una carta a Dinezon, Goldfaden respondió: “No tengo ninguna queja de que el teatro yiddish americano no reconozca a su padre… no es raro que los niños no reconozcan a sus padres; o incluso que los padres no puedan recorrer el camino que han tomado sus hijos. Pero sí tengo quejas, aunque no sé a quién, de que mi querido niño judío está creciendo para ser un patán grosero, no judío, insolente, y espero que algún día seré maldecido por eso mismo que traje al mundo… Aquí en América… ha dejado de lado toda vergüenza y no sólo no está aprendiendo nada, sino que ha olvidado todo lo bueno que solía saber”. [48]
“En febrero de 1902, el constructor y filántropo judío Harry Fischel compró un terreno de unos 10.000 pies cuadrados, en la esquina sur de las calles Grand y Chrystie con la intención de erigir en el sitio un teatro para representaciones en yiddish”. [49] En el momento de la inauguración del Grand Theatre en Nueva York (1903), el primer teatro yiddish construido especialmente en Nueva York, el New York Times señaló: “Que la población yiddish está compuesta por aficionados al teatro ha sido evidente durante mucho tiempo, y durante muchos años al menos tres teatros, que habían cumplido su día de utilidad para los dramas ingleses, han sido puestos en servicio, proporcionando diversión para la gente del gueto ”. [50]
De hecho, esto fue una tremenda subestimación de lo que estaba sucediendo en el teatro yiddish en ese momento. Casi al mismo tiempo, Lincoln Steffens escribió que el teatro que se representaba en ese momento en yiddish eclipsaba al que se representaba en inglés. [51] Los aficionados al teatro yiddish de Nueva York estaban familiarizados con las obras de Ibsen , Tolstoi e incluso Shaw mucho antes de que estas obras se representaran en Broadway , y el alto calibre de la actuación en idioma yiddish se hizo evidente cuando los actores yiddish comenzaron a cruzar a Broadway, primero con la actuación de tour de force de Jacob Adler como Shylock en una producción de 1903 de El mercader de Venecia , pero también con artistas como Bertha Kalich , que se movía de un lado a otro entre los principales escenarios en idioma yiddish y en idioma inglés de la ciudad.
Nina Warnke escribió: “En sus memorias, A. Mukdoni resumió los sentimientos ambivalentes que tenían los intelectuales judíos rusos sobre la afluencia de obras y actores estadounidenses a su suelo en vísperas de la guerra: 'El repertorio estadounidense, ya sea bueno o malo, y los actores estadounidenses, ya sean buenos o malos, nos hicieron darnos cuenta de que el teatro yiddish está realmente en Estados Unidos y que aquí en Polonia y Rusia el teatro yiddish vive de las migajas que recoge bajo la rica mesa estadounidense'. [52]
"Mukdoyni tenía toda la razón al darse cuenta de que el centro de la producción teatral yiddish estaba en Nueva York y que Polonia se estaba convirtiendo en su colonia cultural. Esta expansión teatral hacia el este, que había comenzado lentamente en la década de 1890 debido a la gran necesidad en Europa del Este de llenar el vacío de repertorio, se convirtió en un producto de exportación consciente de los Estados Unidos durante la década de 1910. En ese momento, la comunidad inmigrante en Nueva York en su conjunto, y el teatro yiddish en particular, habían madurado y estaban lo suficientemente seguros de su poder y estatus único como para comenzar a buscar activamente el reconocimiento, los elogios y las ganancias financieras más allá de las esferas locales y regionales. La guerra sólo interrumpiría brevemente esta tendencia emergente. Lo que Clara Young fue una de las primeras en descubrir, lo comprenderían actores como Molly Picon y Ludwig Satz durante el período de entreguerras: Polonia no sólo ofrecía un mercado lucrativo para los actores yiddish estadounidenses, sino también un entorno en el que los artistas emergentes podían lograr un avance profesional más fácilmente que en Nueva York. En los primeros años de la inmigración, Europa del Este había servido como una fuente de reclutamiento necesaria para alimentar el teatro yiddish estadounidense con nuevos talentos escénicos; poco antes de la Primera Guerra Mundial, comenzó a proporcionar nuevos públicos y posibilidades de marketing para las energías creativas que se habían reunido en Nueva York". [53]
Algunos de los dramaturgos yiddish más importantes de la primera era incluyen a Jacob Gordin (1853-1909), conocido por obras como El rey Lear yiddish y por sus traducciones y adaptaciones de Tolstoi, Solomon Libin (1872-1955), David Pinski (1872-1959) y Leon Kobrin (1872-1946).
Esta primera época dorada del teatro yiddish en Estados Unidos terminó cuando el período de 1905 a 1908 trajo medio millón de nuevos inmigrantes judíos a Nueva York. Una vez más, como en la década de 1880, el mayor público del teatro yiddish era el de los espectáculos más ligeros. Los Adler y Keni Liptzin siguieron haciendo teatro clásico, pero Boris y Bessie Thomashefsky volvieron al estilo anterior, haciendo una fortuna con lo que los Adler despreciaban como teatro shund ("basura"). Obras como El corazón judío de Joseph Lateiner triunfaron en esta época, mientras que las últimas obras de Gordin, como Dementia americana (1909), fueron inicialmente fracasos comerciales. No sería hasta 1911 cuando la tendencia se revirtió, con la producción comercialmente exitosa de Adler de El cadáver viviente de Tolstoi (también conocida como Redención ), traducida al yiddish por Kobrin. [54] Tanto el teatro yiddish más serio como el menos serio persistieron. Como escribe Lulla Rosenfeld, "tanto el arte como el shund encontrarían su público". [55]
El teatro yiddish siguió teniendo sus altibajos. En 1918, Isaac Goldberg podía mirar a su alrededor y escribir razonablemente que "... el teatro yiddish, a pesar de que ha producido a sus más grandes dramaturgos apenas ayer... ya está, a pesar de sus éxitos financieros, al borde de la extinción". [58] Resulta que se trataba del amanecer de una segunda era de grandeza: un artículo del New York Times de 1925 afirma que "el teatro yiddish se ha americanizado por completo... ahora es una institución estadounidense estable y ya no depende de la inmigración de Europa del Este. Las personas que no saben hablar ni escribir yiddish asisten a funciones teatrales en yiddish y pagan precios de Broadway en la Segunda Avenida". Esto se atribuye al hecho de que el teatro yiddish es "sólo una de... [las] expresiones" de una vida cultural judía neoyorquina "en pleno florecimiento". [59]
Entre las obras más famosas de esta segunda época dorada se encuentran The Dybbuk (1919), de S. Ansky , considerada una obra revolucionaria tanto en el teatro yiddish como en el convencional. Ha sido traducida a muchos idiomas y se ha representado miles de veces en todo el mundo, tanto en el escenario como en la televisión; ha habido varias películas. Ahora se considera la joya de la corona del teatro judío. Óperas, ballets, suites sinfónicas y otras composiciones musicales se han basado en The Dybbuk. [60] En años anteriores se consideró tan importante que se escribieron y representaron parodias sobre The Dybbuk en Europa y Estados Unidos. [61] [62]
Tras la creciente popularidad del teatro yiddish en América, espectáculos como El violinista en el tejado , creado por Joseph Stein y Sheldon Harnick , llevaron los principios del teatro yiddish a los escenarios de Broadway.
An-sky escribió otras obras, cuatro de las cuales están incluidas en su Gezamelte shriften , agotada desde hace mucho tiempo. [63] Una de ellas (“Día y noche”) es, como El Dybbuk , una historia gótica jasídica. Las otras tres obras tienen temas revolucionarios y fueron escritas originalmente en ruso: “Padre e hijo”, “En un apartamento conspirativo” y “El abuelo”. Las cuatro han sido reeditadas recientemente en una edición bilingüe yiddish-inglés.
También son notables El Golem de H. Leivick (1888-1962), así como las obras de teatro de Sholem Aleichem .
El teatro yiddish después de la Segunda Guerra Mundial revivió con la escritura y representación de El gueto de Varsovia .
Muchos artistas innovadores eran individuos judíos-estadounidenses; Ben Furnish, en su obra Nostalgia in Jewish-American Theatre and film, 1979-2004, señala que Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe eran ambas de ascendencia judía-estadounidense.
Varios de los profesores de interpretación más influyentes de Estados Unidos en el siglo XX, como Stella Adler (hija de Jacob y Sara Adler y hermana del actor Luther Adler ) y Lee Strasberg , tuvieron sus primeros contactos con el teatro en yiddish. Aunque algunos de los métodos desarrollados por ellos y otros miembros del Group Theatre fueron reacciones al estilo a menudo melodramático y grandilocuente del teatro yiddish, este estilo influyó en sus teorías y dejó su impronta en ellos. El teatro yiddish también ejerció una gran influencia en lo que todavía se conoce como humor judío .
Buenos Aires , Argentina, ocupó un lugar destacado en el teatro yiddish entre las dos guerras mundiales. Si bien el teatro yiddish de antes de la guerra en Argentina había estado al borde del burlesque, poco después de la Primera Guerra Mundial, Thomashefsky y otros trajeron sus compañías a Buenos Aires para la temporada baja, cuando los teatros de Nueva York estaban cerrados durante el verano (el invierno argentino). Según Michael Terry, Buenos Aires vivió una "época dorada" del teatro yiddish en los años 1930 y 1940, convirtiéndose en "la segunda ciudad de la historia mundial del teatro yiddish". [64] También hubo representaciones teatrales en yiddish en muchas ciudades brasileñas . [65]
Después de la guerra, el teatro yiddish gozó de gran popularidad en Suecia y todas las grandes estrellas actuaron allí. Desde el año 2000, el yiddish está reconocido en Suecia como lengua minoritaria oficial. [66]
Al igual que el resto de la cultura en lengua yiddish, el teatro en yiddish fue devastado por el Holocausto . La mayoría de los hablantes de yiddish del mundo fueron asesinados y muchos teatros fueron destruidos. Muchos de los asquenazíes de habla yiddish sobrevivientes emigraron a Israel , donde muchos se asimilaron a la emergente cultura en lengua hebrea , ya que el yiddish era desalentado y menospreciado por los sionistas . En la Unión Soviética, el Teatro Judío Estatal de Moscú continuó actuando hasta 1948, cuando fue clausurado.
Aunque sus días de gloria ya pasaron, las compañías de teatro yiddish todavía actúan en varias comunidades judías. La compañía Folksbiene (Teatro del Pueblo) de la ciudad de Nueva York sigue activa 107 años después de su fundación. [67] New Yiddish Rep, fundada en la ciudad de Nueva York en 2007, produce espectáculos en yiddish para un público más joven que el Folksbiene, orientado a la tercera edad. El Teatro Yiddish Dora Wasserman de Montreal , Quebec , Canadá, ha estado activo desde 1958.
En Melbourne (Australia), el Centro Cultural Judío y Biblioteca Kadimah, hogar de la lengua y el teatro yiddish, funciona desde hace más de 110 años. El Teatro Yiddish Kadimah ha presentado nuevas obras en yiddish, así como nuevas interpretaciones de obras clásicas y música yiddish. El Kadimah también ofrece a su público una gran biblioteca de contenido digital a pedido. [ cita requerida ]
El Teatro Judío Ester Rachel e Ida Kaminska en Varsovia, Polonia y el Teatro Judío Estatal en Bucarest, Rumania también siguen representando obras en yiddish, con traducciones simultáneas al polaco y al rumano respectivamente. Aunque el teatro yiddish nunca llegó a popularizarse del todo en el estado de Israel, la compañía de teatro Yiddishpiel (fundada en 1987) sigue produciendo y representando nuevas obras en Tel Aviv. La producción yiddish de mayor duración en Israel, que también fue uno de los pocos éxitos comerciales del teatro yiddish después del Holocausto, fue la producción de Pesach Burstein de Songs of the Megillah (yiddish: Megille Lider) de Itzik Manger . También se estrenó en Broadway en 1968 con críticas favorables como Megilla of Itzik Manger . La carrera de la compañía Burstein quedó documentada en el documental de 2000 The Komediant . El cantante de ópera y actor David Serero trae el teatro yiddish, adaptado al inglés, de vuelta al Lower East Side de Nueva York, con obras como El Rey Lear en idish . [68]
En 2019, se estrenó en el Stage 42 , uno de los teatros off-Broadway más grandes, una producción en idish de El violinista en el tejado ( Fidler Afn Dakh ) de Folksbiene . Había sido un éxito en 2018 en el Museo del Patrimonio Judío en el centro de Manhattan. [69] [70]
El musical de 1987 On Second Avenue es un musical off-Broadway que recuerda el teatro yiddish de la Segunda Avenida de Nueva York . Tuvo una reposición exitosa en 2005, con un elenco encabezado por Mike Burstyn , y fue nominado a dos premios Drama Desk .
Ben Furnish, autor de Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film, 1979-2004, ofrece ejemplos de dramaturgos modernos que producen obras coherentes con los principios y postulados del teatro yiddish, como Eleanor Reissa, Miriam Shmuelevitch-Hoffman y David Pinski. Si bien se trata de productores y escritores actuales, los temas de las producciones siguen siendo similares a los de las obras judías clásicas a lo largo de los años.
Uno de los primeros musicales de Alan Menken , Dear Worthy Editor (c.1974 ), se basó en las cartas al editor del periódico judío-estadounidense Jewish Daily Forward y presentaba las luchas de los judíos de Europa del Este de finales del siglo XX que intentaban asimilarse mientras mantenían su cultura.