Los muebles son objetos destinados a apoyar diversas actividades humanas, como sentarse (p. ej., taburetes , sillas y sofás ), comer ( mesas ), almacenar objetos, trabajar y dormir (p. ej., camas y hamacas ). Los muebles también se utilizan para sostener objetos a una altura conveniente para trabajar (como superficies horizontales sobre el suelo, como mesas y escritorios ) o para almacenar cosas (p. ej., armarios , estantes y cajones ). Los muebles pueden ser un producto de diseño y pueden considerarse una forma de arte decorativo . Además de su función, los muebles pueden tener un propósito simbólico o religioso . Pueden estar hechos de una gran variedad de materiales, incluidos metal , plástico y madera . Los muebles se pueden fabricar utilizando una variedad de juntas de carpintería que a menudo reflejan la cultura local.
La gente ha estado utilizando objetos naturales, como tocones de árboles, rocas y musgo, como muebles desde el comienzo de la civilización humana y continúa hoy en día en algunos hogares / campamentos. La investigación arqueológica muestra que desde hace unos 30.000 años, la gente comenzó a construir y tallar sus propios muebles, utilizando madera, piedra y huesos de animales. Los primeros muebles de este período se conocen por obras de arte como una estatuilla de Venus encontrada en Rusia , que representa a la diosa en un trono. El primer mobiliario existente sobreviviente está en las casas de Skara Brae en Escocia , e incluye armarios, tocadores y camas, todos construidos con piedra. Las técnicas de construcción complejas como la carpintería comenzaron en el período dinástico temprano del antiguo Egipto . Esta era vio piezas de madera construidas, incluidos taburetes y mesas, a veces decoradas con metales valiosos o marfil. La evolución del diseño de muebles continuó en la antigua Grecia y la antigua Roma , siendo comunes los tronos, así como los klinai , sofás multiusos utilizados para relajarse, comer y dormir. Los muebles de la Edad Media eran generalmente pesados, de roble y ornamentados. El diseño de muebles se expandió durante el Renacimiento italiano de los siglos XIV y XV. El siglo XVII, tanto en el sur como en el norte de Europa, se caracterizó por diseños barrocos opulentos, a menudo dorados . El siglo XIX suele definirse por estilos revival . Los primeros tres cuartos del siglo XX suelen considerarse como la marcha hacia el modernismo . Una consecuencia única del diseño de muebles posmodernos es el regreso a las formas y texturas naturales. [1]
La palabra inglesa furniture se deriva de la palabra francesa fourniture , [2] la forma nominal de fournir , que significa suministrar o proporcionar. [3] Por lo tanto, fourniture en francés significa suministros o provisiones. [4] El uso en inglés, que se refiere específicamente a objetos domésticos , es específico de esa lengua; [5] El francés y otras lenguas romances , así como el alemán, utilizan variantes de la palabra meubles , que deriva del latín mobilia , que significa "bienes muebles". [6]
La práctica de utilizar objetos naturales como piezas rudimentarias de mobiliario probablemente data del comienzo de la civilización humana. [7] Es probable que los primeros humanos hayan utilizado tocones de árboles como asientos, rocas como mesas rudimentarias y áreas cubiertas de musgo para dormir. [7] Durante el Paleolítico tardío o el Neolítico temprano , hace unos 30.000 años, la gente comenzó a construir y tallar sus propios muebles, utilizando madera, piedra y huesos de animales. [8] La evidencia más temprana de la existencia de muebles construidos es una estatuilla de Venus encontrada en el sitio de Gagarino en Rusia, que representa a la diosa en posición sentada, en un trono. [9] Una estatua similar de una mujer sentada fue encontrada en Çatalhöyük en Turquía, que data de entre 6000 y 5500 a. C. [7] La inclusión de un asiento de este tipo en las estatuillas implica que estos ya eran artefactos comunes de esa época. [9]
Se ha excavado una gama de muebles de piedra únicos en Skara Brae , un pueblo neolítico en Orkney , Escocia. El sitio data del 3100 al 2500 a. C. y debido a la escasez de madera en Orkney, la gente de Skara Brae se vio obligada a construir con piedra, un material fácilmente disponible que se podía trabajar fácilmente y convertir en artículos para uso doméstico. Cada casa muestra un alto grado de sofisticación y estaba equipada con una amplia variedad de muebles de piedra, que iban desde armarios, tocadores y camas hasta estantes, asientos de piedra y tanques de lapa . El tocador de piedra se consideraba el más importante, ya que simbólicamente mira hacia la entrada de cada casa y, por lo tanto, es el primer elemento que se ve al entrar, tal vez mostrando objetos simbólicos, incluidas obras de arte decorativas como varias bolas de piedra talladas del Neolítico también encontradas en el sitio.
Se han encontrado muebles antiguos en el túmulo frigio del siglo VIII a. C. , el túmulo de Midas, en Gordion , Turquía . Entre las piezas encontradas aquí se incluyen mesas y soportes para servir con incrustaciones. También se han conservado obras del palacio asirio de Nimrud , del siglo IX al VIII a. C. La alfombra más antigua que se conserva, la alfombra Pazyryk, fue descubierta en una tumba congelada en Siberia y se ha datado entre el siglo VI y el III a. C.
La civilización en el antiguo Egipto comenzó con la limpieza y el riego de la tierra a lo largo de las orillas del río Nilo , [10] que comenzó alrededor de 6000 a. C. En ese momento, la sociedad en el valle del Nilo ya estaba involucrada en la agricultura organizada y la construcción de grandes edificios. [11] En este período, los egipcios en la esquina suroeste de Egipto pastoreaban ganado y también construían grandes edificios. El mortero estaba en uso alrededor de 4000 a. C. Los habitantes del valle del Nilo y el delta eran autosuficientes y cultivaban cebada y escanda (una variedad temprana de trigo) y lo almacenaban en pozos revestidos con esteras de caña. [12] Criaban ganado, cabras y cerdos y tejían lino y cestas. [12] La evidencia de muebles del período predinástico es escasa, pero las muestras de las tumbas de la Primera Dinastía indican un uso ya avanzado de muebles en las casas de la época. [13]
Durante el Período Dinástico , que comenzó alrededor del 3200 a. C., el arte egipcio se desarrolló significativamente, y esto incluyó el diseño de muebles. [14] Los muebles egipcios se construían principalmente con madera , pero a veces se usaban otros materiales, como cuero , [15] y las piezas a menudo se adornaban con oro, plata, marfil y ébano para la decoración. [15] La madera que se encontraba en Egipto no era adecuada para la construcción de muebles, por lo que tuvo que ser importada al país desde otros lugares, [14] particularmente Fenicia . [16] La escasez de madera requirió innovación en las técnicas de construcción. El uso de juntas de bufanda para unir dos piezas más cortas y formar una viga más larga fue un ejemplo de esto, [17] así como la construcción de chapas en las que se usó madera barata de baja calidad como material de construcción principal, con una fina capa de madera cara en la superficie. [18]
El mobiliario para sentarse más antiguo utilizado en el periodo dinástico fue el taburete , que se utilizó en toda la sociedad egipcia, desde la familia real hasta los ciudadanos comunes. [19] Se utilizaron varios diseños diferentes, incluidos taburetes con cuatro patas verticales y otros con patas cruzadas y abiertas; sin embargo, casi todos tenían asientos rectangulares. [19] Los ejemplos incluyen el taburete del trabajador, una estructura simple de tres patas con un asiento cóncavo, diseñado para la comodidad durante el trabajo, [20] y el taburete plegable mucho más ornamentado, con patas plegables cruzadas, [21] que estaban decoradas con cabezas de pato talladas y marfil, [21] y tenían bisagras de bronce . [19] Las sillas completas eran mucho más raras en el Egipto temprano, ya que se limitaban solo a las personas ricas y de alto rango, y se consideraban un símbolo de estatus; no llegaron a los hogares comunes hasta la dinastía XVIII . [22] Los primeros ejemplos se formaron agregando un respaldo recto a un taburete, mientras que las sillas posteriores tenían un respaldo inclinado. [22] Otros tipos de muebles en el antiguo Egipto incluyen mesas, que están muy representadas en el arte, pero que son casi inexistentes como elementos preservados, tal vez porque se colocaban fuera de las tumbas en lugar de dentro, [23] así como camas y cofres de almacenamiento. [24] [25]
El conocimiento histórico de los muebles griegos se deriva de varias fuentes, incluida la literatura , la terracota , las esculturas, las estatuillas y los jarrones pintados. [26] Algunas piezas sobreviven hasta nuestros días, principalmente aquellas construidas con metales, incluido el bronce o el mármol. [26] La madera era un material importante y común en los muebles griegos, tanto nacionales como importados. [26] Una técnica común era construir las secciones principales de los muebles con madera maciza barata, luego aplicar una chapa usando una madera cara, como el arce o el ébano. [26] La construcción de muebles griegos también hacía uso de clavijas y espigas para unir las partes de madera de una pieza. [26] La madera se daba forma mediante tallado, tratamiento con vapor y torno, y se sabe que los muebles estaban decorados con marfil, caparazón de tortuga, vidrio, oro u otros materiales preciosos. [27]
La palabra moderna " trono " se deriva del griego antiguo thronos (griego singular: θρόνος), que era un asiento designado para deidades o individuos de alto estatus/jerarquía u honor. [28] La colosal estatua criselefantina de Zeus en Olimpia , construida por Fidias y perdida en la antigüedad, presentaba al dios Zeus sentado en un elaborado trono, que estaba decorado con oro, piedras preciosas, ébano y marfil, según Pausanias . [29] Otros asientos griegos incluían el klismos , una elegante silla griega con respaldo y patas curvas cuya forma fue copiada por los romanos y ahora es parte del vocabulario del diseño de muebles, [30] el taburete sin respaldo ( diphros ), que existía en la mayoría de los hogares griegos , [31] y el taburete plegable. [32] La kline , utilizada desde finales del siglo VII a. C., [33] era una pieza multiusos que se utilizaba como cama , pero también como sofá y para reclinarse durante las comidas. [34] Era rectangular y se apoyaba sobre cuatro patas, dos de las cuales podían ser más largas que la otra, proporcionando soporte para un apoyabrazos o cabecero. [35] Es posible que se hayan utilizado colchones, alfombras y mantas, pero no hay evidencia de sábanas. [34]
En general, las mesas griegas eran bajas y a menudo aparecen en representaciones junto a klinai . [36] El tipo más común de mesa griega tenía una tapa rectangular sostenida por tres patas, aunque existen numerosas configuraciones, incluidas las trapezoidales y circulares. [37] Las mesas en la antigua Grecia se usaban principalmente para comer: en las representaciones de banquetes, parece como si cada participante hubiera usado una sola mesa, en lugar de un uso colectivo de una pieza más grande. [38] Las mesas también figuraban de forma destacada en contextos religiosos, como se indica en pinturas de jarrones, por ejemplo, el recipiente de vino asociado con Dioniso, que data de alrededor de 450 a. C. y ahora se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago . [39] Los cofres se usaban para guardar ropa y artículos personales y generalmente eran rectangulares con tapas con bisagras. [37] Los cofres representados en terracota muestran patrones y diseños elaborados, incluido el traste griego . [34]
El mobiliario romano se basaba en gran medida en el mobiliario griego, tanto en estilo como en construcción. Poco a poco, Roma fue sustituyendo a Grecia como la principal cultura de Europa, lo que llevó a que Grecia se convirtiera en una provincia de Roma en el año 146 a. C. Roma se hizo cargo de la producción y distribución de mobiliario griego, y la frontera entre ambas se difumina. Los romanos sí tuvieron cierta innovación limitada fuera de la influencia griega, y estilos claramente propios. [40]
Los muebles romanos se construían principalmente con madera, metal y piedra, y para los muebles de exterior se utilizaba mármol y piedra caliza. Muy pocos muebles de madera sobreviven intactos, pero hay evidencia de que se utilizaban diversas maderas, como arce, cidra, haya, roble y acebo. Algunas maderas importadas, como la madera de satín, se utilizaban para la decoración. El metal más utilizado era el bronce, del que han sobrevivido numerosos ejemplos, por ejemplo, reposacabezas para sofás y taburetes de metal. Al igual que los griegos, los romanos usaban espigas, clavijas, clavos y pegamento para unir las piezas de madera, y también practicaban el enchapado. [40]
Las excavaciones de 1738 y 1748 en Herculano y Pompeya revelaron muebles romanos, preservados en las cenizas de la erupción del Vesubio del año 79 d.C.
A diferencia de las antiguas civilizaciones de Egipto, Grecia y Roma, hay comparativamente poca evidencia de muebles del siglo V al XV. [41] Sobreviven muy pocas piezas existentes, y la evidencia en la literatura también es escasa. [41] Es probable que el estilo de mobiliario prevaleciente en la Antigüedad tardía persistiera durante la Edad Media . [41] Por ejemplo, un trono similar al de Zeus está representado en un díptico del siglo VI , [41] mientras que el tapiz de Bayeux muestra a Eduardo el Confesor y Harold sentados en asientos similares a la sella curulis romana . [42] Los muebles de la Edad Media eran generalmente pesados, de roble y ornamentados con diseños tallados.
La influencia helenística en el mobiliario bizantino se puede ver a través del uso de hojas de acanto , palmetas , laurel y hojas de olivo como adornos. Las influencias orientales se manifiestan a través de rosetas , arabescos y la estilización geométrica de ciertos motivos vegetales. El cristianismo trae símbolos a la ornamentación bizantina: la paloma, los peces, el cordero y las vides. [43] El mobiliario de las casas y palacios bizantinos era generalmente lujoso, muy decorado y finamente ornamentado. Se utilizan piedra, mármol, metal, madera y marfil. Las superficies y los adornos están dorados, pintados en policromo, chapados con láminas de oro, enchapados en colores brillantes y cubiertos de piedras preciosas. La variedad de muebles bizantinos es bastante grande: mesas con tablero cuadrado, rectangular o redondo, suntuosamente decoradas, hechas de madera a veces con incrustaciones, con adornos de bronce, marfil o plata ; sillas con respaldos altos y con mantas de lana o pieles de animales, con almohadas de colores, y luego bancos y taburetes; Los armarios se utilizaban únicamente para guardar libros; los paños y objetos valiosos se guardaban en cofres con cerraduras de hierro; la forma de las camas imitaba a las romanas, pero tenían diferentes diseños de patas. [44]
El principal ornamento del mobiliario gótico y de todas las artes aplicadas es la ojiva . La roseta geométrica acompaña a la ojiva muchas veces, teniendo una gran variedad de formas. Los elementos arquitectónicos se utilizan en el mobiliario, al principio con motivos puramente decorativos, pero más tarde como elementos estructurales. Además de la ojiva, los principales adornos son: hojas de acanto, hiedra, hojas de roble, tallos, tréboles, flores de lis , caballeros con escudos, cabezas con coronas y personajes de la Biblia . Los cofres son el principal tipo de mobiliario gótico utilizado por la mayoría de la población. Por lo general, las cerraduras y escudos de los cofres también tienen un alcance ornamental, estando finamente elaborados. [45]
Junto con las demás artes, el Renacimiento italiano de los siglos XIV y XV marcó un renacimiento del diseño, a menudo inspirado en la tradición grecorromana . Una explosión similar del diseño y del renacimiento de la cultura en general se produjo en el norte de Europa a partir del siglo XV.
El siglo XVII, tanto en el sur como en el norte de Europa, se caracterizó por diseños barrocos opulentos, a menudo dorados , que frecuentemente incorporaban una profusión de ornamentos vegetales y volutas. A partir del siglo XVIII, los diseños de muebles comenzaron a desarrollarse más rápidamente. Aunque hubo algunos estilos que pertenecían principalmente a una nación, como el palladianismo en Gran Bretaña o el Luis XV en el mobiliario francés , otros, como el rococó y el neoclasicismo, se perpetuaron en toda Europa occidental.
Durante el siglo XVIII, la moda en Inglaterra la marcó el arte francés. A principios de siglo, los gabinetes Boulle estaban en la cima de su popularidad y Luis XIV reinaba en Francia. En esta época, la mayoría de los muebles tenían decoraciones de metal y esmaltado y algunos de ellos estaban cubiertos con incrustaciones de mármol, lapislázuli, pórfido y otras piedras. A mediados de siglo, este estilo barroco fue reemplazado por las elegantes curvas, el brillante bronce dorado y la intrincada marquetería del estilo rococó , que a su vez dio paso alrededor de 1770 a las líneas más severas del neoclasicismo , inspirado en la arquitectura de la antigua Grecia y Roma . [52] Al crear un mercado masivo para los muebles, The Gentleman and Cabinet Maker's Director (1754) del distinguido ebanista londinense Thomas Chippendale se considera el "primer catálogo comercial completo de su tipo". [53]
Hay algo muy distinto en el desarrollo del gusto por el mobiliario francés, marcado por los tres estilos a los que los tres monarcas han dado el nombre de « Luis IV », « Luis V » y «Luis VII». Esto resultará evidente para cualquiera que visite, primero el Palacio de Versalles , luego el Gran Trianón y después el Pequeño Trianón . [54]
The nineteenth century is usually defined by concurrent revival styles, including Gothic, Neoclassicism, and Rococo. The design reforms of the late century introduced the Aesthetic movement and the Arts and Crafts movement. Art Nouveau was influenced by both of these movements. Shaker-style furniture became popular during this time in North America as well.
![Desk (Art Nouveau), presented at the 1900 Paris Exposition; by Émile Gallé; 1900; molded and carved oak, with chiseled and patinated bronze; height: 108.5 cm; Musée d'Orsay (Paris)[68]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/%C3%89mile_gall%C3%A9,_bureau_'foresta_lorenese',_1900.JPG/1280px-%C3%89mile_gall%C3%A9,_bureau_'foresta_lorenese',_1900.JPG)
This design was in many ways rooted in necessity and emphasizes both form and materials. Early British Colonial American[vague] chairs and tables are often constructed with turned spindles and chair backs often constructed with steaming to bend the wood. Wood choices tend to be deciduous hardwoods with a particular emphasis on the wood of edible or fruit bearing trees such as cherry or walnut.[citation needed]
The first three-quarters of the 20th century is seen as the march towards Modernism. The furniture designers of Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Jugendstil, Wiener Werkstätte, and Vienna Secession all worked to some degree within the Modernist motto.
Born from the Bauhaus and Streamline Moderne came the post-World War II style "Mid-Century Modern". Mid-Century Modern materials developed during the war including laminated plywood, plastics, and fiberglass. Prime examples include furniture designed by George Nelson Associates, Charles and Ray Eames, Paul McCobb, Florence Knoll, Harry Bertoia, Eero Saarinen, Harvey Probber, Vladimir Kagan and Danish modern designers including Finn Juhl and Arne Jacobsen.
Postmodern design, intersecting the Pop art movement, gained steam in the 1960s and 70s, promoted in the 80s by groups such as the Italy-based Memphis movement. Transitional furniture is intended to fill a place between Traditional and Modern tastes.[citation needed]
Great efforts from individuals, governments, and companies has led to the manufacturing of products with higher sustainability known as Ecodesign. This new line of furniture is based on environmentally friendly design. Its use and popularity are increasing each year.[69]
Industrialisation, Post-Modernism, and the Internet have allowed furniture design to become more accessible to a wider range of people than ever before. There are many modern styles of furniture design, each with roots in Classical, Modernist, and Post-Modern design and art movements. The growth of Maker Culture across the Western sphere of influence has encouraged higher participation and development of new, more accessible furniture design techniques. One unique outgrowth of this post-modern furniture design trajectory is Live Edge, which incorporates the natural surface of a tree as part of a furniture object, heralding a resurgence of these natural shapes and textures within the home.[1] Additionally, the use of Epoxy Resin has become more prevalent in DIY furniture styles.
Asian furniture has a quite distinct history. The traditions out of India, China, Korea, Pakistan, Indonesia (Bali and Java) and Japan are some of the best known, but places such as Mongolia, and the countries of South East Asia have unique facets of their own.
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The use of uncarved wood and bamboo and the use of heavy lacquers are well known Chinese styles. It is worth noting that Chinese furniture varies dramatically from one dynasty to the next. Chinese ornamentation is highly inspired by paintings, with floral and plant life motifs including bamboo trees, chrysanthemums, waterlilies, irises, magnolias, flowers and branches of cherry, apple, apricot and plum, or elongated bamboo leaves; animal ornaments include lions, bulls, ducks, peacocks, parrots, pheasants, roosters, ibises and butterflies. The dragon is the symbol of earth fertility, and of the power and wisdom of the emperor. Lacquers are mostly populated with princesses, various Chinese people, soldiers, children, ritually and daily scenes. Architectural features tend toward geometric ornaments, like meanders and labyrinths. The interior of a Chinese house was simple and sober. All Chinese furniture is made of wood, usually ebony, teak, or rosewood for heavier furniture (chairs, tables and benches) and bamboo, pine and larch for lighter furniture (stools and small chairs).[70]
Traditional Japanese furniture is well known for its minimalist style, extensive use of wood, high-quality craftsmanship and reliance on wood grain instead of painting or thick lacquer. Japanese chests are known as Tansu, known for elaborate decorative iron work, and are some of the most sought-after of Japanese antiques. The antiques available generally date back to the Tokugawa and Meiji periods. Both the technique of lacquering and the specific lacquer (resin of Rhus vernicifera) originated in China, but the lacquer tree also grows well in Japan. The recipes of preparation are original to Japan: resin is mixed with wheat flour, clay or pottery powder, turpentine, iron powder or wood coal. In ornamentation, the chrysanthemum, known as kiku, the national flower, is a very popular ornament, including the 16-petal chrysanthemum symbolizing the Emperor. Cherry and apple flowers are used for decorating screens, vases and shōji. Common animal ornaments include dragons, carps, cranes, gooses, tigers, horses and monkeys; representations of architecture such as houses, pavilions, towers, torii gates, bridges and temples are also common. The furniture of a Japanese house consists of tables, shelves, wardrobes, small holders for flowers, bonsais or for bonkei, boxes, lanterns with wooden frames and translucent paper, neck and elbow holders, and jardinieres.[71]
Seating is amongst the oldest known furniture types, and authors including Encyclopædia Britannica regard it as the most important.[2] In addition to the functional design, seating has had an important decorative element from ancient times to the present day. This includes carved and sculpted pieces intended as works of art, as well as the styling of seats to indicate social importance, with senior figures or leaders granted the use of specially designed seats.[2]
The simplest form of seat is the chair,[72] which is a piece of furniture designed to allow a single person to sit down, which has a back and legs, as well as a platform for sitting.[73] Chairs often feature cushions made from various fabrics.[74]
All different types of woods have unique signature marks that can help in easy identification of the type. Hardwood and softwood are the two main categories for wood. Both hardwoods and softwoods are used in furniture manufacturing, and each has its own specific uses. Deciduous trees, which have broad leaves that change color periodically throughout the year, are the source of hardwood. Coniferous trees, also known as cone-bearing trees, have small leaves or needles that stay on the tree throughout the year.[75][76] Common softwoods used include pine, redwood and yew.[77] Higher quality furniture tends to be made out of hardwood, including oak, maple, mahogany, teak, walnut, cherry and birch. Highest quality wood will have been air dried to rid it of its moisture.[78]
American black cherry, a popular hardwood for furniture, has a light reddish brown color that deepens with age. It's softer than birch with a tighter grain.[75] Birch, another common hardwood, is sturdy and even-textured, ranging in color from white to light brown. It's often stained to match other woods and used in furniture, interior doors, and cabinets due to its ability to absorb stain and finish beautifully.[75]
Restoring furniture often involves repairing and reviving the original finish, or removing the existing treatment and applying a new one[79][80][81]. The type of wood determines the best repair methods. The three main restoration approaches are rejuvenating, repairing, and refinishing. Rejuvenation is suitable for well-maintained furniture and involves simple cleaning and waxing to preserve the existing finish. Repair focuses on fixing dents and cracks without removing the finish, using specialized products. Refinishing involves stripping the old finish and applying a new one to protect and enhance the wood.[75] Cleaning is a fundamental step in all restoration processes, removing dirt and grime with mild soap or specialized cleaners.
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![Trono de Dagoberto; siglos XIX y XII (respaldo); bronce dorado; dimensiones desconocidas; Cabinet des Médailles (París)[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Paris_Mus%C3%A9e_Cluny_Tr%C3%B4ne_de_Dagobert_135.jpg/1280px-Paris_Mus%C3%A9e_Cluny_Tr%C3%B4ne_de_Dagobert_135.jpg)
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![Analogía rumana; segundo cuarto del siglo XVI; madera tallada, calada y champlevé; 115 x 58 x 65 cm; del Monasterio de Probota (Condado de Suceava); Museo Nacional de Arte de Rumanía (Bucarest)[47]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Analogion_MNaR_11162_(1).jpg/1280px-Analogion_MNaR_11162_(1).jpg)
![Aparador; c.1524; madera; altura: 144 cm; Château d'Écouen (Écouen, Francia)[48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/%C3%89couen_(95),_ch%C3%A2teau,_%C3%A9tage,_appt_du_conn%C3%A9table_8.jpg/1280px-%C3%89couen_(95),_ch%C3%A2teau,_%C3%A9tage,_appt_du_conn%C3%A9table_8.jpg)
![Armario; c.1530; nogal tallado; altura: 230 cm; Château d'Écouen[49]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/%C3%89couen_(95),_ch%C3%A2teau,_%C3%A9tage,_appt_du_conn%C3%A9table_2.jpg/1280px-%C3%89couen_(95),_ch%C3%A2teau,_%C3%A9tage,_appt_du_conn%C3%A9table_2.jpg)
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![Alacena; c.1570; madera; altura: 246 cm; Château d'Écouen[50]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/%C3%89couen_Ch%C3%A2teau_d'%C3%89couen_Innen_Mus%C3%A9e_national_de_la_Renaissance_Schrank_1.jpg/1280px-%C3%89couen_Ch%C3%A2teau_d'%C3%89couen_Innen_Mus%C3%A9e_national_de_la_Renaissance_Schrank_1.jpg)
![Armario; c. 1580; nogal y roble, parcialmente dorado y pintado; altura: 2,06 m, ancho: 1,50 m; Louvre[51]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Armoire_Louvre_OA_6968.jpg/1280px-Armoire_Louvre_OA_6968.jpg)
![Cama barroca con dosel del castillo de Effiat; c.1650; nogal natural, terciopelo de seda de Génova cincelado y sedas bordadas; 295 cm; Louvre[55]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Decorative_arts_in_the_Louvre_-_Room_32_D201903_(cropped).jpg/1280px-Decorative_arts_in_the_Louvre_-_Room_32_D201903_(cropped).jpg)
![Mesa de muelle barroca; 1685-1690; madera tallada, enyesada y dorada, con tablero de mármol; 83,6 × 128,6 × 71,6 cm; Art Institute of Chicago (EE. UU.)[56]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Francia,_tavolo_da_parete,_1685-90_ca.jpg/1280px-Francia,_tavolo_da_parete,_1685-90_ca.jpg)
![Armario barroco; por André Charles Boulle; c.1700; chapado de ébano y amaranto, maderas policromadas, marquetería de latón, estaño, concha y cuerno sobre un marco de roble, bronce dorado; 255,5 x 157,5 cm; Louvre[57]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Armoire_aux_perroquets_du_Louvre.jpg/1280px-Armoire_aux_perroquets_du_Louvre.jpg)
![Cómoda barroca; de André Charles Boulle; c.1710-1732; nogal chapado con ébano y marquetería de latón grabado y carey, monturas de bronce dorado, tapa de mármol antiguo; 87,6 x 128,3 x 62,9 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)[58]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Commode_MET_DP108742.jpg/1280px-Commode_MET_DP108742.jpg)
![Escritorio barroco con frente inclinado; de Heinrich Ludwig Rohde o Ferdinand Plitzner; c.1715–1725; marquetería con arce, amaranto, caoba y nogal sobre abeto y roble; 90 × 84 × 44,5 cm; Art Institute of Chicago[59]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Heinrich_ludwig_rohde_o_ferdinand_plitzner_(attr.),_scrittoio_a_ribalta,_magonza_1720_ca.jpg/1280px-Heinrich_ludwig_rohde_o_ferdinand_plitzner_(attr.),_scrittoio_a_ribalta,_magonza_1720_ca.jpg)
![Escritorio rococó inclinado; c.1750; roble, marquetería de palo real, madera de amaranto, satinado, bronce dorado; dimensiones desconocidas; Museo de Artes Decorativas (París)[60]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Secr%C3%A9taire_en_pente_Paris_1745_-_Mus%C3%A9e_des_arts_d%C3%A9coratifs_(Paris)_20210629_152741.jpg/1280px-Secr%C3%A9taire_en_pente_Paris_1745_-_Mus%C3%A9e_des_arts_d%C3%A9coratifs_(Paris)_20210629_152741.jpg)
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![Bureau du Roi (rococó); de Jean-François Oeben y Jean Henri Riesener; 1760–1769; bronce, marquetería de una variedad de maderas finas y porcelana de Sèvres; 147,3 x 192,5 x 105; Palacio de Versalles (Versalles, Francia)[61]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Bureau_du_Roi_vue_de_face_avec_pi%C3%A8ce.jpg/1280px-Bureau_du_Roi_vue_de_face_avec_pi%C3%A8ce.jpg)
![Cómoda de estilo Luis XVI de Madame du Barry; de Martin Carlin (atribución); 1772; base de roble chapada en madera de peral, palo de rosa y amaranto, porcelana de Sèvres de pasta blanda, bronce dorado, mármol blanco; 87 x 119 cm; Louvre[62]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Commode_de_la_comtesse_du_Barry_(Louvre,_OA_11293).jpg/1280px-Commode_de_la_comtesse_du_Barry_(Louvre,_OA_11293).jpg)
![Escritorio de estilo Luis XVI con tapa enrollable de María Antonieta; por Jean-Henri Riesener; 1784; marco de roble y pino, chapa de sicomoro, amaranto y palisandro, bronce dorado; 103,6 x 113,4 cm; Louvre[63]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Secr%C3%A9taire_%C3%A0_cylindre_de_Marie-Antoinette_(Louvre,_OA_5226).jpg/1280px-Secr%C3%A9taire_%C3%A0_cylindre_de_Marie-Antoinette_(Louvre,_OA_5226).jpg)
![Escritorio de estilo Luis XVI de María Antonieta; por Adam Weisweiler; 1784; chapa de roble, ébano y sicómoro, laca japonesa, acero, bronce dorado; 73,7 x 81,2 cm; Louvre[63]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Table_%C3%A0_%C3%A9crire_%C3%A0_pupitre_de_Marie-Antoinette_(Louvre,_OA_5509).jpg/1280px-Table_%C3%A0_%C3%A9crire_%C3%A0_pupitre_de_Marie-Antoinette_(Louvre,_OA_5509).jpg)
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![Mesa consola Imperio; 1804–1814; caoba, bronce dorado, bronce dorado cincelado y mármol gris fósil; 91,5 x 154 x 73,5 cm; Musée des Arts Décoratifs (París)[64]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Console_(France,_premier_Empire_1804-1814)_-_Mus%C3%A9e_des_arts_d%C3%A9coratifs_(Paris)_20210629_154120.jpg/1280px-Console_(France,_premier_Empire_1804-1814)_-_Mus%C3%A9e_des_arts_d%C3%A9coratifs_(Paris)_20210629_154120.jpg)
![Trono del Imperio; por Bernard Poyet y François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter; 1805; madera tallada y dorada, cubierta de terciopelo rojo con bordados de plata; 160 x 110 x 82 cm; Musée des Arts Décoratifs[65]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Tr%C3%B4ne_de_Napol%C3%A9on_1er_en_provenance_du_Corps_l%C3%A9gislatif_-_Exposition_Versailles.jpg/1280px-Tr%C3%B4ne_de_Napol%C3%A9on_1er_en_provenance_du_Corps_l%C3%A9gislatif_-_Exposition_Versailles.jpg)
![Cuna del rey de Roma (Imperio); por Pierre-Paul Prud'hon, Henri Victor Roguier, Jean-Baptiste-Claude Odiot y Pierre-Philippe Thomire; 1811; madera, plata dorada, nácar, láminas de cobre cubiertas de terciopelo, seda y tul, decoradas con hilos de plata y oro; altura: 216 cm; Kunsthistorisches Museum (Viena, Austria)[66]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/Austria-03324_-_Cradle_of_Napoleon's_Son_(32936041295).jpg/1280px-Austria-03324_-_Cradle_of_Napoleon's_Son_(32936041295).jpg)
_from_the_Gothic_Cabinet_of_the_Osmond_Countess;_by_Fran%C3%A7ois-Honor%C3%A9-Georges_Jacob-Desmalter;_circa_1817-1820;_gilt_wood;_bought_in_1990_-_Inv._PPO03510.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
![Escritorio; diseñado por Frank Furness, fabricado por Daniel Pabst; 1870–1871; nogal, chapa de nogal, palo de rosa (perillas), latón, hierro, acero y vidrio; 196,9 × 157,5 × 81,9 cm; Museo de Arte de Filadelfia (Filadelfia, EE. UU.)[67]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Desk,_designed_by_Frank_Furness,_1870-71,_Philadelphia_Museum_of_Art.jpg/1280px-Desk,_designed_by_Frank_Furness,_1870-71,_Philadelphia_Museum_of_Art.jpg)
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