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El Wiener Werkstätte (en inglés: Taller de Viena ), fundado en 1903 por el diseñador gráfico y pintor Koloman Moser , el arquitecto Josef Hoffmann y el mecenas Fritz Waerndorfer , fue una asociación productiva en Viena, Austria, que reunía a arquitectos, artistas, diseñadores y artesanos que trabajaban en cerámica, moda, plata, muebles y artes gráficas. [1] El Taller estaba "dedicado a la producción artística de artículos utilitarios en una amplia gama de medios, incluyendo metalistería, marroquinería, encuadernación, carpintería, cerámica, postales y artes gráficas, y joyería". [2] Se lo considera pionero del diseño moderno , y su influencia se puede ver en estilos posteriores como la Bauhaus y el Art Déco . [3]
Después de la Primera Guerra Mundial , el taller se vio acosado por problemas financieros y escasez de materiales. Los intentos de ampliar la base del taller no tuvieron éxito, como tampoco lo tuvo una reorganización bajo la dirección del artista austríaco Philipp Häusler. En 1926, el banco del financista Otto Primavesi quebró y el taller sobrevivió a la crisis de la bolsa en 1929. Finalmente, se vio obligado a cerrar en 1932. [2]
La empresa surgió de la Secesión vienesa , fundada en 1897 como una alianza progresista de artistas y diseñadores. Desde el principio, la Secesión había puesto especial énfasis en las artes aplicadas, y su exposición de 1900, que analizaba el trabajo de los talleres de diseño europeos contemporáneos, impulsó al joven arquitecto Josef Hoffmann y a su amigo artista Koloman Moser a considerar la posibilidad de establecer una empresa similar. [4] [2]
Finalmente, en 1903, con el apoyo del industrial Fritz Wärndorfer, la Wiener Werkstätte comenzó a funcionar en tres pequeñas salas; pronto se amplió hasta ocupar un edificio de tres pisos con instalaciones separadas y especialmente diseñadas para trabajos en metal, cuero, encuadernación, muebles y un taller de pintura. La gama de líneas de productos también incluía artículos de cuero, esmaltes, joyas, textiles, moda de sombreros, encajes, postales y cerámica. [2]
El taller "se inspiró en la rica tradición del pasado glorioso" con una mano de obra fina y una gran atención al detalle, remontándose a una época más civilizada y segura. [4] A partir de la 14ª Exposición de la Secesión de Viena en 1902, comenzó a surgir la radical distinción de ciertos artistas vieneses, sentando las bases para el movimiento modernista generalizado; [4] esto se conoció como Wiener-Werkstätte-Stil (literalmente, el estilo de los talleres de Viena). Entre los innovadores se encontraban las diseñadoras austriacas Gisela Falke von Lilienstein y Else Unger , y el arquitecto vienés Josef Hoffmann . La escultura cubista de este último creada en 1902 marcó una ruptura hacia la independencia para muchos artistas vieneses. Sus obras de este período son especialmente notables si se considera que el término "cubismo" solo encontró su camino en el léxico del arte alrededor de 1907 para describir la obra de Pablo Picasso . [5]
Los vestidos de Eduard Josef Wimmer-Wisgrill sirvieron de inspiración a Paul Poiret cuando este visitó la exposición del taller en Berlín en 1913. La obra se consideró a la vez muy de moda y funcional. Otras piezas de la exposición incluían ropa de día y de noche, vestidos de casa y negligés. Algunas de las primeras producciones del taller de moda fueron batas de artista para Klimt y el escultor Anton Hanack [4]
Josef Hoffman escribió en una retrospectiva de 1928 con motivo del 25º aniversario del Taller que:
"El Wiener Werkstätte... es una empresa que fomenta y nutre todos los esfuerzos artísticos y cualitativos en el campo de la artesanía moderna... Nuestro principal logro ha sido dar formas prácticas y apropiadas a todos los objetos y luego hacerlos únicos y valiosos mediante proporciones agradables y formas armoniosas. Los materiales, las herramientas y, a veces, la máquina son nuestros únicos medios de expresión. No le damos órdenes a un artista, sino que solo buscamos alentarlo a seguir su propia intuición y desarrollar su poder creativo". [4]
La mayoría de los objetos producidos en la Wiener Werkstatte llevaban el sello de diferentes marcas: la marca registrada de la Wiener Werkstatte, el monograma del diseñador y el del artesano que los había creado. En 1905, la Wiener Werkstatte contaba con unos 100 empleados, de los cuales 37 eran maestros en su oficio.
La sede del proyecto se encontraba en la calle Neustiftgasse 32-34, donde se adaptó un nuevo edificio a las necesidades del proyecto. Al final, el proyecto agotó la fortuna de Wärndorfer. El círculo de clientes del Wiener Werkstätte y de Josef Hoffmann estaba formado principalmente por artistas y judíos de la clase media alta partidarios del Imperio austrohúngaro. El taller abrió varias sucursales en Karlsbad en 1909, Marienbad, Zúrich en 1916-1917, Nueva York en 1922 y Berlín en 1929.
En encargos arquitectónicos como el Sanatorio Purkersdorf y el Palacio Stoclet en Bruselas, el Wiener Werkstätte pudo hacer realidad su ideal de obra de arte total, un entorno coordinado en el que todo, hasta el último detalle, fue diseñado conscientemente como parte integral del proyecto global.
Durante varios años, a partir de 1904, la Wiener Werkstätte contó con su propio taller de carpintería, aunque allí se fabricaron muy pocos muebles. Josef Hoffmann diseñó una línea de muebles que destacaba por sus formas sencillas para la firma Jacob & Josef Kohn. La mayoría de los muebles conocidos como Wiener Werkstätte Furniture fueron fabricados por ebanistas como Portois & Fix, Johann Soulek, Anton Herrgesell, Anton Pospisil, Friedrich Otto Schmidt y Johann Niedermoser. Algunos historiadores creen ahora que no existen productos originales de la división Wiener Werkstätte Furniture. [ cita requerida ]
A partir de 1905, la Wiener Werkstätte produjo sedas pintadas a mano y estampadas. La empresa Backhausen se encargó de los tejidos y estampados a máquina. En 1907, la Wiener Werkstätte se hizo cargo de la distribución de la Wiener Keramik, un taller de cerámica dirigido por Michael Powolny y Berthold Löffler . Y ese mismo año, Moser, amargado por las disputas económicas, abandonó la Wiener Werkstätte, que a partir de entonces entró en una nueva fase, tanto en lo estilístico como en lo económico.
La fundación de las divisiones textil y de moda en 1909 y 1910 supuso un nuevo giro en la actividad de la Wiener Werkstätte. Tras estar a punto de declararse en quiebra en 1913, Wärndorfer se marchó a Estados Unidos y al año siguiente Otto Primavesi, un banquero de Moravia, asumió el cargo de jefe financiero y mecenas.
Durante la Primera Guerra Mundial y justo después de ella, la Wiener Werkstätte recibió la influencia de una nueva generación de artistas y artesanos, especialmente Dagobert Peche , que se convirtió en director creativo en 1915 y director de la sucursal de Zúrich en 1917. La estética teatral y lúdica de Peche reinventó los motivos decorativos del barroco y el rococó de una manera moderna. [6] Después de la guerra, la escasez de materiales alentó la experimentación con materiales más baratos y menos duraderos, como la madera, la cerámica y el papel maché. Uno de los contribuyentes a la cerámica fue Walter Bosse . [7]
A principios de los años 20, Philipp Hausler intentó eliminar los "malos hábitos" y las "extravagancias" que devoraban tanto dinero ampliando la base del taller. Sin embargo, los artistas de la Segunda Guerra Mundial insistieron en su exclusividad habitual y Hausler se fue en 1925. [8] Los intentos de ampliar el alcance del taller (añadiendo artículos como papel pintado a su limitado programa de licencias industriales y estableciendo sucursales en Berlín, Nueva York y Zúrich) no tuvieron mucho éxito. La situación financiera de los Werkstätte se volvió desesperada debido a los efectos de la guerra y el inicio de la Depresión mundial en 1929. En 1932 se vio obligado a declararse en quiebra y cerró. [8]
El estilo de las fábricas vienesas, con sus diseños vanguardistas, artísticos y a la vez atemporales, influyó en generaciones de arquitectos y diseñadores del siglo XX. La Bauhaus en Alemania, el Art Déco en Estados Unidos de 1920 a 1940, el diseño escandinavo de 1940 a 1960 (véase, por ejemplo, Arne Jacobsen ) y el diseño italiano (véase Mario Bellini ) entre 1960 y 1980 recibieron una fuerte influencia de las fábricas vienesas.
Un ejemplo de esta obra es el Palacio Stoclet en Bruselas, considerado una obra de arte global de la empresa.
La empresa de chocolate Altmann & Kühne utiliza muchos de los diseños de la empresa para sus cajas de chocolate, al igual que Demel .
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