La marquetería (también escrita como marqueterie ; del francés marqueter , abigarrar) es el arte y la artesanía de aplicar piezas de chapa a una estructura para formar patrones o diseños decorativos. La técnica se puede aplicar a muebles de madera o incluso a muebles para sentarse, a pequeños objetos decorativos con superficies lisas y enchapadas o a paneles pictóricos independientes apreciados por sí mismos.
La marquetería se diferencia de la técnica más antigua de la incrustación o intarsia , en la que se corta un cuerpo sólido de un material para recibir secciones de otro para formar el patrón de la superficie. La palabra deriva de una palabra del francés medio que significa "trabajo con incrustaciones".
Las chapas utilizadas son principalmente de madera, pero pueden incluir hueso, marfil, caparazón de tortuga (convencionalmente llamado " carey "), nácar , peltre , latón o metales finos. La marquetería con paja de colores fue una especialidad de algunos balnearios europeos desde finales del siglo XVIII. Se pueden emplear muchas maderas exóticas, así como variedades comunes, desde el casi blanco del boj [1] [a] hasta el casi negro del ébano ; se pueden lograr colores que no se encuentran en la naturaleza aplicando tinte a una chapa que retenga bien las manchas, como el sicómoro .
El ebanista francés André-Charles Boulle (1642-1732) se especializó en muebles que utilizaban metal y madera o carey juntos, siendo este último el que actuaba como fondo.
El tipo más simple de marquetería utiliza sólo dos láminas de chapa, que se pegan temporalmente entre sí y se cortan con una sierra fina, produciendo dos paneles contrastantes de diseño idéntico (en francés llamados partie y contre-partie , "parte" y "contraparte").
La marquetería, como artesanía moderna, suele utilizar chapas cortadas a cuchillo. Sin embargo, la técnica de corte a cuchillo suele requerir mucho tiempo. Por ese motivo, muchos marquetarios han pasado a técnicas de calado o de sierra de calar. Otros requisitos son un patrón de algún tipo, un poco de cinta adhesiva marrón (se utiliza este tipo de cinta porque, a medida que se seca el pegamento humedecido, se encoge y acerca las piezas de chapa), cola de PVA y una placa base con chapas de equilibrio en la cara alternada para compensar las tensiones. Para terminar la pieza, se necesitará papel abrasivo fino, siempre respaldado por un bloque de lijado. Las opciones de selladores y acabados que se pueden aplicar incluyen barniz común, barnices especiales, poliuretano (ya sea a base de aceite o agua), cera y pulimento francés .
El sombreado con arena es un proceso que se utiliza para hacer que un cuadro parezca más tridimensional. Un trozo de chapa que se va a incorporar a un cuadro se sumerge parcialmente en arena caliente durante unos segundos.
Otro proceso de sombreado consiste en grabar líneas finas en una imagen y rellenarlas con una mezcla de tinta china y goma laca .
Los muebles con incrustaciones de maderas preciosas, metales, vidrio y piedras son conocidos en el mundo antiguo y se han recuperado ejemplos romanos de los sitios del primer siglo de Pompeya y Herculano , lo que demuestra que la técnica era muy avanzada. [2] El renacimiento de la técnica de la marquetería enchapada tuvo su inspiración en Florencia del siglo XVI y en Nápoles , en última instancia, de inspiración clásica. La marquetería se elaboró sobre las técnicas florentinas de incrustación de losas de mármol macizo con diseños formados por mármoles ajustados, jaspes y piedras semipreciosas. Este trabajo, llamado opere di commessi , tiene paralelos medievales en los " Cosmati " del centro de Italia, trabajo de pisos, altares y columnas con incrustaciones de mármol. La técnica se conoce en inglés como pietra dura , por las "piedras duras" utilizadas: ónix , jaspe , cornalina , lapislázuli y mármoles de colores. En Florencia, la Capilla de los Medici en San Lorenzo está completamente cubierta con un revestimiento de mármol de colores utilizando esta exigente técnica de corte con sierra de vaivén.
Las técnicas de marquetería de madera se desarrollaron en Amberes y otros centros flamencos de ebanistería de lujo a principios del siglo XVI. La artesanía se importó en toda su extensión a Francia después de mediados del siglo XVII, para crear muebles de un lujo sin precedentes que se fabricaban en la manufactura real de los Gobelinos , encargada de proporcionar muebles para decorar Versalles y las otras residencias reales de Luis XIV . Los primeros maestros de la marquetería francesa fueron el flamenco Pierre Gole y su yerno, André-Charles Boulle , que fundó una dinastía de ebanistas reales y parisinos ( ébénistes ) y dio su nombre a una técnica de marquetería que empleaba carey y latón con peltre en diseños arabescos o intrincados diseños foliados. La marquetería de Boulle cayó en desgracia en la década de 1720, pero resurgió en la de 1780. En las décadas intermedias, las chapas de madera cortadas en cuartos cuidadosamente emparejadas y aserradas de la misma pieza se dispusieron simétricamente en las piezas de la caja y contrastaron con los soportes de bronce dorado . La marquetería floral se hizo popular en los muebles parisinos en la década de 1750, empleada por ebanistas como Bernard II van Risamburgh , Jean-Pierre Latz y Simon-François Oeben . Los muebles reales franceses más famosos enchapados con marquetería son las piezas entregadas por Jean Henri Riesener en las décadas de 1770 y 1780. El Bureau du Roi fue la más famosa entre estas famosas obras maestras.
La marquetería no era una característica habitual de los muebles fabricados fuera de los grandes centros urbanos. Sin embargo, la marquetería se introdujo en el mobiliario de Londres durante la Restauración de Carlos II en 1660, producto de los inmigrantes holandeses "incrustadores", cuyas tradiciones artesanales debían mucho a Amberes. Los paneles de marquetería de "algas" elaboradamente enrolladas de boj o acebo que contrastaban con el nogal aparecieron en las tapas de las mesas, los armarios y los relojes de caja larga. A finales del siglo XVII, una nueva afluencia de artesanos hugonotes franceses se trasladó a Londres , pero la marquetería en Inglaterra tenía poco atractivo en el mobiliario inglés de estilo alto antifrancés, más inspirado en China (mal llamado "Queen Anne") después de ca 1720. La marquetería resurgió como un vehículo del neoclasicismo y un "gusto francés" en el mobiliario de Londres, a partir de finales de la década de 1760. Entre los ebanistas asociados con los muebles de marquetería fabricados en Londres entre 1765 y 1790 se incluyen Thomas Chippendale y nombres menos conocidos, como John Linnell , el artesano francés Pierre Langlois y la firma de William Ince y John Mayhew .
Aunque la marquetería es una técnica distinta de la marquetería, a lo largo del siglo XVIII los marqueteros ingleses eran llamados "incrustadores". En París, antes de 1789, los fabricantes de muebles enchapados o marquetería ( ébénistes ) pertenecían a un gremio separado del de los fabricantes de sillas y otros artesanos del mueble que trabajaban la madera maciza ( menuisiers ).
Los patrones de mosaicos se han desarrollado más en el mundo islámico que en cualquier otro lugar, y muchos ejemplos extraordinarios de trabajos de incrustaciones provienen de países de Medio Oriente como Líbano e Irán .
En Tonbridge y Royal Tunbridge Wells , Inglaterra, los souvenirs "Tunbridge wares" (pequeñas cajas y artículos similares) fabricados a partir de mediados del siglo XVIII estaban revestidos con paneles de diminutos mosaicos de madera, generalmente geométricos, pero que podían incluir temas complicados como paisajes. Se hacían ensamblando y pegando laboriosamente tiras delgadas y varillas moldeadas, que luego se podían cortar transversalmente para proporcionar numerosos paneles de mosaico, todos con el mismo diseño.
La marquetería fue una característica de algunos centros de ebanistería alemanes desde aproximadamente 1710. La artesanía y el arte de David Roentgen , de Neuwied (y más tarde también de París) no fueron superados, ni siquiera en París, por ningún artesano de marquetería del siglo XVIII.
La marquetería no era una moda predominante en la Italia del siglo XVIII, pero es notable la marquetería neoclásica de Giuseppe Maggiolini , realizada en Milán a finales del siglo.
La clásica descripción ilustrada de la marquetería del siglo XVIII fue aportada por Roubo a la Encyclopédie des Arts et Métiers, 1770.
Durante la década de 1980, Georges Vriz desarrolló una técnica llamada VRIZ, que consiste en superponer dos capas de chapa de madera una sobre otra y lijar la superior hasta obtener una fibra transparente. Esta técnica se ha utilizado principalmente en Francia, por profesionales y estudiantes de marquetería de la École Boulle . Con esta técnica, Georges Vriz promovió un resurgimiento de la marquetería que llamó RENACIMIENTO. Lanzó la marquetería contemporánea. En los EE. UU., la técnica ha sido utilizada en la Escuela Americana de Marquetería Francesa por uno de los profesores, el artista Patrice Lejeune. El personal de la escuela también está proponiendo un nuevo nombre para ella: "Dado que 'perforar' es un error desafortunado en el mundo de la chapa de madera, elegimos utilizar la palabra 'Fusion' en su lugar, término con el que el artista expresa su intención de lijar a través de la chapa como un efecto decorativo y de textura, no como un error".
También se han aplicado tecnologías de última generación a la marquetería. Entre ellas se encuentra el corte por láser , donde se dibuja o importa el diseño como archivo CAD o vectorial y se corta cada pieza por separado; cada especie de madera -y espesor- puede necesitar un ajuste específico de la potencia del haz; el desfase determinará el espacio entre las piezas. En algunos casos, el haz dejará un borde oscuro debido al alto calor que requiere el proceso.
El boj europeo tiene un color que va del blanco cremoso al amarillo pálido.
