Una película underground es una película que está fuera de lo común ya sea en su estilo, género o financiación.
Ejemplos notables incluyen: Pink Flamingos de John Waters , Eraserhead de David Lynch , Blue Movie de Andy Warhol , Tally Brown, Nueva York de Rosa von Praunheim , Basket Case de Frank Henenlotter , Singapore Sling de Nikos Nikolaidis , Rinse Dreams Café Flesh y Nekromantik de Jörg Buttgereit .
El primer uso impreso del término "película underground" se produce en un ensayo de 1957 del crítico de cine estadounidense Manny Farber , "Underground Films". [1] Farber lo utiliza para referirse al trabajo de directores que "desempeñaron un papel anti-arte en Hollywood". Contrasta "directores de soldados, vaqueros y gángsters como Raoul Walsh , Howard Hawks , William Wellman " y otros con los "menos talentosos De Sicas y Zinnemann [que] continúan fascinando a los críticos". Sin embargo, como en "Underground Press", el término se desarrolló como una referencia metafórica a una cultura clandestina y subversiva debajo de los medios legítimos y oficiales.
A finales de la década de 1950, se empezó a utilizar el término "cine underground" para describir a los primeros cineastas independientes que operaron primero en San Francisco , California y en la ciudad de Nueva York , Nueva York , y pronto también en otras ciudades alrededor del mundo, incluida la London Film- Makers' Co-op en Gran Bretaña y Ubu Films en Sydney, Australia. El movimiento fue representado por cineastas más experimentales que trabajaban en ese momento como Shirley Clarke , [2] Stan Brakhage , Harry Everett Smith , Maya Deren , Andy Warhol , [3] Kenneth Anger , [4] Jonas Mekas , Ken Jacobs , Ron Rice , Jack Smith , George y Mike Kuchar , y Bruce Conner .
A finales de la década de 1960, el movimiento representado por estos cineastas había madurado y algunos comenzaron a distanciarse de las connotaciones psicodélicas y contraculturales de la palabra, prefiriendo términos como vanguardia o experimental para describir su trabajo.
Habiendo sido adoptado enfáticamente por Nick Zedd y otros cineastas asociados con el Cinema of Transgression y el No Wave Cinema , con sede en Nueva York , de finales de los años 1970 a principios de los 1990, el término todavía se usaría para referirse a la franja más contracultural del cine independiente. .
A principios de la década de 1990, el legado del Cine de Transgresión se transmitió a una nueva generación, que equipararía el "cine underground" con el arte transgresor , cine de muy bajo presupuesto creado desafiando tanto las versiones comercializadas del cine independiente ofrecidas por los nuevos distribuidores adinerados como Miramax y New Line , así como el cine experimental institucionalizado canonizado en los grandes museos. Este espíritu definió los primeros años de los festivales de cine clandestino (como el Festival de Cine Subterráneo de Nueva York , el Festival de Cine Subterráneo de Chicago , el Festival de Cine Subterráneo de Boston , el Festival de Cine Subterráneo de Sydney, [5] el Festival de Cine Subterráneo de Hamilton , el Festival de Imágenes de Toronto y otros) . ), fanzines como Film Threat , así como trabajos de cineastas como Craig Baldwin , Jon Moritsugu , Carlos Atanes , Johnny Terris, Sarah Jacobson y Bruce La Bruce . En Londres, el resurgimiento del metro surgió como un movimiento de clubes de cine clandestino que incluía al grupo radical de acceso abierto Exploding Cinema.
A finales de los 90 y principios de los 2000, el término se había vuelto borroso nuevamente, a medida que el trabajo en los festivales underground comenzó a mezclarse con una experimentación más formal, y las divisiones que habían sido marcadas menos de una década antes ahora parecían mucho menos. Si el término se utiliza, connota una forma de cine independiente de muy bajo presupuesto, quizás con contenido transgresor, o una analogía de baja fidelidad a la música y las culturas post-punk .
Se puede observar un desarrollo reciente en el cine underground a través de la productora cinematográfica ASS Studios, con sede en el Lower East Side . Fundado en 2011 por la escritora Reverend Jen y la cineasta Courtney Fathom Sell, el grupo evitó los métodos de producción más modernos y optó por filmar todo su trabajo en un formato Hi 8 obsoleto y, por lo general, sin presupuesto. Utilizando a muchos artistas radicados en Nueva York, su trabajo generalmente contenía elementos camp y temas tabú. Estas películas se proyectaban habitualmente en locales y bares de la ciudad de Nueva York y sus alrededores. [6] [7]
El término "película underground" se utiliza ocasionalmente como sinónimo de película de culto (como en el caso de películas como Eating Raoul ). [8] Aunque existen distinciones importantes entre las dos, es innegable una superposición significativa entre estas categorías. Las películas de Kenneth Anger , por ejemplo, podrían describirse como clandestinas [9] , mientras que una película de estudio como Heathers ( New World Pictures ) puede tener seguidores de culto , pero no podría describirse con precisión como una película clandestina. [10]
La crítica de cine Pauline Kael calificó la mayor parte del cine underground como "una criatura de publicidad y felicitaciones mutuas por el arte". [11]
La lista está incompleta. [12]