Jon Moritsugu (nacido el 15 de febrero de 1965) es un cineasta y músico estadounidense de culto underground . Sus películas son deconstrucciones satíricas y protopunk de géneros y formatos populares con resultados escabrosos y marcadamente estridentes. [2] El New York Times los describe como "divertidos, anárquicos, provocativos y estimulantes". [3] Influenciados por el nihilismo de Jean-Luc Godard y Guy Debord , [4] Las películas de Moritsugu a menudo se definen por su estética " lo-fi " y fueron filmadas inicialmente en película de 16 mm para lograr una calidad cruda y visceral. [1] Afirma que a menudo "presta menos atención al flujo narrativo y la trama y pone más énfasis en la vista, el sonido y el espectáculo" para crear una película que es "como un espectáculo punk/hardcore en vivo". [5] Las obras en sí son a menudo comedias absurdas que cuentan con la actriz, coguionista, estilista y esposa Amy Davis . Quizás mejor conocido por su película de culto Mod Fuck Explosion , [6] Las películas de Moritsugu se han proyectado en Sundance , Cannes , Berlín , Toronto , Rotterdam , Venecia , Festival de Cine de EE. UU., Metro de Nueva York, Metro de Chicago , MoMA , Guggenheim , Whitney y numerosos otros festivales y museos. [7] En 2001 recibió el premio Imagen en Movimiento de Creative Capital .
Moritsugu comenzó a hacer cine en la escuela secundaria a principios de la década de 1980 y luego asistió a la Universidad de Brown , donde estudió semiótica y teoría crítica. Entre sus compañeros de clase en su departamento se encontraban el director Todd Haynes , la productora Christine Vachon y la productora jefe del estudio Nina Jacobson . [8] La película de tesis de Moritsugu, Der Elvis , fue calificada por el crítico de The Village Voice, J. Hoberman, como "una de las 50 mejores películas de los años ochenta". [9] El New York Times lo describió como "una sacudida de 23 minutos de caos altamente controlado". [10] Al graduarse en 1987, comenzó la producción de su primer largometraje, Mi degeneración , pero un accidente industrial en el que su brazo derecho quedó atrapado en una cinta transportadora y casi se cortó pospuso el proyecto. Después de una larga estancia en el hospital y rehabilitación, pudo reiniciar la película, que consideraba una forma de "fisioterapia". My Degeneración , sobre una banda de rock compuesta exclusivamente por chicas que tocan música para la industria de la carne, fue protagonizada por su futura esposa Amy Davis . Se proyectó en varios festivales de cine, incluido Sundance , donde Roger Ebert se retiró después de 7 minutos. Rolling Stone la nombró una de las "25 mejores películas de punk rock de todos los tiempos" y dijo: "El cineasta clandestino y terrorista artístico Jon Moritsugu reimagina una narrativa de ascenso y caída del mundo del espectáculo como una obra de 16 mm ambientada en una baja fidelidad. mundo punk... Esta película se siente como punk rock: sucia, enojada, justa, hecha a mano, estimulante". [11] La película se estrenó ella misma en cines, después de lo cual Moritsugu se mudó a la costa oeste en 1990. [10]
Moritsugu se instaló en San Francisco y completó Hippy Porn en 1991, un largometraje en blanco y negro de 16 mm que se rodó durante 10 días. Con reminiscencias de los primeros Jim Jarmusch , sigue a varios estudiantes terminalmente aburridos en una pretenciosa escuela de arte, captando perfectamente el hastío generalizado de los aspirantes a artistas. [12] El importante sello independiente Matador Records iba a lanzar la banda sonora de la película, pero después de numerosos y prolongados retrasos, Moritsugu rescindió el trato. El director del sello, Gerard Cosloy , afirmó : "Jon Moritsugu prendió fuego al contrato de Hippy Porn y rompió los negativos del CD con los dientes (no tuvimos el valor de decirle que las ediciones de prueba llegaron ese día)". [13] Hippy Porn se estrenó en cines en Estados Unidos y ganó notoriedad notable. La película, seleccionada para su distribución europea, fue un éxito en los Países Bajos, Suiza y Francia y se proyectó ininterrumpidamente en París durante más de un año en el cine Action Christine. [10]
Moritsugu inmediatamente comenzó la preproducción en 1992 de Mod Fuck Explosion , protagonizada por Amy Davis . Este riff de bajo presupuesto de la película para adolescentes giraba libremente en torno a la búsqueda de una chica solitaria de una chaqueta de cuero mientras se avecina una guerra territorial entre mods y motociclistas. [14] La película, producida por Henry S. Rosenthal y coproducida por Andrea Sperling , fue filmada por Todd Verow en 16 mm. [15] Presentaba una secuencia de sueños ambientada en el jardín de carne, que fue filmada en el garaje de Rosenthal con 800 libras de carne cruda y podrida. Después de terminar, y en medio de la postproducción en 1993, Moritsugu recibió la noticia de que había recibido una subvención de ITVS para crear un programa de televisión de PBS. Él dice: "Completé (el guión) en 42 horas... y obtuvo luz verde. Así que justo después de filmar Mod Fuck Explosion , obtuve $360,000 para filmar Terminal USA . [10]
Terminal USA , filmada en Panavision 16 mm, fue una cruel parodia de comedia que desperdiciaba la imagen estudiosa de la "minoría modelo". El propio director interpretó a los gemelos (un hijo traficante de drogas y un nerd de las matemáticas reprimido y encerrado) en una familia asiático-americana radicalmente disfuncional. La película fue un desafío extremo para Moritsugu, quien nuevamente trabajó con la productora Andrea Sperling y el director de fotografía Todd Verow . [16] Además de las complicaciones con el seguro, la nómina, los salarios y un gran elenco y equipo sindicalizados, la producción en sí estuvo plagada de problemas, incluido un brote importante de sarna en el set., productor ejecutivo de James Schamus (ex director ejecutivo de Focus Features ), declaró: "En cierto modo lo arruiné. Era joven, lleno de mí mismo, nadie podía ayudarme. Básicamente le escupí en la cara". Cuando se completó la Terminal USA , provocó una tormenta de controversia con la derecha conservadora porque había sido financiada con dinero de los contribuyentes. Se proyectó en los festivales de cine de Toronto y Rotterdam y se transmitió por televisión en más de 200 ciudades de todo Estados Unidos. [10]
Después de una gira promocional europea y apariciones en Estados Unidos para apoyar a Terminal USA , Moritsugu reanudó el trabajo de postproducción en Mod Fuck Explosion . "Un regreso desafiante y tosco a raíces apenas visibles a pesar de algunas superposiciones con Terminal USA ", se completó en 1994 y ganó el premio a la "Mejor Película" en el Festival de Cine Subterráneo de Nueva York. [17] Se presentó en el circuito de festivales de cine y recibió una tremenda atención, y Moritsugu dijo: "Mod Fuck explotó en Alemania, Escandinavia y los países del Benelux; realmente respondieron a la angustia, la muerte y a Amy como una rubia ardiente que caminaba". en carne cruda." [10] En Estados Unidos, la película se estrenó en varias ciudades, incluido un compromiso de 13 semanas en Los Ángeles en el Laemmle Sunset 5 y funciones con entradas agotadas en Seattle y Baltimore. [18] Giant Robot dijo sobre la película: "Jon Moritsugu tuvo una epifanía extraña durante la realización de esta película, que fue su primer trabajo visible en masa. La esposa de Jon, Amy Davis, interpreta a una chica de artes escénicas que está atrapada en una pelea entre un pequeño grupo de mods y una pandilla de motociclistas japoneses [...] Las actuaciones son extrañas, intencionalmente jodidas y tontas, pero eso es parte de la brillantez de la película. Si eres fanático de las películas extrañas, empezarás a recordarlas. líneas y usándolas [...] Impresionante banda sonora de Unrest y Karyo Tengoku". [19] La película fue elegida por los lectores de Wired como una de las "Películas de explotación más salvajes", compartiendo el honor con Eraserhead , The Texas Chain Saw Massacre , Night of the Living Dead y Faster, Pussycat. ¡Matar! ¡Matar! . [20]
El siguiente largometraje de Moritsugu fue Fame Whore de 1997 , que repitió la burla y el absurdo de las comedias de situación al servicio de tres historias paralelas que criticaban la fama y presentaban a Amy Davis como una mocosa fumeta y de un fondo fiduciario. [10] Producida nuevamente por Andrea Sperling , [21] la película de 16 mm recibió un premio de la Fundación Rockefeller . [22] Recibió los honores de "Mejor Película" y "Festival Choice" en el Festival de Cine Subterráneo de Nueva York [23] y Los Angeles Times dijo al respecto: " Fame Whore es cruda, vanguardista y enérgica, y sus estrellas se lanzan a sus roles con entusiasmo bienvenido." [24] La película se estrenó en cines en todo Estados Unidos y Europa, se proyectó en el Lincoln Center de Nueva York y se exhibió durante cinco semanas en Los Ángeles. [25] Fame Whore fue considerada para un Premio de la Academia en 1999, pero fue rechazada por un tecnicismo porque se había estrenado en Los Ángeles en 16 mm, y en ese momento, todas las consideraciones para el Premio de la Academia tenían que mostrarse en 35 mm.
A finales de 1999, Moritsugu comenzó a trabajar en su siguiente largometraje, Scumrock , producido una vez más por Andrea Sperling . Declaró: "El plan original era que Scumrock fuera una película de 35 mm de 2 millones de dólares. Pensé que era totalmente factible, con el éxito de Fame Whore . Este presupuesto resultó difícil de alcanzar, así que lo redujimos a 50.000 dólares. Y, por desgracia, terminamos filmando Scumrock por 5.000 dólares usando una videocámara de 150 dólares". [10] Protagonizada por Amy Davis (quien también fue coguionista y directora de fotografía), James Duval ("Frank the Bunny" de Donnie Darko ) y Kyp Malone (quien más tarde se uniría a la banda TV on the Radio ), la película fue una comedia inexpresiva que capturaba las vidas de los rebeldes del arte marginal que enfrentan los peligros de cumplir 30 años con poco que mostrar de su vanguardia. [26] Después de recibir una subvención de postproducción de Creative Capital , [27] el metraje de la película fue diezmado y completamente degenerado, siendo la intención de Moritsugu arrastrarlo a la alcantarilla y destruir cualquier brillo o aura de una "apariencia digital prístina". [10] Scumrock se editó en un sistema de solo cortes VHS [10] y una vez finalizado en 2002, ganó el premio a la "Mejor Película" en el Festival de Cine Subterráneo de Chicago , seguido del premio a la "Mejor Película" en el Festival de Cine Subterráneo de 2003. Festival de cine subterráneo de Nueva York. [28] Fue seleccionado por The Village Voice Film Critics Poll como "Lo mejor de 2003" y luego se estrenó en cines en Estados Unidos y Canadá en 2004, recibiendo excelentes críticas de Los Angeles Times , LA Weekly y E! . [26]
Después de Scumrock , Moritsugu se tomó un descanso del "cine", centrándose en la música y otras salidas creativas [10] y mudándose con Davis a Honolulu, Seattle y finalmente Santa Fe. [10]
En 2010, Moritsugu comenzó la producción de su séptimo largometraje, Pig Death Machine . Protagonizada por Davis (quien también fue coguionista) y filmada por Todd Verow en video digital, la película se rodó en las tierras salvajes de Nuevo México durante 12 días con un pequeño equipo. [10] En la primavera de 2011 y en plena postproducción de Pig Death Machine , Moritsugu dirigió con Davis un vídeo musical para la canción " No Future Shock " de la banda de rock de Brooklyn TV on the Radio . Como lo describe el escritor Rani Molla: "Los cineastas de Santa Fe Jon Moritsugu y Amy Davis se desvían (muy levemente) de su base experimental clandestina con un video musical lanzado hoy para la popular banda experimental de Brooklyn TV on the Radio . El video es parte de una película. larga serie de vídeos musicales para el nuevo álbum de la banda Nine Types of Light ". [29] En 2012, el proyecto recibió una nominación al Grammy en la categoría "Video musical de formato largo". [30]
En 2013, Pig Death Machine se estrenó en el Festival de Cine Subterráneo de Chicago , donde Moritsugu y Davis ganaron el "Jack Smith Lifetime Achievement Award". La película se proyectó en varios festivales de cine estadounidenses e internacionales y también apareció en varias listas de "Mejores películas de 2013", incluida una compilada por el crítico Jack Sargeant . [31] Luego se estrenó en cines en todo Estados Unidos y también se presentó con la retrospectiva de Moritsugu de 7 largometrajes y 9 cortometrajes en ciudades selectas, incluidas Los Ángeles, Nueva York y San Francisco. Pig Death Machine recibió críticas entusiastas del Wall Street Journal , Los Angeles Times y LA Weekly . [32]
En 2015, Anthology Film Archives de la ciudad de Nueva York completó un proyecto de restauración de dos años de la película de tesis de 1987 de Moritsugu, Der Elvis . Con el apoyo de la National Film Preservation Foundation y la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts , la película fue escaneada digitalmente, remasterizada, reimpresa en 16 mm y descrita como "una de las películas estudiantiles más impresionantes y precoces jamás realizadas". [19]
Más tarde ese año, Moritsugu escribió y dirigió su primer videobook de moda. Creado para la colección de otoño de 2015 de Mishka NYC , el proyecto fue coescrito y fotografiado por Davis y contó con la música de Low on High. [33]
También en 2015, James Schamus, ex director ejecutivo de Focus Features , declaró al New York Times : "Jon es un verdadero original del cine. Prefiero que Jon me escupe a que me besen el 95 por ciento de los directores". [34]
En septiembre de 2016, se inauguró una exposición de siete características de Moritsugu en el Ramiken Crucible de Nueva York. Titulada "Semiotics of Sleaze", las películas se proyectaron simultáneamente en las paredes de la galería durante un mes. The Village Voice escribió: "El cine de Jon Moritsugu es agresivo, abrasivo y no se detiene. Sus películas de presupuesto cero tienen una edición espástica, un sonido post-sincronización desorientador y colores neón brillantes; son un placer para los sentidos. y veneno para la mente... Mientras miras sus películas, puedes sentirte cansado, débil o con náuseas, pero habrás tenido una experiencia, y además física, un efecto que muchas imágenes en movimiento no pueden pretender. ... La galería muestra estas obras simultáneamente y las reproduce a todo volumen; sentirás el ruido". [35]
En agosto de 2017, Moritsugu terminó la fotografía principal de su octavo largometraje, Numbskull Revolution . Filmada en Nuevo México, la película tiene como objetivo "satirizar y deconstruir la escena del alto arte en un ataque abrasador de locura narrativa alucinante y patetismo meloso"". [36] Está protagonizada por James Duval como el artista "Futurecide" y Amy Davis como hermanas gemelas [37]
Moritsugu consiguió un contrato para publicar un libro en 2018. Sus memorias tituladas "SKULLFUCK: The Brutalist Cinema of Jon Moritsugu" se publicaron en enero de 2022 [38] y fueron publicadas por Kaya. [39] Está completando la postproducción de Numbskull Revolution . [40]
Moritsugu también lideró (1997-1998) una banda de punk con Andy Matinog y Mike Masatsugu llamada No-No Boy, en honor a la novela de John Okada .
Desde 2011, forma parte de una banda de garage rock indie de baja fidelidad con Amy Davis llamada Low on High. [41]
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