Terminal USA es unapelícula de comedia negra satírica estadounidense de 1994, escrita y dirigida por Jon Moritsugu , que explora temas de familia, drogas, violencia y estereotipos asiático-estadounidenses . Actualmente se considera una película de culto . [1] Su duración es de 54 minutos y se estima que tuvo un presupuesto de 360.000 dólares. [2]
Al salir por la puerta, Katsumi es detenido por su madre, quien le cuenta la emocionante noticia de que recibió su carta de aceptación para la universidad comunitaria local, pero Katsumi le dice que no le importa. Ma le dice a Katsumi que debería ser más como sus otros hermanos: Holly, la animadora popular, y Marvin, el nerd estudioso. En medio de su conversación, Holly recibe una llamada telefónica de Muffy diciéndole que ha escrito una carta al director para que expulsen a su rival Sally del equipo de animadoras, y ha firmado el nombre de Holly en ella.
Un abogado adinerado llamado Tom Sawyer aparece para anunciar que tiene pruebas de que el abuelo de la familia, que está postrado en cama, fue expuesto a sustancias químicas mortales por su antiguo empleador, pero que necesitan que el abuelo esté muerto antes de poder cobrar su reclamación. Ma le promete al abuelo que nunca lo mataría por dinero. Holly atrae a Tom Sawyer al baño y "afila su lápiz". Katsumi se encuentra con su novia Eightball para vender algunas drogas, pero cuando se encuentran con Fagtoast, le dispara a Katsumi en la pierna. El padre llega a casa del trabajo quejándose de una carta racista de sus compañeros de trabajo, pero es optimista porque está seguro de que el apocalipsis está muy cerca y su muy pura familia seguramente se salvará.
Holly recibe una llamada de Tom Sawyer pidiéndole que la acompañe en un viaje a Nueva York, a lo que ella accede, y luego otra llamada de su novio Rex, a quien le dice que cree que podría estar embarazada. Sally está furiosa por haber sido expulsada del equipo de animadoras, y jura vengarse de Holly: llama a Ma y le pregunta si puede organizar una fiesta sorpresa en la casa de Holly para mostrar el video de la metedura de pata de las animadoras, y Ma acepta felizmente. Eightball y Katsumi, herido, llegan a casa, pero él le pide a Eightball que vuelva a salir para conseguir el dinero que Fagtoast les debe. Ella usa su pistola de rayos para conseguir todo el dinero y las drogas que Fagtoast lleva consigo, pero él la sigue hasta la casa de Katsumi. Su padre descubre a Marvin mirando una revista porno gay y se asusta, llamándolo "el pervertido de la trastienda". Para calmarse, Marvin toma un poco de la cocaína de Katsumi.
Sally y las otras animadoras llegan para ver el video especial, que en realidad es un video sexual secreto que Holly y Rex grabaron. Holly baja las escaleras justo cuando está comenzando, y Ma se siente perturbada por el video. De repente, un par de skinheads prenden fuego a una cruz en el patio delantero e irrumpen en la casa: están buscando a Katsumi, que les debe dinero. Marvin está drogado con cocaína y emocionado de ver a un skinhead como el de su revista, pero cuando intenta tocarlo, el skinhead lo golpea en la cara. Justo cuando papá está a punto de asesinar al abuelo, escucha la conmoción en la sala de estar, entra corriendo y dispara a uno de los skinheads. Arriba, Fagtoast amenaza con disparar a Katsumi y Eightball, pero Katsumi muere desangrándose antes de apretar el gatillo. Eightball apuñala a Fagtoast en el ojo y luego envía un mensaje a su nave nodriza diciéndole que su misión de investigación ya está completa y que traerá su espécimen con ella: ella y el cuerpo de Katsumi son teletransportados.
El coche de Tom Sawyer se detiene en la puerta y Holly sale corriendo a su encuentro, chocando con Rex, que ha ido en bicicleta furiosamente para confesarle su amor. Holly decide subirse al coche con Tom Sawyer y se van a Nueva York, donde él planea traficar con ella para venderla en pornografía infantil.
Terminal USA comenzó como una propuesta para un concurso de guiones para PBS . El guion ganó 12.000 dólares en ese concurso y la película se mostró en televisión y creó un gran revuelo. "Estaba tratando de hacer locuras en la televisión", dijo Moritsugu en una entrevista. "Por un tiempo pensamos que nos iban a demandar. El productor dijo: 'Hagámoslo. Esta es nuestra publicidad'". [3] Una vez finalizado el rodaje, Moritsugu describió el proceso como "la peor y más repugnante forma de hacer una película, con tanto dinero y tanta gente alrededor". [4] Cuando la gente cuestionaba al National Endowment for the Arts por financiar proyectos considerados controvertidos, Terminal USA fue una de las películas utilizadas como ejemplo de uno de los proyectos controvertidos financiados. [5] La controversia de la película continuó cuando se emitió en PBS en 1994, y solo 150 de las 210 estaciones de PBS aceptaron emitirla. [2]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Róterdam el 2 de febrero de 1994, [6] y se proyectó en numerosos otros festivales de cine, ganando premios en Róterdam y el Festival Internacional de Cine de Toronto . [2] Una versión censurada se estrenó en televisión el 23 de noviembre de 1994, [7] que desdibujó algunas imágenes sangrientas y silenció algunas palabras: incluso palabras que eran completamente apropiadas para la televisión, porque Moritsugu quería hacer una declaración sobre la censura. [8] Una versión completamente sin censura de 57 minutos de la película se proyectó por primera vez en 1995 en la Cinemateca de San Francisco . [4] Terminal USA casi se incluyó en los vuelos Japón/EE. UU. de Northwest Airlines, pero decidieron no hacerlo en el último minuto. [9] Se lanzó en DVD en 2009. [10]
Cuando la película debutó, David Rooney de Variety escribió, "esta descarga desenfrenada de humor flagrantemente de mal gusto podría generar un pequeño culto de seguidores, especialmente en el Reino Unido y Europa" y agregó que "el contenido sexual y sangriento frívolo está lejos de ser explícito, y es difícil ofenderse por ello". [6] Ken Tucker de Entertainment Weekly describió la película como "intencionadamente fea y cruda: se centra en un clan asiático-estadounidense pendenciero y consumidor de drogas que le da un nuevo significado al término disfuncional". [11] En Los Angeles Times , Howard Rosenberg escribió que la película es una "telenovela divertida, autocensurada y autoburlesca cuya familia asiática políticamente incorrecta se comunica principalmente a través de obscenidades y lenguaje de esperma", e hizo referencia a la controversia de la financiación pública al mencionar que "algunos miembros del Congreso necesitan repensar su noción de televisión pública". [12]
En su libro Making Asian American Film and Video: History, Institutions, Movements , Jun Okada describe la película como "una sátira negra y mordaz sobre una familia japonesa-estadounidense al borde de un colapso postapocalíptico", [2] y que "a diferencia de los documentales históricos serios que forman la base del género [de películas asiático-estadounidenses], Terminal USA se adentra en imágenes abyectas y parodias para enfatizar el absurdo de la 'imagen positiva'". [13] Mike Hale, escribiendo para el New York Times , se hizo eco de ese pensamiento: en comparación con la comedia All-American Girl que debutó poco después, Terminal USA es una "representación mucho más entretenida y, a su manera, mucho más auténtica de la vida familiar asiático-estadounidense: una visión desde adentro que se abrió camino en la televisión y destruyó alegremente la noción de los asiático-estadounidenses como una 'minoría modelo'". [14]
La película se proyectó en los siguientes festivales [15]