El artista sueco Gunvor Grundel Nelson nació en 1931 en Kristinehamn , Suecia, donde reside actualmente. Ha trabajado como cineasta experimental desde la década de 1960. Algunas de sus obras más conocidas fueron creadas mientras vivía en el Área de la Bahía a mediados de los años 1960 y principios de los 1970, donde se estableció entre otros artistas en los círculos cinematográficos de vanguardia de los años 1960 y hasta el presente (Gill, 28). Hasta 2006, tiene en su haber 20 películas, cinco vídeos y una videoinstalación (Holmlund, 67).
Obtuvo una Maestría en Artes de Mills College en Oakland, California. [1] Su experiencia docente incluye el San Francisco Art Institute de 1970 a 1992; Regresó a Suecia en 1993. Otros cargos que ocupó incluyen un año en la Universidad Estatal de San Francisco de 1969 a 1970 y un semestre en 1987 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su trabajo ha sido presentado en numerosos festivales europeos y norteamericanos, espectáculos unipersonales y ha recibido varios premios y becas. Algunos de estos premios incluyen: una beca Guggenheim , dos becas del National Endowment for the Arts y una beca de la Fundación Rockefeller (Holmlund, 84). Las películas de Nelson se proyectaron silenciosamente en el circuito clandestino de las costas oeste y este de los Estados Unidos, hasta mediados de los años 70, cuando comenzó a recibir prensa de fuentes que iban desde editores de Playboy hasta Pauline Kael . Este aumento en la cobertura de sus películas en la prensa nacional se debió en parte al notable Take-Off , [2] una sátira memorable sobre la interpretación del striptease (Gill, 28).
En 2019, el cortometraje de Gunvor de 1969 My Name Is Oona , [3] un intrincado estudio de su hija de nueve años, [4] fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, históricamente , o estéticamente significativo". [5]
En muchas de sus obras principales aborda temas como: la infancia, la memoria, la idea de hogar/patria y desplazamiento, el envejecimiento y la muerte, y el simbolismo de las fuerzas naturales, particularmente en relación con la belleza y el poder femeninos. Su talento para editar lo que a menudo son imágenes oníricas, combinado con una fina atención a los efectos del lenguaje y el sonido en la imagen en movimiento, sirven para realzar la estética consistente de sus películas experimentales. [6]
Nelson suele crear lo que ella denomina "películas personales" en lugar de películas "experimentales" o "de vanguardia"; sobre este tema ella dice:
"Todo el mundo parecía inseguro de cómo llamarlo. Es difícil. ¿De verdad eres tan "vanguardista"? Las películas experimentales suenan como algo incompleto. He hecho películas tanto surrealistas como expresionistas, pero prefiero el término "película personal". De eso se trata. Aunque muchos no entienden el significado del término, por otro lado puede ser más fácil referirse a ellas como películas de vanguardia. Pero a mí me gusta la descripción de "películas personales". "Cuando pintas, el término que elijas se describirá por método; pintores murales, etc., pero cuando se trata de cine, nos falta [la capacidad] para describir lo que realmente estamos haciendo". (Sundholm, 167).
Sus descripciones de las experiencias y cuestiones de identidad de las mujeres nunca son abiertamente políticas en su agenda ni de naturaleza simplista; a menudo exploran lo sensual y lo erótico, y critican la representación que la sociedad hace de las mujeres (Sundholm, 4), pero ella niega cualquier agenda específicamente " feminista " detrás de su creación artística. En cambio, crea obras "feministas" en el sentido más amplio del término, que buscan encontrar una resonancia más universal al abordar lo personal y: "lo que es original, instintivo y natural en la mujer". [7] Nelson también prefiere no ser referida como una "mujer" artista sino simplemente como una "artista".
El trabajo de Nelson a menudo revela su fascinación por la traducción visual y la transformación del mundo que una cámara es capaz de lograr. Al comentar sobre su primera película, Schmeerguntz , un esfuerzo de colaboración con Dorothy Wiley, Nelson dijo:
"Descubrí lo hermosas que se ven las cosas a través de la cámara... Un melón o unos platos sucios, vistos con una lente en primer plano, se traducían en otra cosa... La cámara se volvió como unos binoculares: te enfocas en un área pequeña y aislas y se vuelve más precioso porque es seleccionado". (Holmlund, 78).
Su fascinación por los materiales reflejada en el título de su obra probablemente se deba a su formación artística anterior como pintora. Las transformaciones visuales que obtiene en el acto de filmar generalmente las modifica mediante pintura y animación, y luego las organiza mediante una minuciosa edición de imágenes y sonido.