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Tormenta de Hirsch

Storm de Hirsch (1912-2000) fue un poeta y cineasta estadounidense. Fue una figura clave en la escena cinematográfica de vanguardia de Nueva York de la década de 1960 y uno de los miembros fundadores de la Film-Makers' Cooperative . Aunque a menudo los historiadores la pasan por alto, en los últimos años ha sido reconocida como una pionera del cine underground. [1] [2] [3]

Biografía

Nacida como Lillian Malkin en Nueva Jersey en 1912, [nota 1] Storm de Hirsch dejó su hogar a una edad temprana para seguir una carrera en las artes en la ciudad de Nueva York. Allí se casó con su primer marido, un artista llamado De Hirsch. Más tarde se casó con Louis Brigante, cineasta y uno de los primeros editores de la revista Film Culture . El matrimonio duró hasta la muerte de Brigante en 1975. [3]

Como muchos cineastas experimentales de la época, de Hirsch no comenzó su carrera artística como cineasta; era una poeta que había publicado al menos dos colecciones en 1965. [4] Se dedicó al cine porque quería encontrar un nuevo modo de expresión para sus pensamientos que fuera más allá de las palabras en la página. En 1962 hizo su primera película y pronto se volvió activa en el movimiento cinematográfico underground de Nueva York, asociándose con cineastas como Stan Brakhage , Jonas Mekas , Shirley Clarke y otros. En una entrevista con Jonas Mekas, mencionó a Jack Smith , Ingmar Bergman , Gregory Markopoulos , Michelangelo Antonioni , Vittorio De Seta , Ken Jacobs , Federico Fellini y Jonas y Adolphus Mekas como sus cineastas favoritos. [5]

Además de hacer películas, de Hirsch enseñó en Bard College [6] y en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York . Tras la muerte de su marido, se vio obligada a abandonar su estudio y dejó de hacer películas. Murió en un asilo de ancianos de Manhattan en 2000, tras una larga batalla contra la enfermedad de Alzheimer . [3] [4]

Trabajar

Gran parte del trabajo de de Hirsch es abstracto y emplea técnicas experimentales como el grabado y la pintura cuadro por cuadro y la edición metadiagética. [2] En una entrevista con Jonas Mekas sobre la realización de Divinations , ella dijo:

"Tenía muchas ganas de hacer un corto animado y no tenía una cámara disponible. Tenía algunas películas viejas sin usar y varios rollos de cinta sonora de 16 mm . Así que usé eso, además de una variedad de instrumentos quirúrgicos desechados y el borde afilado de una destornillador, cortando, grabando y pintando directamente tanto en película como en cinta [de sonido]". [2] [5] [7]

A veces, sus animaciones se superponen a imágenes de acción real. Sus películas están claramente influenciadas por su formación poética; se refirió a su serie de cortometrajes mudos filmados en la década de 1970 como "Cine-Sonets" [3] y continuó publicando poesía durante toda su vida. [ cita necesaria ] Sus películas también revelan un interés en las prácticas y rituales religiosos orientales. Su trabajo explora las posibilidades de la luz y se preocupa por los elementos espaciales. [2] En una película, Third Eye Butterfly , utilizó una proyección de dos pantallas con marcos de pantalla dividida para crear un efecto caleidoscópico. [8]

No todas las películas de De Hirsch son cortos animados baratos. Una de sus primeras películas, Adiós en el espejo (1964), es un largometraje de acción real rodado en Roma, con su marido, Louis Brigante, como asistente de dirección. En parte escrita, en parte improvisada, la película se centra en tres mujeres jóvenes que viven en Roma y buscan sentido a sus vidas. [1] La película se rodó en 16 mm y luego se amplió a 35 mm, a un costo de alrededor de 20.000 dólares. [3]

Sus películas se han proyectado en el Museo de Arte Moderno , [9] el Museo Whitney de Arte Americano , [10] el Festival de Cine de Cannes , [11] el Festival de Cine de Ann Arbor , [12] y otros lugares. Están disponibles a través de Canyon Cinema Cooperative y Film-Makers' Cooperative. [13]

Influencia

Según el Museo de Arte por Computadora de 2014 , el trabajo de de Hirsch "influye y anticipa el trabajo de muchos videoartistas actuales y posteriores". [14] Su uso de recursos técnicos como pintar y grabar directamente sobre la película ha sido considerado pionero, aunque esas técnicas habían sido utilizadas antes por Len Lye , Stan Brakhage y otros. [15] [16] [17] Dejando a un lado las herramientas y técnicas, los críticos han caracterizado otros aspectos de su trabajo como inventivos o innovadores. Stan Vanderbeek calificó El hombre tatuado como "una obra importante en términos de estilo, estructura, invención gráfica, manipulación de imágenes y ritual simbólico". [2] Gwendolyn Foster cita Journey Around a Zero (1963) por su tratamiento inusual de la desnudez masculina, que invierte la tradición cinematográfica en la que los cineastas masculinos cosifican el cuerpo femenino. [2] Shirley Clarke, señalando que Goodbye in the Mirror se centra en personajes femeninos y sus reacciones a una serie de eventos, la llamó la primera "película de mujeres reales"; [18] Wheeler Winston Dixon lo cita como un "ejemplo del cine feminista temprano que condujo al trabajo posterior de Yvonne Rainer , Jane Campion , Sally Potter , Julie Dash y otros". [11]

Filmografía

  • Adivinaciones (1964) 5 1/2 minutos, 16 mm
  • La reina del peyote (1965) 9 minutos, 16 mm
  • Chamán (1966) 12 minutos, 16 mm

Sin fecha:

También aparece en Dirt (1965) de Piero Heliczer , [19] Galaxie (1966) de Gregory Markopoulos , [20] y Birth of a Nation (1997) de Jonas Mekas , [19] y compuso música para la banda sonora. de la Revista de Cine de las Artes de Mekas (1963). [1]

Colecciones de poesía

Premios

Perspectiva feminista

A menudo descrita como feminista, de Hirsch creía que cuando se trataba del proceso creativo no había distinción entre hombres y mujeres. En 1967, Film Culture publicó "A Conversation: Shirley Clarke and Storm de Hirsch", en el que las dos mujeres discutían sobre género y arte.

"Creo que es cuestionable si la estructura biológica hace tanta diferencia en términos de arte. Tengo mis propias pequeñas teorías sobre esto, y siento que cuando se trata de arte, hay una cuestión del alma, del mundo interior, eso es algo universal; y siento que el alma no es ni masculina ni femenina."
—Storm de Hirsch, "Una conversación"

En la misma conversación, señaló que a menudo recibía respuestas escritas a manuscritos dirigidos al "Sr. Storm" y sospechaba que su trabajo era mejor recibido cuando los editores de revistas pensaban que era un hombre. [18]

Ver también

Notas

  1. ^ Diferentes fuentes enumeran diferentes años de nacimiento de De Hirsch. El libro de Foster lo enumera como 1931. La biografía de Cecile Starr en la Enciclopedia de mujeres cineastas St. James (reimpresa en FilmDirectorsSite.com) lo enumera como el 9 de diciembre de 1912.

Referencias

  1. ^ a b C Dixon, Wheeler W. (1997). El ojo explosivo: una historia visionaria del cine experimental estadounidense de los años 60. Prensa SUNY. pag. 120.ISBN​ 978-0791435663. Storm de Hirsch fue una de las auténticas pioneras del cine underground, aunque hoy en día su trabajo suele pasar desapercibido.
  2. ^ abcdefg Foster, Gwendolyn A. (1995). Mujeres directoras de cine: un diccionario biocrítico internacional . Madera verde. págs. 104-106. ISBN 978-0313289729. El cine de vanguardia pionero de Storm de Hirsch es casi completamente ignorado en las historias de la escena cinematográfica underground de Nueva York de los años sesenta.
  3. ^ abcde Starr, Cecile. "Tormenta de Hirsch". sitio de directores de cine.com . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2014 . Consultado el 1 de noviembre de 2014 . Storm De Hirsch fue una cineasta extremadamente talentosa de su época... Es una triste nota a pie de página para aquellos tiempos que, aunque P. Adams Sitney desempeñó un papel importante en una de sus películas más importantes ( El hombre tatuado , 1968), el libro fundamental de Sitney sobre el cine de vanguardia estadounidense ( Visionary Films , 1974) ni siquiera menciona su nombre.
  4. ^ a b c "Tormenta de Hirsch". Guía de películas subterráneas . Consultado el 1 de noviembre de 2014 .
  5. ^ ab Mekas, Jonas (1972). Movie Journal: El surgimiento de un nuevo cine estadounidense, 1959-1971. Nueva York, Nueva York: The MacMillan Company. págs. 148-150.
  6. ^ Sitney, P. Adams (2008). Ojos al revés: cineastas visionarios y la herencia de Emerson. Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 297.ISBN​ 978-0195331141.
  7. ^ Rosinski, Andrés. "Reseña de la película Peyote Queen". DINCA . Consultado el 14 de noviembre de 2014 .
  8. ^ "Mariposa del tercer ojo". La cooperativa de cineastas . Consultado el 2 de noviembre de 2014 .
  9. ^ "Expresionismo abstracto y cine". MOMA . Consultado el 15 de noviembre de 2014 .
  10. ^ "¡Guerra! Serie de películas Protest in America en el Whitney Museum, Nueva York". Letrista . Consultado el 15 de noviembre de 2014 .
  11. ^ ab Dixon, Wheeler. "Revisión de Longitud de onda". Proyectando el pasado . Consultado el 15 de noviembre de 2014 .
  12. ^ "Tormenta de Hirsch". Festival de Cine de Ann Arbor 2012 . Consultado el 15 de noviembre de 2014 .
  13. ^ "Obra de Tormenta de Hirsch". Universidad Estatal de Connecticut Occidental . Consultado el 15 de noviembre de 2014 .
  14. ^ "Arte de audio y vídeo digital". Museo de Arte Informático . Consultado el 15 de noviembre de 2014 .
  15. ^ "Radical libre: las películas de Len Lye". Archivo de películas de Harvard . Consultado el 17 de noviembre de 2014 .
  16. ^ Peterson, James (1994) Sueños de caos, visiones de orden: comprensión del cine de vanguardia estadounidense, Wayne State University Press, p63-4
  17. ^ Perchuk, Andrés; Singh, Rani (2010). Harry Smith: la vanguardia en la lengua vernácula americana. Publicaciones Getty. pag. 34.ISBN​ 9780892367351.
  18. ^ ab Clarke, Shirley; De Hirsch, Tormenta (1967). "Una conversación". Cultura cinematográfica (46 (otoño)): 44–54 . Consultado el 15 de noviembre de 2014 .
  19. ^ ab Raworth, Tom . "Página web de Piero Heliczer". tomraworth.com . Archivado desde el original el 12 de abril de 2014 . Consultado el 2 de noviembre de 2014 .
  20. ^ "Galaxia (1966)". Películas clásicas de Turner . Consultado el 15 de noviembre de 2014 .
  21. ^ "Películas conservadas a través de la NFPF". Fundación Nacional para la Preservación Cinematográfica . Consultado el 16 de noviembre de 2014 .
  22. ^ "Tesoros IV: Cine de vanguardia estadounidense, 1947-1986". Fundación Nacional para la Preservación Cinematográfica . Consultado el 2 de noviembre de 2014 .

enlaces externos