Stephen Dwoskin (15 de enero de 1939 - 28 de junio de 2012) [1] fue un importante cineasta de vanguardia [2] cuyo trabajo estuvo estrechamente relacionado con la " teoría de la mirada " asociada con Laura Mulvey ; un importante cineasta discapacitado (aunque rechazó que lo incriminaran como tal) y un activista por una cultura cinematográfica alternativa, a través de organizaciones como London Film-Makers' Co-op y The Other Cinema. [3] Sus películas están en manos del BFI y distribuidas por LUX . Su archivo se encuentra en la Universidad de Reading .
Dwoskin nació en Brooklyn en 1939. A los nueve años contrajo polio y se sometió a una agotadora rehabilitación que implicó confinamiento en un pulmón de acero, trasplantes de músculos y volver a aprender a caminar, dolorosamente, con muletas. Pasó cuatro años en el hospital antes de ser dado de alta. Dwoskin usó muletas durante gran parte de su vida. La poliomielitis restringió progresivamente su movilidad y más tarde utilizó una silla de ruedas . [4]
Estudió en Parsons The New School for Design , donde tuvo como profesores a Willem de Kooning y Josef Albers , y luego en la Universidad de Nueva York . Mientras trabajaba como diseñador gráfico y director de arte, incluido un período en CBS y Epic Records , comenzó a hacer cortometrajes experimentales en 1961 y pasó a formar parte del mundo bohemio de los cineastas 'underground' de Nueva York en torno a Jonas Mekas . [5] Recibió una beca Fulbright para pasar un año en Londres en 1964; en todo caso permaneció allí hasta su muerte.
Dwoskin se convirtió en una figura clave del cine de vanguardia británico. [6] Fue cofundador de la London Film-Makers' Co-op en 1966, junto con su amigo el crítico Raymond Durgnat y otros. [7] A finales de la década de 1960, después de hacerse un nombre en el festival de cine experimental de Knokke de 1967, sus películas se convirtieron en elementos básicos de la escena underground y se proyectaron en festivales y en el New Cinema Club, así como en el LFMC.
En la década de 1970 comenzó a hacer películas más largas, comenzando con Times For (1970), cuyo elenco incluía a la artista y cineasta estadounidense Carolee Schneemann . Times For también inauguró la serie de películas que realizó con bandas sonoras de Gavin Bryars . Su segundo largometraje, Dyn Amo (1972), rodado en un club de striptease del Soho, con un reparto que incluía a Jenny Runacre , fue elogiado en la naciente prensa feminista de la segunda ola y proyectado en el Electric Cinema Club .
Aproximadamente en esta época, Dwoskin se asoció con The Other Cinema, un colectivo de distribución que manejaba películas de cineastas independientes británicos, cineastas del Tercer Mundo y películas europeas demasiado alejadas del circuito artístico. En 1977 colaboró en un documental de la BBC sobre su inminente desaparición. Varias de sus películas de principios de los años 70 en adelante, entre ellas Behindert (1974), la primera que trata explícitamente su vida como hombre discapacitado, fueron realizadas para la emisora alemana ZDF .
Alrededor de 1980, Dwoskin fue cofundador del colectivo cinematográfico Spectre, destinado a producir películas para Channel 4 , que incluía a Vera Neubauer , Simon Hartog , Anna Ambrose, Michael Whyte, John Ellis , Phil Mulloy , Thaddeus O'Sullivan y Keith Griffiths. En 1984, Anna Ambrose hizo un documental sobre Dwoskin para Channel 4, con Mulvey, Durgnat y otros, que se mostró como parte de una temporada de sus películas.
Durante la década de 1980, Dwoskin se dedicó a realizar documentales personales: Shadows from Light (1983), sobre el fotógrafo Bill Brandt , y Ballet Black (1986), sobre la pionera compañía de danza negra británica, los Ballets Nègres . Face of our Fear , una película que aborda las actitudes sobre la discapacidad, fue encargada por Channel Four , Reino Unido, y transmitida en 1992. [8]
En 1994, Dwoskin hizo la película autobiográfica Trying to Kiss the Moon , utilizando películas caseras que su padre había filmado antes de contraer polio. Su siguiente película encargada, Pain Is (1997), realizada para Arte/ZDF , fue la última; Dwoskin, un vanguardista declarado, nunca fue fácil de incorporar a la televisión, y el medio se estaba volviendo cada vez más basado en el formato.
En 2000, Dwoskin regresó al underground con Intoxicated By My Illness , la primera de sus películas realizada con tecnología digital. Esto inauguró una extraordinaria serie de películas neo-underground, defendidas en particular por la revista francesa Trafic y su editor Raymond Bellour , que culminaron con El sol y la luna , una versión del cuento "La Bella y la Bestia", realizada en 2007 con Helga. Wretman, la colaboradora de larga data de Dwoskin, Beatrice 'Trixie' Cordua-Schönherr, y el propio Dwoskin.
Dwoskin escribió dos libros: Film Is... , sobre cine underground/experimental/vanguardista, en 1975 (publicado por Peter Owen, Reino Unido y Overlook Press, EE.UU.), y Ha Ha! , una mezcla de texto y fotografías en collage, inspirada en el fundador de 'Patafísica Alfred Jarry , en 1993 (publicado por The Smith, Nueva York). [9]
Fue un profesor y conferencista respetado, ocupando cargos en el London College of Printing y el Royal College of Art de Londres; Instituto de Arte de San Francisco y Universidad Estatal de San Francisco , Estados Unidos; Universidad de Ginebra y l'École Supérieure d'Art Visuel, Suiza .
Las películas de Dwoskin se han proyectado en todo el mundo, incluidos festivales de Cannes , Berlín , Rotterdam , Toronto , Lucarno , Pesaro , Mannheim , Oberhausen , Sydney , Melbourne , Hamburgo , San Francisco , Turín , Riga , Madrid , Barcelona y Benalmádena , entre otros lugares.
Se han realizado retrospectivas de su obra en Nueva York, Londres, Madrid, Barcelona, París , Bruselas, San Francisco, Ginebra, Lucerna , Digne , Berlín, Marsella (1995), Bilbao (1996), Estrasburgo (2002), París/Pantin. (2004), Rotterdam (2006), Lucca (2006), Bruselas (2006), Lussas (2008), Londres (2009) y Berlín (2009).
Los premios incluyen el premio L'Âge d'or , otorgado por el Festival de Cine de Bruselas de 1982, la prestigiosa beca DAAD (Berlín) en 1974 y la beca Rockefeller Media Fellowship en 1994.
La obra de Dwoskin está representada en Londres por la galería Vilma Gold. [10] Su trabajo y archivo son actualmente parte de un proyecto de investigación financiado por AHRC (2018-2021), con sede en la Universidad de Reading.