George Kuchar (31 de agosto de 1942 - 6 de septiembre de 2011) [1] fue un director de cine y videoartista underground estadounidense , conocido por su estética "low-fi". [2]
Kuchar se formó como artista comercial en la Escuela de Arte Industrial, ahora conocida como Escuela Secundaria de Arte y Diseño , una escuela vocacional en la ciudad de Nueva York. Se graduó en 1960 y dibujó mapas meteorológicos para un programa de noticias local. Durante este período, él y su hermano gemelo Mike Kuchar estaban haciendo películas de 8 mm , [3] que se exhibieron en la entonces floreciente escena cinematográfica underground junto con películas de Andy Warhol , Kenneth Anger y Stan Brakhage . Ken Jacobs llamó la atención sobre su trabajo a Jonas Mekas , quien defendió su trabajo en Village Voice y en otros lugares.
Después de ser despedido de un trabajo de arte comercial en la ciudad de Nueva York, a Kuchar le ofrecieron un trabajo docente en el departamento de cine del Instituto de Arte de San Francisco , donde enseñó desde 1971 hasta principios de 2011. [1]
En San Francisco, Kuchar se involucró con los cómics underground a través de sus vecinos Art Spiegelman y Bill Griffith . Ambos terminaron en sus películas y George terminó en sus publicaciones. [4]
George Kuchar dirigió más de 200 películas y vídeos (incluidos más de 15 con su hermano gemelo Mike), muchos de ellos cortometrajes realizados por estudiantes de sus cursos en el San Francisco Art Institute . En la encuesta de críticos de las 100 mejores películas del siglo XX, que apareció originalmente en The Village Voice (4 de enero de 2000), Hold Me While I'm Naked ocupó el puesto 52. [5]
Yo, una actriz , una película de 1977 que presenta una prueba de pantalla de la estudiante actriz Barbera Lapsley, fue seleccionada por el Registro Nacional de Cine en 2011. [6] [7] [8]
Su trabajo cinematográfico influyó en el movimiento No Wave Cinema durante finales de los 70 y principios de los 80. [9]
Después de dejar la ciudad de Nueva York para trasladarse a San Francisco , Kuchar produjo prolíficamente diarios en vídeo, cuya verdadera cantidad sigue siendo desconocida. [10] Con una duración que varía de cinco a noventa minutos, los diarios en video de Kuchar influyen en su vida cotidiana con temas familiares de la obra de Kuchar, como el apetito , la voluptuosidad , la hilaridad de los baños , la apropiación cursi , la flatulencia , el clima , la micción , la amistad , el amor , y la artificialidad del cine mismo. El más conocido de los diarios en vídeo de Kuchar es su serie Weather Diary que narra las peregrinaciones anuales de Kuchar a El Reno , Oklahoma , para observar tornados . En respuesta a los cambios en la tecnología de los medios, los videodiarios de Kuchar aplicaron cada vez más las tácticas de apropiación campal a los contenidos de la era digital. Los diarios en vídeo posteriores de Kuchar utilizaron efectos digitales de consumo para generar algo parecido a la psicodelia posmoderna . Toda su producción de trabajos en vídeo está archivada en el Video Data Bank. Electronic Arts Intermix [11] tiene una selección de títulos.
El trabajo en video de Kuchar ha influido claramente en los artistas de video y performance queer contemporáneos Ryan Trecartin y Felix Bernstein .
Las pinturas de Kuchar a menudo reflejan los mismos temas que sus películas y videos, al mismo tiempo que comparten su combinación de colores fauvista . Según Eileen Myles , Kuchar estaba acostumbrado a trabajar en cajas y descubrió que la pintura y el vídeo no eran tan diferentes. [12] Las pinturas de Kuchar se exhibieron de forma intermitente a lo largo de su carrera, más recientemente en la Galería Casey Kaplan en Manhattan y en 2012 en el MoMA PS1 como parte de la retrospectiva póstuma de Kuchar : Pagan Rhapsodies. [13]
Retrato George y Mike Kuchar (1977) de Rosa von Praunheim .
It Came From Kuchar , un documental sobre la vida de George y Mike Kuchar realizado por Jennifer Kroot, se estrenó en el festival de cine South by Southwest el 14 de marzo de 2009. [14]
En 1997, los hermanos Kuchar colaboraron en un libro Reflections from a Cinematic Cesspool , una memoria que analiza cuatro décadas de realización cinematográfica con una introducción del director John Waters .
George Kuchar murió el 6 de septiembre de 2011 en San Francisco , poco después de cumplir 69 años el 31 de agosto, por complicaciones relacionadas con el cáncer de próstata . [15] [1] The New York Times lo recordó como "un cineasta cuyas películas cursis pero ardientes de bajo presupuesto inspiraron a directores clandestinos como John Waters y David Lynch en la década de 1960, y ayudaron a encender la estética cinematográfica del "hágalo usted mismo". ahora omnipresente en YouTube." [dieciséis]
Producido en el Instituto de Arte de San Francisco: