El Nuevo Formalismo es un movimiento de finales del siglo XX y principios del XXI en la poesía estadounidense que ha promovido el regreso a la poesía métrica , el verso rimado y la poesía narrativa con el argumento de que los tres son necesarios para que la poesía estadounidense pueda competir con las novelas y recuperar su antigua popularidad. entre el pueblo americano. [1]
Las innovaciones formales de la poesía modernista , inspirada en Walt Whitman y popularizada por Ezra Pound , Edgar Lee Masters y TS Eliot , llevaron a la publicación generalizada de verso libre a principios del siglo XX. En la década de 1920, los debates sobre el valor del verso libre versus la poesía formal llenaban las páginas de las revistas literarias estadounidenses. [2]
Mientras tanto, muchos poetas optaron por seguir trabajando predominantemente en formas tradicionales, como Robert Frost , Richard Wilbur y Anthony Hecht . Los versos formales también continuaron siendo escritos por poetas estadounidenses asociados con la Nueva Crítica , entre ellos John Crowe Ransom , Robert Penn Warren y Allen Tate .
Durante la década de 1950, la segunda venida de "La Revolución del Verso Libre" se inspiró en los escritos de los poetas de la Generación Beat Allen Ginsberg , Kenneth Rexroth y el poeta imaginista William Carlos Williams . La Segunda Revolución del Verso Libre también introdujo en la poesía estadounidense , según Frederick Feirstein y Frederick Turner , la "revuelta mucho más amplia" de la Generación Silenciosa contra las convenciones sociales de la América puritana , que se reflejó en la subcultura Greaser de la época y en la Música rock and roll de Chuck Berry , Little Richard , Bill Haley y Elvis Presley . [3]
Como resultado, se hizo más esperado que los poetas experimentaran y, con el surgimiento de la poesía confesional , la escritura y publicación de versos no autobiográficos y no izquierdistas pasó de moda. Sin embargo, como suele suceder en la literatura y las artes, lo que había comenzado como una contracultura antisistema que buscaba liberarse de las restricciones se endureció con el tiempo hasta convertirse en una élite literaria autoritaria que se oponía a la innovación y expresaba hostilidad hacia los poetas tanto mayores como más jóvenes que se negaban a ajustarse a sus principios. dicta. [4]
Según Feirstein y Turner,
"Es difícil imaginar en 1989 cuán estrecho y doctrinario era el mundo de la poesía en los años setenta, cuando los poetas del movimiento comenzaron a madurar. Tanto la narrativa como la métrica se consideraban, en el mejor de los casos, obsoletas y, en el peor, instrumentos del capitalismo burgués. Haciendo caso omiso de la estricta métrica y los impulsos narrativos del blues y las letras country y occidentales, los sumos sacerdotes de la ideología dominante proclamaron que la narrativa y la métrica eran importaciones europeas elitistas y que la verdadera voz estadounidense sólo podía escucharse en el verso libre. una pose del poeta resentido y rebelándose contra el pasado cultural del poeta y el de la sociedad en general. Aunque invariablemente enseñaba en una universidad, los farsantes expresaban una profunda hostilidad hacia la imaginación intelectual, especialmente en las formas de ciencia y tecnología. , y una preferencia sentimental por la naturaleza sobre la cultura. Los farsantes a menudo serían alegremente pesimistas sobre el futuro, lo que parecería justificar sus confesiones solipsistas sobre su oscuro pasado. [5]
En un ensayo que, según admitió, tenía la misma intención de provocar, RS Gwynn escribió en términos similares sobre la poesía estadounidense de la década de 1970:
"La música tribal de Poetryland -los turbios manifiestos de Projective Verse y las unidades de respiración, la proliferación de imitaciones reducidas de Howl and Daddy , el chamanismo de la Imagen Profunda y el cerebro multiforme- habían comenzado a parecerse a una música ritualizada. encantamientos , murmurados por multitudes pero comprendidos por pocos, y surgió la sensación de que ciertos tipos de poesía habían sobrepasado su bienvenida". [6]
Una señal temprana de un resurgimiento del interés por las formas poéticas tradicionales fue la publicación de The Book of Forms: A Handbook of Poetics de Lewis Turco en 1968 . [7] A principios de la década de 1970, XJ Kennedy comenzó a publicar la breve revista Counter/Measures , que se dedicaba al uso de la forma tradicional en la poesía. Algunos otros editores de esta época simpatizaban con la poesía formal, [8] pero la corriente principal continuó oponiéndose a la rima y la métrica.
Mientras tanto, los aspirantes a poetas formalistas de las generaciones Silent y Baby Boomer todavía podían asistir a clases impartidas por profesores mayores, incluidos Yvor Winters , Robert Fitzgerald , [9] y Elizabeth Bishop , quienes continuaron enseñando crítica literaria y el arte de escribir. poesía de una manera más tradicional. [10]
En una entrevista de 2021, Dana Gioia dijo que si bien el Nuevo Formalismo y la Nueva Narrativa son las respuestas más controvertidas de la poesía estadounidense a la Segunda Revolución del Verso Libre, son solo una faceta de un enorme movimiento de base. Gioia explica:
"Si me remonta al año 1975, cuando salía de Harvard, los expertos mundiales en poesía me dijeron que la rima y la métrica estaban muertas, que la narrativa estaba muerta en la poesía. La poesía se volvería cada vez más compleja, lo que significaba que sólo podía apelar a una audiencia de élite y, finalmente, que la voz afroamericana en la poesía rechazaba estas cosas europeas y adoptaba esta forma experimental. Lo que hicieron los intelectuales en los Estados Unidos fue quitarle la poesía a la gente común. Le quitamos la rima , le quitamos la narrativa. Nos llevamos la balada y la gente común la reinventó. El más grande de ellos fue Kool Herc en el sur del Bronx , quien inventó lo que ahora consideramos rap y hip hop . En unos diez años, dejó de serlo. -Existente hasta ser la forma de música popular más comprada. Vimos en nuestra vida algo parecido a Homero , la reinvención de la poesía oral popular . Hubo paralelos en el resurgimiento de la poesía slam , la poesía vaquera y el nuevo formalismo. "En cada pequeño grupo social, la gente desde abajo reinventó la poesía porque los intelectuales se la habían arrebatado". [11]
En lo que William Baer ha visto como el comienzo del Nuevo Formalismo, Rachel Hadas publicó su primer libro de capítulos en 1975, Charles Martin publicó su primera colección en 1978 y el primer libro de poemas de Timothy Steele apareció en 1979. [9]
Frederick Feirstein y Frederick Turner, por otro lado, se dieron cuenta por primera vez de la existencia del Nuevo Formalismo durante una conversación de 1981 con Dick Allen en la "Minetta Tavern" en Greenwich Village . Turner acababa de publicar el provocativo ensayo "Mighty Poets in Their Misery Dead: A Polemic on the Contemporary Poetry Scene" en Missouri Review e inmediatamente había escuchado a muchos colegas poetas formalistas. Mientras tanto, Feirstein ya mantenía correspondencia con poetas formalistas de la costa oeste, incluidos Charles Martin y Dana Gioia. Turner y Feirstein recordaron más tarde: "Comenzamos a vernos a nosotros mismos como un movimiento distinto de muchas personas. Vimos que el trabajo de cada uno comenzaba a aparecer consistentemente en las revistas literarias". [12]
Otros estudiosos de la literatura, incluidos Robert McPhillips y Gerry Cambridge , fechan el comienzo del Nuevo Formalismo a partir de la publicación del polémico ensayo de Diane Wakoski en 1986 "El nuevo conservadurismo en la poesía estadounidense" y las furiosas defensas que ese mismo ensayo provocó por parte de Robert Mezey , Lewis Turco. , David Radavich, Brian Richards y Dana Gioia. [13] [14]
Uno de los primeros estruendos del conflicto que iba a proporcionar el impulso para crear el Nuevo Formalismo como movimiento específico se produjo con la publicación en 1977 de un número de la Mississippi Review titulado "Libertad y forma: los poetas americanos responden". A finales de la década de 1970 se publicaron algunas colecciones de poetas que trabajaban en formas tradicionales, entre ellas Comforting the Wilderness (1977) de Robert B. Shaw, Room for Error (1978) de Charles Martin e Uncertainties and Rest (1979) de Timothy Steele. ). En 1980, Mark Jarman y Robert McDowell fundaron la pequeña revista The Reaper para promover la narrativa y la poesía formal. En 1981, Jane Greer lanzó Plains Poetry Journal , que publicó nuevos trabajos en formatos tradicionales. En 1984, McDowell fundó Story Line Press, que desde entonces ha publicado algunos poetas del nuevo formalismo. The Reaper estuvo en funcionamiento durante diez años. Expansive Poetry ( 1989 ) de Frederick Feirstein reunió varios ensayos sobre el Nuevo Formalismo y el movimiento relacionado Nueva Narrativa , bajo el término general " Poesía expansiva ".
A partir de 1983, la aparición del "neoformalismo" se observó en los resúmenes anuales de poesía de los anuarios de The Dictionary of Literary Biography , [15] y hasta mediados de la década de 1980 se llevaron a cabo acalorados debates sobre el tema del formalismo en varias revistas. [16] 1986 vio la publicación de The Golden Gate: A Novel in Verse de Vikram Seth y la antología Strong Measures: Contemporary American Poetry in Traditional Forms . [17]
A medida que a los pioneros del movimiento se unió en forma impresa un número cada vez mayor de otros jóvenes poetas formalistas, se reavivó la disputa que había comenzado en las décadas de 1920 y 1950, que más tarde los críticos literarios e historiadores denominarían las Guerras de la Poesía . [18] Esta vez, sin embargo, los poetas de Verso Libre, muchos de los cuales eran profesores de inglés y veteranos de la Contracultura de la década de 1960 , se encontraron en la irónica posición de ser El establishment . [19]
El término 'Nuevo Formalismo' fue utilizado por primera vez por Ariel Dawson en el artículo "The Yuppie Poet" en la edición de mayo de 1985 del AWP Newsletter, [20] que era una polémica contra el regreso a las formas poéticas tradicionales. El artículo de Dawson acusó a los poetas del Nuevo Formalismo no sólo de conservadurismo social , sino también de capitalismo yuppie , consumismo y codicia ; [21] una acusación que se repetiría muchas veces en el futuro.
Mientras tanto, Frederick Turner y el psicólogo y neurocientífico Ernst Pöppel del Instituto Max Planck en Munich , Alemania Occidental , lograron un avance científico al demostrar que "que el ritmo regular en realidad induce al cerebro a liberar endorfinas que crean placer " [22] y, en 1985 , publicaron sus hallazgos en el ensayo premiado The Neural Lyre: Poetic Meter, the Brain, and Time en la revista Poetry . [23]
En 1986, Diane Wakoski , poeta de imagen profunda , crítica literaria y profesora de la Universidad Estatal de Michigan , publicó el ensayo The New Conservatism in American Poetry . [24] El ensayo fue provocado cuando Wakoski asistió a una conferencia de la Modern Language Association en la que el viejo formalista John Hollander habló críticamente, según Robert McPhillips, de la facultad y la universidad, "los programas de escritura creativa y la flojedad general de la mayor parte del verso libre". [25]
En una crítica que Robert McPhillips ha calificado de "menos estética que política", [26] Wakoski recordó los comentarios de Hollander: "Pensé que había oído al Diablo hablándome". Hollander era, afirmó Wakoski, "un hombre lleno de despecho, de falta de reconocimiento y de ira apenas disimulada... que estaba frustrado y mezquino por esa frustración", como lo estaba él, "denunciando la revolución del verso libre, denunciando la poesía que es el cumplimiento de la herencia Whitman , haciendo chistes defensivos sobre los escritores de poesía descuidados y con poca educación que han estado impartiendo clases de poesía en las universidades durante la última década, permitiendo a sus estudiantes escribir tonterías y salir al mundo, analfabetos en poesía. [24] Wakoski luego dirigió su ataque contra los poetas más jóvenes, a quienes llamó "realmente los portavoces del nuevo conservadurismo", al que llamó una desafortunada continuación de los legados de Henry Wadsworth Longfellow , TS Eliot y Robert Frost . [14]
Según Gerry Cambridge, "Este ataque generó cinco respuestas, de Robert Mezey , Lewis Turco , David Radavich, Brian Richards y Dana Gioia. La mayoría de ellos negó cualquier vínculo necesario entre estética y política, en particular entre forma y conservadurismo , citando a Ezra Pound como ejemplo de un fascista que escribió verso libre . También criticaron como una especie de fascismo cultural la intolerancia de Wakoski hacia el pluralismo literario, paradójicamente bajo la apariencia de un whitmanismo democrático que declaraba que la forma era antiestadounidense. a "la búsqueda de la cultura germánica pura liderada por el difunto Joseph Goebbels ". Sugirió entretenidamente "la noción radical" de que cualquier poesía escrita por estadounidenses constituía la polémica de Wakoski y estas respuestas fueron la primera controversia pública sobre el movimiento joven". [13]
A pesar de los argumentos más recientes contra los estereotipos políticos por parte de poetas progresistas del nuevo formalismo, como Paul Lake en el ensayo de 1988 , Towards a Liberal Poetics [27] [28] y por AE Stallings en el ensayo de 2010 Afro-Formalism , [29] como Dana Gioia escribió en 1987, "para muchos escritores la discusión entre verso formal y libre se ha convertido en un debate político codificado". [30]
Por lo tanto, las Guerras de la Poesía continuaron y los poetas que escribieron verso libre y poesía confesional fueron supuestamente progresistas sociales , antirracistas y socialistas de la Nueva Izquierda . [31] Los poetas del Nuevo Formalismo y de la Nueva Narrativa , por otro lado, fueron estereotipados como pijos protestantes anglosajones blancos y adinerados y como anglófilos llenos de odio hacia la Revolución Americana y nostalgia por el Imperio Británico . [31] La poesía estadounidense en formas de verso tradicionales era, según los polemistas que defendían "La Revolución del Verso Libre", reaccionaria , eurocéntrica , antiamericana, [32] [31] [33] supremacista blanca , [31] e incluso fascista . [34]
Para las mujeres Nuevo Formalistas, Las Guerras de la Poesía significaron acusaciones de traicionar su género y la causa del feminismo ; Como escribió Annie Finch en 1994 en la Introducción a A Formal Feeling Comes: Poems in Form by Contemporary Women , "Los lectores que han estado siguiendo la discusión sobre el 'nuevo formalismo' durante la última década tal vez no esperen encontrar tal diversidad de escritores. y temas en un libro de poemas formales; los poemas aquí recopilados contradicen la suposición popular de que la poética formal corresponde a una política reaccionaria y una estética elitista [35] La pasión por la forma une a estos muchos y diversos poetas. [36]
Se desataron acusaciones similares contra la minoría Nuevo Formalistas y, en un ensayo propio, la poeta y novelista dominicano-estadounidense Julia Álvarez defendió su decisión de escribir en idiomas y formas en verso introducidas en el Nuevo Mundo por los colonialistas ingleses y españoles, al mismo tiempo que los subvertía. usando esos lenguajes y formas de verso para "decir lo que es importante para mí como mujer y como latina ". [37]
En 1990, William Baer fundó The Formalist y el primer número contenía poemas de, entre otros, Howard Nemerov , Richard Wilbur y Donald Justice . [38] La revista se publicó dos veces al año durante quince años, siendo el número de otoño/invierno de 2004 el último. [39] The Formalist fue sucedido por Measure: A Review of Formal Poetry , que la Universidad de Evansville publica cada dos años .
Desde 1995, la Universidad de West Chester ha celebrado una conferencia anual de poesía con un enfoque especial en la poesía formal y el Nuevo Formalismo. A pesar de su desgana original, la participación de Richard Wilbur como orador principal en la primera conferencia en 1995 fue una razón importante tanto para su éxito como para su posterior continuación. Richard Wilbur también continuó asistiendo a la Conferencia e impartiendo clases allí sobre el oficio de los poetas hasta bien entrados los noventa. [19] Cada año se otorga el Premio Robert Fitzgerald Prosody como parte de la Conferencia de Poesía de West Chester.
La poeta dominicana-estadounidense Rhina Espaillat , que asistió a la primera Conferencia de Poesía de West Chester como estudiante, ha utilizado su puesto posterior como profesora en la Conferencia para presentar a sus alumnos las formas en verso de la poesía española y latinoamericana , incluida la décima y el ovillejo. . Esto ha llevado a que los estudiantes de Espaillat introduzcan esas formas de verso en la poesía en inglés. [40]
Dick Davis , un persófilo , iranólogo formado en la universidad y traductor premiado de poesía persa , [41] y Agha Shahid Ali , un musulmán chiíta qizilbash de Cachemira y compositor de Ghazals en inglés americano , [42] también se consideran nuevos Formalistas.
Dentro del Nuevo Formalismo también hay varios autores vivos de poesía cristiana . Incluyen a Dana Gioia , Frederick Turner , David Middleton y James Matthew Wilson.
La poesía cristiana moderna se puede encontrar en antologías y en varias revistas cristianas como Commonweal , Christian Century y Sojourners . [43] La poesía de una nueva generación de poetas católicos aparece en St. Austin Review , Dappled Things , The Lamp y First Things .
A principios del siglo XXI, los poemas en formas tradicionales volvieron a publicarse más ampliamente y el nuevo movimiento formalista estaba decayendo.
En 2001, el poeta estadounidense Leo Yankevich fundó The New Formalist , que publicó, entre otros, a los poetas Jared Carter [44] y Keith Holyoak . [45]
Mientras tanto, el movimiento todavía no estaba exento de detractores. En la edición de noviembre/diciembre de 2003 de PN Review , NS Thompson escribió: "Si bien los movimientos necesitan una cierta cantidad de grandilocuencia para alimentar el interés, tienen que estar respaldados por un cierto éxito artístico. En retrospectiva, el movimiento parece ser menos de una revolución poética y más bien de una campaña de marketing." [46]
Desde entonces, los efectos del nuevo formalismo se han observado en el ámbito más amplio de la poesía general; un estudio de ediciones sucesivas de varias antologías generales mostró un aumento en el número de villanelles incluidas en las ediciones posteriores a mediados de los años 80. [47] También ha aumentado la publicación de libros relacionados con la forma poética. El Libro de formularios de Lewis Turco de 1968 fue revisado y reeditado en 1986 con el título 'Nuevo libro de formularios'. The Poem's Heartbeat de Alfred Corn , Rules of the Dance de Mary Oliver y The Ode Less Traveled de Stephen Fry son otros ejemplos de esta tendencia. La antología ampliamente utilizada Una exaltación de las formas: los poetas contemporáneos celebran la diversidad de su arte (University of Michigan Press, 2002), editada por Annie Finch y Kathrine Varnes, define la poesía formalista como una forma a la par del verso libre experimental y Incluso poesía en prosa.
En un ensayo de 2010, el poeta filaheleno AE Stallings , cuya poesía ha sido comparada favorablemente con la de Richard Wilbur y Edna St. Vincent Millay , [48] lamentó que la escritura de versos formales en la poesía estadounidense siguiera siendo "una elección extrañamente politizada". ". Stallings agregó que las mujeres y las minorías Nuevo Formalistas continuaron siendo "criticadas", como parte de lo que ella denominó, "esa falsa dicotomía de verso libre = democracia, empoderamiento y progreso, mientras que verso formal = opresión y elitismo y doblegamiento ante hombres blancos muertos . " [29]
Sin embargo, más adelante en ese mismo ensayo, Stallings describió haber escuchado a la poeta afroamericana Erica Dawson , "que tiene algo así como un estatus de estrella de rock en el mundo formal", mientras Dawson describió cómo: "Hace una década, en un concurso de recitación le dijeron que "La forma estaba muerta", pero ahora ha servido como juez en ese mismo concurso. Irradiaba confianza y reivindicación, asumiendo el canon en sus propios términos". [29]
En una entrevista de 2022 con el coeditor de St. Austin Review , Joseph Pearce , la periodista polaca Anna Szyda de la revista literaria Magna Polonia explicó que el nihilismo de la poesía estadounidense moderna es ampliamente notado y comentado en la Tercera República Polaca como reflejo de "lo nocivo influencia de la civilización contemporánea en el alma americana." En respuesta, el coeditor de StAR, Joseph Pearce, describió "el renacimiento neoformalista" inspirado por el fallecido Richard Wilbur y cómo se ha reflejado en los versos recientes de los poetas católicos que él y Robert Asch publican en StAR. Pearce dijo que la fe católica y el optimismo de la generación más joven de poetas católicos le hicieron sentir esperanza para el futuro. [49]
En una entrevista de 2016 con John Cusatis, Dana Gioia explicó: " Los movimientos literarios son siempre temporales. Duran aproximadamente una década y luego mueren o se fusionan con la corriente principal. Los mejores poetas del nuevo formalismo se convirtieron gradualmente en figuras principales. No hubo clímax Hasta las llamadas Guerras de la Poesía, sólo la asimilación y el cambio lentos dejaron gradualmente de considerarse polos opuestos. Hoy en día se encuentran poemas en rima y métrica en la mayoría de las revistas literarias. El Nuevo Formalismo tuvo tanto éxito que ya no necesitaba existir." [50]
La Conferencia de West Chester de 2004 celebró un seminario crítico al que sólo se podía acceder mediante invitación sobre "Definición del canon del nuevo formalismo", en el que se discutieron las siguientes antologías: [51]
