Aerosmith es una banda de rock estadounidense formada en Boston en 1970. [1] [2] [3] El grupo está formado por Steven Tyler (voz), Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra). Su estilo, que tiene sus raíces en el hard rock basado en el blues , [4] [5] también ha incorporado elementos de pop rock , [6] heavy metal , [4] glam metal , [7] y rhythm and blues , [8] y ha inspirado a muchos artistas de rock posteriores. [9] A veces se hace referencia a Aerosmith como "los chicos malos de Boston" [10] y "la mejor banda de rock and roll de Estados Unidos". [11] [12] [13] [14] El equipo principal de composición de Tyler y Perry a veces se conoce como los " gemelos tóxicos ".
Perry y Hamilton originalmente estaban juntos en una banda, la Jam Band, donde se conocieron con Tyler, Kramer, el guitarrista Ray Tabano y formaron Aerosmith; en 1971, Tabano fue reemplazado por Whitford. Lanzaron una serie de álbumes multiplatinos comenzando con su debut homónimo en 1973, seguido un año después por Get Your Wings . [15] La banda irrumpió en el mainstream con sus siguientes dos álbumes, Toys in the Attic (1975) y Rocks (1976). [16] Draw the Line y Night in the Ruts siguieron en 1977 y 1979, respectivamente. A lo largo de la década de 1970, la banda realizó una extensa gira y logró una docena de sencillos en el Hot 100 , incluido su primer éxito Top 40 " Sweet Emotion " y los éxitos Top 10 " Dream On " y " Walk This Way ". A finales de la década, se encontraban entre las bandas de hard rock más populares del mundo y desarrollaron un grupo de seguidores, a menudo denominados el " Ejército Azul ". [17] La adicción a las drogas y los conflictos internos llevaron a las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. [5] A la banda no le fue bien y el álbum Rock in a Hard Place (1982) no logró igualar los éxitos anteriores.
Perry y Whitford regresaron a Aerosmith en 1984. Después de una gira de regreso , grabaron Done with Mirrors (1985), que no cumplió con las expectativas comerciales. No fue hasta 1986 una colaboración con el grupo de rap Run–DMC en una nueva versión de « Walk This Way », y el álbum multiplatino de la banda, Permanent Vacation (1987), que recuperaron su nivel anterior de popularidad. [18] A finales de la década de 1980 y 1990, la banda ganó numerosos premios por la música de los álbumes multiplatino Pump (1989), Get a Grip (1993) y Nine Lives (1997), mientras se embarcaban en sus giras de conciertos más extensas hasta la fecha. Sus mayores éxitos durante este período incluyeron " Dude (Looks Like a Lady) ", " Angel ", " Rag Doll ", " Love in an Elevator ", " Janie's Got a Gun ", " What it Takes ", " Livin' on the Edge ", " Cryin' " y " Crazy ". La banda también filmó videos musicales populares e hizo apariciones notables en televisión, cine y videojuegos. En 1998, lograron su primer éxito número uno con " I Don't Want to Miss a Thing " de la banda sonora de Armageddon y al año siguiente, su atracción de montaña rusa se inauguró en Walt Disney World . Su regreso ha sido descrito como uno de los más notables y espectaculares en la historia del rock. [4] [5] Los álbumes adicionales Just Push Play (que incluía el éxito " Jaded "), Honkin' on Bobo (una colección de versiones de blues ) y Music from Another Dimension! siguieron en 2001, 2004 y 2012, respectivamente. En 2008, lanzaron Guitar Hero: Aerosmith , que se considera el videojuego centrado en la banda más vendido. De 2019 a 2022, la banda tuvo una residencia de conciertos en Las Vegas , que se interrumpió de 2020 a 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . Después de que Tyler sufriera (y finalmente no se recuperara) una lesión vocal en 2023 durante la tercera fecha de su gira de despedida , la banda se retiró de las giras en 2024.
Aerosmith es la banda estadounidense de hard rock con mayores ventas de todos los tiempos , habiendo vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, incluyendo más de 85 millones de discos en los Estados Unidos. [19] [20] Con 25 álbumes de oro, 18 de platino y 12 multiplatino, tienen el récord de la mayor cantidad de certificaciones totales por parte de un grupo estadounidense y están empatados por la mayor cantidad de álbumes multiplatino por parte de un grupo estadounidense. Han logrado veintiún éxitos Top 40 en el US Hot 100, nueve éxitos número uno de Mainstream Rock , cuatro premios Grammy , seis American Music Awards y diez MTV Video Music Awards . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y ocuparon el puesto número 57 y 30, respectivamente, en las listas de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de Rolling Stone y VH1. [21] En 2013, Tyler y Perry fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores y, en 2020, la banda recibió el premio Persona del Año MusiCares .
En 1964, Steven Tyler formó su propia banda llamada Strangeurs (más tarde Chain Reaction) en Yonkers, Nueva York . [22] Mientras tanto, Perry y Hamilton formaron la Jam Band (comúnmente conocida como "Joe Perry's Jam Band"), que se basaba en el free-form y el blues. Hamilton y Perry se mudaron a Boston , Massachusetts en septiembre de 1969. [23] Allí conocieron a Joey Kramer , un baterista de Yonkers, Nueva York. Kramer conocía a Tyler y siempre había esperado tocar en una banda con él. [24] Kramer, un estudiante del Berklee College of Music , decidió dejar la escuela y se unió a la Jam Band. [24]
En 1970, Chain Reaction y Jam Band tocaron en el mismo concierto. A Tyler le encantó inmediatamente el sonido de Jam Band y quiso combinar las dos bandas. En octubre de 1970, las bandas se reunieron nuevamente y consideraron la propuesta. Tyler, que había sido baterista y corista en Chain Reaction, se negó rotundamente a tocar la batería en esta nueva banda, insistiendo en que solo participaría si podía ser líder y vocalista principal. Los demás estuvieron de acuerdo y se formó una nueva banda. La banda se mudó a una casa en 1325 Commonwealth Avenue [25] en Boston, donde escribieron y ensayaron música juntos y se relajaron entre espectáculos. [24]
Los miembros de la banda pasaron las tardes drogados y viendo repeticiones de Los Tres Chiflados . [26] Un día, tuvieron una reunión posterior a Los Tres Chiflados para tratar de encontrar un nombre. Kramer dijo que, cuando estaba en la escuela, escribía la palabra "aerosmith" por todos sus cuadernos. [27] El nombre se le había ocurrido después de escuchar el álbum de Harry Nilsson Aerial Ballet , que presentaba una portada con un artista de circo saltando de un biplano. Inicialmente, los compañeros de banda de Kramer no estaban impresionados; todos pensaron que se refería a la novela de Sinclair Lewis que debían leer en la clase de inglés de la escuela secundaria. "No, no Arrowsmith", explicó Kramer. "AERO... Aerosmith". [28] La banda se decidió por este nombre después de considerar también "the Hookers" y "Spike Jones". [27] [29] En algún momento antes del fin de semana del 25 de diciembre de 1971, eran conocidos como "Fox Chase". [30]
Poco después, la banda contrató a Ray Tabano , un amigo de la infancia de Tyler, como guitarrista rítmico y comenzó a tocar en espectáculos locales. [31] Aerosmith tocó su primer concierto en Mendon, Massachusetts, en la Nipmuc Regional High School (ahora Miscoe Hill Middle School) el 6 de noviembre de 1970. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford , quien también asistió a la Berklee School of Music y anteriormente fue miembro de la banda Earth Inc. [32] Whitford, de Reading, Massachusetts , había tocado en la AW Coolidge Middle School de Reading . Aparte de un período de julio de 1979 a abril de 1984, la formación de Tyler, Perry, Hamilton, Kramer y Whitford se ha mantenido igual. [4]
Después de formar la banda y finalizar la alineación en 1971, la banda comenzó a cosechar cierto éxito local haciendo shows en vivo. [5] Originalmente contratados a través de la Agencia Ed Malhoit, [33] la banda firmó un contrato de promoción con Frank Connelly, y finalmente consiguió un contrato de gestión con David Krebs y Steve Leber en 1972. [34] Krebs y Leber invitaron al presidente de Columbia Records, Clive Davis, a ver a la banda en Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York. Aerosmith no estaba originalmente programado para tocar esa noche en el club, pero pagaron de sus propios bolsillos para asegurarse un lugar en el cartel, al parecer la única banda en hacerlo en Max's. " No Surprize " de su álbum Night in the Ruts celebró el momento en que surgió su fama. [35]
Aerosmith firmó con Columbia a mediados de 1972 por una suma reportada de $125,000 y lanzó su álbum debut, Aerosmith . [36] Lanzado en enero de 1973, el álbum alcanzó el puesto número 166. [4] El álbum era rock and roll sencillo con influencias de blues bien definidas, sentando las bases para el sonido blues rock característico de Aerosmith . [37] Aunque el sencillo más alto en las listas del álbum fue " Dream On " en el puesto número 59, [38] varias pistas, como " Mama Kin " y " Walkin' the Dog ", se convertirían en elementos básicos de los shows en vivo de la banda y recibieron difusión en la radio de rock. [39] El álbum alcanzó el estatus de oro inicialmente, eventualmente vendió dos millones de copias y fue certificado doble platino después de que la banda alcanzó el éxito general más de una década después. [40] Después de una gira constante, la banda lanzó su segundo álbum, Get Your Wings en 1974, el primero de una serie de álbumes multiplatino producidos por Jack Douglas . [41] Este álbum incluía los éxitos de radio de rock " Same Old Song and Dance " y " Train Kept A-Rollin' ", una versión hecha previamente por los Yardbirds . [42] El álbum también contenía varios favoritos de los fanáticos, incluidos " Lord of the Thighs ", " Seasons of Wither " y " SOS (Too Bad) ", canciones más oscuras que se han convertido en elementos básicos en los shows en vivo de la banda. [43] Hasta la fecha, Get Your Wings ha vendido tres millones de copias. [40]
En 1975, Aerosmith lanzó su tercer álbum, Toys in the Attic , que estableció a Aerosmith como estrellas internacionales, compitiendo con artistas como Led Zeppelin y los Rolling Stones . [17] Originalmente ridiculizado como imitaciones de los Rolling Stones en parte debido al parecido físico entre los cantantes principales Steven Tyler y Mick Jagger , [5] Toys in the Attic demostró que Aerosmith era una banda única y talentosa por derecho propio. [44] Toys in the Attic fue un éxito inmediato, comenzando con el sencillo " Sweet Emotion ", que se convirtió en el primer éxito Top 40 de la banda . [45] Esto fue seguido por un exitoso relanzamiento de " Dream On ", que alcanzó el número 6, convirtiéndose en su mejor sencillo en las listas de la década de 1970. [46] " Walk This Way ", reeditado en 1976, alcanzó el Top 10 a principios de 1977. [5]
Además, " Toys in the Attic " y "Big Ten Inch Record" (una canción grabada originalmente por Bull Moose Jackson ) se convirtieron en temas básicos de los conciertos. [47] Como resultado de este éxito, los dos álbumes anteriores de la banda volvieron a aparecer en las listas. [48] Toys in the Attic se ha convertido en el álbum de estudio más vendido de la banda en los Estados Unidos, con ventas certificadas en Estados Unidos de nueve millones de copias. [40] La banda realizó una gira en apoyo de Toys in the Attic , donde comenzaron a obtener más reconocimiento. [17] También en esta época, la banda estableció su base de operaciones como " The Wherehouse " en Waltham, Massachusetts , donde grabarían y ensayarían música, además de realizar negocios. [49]
En 1976, el cuarto álbum de Aerosmith fue Rocks , que el historiador musical Greg Prato describió como "capturando a Aerosmith en su forma más cruda y rockera". [50] Se convirtió en platino rápidamente [40] e incluyó dos éxitos Top 40, " Last Child " y " Back in the Saddle ", así como la balada " Home Tonight ", que también apareció en las listas. [51] Rocks eventualmente vendería más de cuatro millones de copias. [40] Tanto Toys in the Attic como Rocks son muy apreciados, [44] [50] especialmente en el género del hard rock: aparecen en listas como los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone [52] [53] y son citados como influyentes por miembros de Guns N' Roses , Metallica y Mötley Crüe . [54] [55] Kurt Cobain también incluyó a Rocks como uno de los álbumes que pensó que fueron más influyentes para el sonido de Nirvana en su diario en 1993. [56] Poco después del lanzamiento de Rocks , la banda continuó realizando giras intensas, esta vez encabezando sus propios shows, incluidos grandes estadios y festivales de rock. [5]
En 1977, Aerosmith lanzó su quinto álbum, Draw the Line . Su grabación se vio afectada por los excesos de la banda, pero el disco aún tenía momentos memorables. [51] La canción principal se ubicó justo por debajo del Top 40 y sigue siendo un elemento básico en vivo, y " Kings and Queens " también apareció en las listas. [51] El álbum llegó a vender dos millones de copias. [40] La banda realizó una extensa gira en apoyo del álbum, pero el abuso de drogas y la vida acelerada de giras y grabaciones comenzaron a afectar sus actuaciones. Tyler y Perry se hicieron conocidos como " los gemelos tóxicos " debido a su notorio abuso de drogas dentro y fuera del escenario. [5] [57] Tyler comentó más tarde: "He gastado $ 64 millones en drogas"; Perry se burló más tarde: "No hay forma en el mundo de que puedas gastar tanto dinero en drogas y seguir vivo. Es un buen titular, pero, prácticamente hablando, esa fue probablemente una porción muy pequeña de dónde gastamos nuestro dinero". [58]
Mientras continuaba con sus giras y grabaciones a finales de los años 1970, Aerosmith apareció en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [4] Su versión de « Come Together » de The Beatles , de la banda sonora , fue el último éxito Top 40 de la banda durante casi 10 años. [51] El vinilo doble Live! Bootleg , publicado en 1978, capturó la crudeza de la banda [59] durante la gira Draw the Line . El sencillo independiente « Chip Away the Stone », también publicado en 1978, llegó al puesto número 77. [51]
En 1979, la banda comenzó a trabajar en su próximo álbum, Night in the Ruts , pero Aerosmith decidió salir de gira durante un receso en el calendario de grabación. Cuando la década estaba a punto de concluir, el consumo de drogas de la banda comenzó a pasar factura y las tensiones lentamente estaban llegando a un punto crítico. El programa de gira de la banda los llevó al Cleveland Stadium el 28 de julio de 1979, donde encabezaron el festival World Series of Rock . El pandemonio estalló detrás del escenario cuando la esposa de Joe Perry, Elissa, le arrojó un vaso de leche a la esposa de Tom Hamilton, Terry. Después del espectáculo, Tyler y Perry tuvieron una acalorada discusión cuando Tyler confrontó a Perry sobre las payasadas de su esposa, y después del curso de la discusión, Perry dejó Aerosmith (mientras que Tyler afirma en su autobiografía que despidió a Perry de la banda). Tras su partida, Perry se llevó algo de la música que había escrito con él. Poco después de su partida, Perry formó su propio proyecto paralelo conocido como The Joe Perry Project . [4] [5]
Como todavía había trabajo por hacer en Night in the Ruts , Aerosmith necesitaba músicos suplentes para ocupar el lugar de Perry en las canciones que debían grabarse para completar el álbum. El guitarrista Brad Whitford se hizo cargo de algunas de las partes principales, y Richie Supa , el compañero de composición de la banda desde hace mucho tiempo, reemplazó donde fue necesario hasta que la banda pudo contratar a Jimmy Crespo para que asumiera como el próximo guitarrista de tiempo completo. Night in the Ruts fue lanzado en noviembre de 1979, pero logró vender solo los discos suficientes para ser certificado oro en ese momento, aunque eventualmente vendería suficientes copias para ser certificado platino en 1994. El único sencillo del álbum, una versión de " Remember (Walking in the Sand) " de Shangri-Las , alcanzó el puesto número 67 en el Billboard Hot 100. [51]
La gira de Night in the Ruts comenzó poco después, pero la banda se encontró tocando en lugares cada vez más pequeños que antes debido a que su popularidad comenzaba a menguar. Los problemas de drogas de Steven Tyler comenzaban a afectar su actuación y composición de canciones, y tocó fondo en 1980, cuando se desplomó en el escenario durante un espectáculo en Portland, Maine , y no se levantó durante el resto del set. [60] También en 1980, Aerosmith lanzó su primer álbum recopilatorio, Greatest Hits . Si bien la compilación no alcanzó un puesto muy alto en las listas inicialmente, ganó popularidad más tarde y se convirtió en el álbum más vendido de la banda en los Estados Unidos, con ventas de 12 millones de copias. [40] En el otoño de 1980, Tyler resultó herido en un grave accidente de motocicleta, que lo dejó hospitalizado durante dos meses y sin poder hacer giras ni grabar hasta bien entrado 1981. [61]
En 1981, Aerosmith comenzó a trabajar en su siguiente álbum, Rock in a Hard Place , en el que se reunieron con el productor Jack Douglas. Sin embargo, después de que se grabara la primera canción del álbum, « Lightning Strikes », Brad Whitford dejó la banda y formó un dúo con Derek St. Holmes , con quien grabó un álbum homónimo , que no logró generar mucho interés. Whitford más tarde se unió al Joe Perry Project y tocó con ellos en 1984. [62]
Con Rick Dufay tomando el lugar de Whitford, Rock in a Hard Place fue lanzado el 27 de agosto de 1982. El álbum alcanzó el puesto número 32 en la lista Billboard 200 de álbumes. [40] Solo un sencillo apareció en las listas, el mencionado "Lightning Strikes", que alcanzó el puesto número 21 en la lista Billboard Mainstream Rock . [51] Al igual que con la gira de Night in the Ruts , Aerosmith no pudo reservar lugares más grandes y, en su lugar, tuvo que depender de llenar clubes y teatros, lo que les costó hacer. En un espectáculo de regreso a casa en Worcester, Massachusetts , Tyler y Perry se reunieron y se drogaron detrás del escenario antes del espectáculo. Tyler estaba tan intoxicado que se desplomó en el escenario nuevamente y, como antes, no pudo levantarse. [63]
El 14 de febrero de 1984, Perry (que para entonces ya se había divorciado de su primera esposa Elissa) y Whitford vieron a Aerosmith actuar en el Orpheum Theater de Boston . Poco después, comenzaron las conversaciones para reintegrar a los dos a la banda y varios meses después, los miembros originales de Aerosmith se reunieron oficialmente. [64] Steven Tyler recuerda:
Debiste sentir la emoción en el momento en que los cinco nos reunimos en la misma habitación por primera vez. Todos comenzamos a reír, fue como si los cinco años nunca hubieran pasado. Sabíamos que habíamos tomado la decisión correcta.
—Steven Tyler [65]
En 1984, Aerosmith se embarcó en una gira de reunión llamada Back in the Saddle Tour , [4] que dio lugar al álbum en vivo Classics Live II . Si bien los conciertos de la gira tuvieron una buena asistencia, estuvo plagada de varios incidentes, en su mayoría atribuidos al abuso de drogas por parte de los miembros de la banda. [4] Con sus problemas de drogas aún no atrás, el grupo firmó con Geffen Records y comenzó a trabajar en un regreso. [66] A pesar de que la banda firmó con una nueva compañía discográfica, el antiguo sello de la banda, Columbia, continuó cosechando los beneficios del regreso de Aerosmith, lanzando los álbumes complementarios en vivo Classics Live I y II y la colección Gems . [67]
En 1985, la banda lanzó el álbum Done with Mirrors , su primer álbum de estudio desde que se reunieron. Si bien el álbum recibió algunas críticas positivas, [68] solo fue disco de oro [40] y no logró producir un sencillo exitoso ni generar interés generalizado. [51] La canción más notable del álbum, " Let the Music Do the Talking ", fue de hecho una versión de una canción originalmente grabada por Joe Perry Project y lanzada en el álbum de esa banda del mismo nombre. [69] Sin embargo, la banda se convirtió en una atracción de conciertos popular una vez más, realizando una gira en apoyo de Done with Mirrors , hasta bien entrado 1986. [70] En 1986, en una colaboración crossover sin precedentes, Aerosmith (en gran parte las contribuciones adicionales de los líderes Tyler y Perry) apareció en la versión de Run–DMC de " Walk This Way ", [71] una canción que mezcla el rock and roll con el hip hop . [29] Al alcanzar el número 4 en el Billboard Hot 100, [72] la canción y su video frecuentemente transmitido resucitaron la carrera de Aerosmith al presentar la música de la banda a una nueva generación. [66]
A pesar de su actuación resucitadora, los problemas de drogas de los miembros de la banda todavía se interponían en su camino. En 1986, Tyler completó un exitoso programa de rehabilitación de drogas , después de una intervención de sus compañeros de banda, un médico y el manager Tim Collins , quien creía que el futuro de la banda no sería brillante si Tyler no recibía tratamiento a tiempo. El resto de los miembros de la banda también completaron programas de rehabilitación de drogas en el transcurso de los siguientes años. Según la autobiografía reveladora de la banda, Collins prometió en septiembre de 1986 que podría hacer de Aerosmith la banda más grande del mundo para 1990 si todos completaban la rehabilitación de drogas. [73] Su siguiente álbum fue crucial debido a la decepción comercial de Done With Mirrors , y cuando los miembros de la banda se desintoxicaron, trabajaron duro para que su próximo álbum fuera un éxito. [74]
Permanent Vacation fue lanzado en agosto de 1987, convirtiéndose en un gran éxito y el álbum más vendido de la banda en más de una década (vendiendo 5 millones de copias en los EE. UU.), [40] con sus tres sencillos (" Dude (Looks Like a Lady) ", " Angel " y " Rag Doll ") alcanzando el Top 20 del Billboard Hot 100. [51] Steven Tyler revela en su autobiografía que el álbum fue "... el primero que hicimos sobrios". [75] Parte del éxito comercial de Permanent Vacation involucró al productor Bruce Fairbairn , cuyos toques de producción (como efectos de sonido y grabación de alta calidad) agregaron interés al álbum y el uso de compositores externos como Desmond Child , Jim Vallance y Holly Knight, quienes ayudaron a la banda con las letras. Aunque el grupo inicialmente se mostró reticente a contratar a compositores externos, incluido Tyler, que estaba furioso porque Knight obtuvo créditos como compositor por cambiar una palabra ("Rag Time" se convirtió en "Rag Doll"), el método dio sus frutos, ya que Permanent Vacation se convirtió en el álbum más exitoso de la banda en una década. El grupo realizó una gira posterior con sus compañeros de sello Guns N' Roses (que han citado a Aerosmith como una gran influencia), que fue intensa en ocasiones debido a la nueva lucha de Aerosmith por mantenerse limpio en medio del consumo de drogas desenfrenado y muy publicitado de Guns N' Roses. [76]
El siguiente álbum de Aerosmith fue aún más exitoso. Pump , lanzado en septiembre de 1989, contó con tres sencillos Top Ten: « Love in an Elevator », « Janie's Got a Gun » y « What It Takes », así como el Top 30 « The Other Side », [51] restableciendo a la banda como una fuerza musical seria. [77] Pump fue un éxito crítico y comercial, vendiendo finalmente 7 millones de copias, [40] generando varios videos musicales que estaban en rotación regular en MTV y logrando calificaciones de cuatro estrellas de las principales revistas de música. [78] Pump se clasificó como el cuarto álbum más vendido de 1990. [79] La banda también ganó su primer Grammy en la categoría de Mejor interpretación de rock por un dúo o grupo con vocales , por «Janie's Got a Gun». [80] Además, el video de "Janie's Got a Gun" ganó dos premios Video Music Awards y fue clasificado como uno de los 100 mejores videos de todos los tiempos por Rolling Stone , MTV y VH1. Al igual que Permanent Vacation , Pump fue producido por Bruce Fairbairn, quien agregó toques de producción como interludios instrumentales que proporcionaron transiciones entre canciones para darle al álbum un sonido más completo, así como por Margarita Horns, quienes agregaron trompetas a pistas como "Love in an Elevator" y "The Other Side". El crítico de rock Stephen Thomas Erlewine afirmó que Pump "se deleita en [las concesiones pop] sin perder de vista el núcleo de hard rock sucio de Aerosmith", y continuó diciendo que "tal ambición y eclecticismo musical exitoso hacen que Pump esté a la altura de Toys in the Attic y Rocks ". [81] El proceso de grabación de Pump fue documentado en el video The Making of Pump , que desde entonces ha sido reeditado como DVD. Los videos musicales de los sencillos del álbum aparecieron en el lanzamiento Things That Go Pump in the Night , que rápidamente se convirtió en platino. [40]
En apoyo de Pump , la banda se embarcó en el Pump Tour de 12 meses , que duró la mayor parte de 1990. [82] El 21 de febrero de 1990, la banda apareció en un sketch de " Wayne's World " en Saturday Night Live , debatiendo la caída del comunismo y la Unión Soviética, e interpretó sus éxitos recientes " Janie's Got a Gun " y " Monkey on My Back ". [83] La aparición de la banda en el sketch de "Wayne's World" fue luego clasificada por E! como el momento número uno en la historia del programa. [84] El 11 de agosto de 1990, se emitió la actuación de la banda en Unplugged de MTV . [85] En octubre de 1990, el Pump Tour terminó, con las primeras actuaciones de la banda en Australia. [86] Ese mismo año, la banda también fue incluida en el Hollywood Rock Walk. [87] En noviembre de 1991, la banda apareció en el episodio de Los Simpsons " Flaming Moe's " [88] y lanzó un box set titulado Pandora's Box . [89] En coordinación con el lanzamiento de Pandora's Box , el éxito de 1975 de la banda "Sweet Emotion" fue remezclado y relanzado como sencillo, y se creó un video musical para promocionar el sencillo. También en 1991, la banda interpretó su sencillo de 1973 "Dream On" con la orquesta de Michael Kamen para el especial del décimo aniversario de MTV; esta actuación se utilizó como el video musical oficial de la canción. [90] En 1992, Tyler y Perry aparecieron en vivo como invitados de Guns N' Roses durante el show mundial de pago por visión de 1992 de este último en París, interpretando un popurrí de "Mama Kin" (que GN'R versionó en 1986) y "Train Kept-A Rollin". [91] [92]
La banda se tomó un breve descanso antes de grabar su siguiente álbum, Pump, en 1992. A pesar de los cambios significativos en la música mainstream a principios de los años 1990, [8] Get a Grip de 1993 tuvo el mismo éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum en debutar en el número 1 [93] y acumulando ventas de 7 millones de copias en un lapso de dos años y medio [40] y más de 20 millones de copias en todo el mundo. [94] Los primeros sencillos fueron el hard rock " Livin' on the Edge " y " Eat the Rich ". Aunque muchos críticos no se impresionaron por el enfoque en las posteriores baladas poderosas intercambiables en la promoción del álbum, [8] los tres (" Cryin' ", " Amazing " y " Crazy ") demostraron ser grandes éxitos en la radio [51] y MTV. [66] Los videos musicales presentaban a la entonces prometedora actriz Alicia Silverstone ; Sus provocativas actuaciones le valieron el título de "la chica de Aerosmith" [95] durante la primera mitad de la década. La hija de Steven Tyler, Liv Tyler, también apareció en el video de "Crazy". [96] La banda ganó dos premios Grammy por canciones de este álbum en la categoría de Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces : por "Livin' on the Edge" en 1994 y "Crazy" en 1995. [80]
Durante la realización de Get a Grip , la compañía discográfica y de gestión incorporó a una variedad de colaboradores profesionales en la composición de canciones para ayudar a dar a casi todas las canciones del álbum un mayor atractivo comercial, [8] una tendencia que continuaría hasta principios de la década de 2000. Sin embargo, esto dio lugar a acusaciones de traición que continuarían durante la década de 1990. Además de la agotadora gira mundial de 18 meses de Aerosmith en apoyo de Get a Grip , la banda también hizo una serie de cosas para ayudar a promocionarse a sí mismos y a su álbum y atraer a la cultura juvenil, incluida la aparición de la banda en la película Wayne's World 2 [97] donde interpretaron dos canciones, [98] la aparición de la banda y su música en los videojuegos Revolution X [99] y Quest for Fame , [100] actuar en Woodstock '94 , [101] usar su canción " Deuces Are Wild " en The Beavis and Butt-head Experience , [102] y abrir su propio club, The Mama Kin Music Hall, en Boston en 1994. [103] Ese mismo año se lanzó la compilación de la banda para Geffen Records , titulada Big Ones con sus mayores éxitos de Permanent Vacation , Pump y Get a Grip , "Deuces Are Wild" de Beavis and Butt-head Experience , así como dos nuevas canciones, " Blind Man " y " Walk on Water ", [104] ambas tuvieron un gran éxito en las listas de rock. [51]
Aerosmith había firmado un contrato de 30 millones de dólares por cuatro discos con Columbia Records / Sony Music en 1991, pero sólo había grabado tres de sus seis álbumes contractuales con Geffen Records en ese momento ( Done with Mirrors , Permanent Vacation y Pump ). [105] Entre 1991 y 1996, lanzaron dos álbumes más con Geffen ( Get a Grip y Big Ones ), lo que significaba que ahora tenían cinco álbumes con Geffen en su haber (junto con una compilación en vivo planeada), lo que significaba que ahora podían comenzar a grabar para su nuevo contrato con Columbia. [4] [106] La banda se tomó un tiempo libre con sus familias antes de trabajar en su próximo álbum, Nine Lives , que estuvo plagado de problemas de personal, incluido el despido del manager Tim Collins , [4] quien, según los miembros de la banda, casi había provocado la disolución de la banda. [107] El productor del álbum también fue cambiado de Glen Ballard a Kevin Shirley . [108] Nine Lives fue lanzado en marzo de 1997. Las críticas fueron mixtas, y Nine Lives inicialmente cayó en las listas, [4] aunque tuvo una larga vida en las listas y vendió doble platino solo en los Estados Unidos, [40] impulsado por sus sencillos, " Falling in Love (Is Hard on the Knees) ", la balada " Hole in My Soul " y el éxito crossover-pop " Pink " (que le valió a la banda su cuarto premio Grammy en 1999 en la categoría de Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz ). [80] Fue seguido por el Nine Lives Tour de más de dos años de duración , que estuvo plagado de problemas, incluido el cantante principal Steven Tyler lesionándose la pierna en un concierto, [109] y Joey Kramer sufriendo quemaduras de segundo grado cuando su auto se incendió en una gasolinera. [110]
En 1998, en medio de reveses durante el Nine Lives Tour, la banda lanzó el sencillo « I Don't Want to Miss a Thing », el tema de amor, escrito por Diane Warren para la película de 1998 Armageddon , protagonizada por la hija de Steven Tyler, Liv . [111] La canción se convirtió en el primer y único sencillo número uno de Aerosmith [51] cuando debutó en la primera posición del Billboard Hot 100 y se mantuvo en la cima de las listas durante cuatro semanas. [72] La canción fue nominada a un premio de la Academia en 1999. [112] La canción ayudó a abrir Aerosmith a una nueva generación [113] y sigue siendo un elemento básico del baile lento. [114] 1998 también vio el lanzamiento del álbum doble en vivo, A Little South of Sanity , que se ensambló a partir de actuaciones en las giras Get a Grip y Nine Lives. [115] El álbum fue platino poco después de su lanzamiento. [40] La banda continuó con sus aparentemente interminables giras mundiales promocionando Nine Lives y el sencillo "I Don't Want to Miss a Thing" hasta bien entrado 1999. [116]
En 1999, Aerosmith fue elegido para aparecer en Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith , proporcionando la banda sonora y el tema del paseo tanto en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World Resort como, anteriormente, en Disneyland Paris en Walt Disney Studios Park , que abrió en 2002 y cerró en 2019, para ser reemplazado por una atracción de Iron Man y los Vengadores en el próximo Avengers Campus . [117] El 9 de septiembre de 1999, Steven Tyler y Joe Perry se reunieron con Run–DMC y también se les unió Kid Rock para una presentación en vivo colaborativa de «Walk This Way» en los MTV Video Music Awards , un precursor del Girls of Summer Tour . [118] La banda celebró el nuevo milenio con una breve gira por Japón, [119] y también contribuyó con la canción « Angel's Eye » a la película de 2000 Charlie's Angels . [120] En diciembre de 2000, terminaron de trabajar en su próximo álbum. [121]
La banda entró en su siguiente década co-encabezando con NSYNC el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXV , titulado "The Kings of Rock and Pop", con apariciones de Britney Spears, Mary J. Blige y Nelly . [122] Todas las estrellas colaboraron con Aerosmith al final para una presentación de " Walk This Way ". [123]
En marzo de 2001, la banda lanzó su decimotercer álbum de estudio Just Push Play , que rápidamente se convirtió en platino, [40] impulsado por el sencillo Top 10 " Jaded " [51] y la aparición de la canción principal en comerciales de Dodge . [124] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll poco después del lanzamiento de su álbum, a fines de marzo de 2001. [57] Aerosmith es la única banda en ser incluida en el Salón de la Fama con una canción activa en las listas ("Jaded"). [72] Más tarde ese año, la banda actuó como parte del concierto benéfico United We Stand: What More Can I Give en Washington DC para las víctimas del 11 de septiembre y sus familias. [125] La banda voló de regreso a Indianápolis para un espectáculo la misma noche, como parte de su Just Push Play Tour . [126]
La banda comenzó el 2002 terminando la gira Just Push Play, y simultáneamente grabando segmentos para su especial Behind the Music en VH1 , que no solo narraba la historia de la banda sino también las actividades actuales y giras de la banda. El especial fue uno de los pocos Behind the Music que duró dos horas. [127] En mayo, Aerosmith versionó el « Tema de Spider-Man » para la banda sonora de la película de 2002 del mismo nombre . [128] El 27 de junio, la banda se presentó en el concierto oficial de la Copa Mundial de la FIFA en el Estadio de Tokio que tuvo lugar durante la Copa Mundial de la FIFA 2002 celebrada en Corea/Japón. [129] En julio de 2002, Aerosmith lanzó una compilación de dos discos que abarca toda su carrera, O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits , que incluía el nuevo sencillo « Girls of Summer » y se embarcó en el Girls of Summer Tour con Kid Rock y Run–DMC como teloneros. [130] O, Yeah! ha sido certificado doble platino desde entonces. [40] MTV honró a Aerosmith con su premio mtvICON en 2002. Las actuaciones incluyeron a Pink versionando «Janie's Got a Gun», Shakira interpretó «Dude (Looks Like a Lady)», Kid Rock interpretó «Mama Kin» y «Last Child», Train interpretó «Dream On» y Papa Roach versionó «Sweet Emotion». Además, los testimonios incluyeron invitados sorpresa como Metallica , así como Janet Jackson , el cantante de Limp Bizkit Fred Durst , Alicia Silverstone y Mila Kunis . [131]
En 2003, Aerosmith encabezó junto a Kiss el Rocksimus Maximus Tour, en preparación para el lanzamiento de su álbum de blues. También interpretaron una canción para Rugrats Go Wild , "Lizard Love". [132]
El largamente prometido [133] álbum de blues de Aerosmith Honkin' on Bobo fue lanzado en 2004. Este fue un regreso a las raíces de la banda, incluyendo la grabación del álbum en sesiones en vivo, trabajando con el ex productor Jack Douglas y dejando su blues rock. [133] Fue seguido por un DVD en vivo, You Gotta Move , en diciembre de 2004, [4] seleccionado de actuaciones en el Honkin' on Bobo Tour. "Dream On" también apareció en una campaña publicitaria para Buick en 2004, dirigida al mercado de esa marca que ahora está compuesto en gran parte por personas que eran adolescentes cuando la canción apareció por primera vez en las listas. [134]
En 2005, Steven Tyler apareció en la película Be Cool . [135] Joe Perry lanzó su álbum solista homónimo ese mismo año. [136] En los Premios Grammy de 2006, fue nominado a Mejor Interpretación Instrumental de Rock por la canción "Mercy", [137] pero perdió ante Les Paul . En octubre de 2005, Aerosmith lanzó un CD/DVD Rockin' the Joint . [4] La banda salió de gira para el Rockin' the Joint Tour el 30 de octubre con Lenny Kravitz para una gira de otoño/invierno por estadios en los mercados más grandes de Estados Unidos. [138] La banda planeaba hacer una gira con Cheap Trick en la primavera, llegando a mercados secundarios en los Estados Unidos. [139] Sin embargo, casi toda esta etapa de la gira fue cancelada. Las fechas se cancelaron inicialmente una por una [140] hasta el 22 de marzo de 2006, cuando se anunció que el cantante Steven Tyler necesitaba una cirugía de garganta, y las fechas restantes de la gira se cancelaron posteriormente. [141]
Tyler y Perry actuaron con la Boston Pops Orchestra en su concierto anual del 4 de julio en la Explanada de Londres en 2006, un hito ya que fue el primer evento o actuación importante desde la cirugía de garganta de Steven Tyler. [142] En esta época, la banda también anunció que se embarcarían en el Route of All Evil Tour con Mötley Crüe a finales de 2006. [143] El 24 de agosto de 2006, se anunció que Tom Hamilton estaba recibiendo tratamiento para el cáncer de garganta . Para recuperarse por completo, se quedó fuera de gran parte del Route of All Evil Tour hasta que se recuperó. El ex bajista de Joe Perry Project, David Hull, sustituyó a Hamilton hasta su regreso. [144] El 5 de septiembre de 2006, Aerosmith dio inicio al Route of All Evil Tour con Mötley Crüe en Columbus, Ohio. La gira conjunta llevó a ambas bandas a anfiteatros por toda Norteamérica hasta el 24 de noviembre de 2006. Después de eso, se añadieron unas cuantas fechas en estadios, algunas de las cuales fueron con Mötley Crüe. La gira finalizó el 17 de diciembre de 2006. [145]
El 17 de octubre de 2006, se lanzó el álbum recopilatorio Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith . El álbum contenía éxitos anteriores con la adición de dos nuevas canciones, " Devil's Got a New Disguise " y "Sedona Sunrise", que eran tomas descartadas antiguas regrabadas para el álbum. [146] "Devil's Got a New Disguise" alcanzó el puesto número 15 en la lista Mainstream Rock Tracks . [51] El álbum tenía la intención de cumplir con el contrato de Aerosmith con Sony y mantener a los fanáticos entretenidos hasta que se lanzara el nuevo álbum de estudio de la banda. [147]
A principios de 2007, la banda anunció una nueva gira mundial , la primera en casi una década que incluía fechas fuera de América del Norte o Japón. [148] La banda se presentó en el Hard Rock Cafe de Londres en febrero de 2007 para promocionar su gira europea, que incluyó una noche en Hyde Park como parte del festival Hyde Park Calling patrocinado por Hard Rock Cafe. [149] En la primavera, la banda realizó una gira por América Latina con estadios llenos. [150] En el verano, la banda realizó una gira por Europa, actuando en varios festivales de rock importantes y visitando algunos países en los que nunca habían tocado antes. Además, la banda tocó en países de Oriente Medio como los Emiratos Árabes Unidos y la India por primera vez. [13] La banda también tocó algunas fechas seleccionadas en California y Canadá a fines de julio. El concierto del 21 de julio de 2007 en la Isla del Príncipe Eduardo fue el más grande en la historia de esa provincia. [151] En septiembre, la banda realizó ocho fechas en los principales mercados del noreste de América del Norte. Estos espectáculos fueron inaugurados por Joan Jett . La banda también realizó un concierto privado en Hawái. Un espectáculo público en Maui fue cancelado por razones logísticas, [152] lo que provocó una demanda colectiva contra la banda. [153] En abril de 2009, Aerosmith acordó compensar a todos los compradores de entradas del espectáculo cancelado con una entrada gratuita para un espectáculo reprogramado en Maui que se celebraría el 20 de octubre de 2009, junto con el reembolso de todos los gastos de bolsillo relacionados con el espectáculo. [154]
El 1 de noviembre de 2007, la banda entró al estudio para trabajar en el último álbum de estudio de su contrato actual con Sony. En ese momento, se creía que el álbum incluiría tanto pistas regrabadas que quedaron de álbumes anteriores como material completamente nuevo. [155] En una entrevista, el guitarrista Joe Perry reveló que, además de crear un nuevo álbum, la banda estaba trabajando estrechamente con los creadores de la serie Guitar Hero para desarrollar Guitar Hero: Aerosmith , un videojuego dedicado a la música de la banda. [156] El juego fue lanzado el 29 de junio de 2008 y contiene muchas de sus canciones más populares. [157] Steven Tyler anunció en VH1 Classic Radio el 4 de septiembre de 2008 que Aerosmith tenía la intención de ingresar al estudio a fines de septiembre de 2008 para completar el decimoquinto álbum de estudio de la banda . Tyler también confirmó que la banda planeaba comenzar una nueva gira por los EE. UU. en junio de 2009, en apoyo del álbum aún sin título. Se suponía que esta gira sería precedida por un concierto en Venezuela el 1 de febrero de 2009. [158] Sin embargo, el 15 de enero de 2009, Tyler dijo que la banda no podría tocar en el concierto debido a una segunda lesión de rodilla del guitarrista Joe Perry. A mediados de febrero de 2009, se anunció que el álbum sería producido por el famoso Brendan O'Brien y que el álbum probablemente sería grabado en vivo, como sus discos anteriores. Aunque la banda esperaba terminar el álbum antes de que comenzara la gira en junio de 2009, [159] Perry dijo que el grupo "se dio cuenta de que no había ninguna posibilidad de terminar [el álbum] antes de que saliéramos de gira para el verano". La gira contó con ZZ Top como acto de apertura durante la mayor parte de la gira. [160] El Aerosmith/ZZ Top Tour, presentado por Guitar Hero: Aerosmith , se anunció oficialmente y las primeras fechas se dieron a conocer el 8 de abril de 2009. [161]
La gira estaba programada para llevar a la banda por América del Norte desde junio a septiembre de 2009. [162] La gira incluyó a la banda interpretando casi todas las canciones de su álbum de 1975 Toys in the Attic durante las primeras siete fechas de la gira y también contó con Joe Perry cantando la voz principal en "Combination" de 1976. Sin embargo, la gira estuvo plagada de varios problemas de salud. El guitarrista Brad Whitford tuvo que quedarse fuera de las primeras siete fechas de la gira para recuperarse de una cirugía en la cabeza, después de lesionarse la cabeza al salir de su auto. El 28 de junio de 2009, en el séptimo espectáculo de la gira de la banda en el Mohegan Sun Arena en Uncasville, Connecticut , el cantante Steven Tyler se lesionó la pierna, lo que requirió que se pospusieran siete shows. Tan pronto como la banda reanudó la gira el 15 de julio, Whitford regresó al redil. Sin embargo, Tom Hamilton tuvo que abandonar la gira para recuperarse de una cirugía no invasiva. El 5 de agosto de 2009, Tyler fue llevado de urgencia al hospital después de caerse del escenario en un concierto en Sturgis, Dakota del Sur . [163] El personal de seguridad lo ayudó a levantarse y lo llevó detrás del escenario, antes de que el guitarrista Joe Perry le dijera a la audiencia que el espectáculo había terminado. Tyler fue trasladado en avión al Rapid City Regional Hospital, donde recibió tratamiento por lesiones en la cabeza y el cuello y un hombro roto. A raíz de las lesiones de Tyler, la banda se vio obligada a posponer cinco shows en el oeste de Canadá. El 14 de agosto de 2009, Aerosmith anunció que habían decidido cancelar el resto de las fechas de su gira por Estados Unidos con ZZ Top, debido a las lesiones de Tyler. [164] [165]
En medio de la gira, Perry completó el trabajo en su quinto álbum en solitario, Have Guitar, Will Travel y el baterista Joey Kramer lanzó su autobiografía, Hit Hard . El álbum en solitario de Perry fue lanzado el 6 de octubre de 2009. [166] [167]
Después de que Tyler se recuperara de una caída del escenario, la banda volvió a los escenarios a mediados de octubre para dos shows en Hawái, uno en Maui que fue reprogramado desde 2007 y finalmente se realizó como parte de un acuerdo legal, y un show adicional que se realizó en Honolulu . A principios de noviembre, la banda tocó un concierto en Abu Dhabi en el Grand Prix . [168]
Tyler se retiró de una gira sudamericana planeada a fines de 2009 y parecía decidido a seguir con proyectos en solitario, incluida su autobiografía Does the Noise in My Head Bother You?. Tyler le dijo a la revista Classic Rock : "Todavía no sé qué estoy haciendo, pero definitivamente será algo de Steven Tyler: trabajar en mi propia marca: Brand Tyler". [169] Mientras tanto, el guitarrista Joe Perry realizó una gira por los Estados Unidos a fines de 2009 y por Japón y el Reino Unido a principios de 2010. [169]
En noviembre de 2009, Joe Perry declaró que Tyler no había estado en contacto con la banda y podría estar a punto de dejar Aerosmith. [170] Perry declaró que el resto del grupo estaba "buscando un nuevo cantante con quien trabajar". [171] Se informó que el cantante Lenny Kravitz había sido contactado para el puesto de Steven Tyler, que luego rechazó. [172]
Sin embargo, a pesar de los rumores de que dejaría la banda, Tyler se unió al Joe Perry Project en el escenario el 10 de noviembre de 2009, en el Fillmore New York at Irving Plaza, y Tyler y Perry interpretaron juntos el sencillo de Aerosmith " Walk This Way ". Según fuentes del evento, Tyler aseguró a la multitud que "no iba a dejar Aerosmith". [173] [174]
El 22 de diciembre de 2009, la revista People informó que Tyler había ingresado en un centro de rehabilitación para controlar su adicción a los analgésicos, provocada por lesiones en las rodillas, las piernas y los pies, que se habían producido tras años de actuaciones. En su declaración, Tyler dijo que estaba agradecido por el apoyo que estaba recibiendo, que estaba comprometido a solucionar sus problemas y que estaba ansioso por volver al escenario y al estudio de grabación con sus compañeros de banda. [175]
El 20 de enero de 2010, Perry confirmó que la banda estaba a punto de hacer una audición para un nuevo cantante que reemplazara a Tyler. [176] Perry dijo que la cirugía de Tyler en sus piernas lo "sacaría de escena" por hasta un año y medio, y mientras tanto, el resto de la banda quería seguir actuando. Perry también dijo que la banda estaría dispuesta a seguir trabajando con Tyler en el futuro si el cantante quería. [177]
En respuesta, el abogado de Tyler envió a la banda y a su manager una carta de "cese y desistimiento" y amenazó con más acciones legales contra ambos si la banda no descontinuaba este esfuerzo por reemplazar a Tyler. [178]
El 15 de febrero de 2010, se anunció que Aerosmith encabezaría el Download Festival en Donington Park , Inglaterra en junio de 2010. Tyler fue confirmado como el líder del espectáculo por el promotor del festival Andy Copping. Se anunció que la banda precedería la fecha del 13 de junio de 2010 con una aparición en el Sweden Rock Festival el 10 de junio de 2010, en Sölvesborg . Durante el espectáculo de Donington, Perry celebró la posición de Tyler como líder, llamándolo "el mejor cantante principal del planeta". [179] El 24 de febrero, la banda anunció el primer lote de fechas para su próximo Cocked, Locked, Ready to Rock Tour . La gira vio a la banda tocar siete fechas en América del Sur y Central en mayo, seguido de once fechas en Europa, en junio y principios de julio. La banda actuó en Colombia, Perú y Grecia por primera vez en su carrera en esta gira. [180] La banda realizó 24 conciertos en América del Norte a fines de julio, agosto y septiembre. Muchos de los conciertos se realizaron en lugares que la banda canceló en 2009. Como parte de la gira, la banda tocó en Fenway Park en Boston con otros bostonianos de la J. Geils Band . [181]
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Los problemas en el Cocked, Locked, and Ready to Rock Tour de la banda surgieron en agosto de 2010, incluyendo Tyler golpeando accidentalmente a Joe Perry en la cabeza con su soporte de micrófono en un espectáculo en Wantagh, Nueva York [182] y Perry chocando con Tyler en el espectáculo de Toronto, lo que provocó que Tyler cayera del escenario. [183] [184] Perry sufrió una lesión menor en la cabeza en el espectáculo de Wantagh y Tyler fue ayudado a levantarse por los fanáticos y Perry en el espectáculo de Toronto, y ambos espectáculos continuaron. Casi al mismo tiempo que estos incidentes, la tensión estalló nuevamente entre Perry y Tyler debido a los planes de Tyler de convertirse en juez de talentos en American Idol . Perry criticó a Tyler por no consultar al resto de la banda, diciendo que "se enteró en Internet, como el resto del mundo" y que nadie más en la banda sabía nada al respecto. [185]
El 18 de agosto de 2010, se informó que Tyler firmó oficialmente con el programa. [186] Cuando se le preguntó sobre esto en octubre, Perry declaró que entendía las razones de Tyler y le deseó suerte, pero afirmó que buscaría proyectos diferentes: "Estoy cansado de esperar, así que no voy a dejar pasar nada en este momento". [187]
Al anunciar la gira Cocked, Locked, and Ready to Rock Tour en 2009, Tyler y Perry dijeron que el siguiente tema en la agenda era un nuevo álbum de Aerosmith, el primero del grupo desde Honkin' on Bobo de 2004. El grupo realizó algunas grabaciones con el productor Brendan O'Brien en 2008, pero se detuvieron debido a los problemas de salud de Tyler. [188] El bajista de Aerosmith, Tom Hamilton, le dijo al Boston Herald en septiembre de 2010 que Tyler cree que tiene el tiempo y la energía para continuar al frente de la banda y al mismo tiempo ser juez en American Idol . [189]
Hamilton explicó: "Steven ha sido muy enfático al decir que la forma en que se organiza su tiempo en el programa deja espacio para trabajar en un disco. Se ha tomado grandes molestias para recordarle eso a todo el mundo, así que espero que así sea como salga". [189] El 5 de noviembre de 2010, Brad Whitford dijo que las sesiones de grabación probablemente serán en Los Ángeles, donde American Idol tiene su sede, y que seguiría una gira mundial. [190]
En una entrevista de noviembre de 2010 publicada en NME.com, el baterista Joey Kramer confirmó que la banda tenía toda la intención de terminar y lanzar su largamente retrasado álbum en 2011, declarando: "Realmente, en este momento, lo único que nos detendrá es si alguien muere. Aparte de eso, ya hemos pasado por lo que hemos pasado y hemos superado la prueba del tiempo. ¿Qué más hay?" [191] El 18 de enero de 2011, Tyler declaró que "Joe (Perry) tiene algunos riffs y yo tengo un montón de canciones que he escrito para solistas y/o Aerosmith" y que la banda comenzaría a preparar el álbum esa semana. [192] El 20 de marzo de 2011, Aerosmith anunció un nuevo álbum de grandes éxitos, Tough Love: Best of the Ballads , que fue lanzado el 10 de mayo de 2011. [193] El 14 de mayo de 2011, la banda anunció una gira por América Latina en el otoño de 2011. [194] En junio, Joe Perry anunció que la banda se reunirá en el estudio de grabación para producir el próximo álbum de la banda en julio. El 30 de agosto de 2011, se anunció que el nuevo álbum se lanzará alrededor de mayo de 2012. El álbum será producido por Jack Douglas , quien produjo cuatro álbumes para la banda en la década de 1970. [195] [196] Aerosmith comenzó su gira de otoño por América Latina y Japón el 22 de octubre de 2011, en Lima , Perú . Como parte de la gira, la banda actuó en Paraguay , Panamá y Ecuador por primera vez en sus carreras. Su espectáculo en Asunción , Paraguay , se pospuso un día, después de que el cantante Steven Tyler sufriera lesiones en la cara tras caerse en la ducha de su habitación de hotel, debido a un ataque de intoxicación alimentaria que lo deshidrató y provocó que se desmayara. [197]
El 11 de marzo de 2012, Aerosmith apareció en un episodio de 60 Minutes . El programa incluyó entrevistas muy sinceras con los miembros de la banda, intercaladas con presentaciones en vivo de la gira de 2011 de la banda. Algunos de los comentarios que los miembros de la banda dijeron entre sí parecieron reavivar las tensiones pasadas en la banda. [198] Sin embargo, el 22 de marzo de 2012, Joe Perry sorprendió a Steven Tyler al interpretar « Happy Birthday » para él en American Idol , como un regalo de cumpleaños adelantado para Tyler. [199] El 26 de marzo de 2012, Aerosmith anunció una gira de verano con Cheap Trick titulada « Global Warming Tour ». El 23 de mayo de 2012, Aerosmith debutó con su nuevo sencillo, « Legendary Child », en el final de temporada de American Idol . [200] [201] Poco después, se anunció que su decimoquinto álbum de estudio, Music from Another Dimension! , se lanzaría el 6 de noviembre de 2012. [202] El 30 de mayo de 2012, Aerosmith y Cheap Trick actuaron para los accionistas de Walmart . [203] El "Global Warming Tour" de Aerosmith comenzó el 16 de junio de 2012 en Minneapolis y llevó a la banda a 26 ubicaciones en América del Norte hasta el 12 de agosto de 2012. [204] [205] La banda insinuó que la gira continuaría en octubre/noviembre después del lanzamiento del álbum. [206] El 22 de agosto de 2012, Aerosmith lanzó dos sencillos simultáneamente, el rockero " Lover Alot " y la balada " What Could Have Been Love ". [207] El 22 de septiembre de 2012, Aerosmith actuó en el festival de música iHeartRadio en Las Vegas . Antes del lanzamiento de su nuevo álbum, la banda actuó en The Late Show with David Letterman y Today , y Tyler y Perry fueron entrevistados en The Late Show y The View . Además, Tyler, Perry y Whitford interpretaron " Dream On " para el teletón Hurricane Sandy: Coming Together para recaudar fondos para las víctimas de la tormenta homónima que azotó el noreste de los Estados Unidos. El 5 de noviembre de 2012, Aerosmith realizó un concierto al aire libre [25] frente a su antiguo apartamento en 1325 Commonwealth Avenue en Boston para celebrar el lanzamiento de su álbum y sus raíces bostonianas. ¡ Música de otra dimensión!Fue lanzado el 6 de noviembre de 2012. Dos días después, la banda comenzó la segunda etapa de su Global Warming Tour, que llevó a la banda a 14 ubicaciones en América del Norte hasta el 13 de diciembre de 2012. [208]
El 21 de enero de 2013, Aerosmith lanzó « Can't Stop Lovin' You » (con Carrie Underwood ) como el cuarto sencillo de Music from Another Dimension!. [ 209] El 20 de febrero de 2013, se anunció que los principales compositores de la banda, Steven Tyler y Joe Perry, serían los destinatarios del Premio Fundadores de la ASCAP en los 30.º Premios Anuales de Música Pop de la sociedad el 17 de abril de 2013. [210] Dos días después, se anunció que el dúo sería incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en una ceremonia que se celebraría el 13 de junio de 2013. [211]
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A finales de abril de 2013 y principios de mayo de 2013, Aerosmith extendió su gira Global Warming Tour a Australia, Nueva Zelanda, Filipinas, Indonesia y Singapur. Esto marcó las primeras actuaciones de la banda en Australia en 23 años, [212] y las primeras actuaciones de la banda en los últimos cuatro países. [213] [214] [215] Tom Hamilton tuvo que perderse los últimos tres shows australianos debido a una enfermedad, David Hull lo reemplazó. [216] El 5 de mayo de 2013, Aerosmith canceló su primera actuación en Indonesia (programada para el 11 de mayo de 2013) debido a preocupaciones de seguridad, la amenaza real no fue revelada. [217] El 30 de mayo de 2013, Aerosmith actuó como parte del concierto benéfico "Boston Strong" para las víctimas del atentado con bombas en el maratón de Boston . [218] La banda también se presentó en el Greenbrier Classic en West Virginia el 6 de julio de 2013, [219] en el Foxwoods Resort Casino en Connecticut el 10 de julio de 2013, [220] cuatro conciertos en Japón a mediados de agosto y como parte de la serie de conciertos del 110.º aniversario de Harley-Davidson en Milwaukee el 30 de agosto de 2013. [221] En el otoño de 2013, Aerosmith extendió su gira a América Central y del Sur, incluidas sus primeras actuaciones en Guatemala, El Salvador y Uruguay. Hamilton tuvo que abandonar la gira latinoamericana debido a una enfermedad. [222]
En julio de 2013, la banda lanzó el DVD de concierto en vivo Rock for the Rising Sun , que también documentó la gira de la banda por Japón en 2011. El lanzamiento también se proyectó en cines selectos en octubre de 2013. [223]
El 21 de marzo de 2014, en tuits publicados por Joe Perry, Joey Kramer y Slash , se anunció que Aerosmith estaría de gira por Norteamérica con Slash (junto con Myles Kennedy & the Conspirators) en el verano de 2014. Esto siguió a una gira europea de 17 fechas que Aerosmith realizó del 14 de mayo de 2014 al 2 de julio de 2014. La gira norteamericana, conocida como Let Rock Rule Tour , envió a Aerosmith a 21 lugares desde el 10 de julio de 2014 hasta el 12 de septiembre de 2014. [224] [225]
En mayo de 2014, cuando se le preguntó si Aerosmith lanzaría un decimosexto álbum de estudio en un futuro cercano, el bajista Tom Hamilton respondió: "Espero que sea pronto. Pero realmente no sé qué estamos haciendo porque ya no tenemos un contrato discográfico. Hemos terminado con Columbia. Así que no hay nada escrito en piedra. Veremos qué quieren los fans". [226] En una entrevista con Rolling Stone sobre lo que depara el futuro, Joe Perry admitió que "ni siquiera sé si hacer nuevos álbumes tiene sentido en la actualidad. Tal vez simplemente lancemos un EP cada seis meses. No sé cómo se ve el futuro". [227]
El 7 de octubre de 2014, Perry lanzó su autobiografía Rocks: My Life in and Out of Aerosmith , coescrita por David Ritz. [228] Perry promocionó el libro con una gira de firma de libros que lo llevó a 14 lugares en los Estados Unidos en el mes de octubre. [229] El 26 de febrero de 2015, Aerosmith estrenó la película Aerosmith Rocks Donington en 300 salas de cine en América del Norte; el video del concierto es de la actuación de la banda en 2014 en el Download Festival en Donington Park en Leicestershire, Inglaterra . El video fue lanzado en DVD/Blu-ray el 4 de septiembre de 2015.
El 31 de marzo de 2015, el cantante Steven Tyler declaró que estaba trabajando en su primer álbum country en solitario . [230] [231] El 6 de abril de 2015, se anunció que Tyler firmó un contrato discográfico con Dot Records de Scott Borchetta (una división de Big Machine Label Group ). [232] El 13 de mayo de 2015, Tyler lanzó el sencillo principal, " Love is Your Name ", de su próximo álbum debut en solitario. Promocionó la canción en Bobby Bones Show , iHeartMedia , CBS This Morning , Entertainment Tonight y la final de la temporada 14 de American Idol . [233]
El 10 de junio de 2015, Aerosmith se embarcó en el Blue Army Tour , que envió a la banda a 17 lugares de América del Norte hasta el 7 de agosto de 2015, muchos de ellos en lugares más pequeños en mercados secundarios en los que la banda nunca se había presentado o no se había presentado en muchos años. La banda también tocó un espectáculo único en Moscú el 5 de septiembre de 2015. En la gira, la banda tocó varios temas poco conocidos. [234] [235]
Después de la gira, Tyler completó el trabajo en su álbum en solitario, We're All Somebody from Somewhere , que se lanzó el 15 de julio de 2016. [236] Antes del lanzamiento del álbum, se lanzó un segundo sencillo, "Red, White & You", en enero de 2016, seguido por el tercer sencillo (la canción principal) en junio de 2016. [237] [238] Mientras tanto, Joe Perry trabajó con Alice Cooper y Johnny Depp en el proyecto paralelo Hollywood Vampires , que lanzó su álbum debut homónimo en septiembre de 2015 y actuó en los 58.os Premios Grammy el 15 de febrero de 2016. [239] Brad Whitford se reunió con Derek St. Holmes para un puñado de fechas de gira en noviembre de 2015 y una nueva Whitford/St. Álbum de Holmes que se puso a disposición de los fanáticos en sus presentaciones en vivo y se programó para un lanzamiento amplio en 2016. [240] Tom Hamilton actuó con Thin Lizzy en un puñado de fechas de conciertos en Europa en el verano de 2016 y también se unió a Pearl Jam para una presentación de " Draw the Line " en el Fenway Park de Boston el 7 de agosto de 2015. [241] Mientras tanto, Joey Kramer se involucró activamente en su negocio de café "Rockin' & Roastin'", que abrió una ubicación en Newry, Maine , en diciembre de 2015 y una segunda ubicación en North Attleborough, Massachusetts en julio de 2016. [242] [243]
Desde diciembre de 2015, en varias entrevistas, Whitford, Tyler y Perry discutieron la posibilidad de una gira de despedida o "gira de cierre" programada para comenzar en 2017. Perry sugirió que la gira podría durar dos años y Tyler dijo que potencialmente podría durar "para siempre", Whitford y Tyler también discutieron la posibilidad de hacer un último álbum de estudio. [244] [245] [246]
El 10 de julio de 2016, Perry se desplomó en el escenario durante un concierto que estaba realizando con los Hollywood Vampires en Coney Island en Brooklyn, Nueva York . Se cree que sufrió un paro cardíaco. Fue reanimado y llevado de urgencia al hospital, donde rápidamente mejoró a condición estable más tarde esa noche. Los Vampires continuaron el espectáculo sin Perry esa noche y continuaron el resto de su gira, pero cancelaron una aparición en The Late Show with Stephen Colbert . Después de descansar durante unos días, Perry se recuperó por completo y regresó a la gira de los Hollywood Vampires. [247]
Desde septiembre hasta octubre de 2016, Aerosmith se embarcó en una gira de nueve fechas por América Latina, llamada Rock 'N' Roll Rumble Tour , precedida por una actuación en el Festival Kaaboo en San Diego, California, el 17 de septiembre. [248] En noviembre de 2016, Aerosmith anunció que realizarían una gira de "despedida" en Europa en la primavera y el verano de 2017, titulada Aero-Vederci Baby! Tour . [249] La gira se lanzó en Tel Aviv, Israel, el 17 de mayo de 2017, donde se vendieron aproximadamente 45,000 entradas. [250] A principios de julio, la banda completó la etapa europea de la gira; la banda extendió la gira a Sudamérica en septiembre y octubre de 2017, pero los últimos shows tuvieron que cancelarse debido a problemas de salud. Según Brad Whitford, la gira podría terminar en cualquier momento entre 2017 y los próximos cuatro años en 2021. [251] El 19 de enero de 2018, Perry lanzó un disco en solitario titulado Sweetzerland Manifesto . También anunció que la gira de 2017 titulada " Aero-Vederci Baby !" no fue realmente una gira final y que la banda estará de gira en 2019 para celebrar su 50 aniversario. [252]
Aerosmith apareció en el programa Today de NBC el 15 de agosto de 2018 para anunciar una residencia en Las Vegas llamada " Aerosmith: Deuces are Wild ", una referencia tanto a los juegos de casino de Las Vegas como a su sencillo de 1994 del mismo nombre . [253] La residencia de la banda en Las Vegas tuvo lugar en abril, junio, julio y septiembre hasta diciembre de 2019. Se había programado que se extendiera a enero, febrero, mayo y junio de 2020 en el Park Theatre , pero las fechas de 2020 se acortaron debido a la pandemia de COVID-19 . Además de los shows de Las Vegas, a mediados de julio de 2019, la banda actuó en un festival en Minnesota, y en agosto de 2019, tocaron un total de nueve shows repartidos en tres lugares de MGM en Maryland, Nueva Jersey y Massachusetts. [254] [255]
En 2019, se anunció una gira europea que se llevaría a cabo durante el verano de 2020 tras completar sus fechas en Las Vegas. Sin embargo, los espectáculos se cancelaron a raíz de la pandemia de COVID-19, al igual que un espectáculo del 50.º aniversario en el Fenway Park de Boston, originalmente planeado para septiembre de 2020. Las fechas europeas se reprogramaron inicialmente para el verano de 2021 [256], pero luego se trasladaron nuevamente al verano de 2022 debido a la pandemia en curso. [257]
En enero de 2019, Joe Perry declaró que él y Steven Tyler debían comenzar a grabar nuevo material juntos para un nuevo álbum de Aerosmith. [258] El mes siguiente, el 14 de febrero de 2019, Aerosmith tenía previsto recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , pero la ceremonia y la instalación se pospusieron debido a las inclemencias del tiempo y se determinará una nueva fecha más adelante. [259]
En abril de 2019, el baterista Joey Kramer sufrió heridas leves en el hombro [260] después de un accidente no especificado, y se vio obligado a retirarse de varios conciertos de la residencia de la banda en Las Vegas. Su técnico de batería, John Douglas, lo sustituyó. En noviembre de ese mismo año, Kramer le dijo a varios sitios de noticias que no se le permitió volver a unirse a la banda a pesar de su recuperación, a lo que la banda respondió que su forma de tocar "no estaba a la altura de los estándares de Aerosmith". [261] El desacuerdo culminó en una serie de demandas en enero de 2020, después de las cuales se esperaba que a Kramer se le prohibiera actuar con la banda en los Premios Grammy de 2020. [262] Kramer se reincorporó a Aerosmith en febrero de 2020 para su residencia en Las Vegas. [263]
En una entrevista de agosto de 2020 con el ex baterista de The Black Crowes, Steve Gorman, en su programa de radio Steve Gorman Rocks , se le preguntó a Brad Whitford cómo era el futuro de Aerosmith. Su respuesta fue "Realmente no sé qué quieren hacer. Y, realmente no me importa porque, um, la verdad, ya no me interesa", [264] citando la disfunción en curso dentro de la banda. Expresó preocupaciones similares en una entrevista con Joe Bonamassa en su podcast "Live From Nerdville" en junio de 2021. Whitford compartió sus pensamientos sobre cómo el brote de COVID-19 afectaría los planes de gira de Aerosmith y los músicos en general, al tiempo que reconocía su edad actual y la de su compañero de banda. Afirmando: "Quiero decir, tengo mis dudas sobre que Aerosmith vuelva a actuar en esta etapa porque la edad se está convirtiendo en un factor real. Es lo que es". [265]
El 23 de agosto de 2021, Aerosmith firmó un acuerdo de distribución con Universal Music Group , que cubre todo el catálogo de la banda, tanto los títulos de Geffen (subsidiaria de Universal) como los de Columbia. [266]
En marzo de 2022, tras la cancelación de la gira europea reprogramada, Aerosmith anunció que la residencia Deuces Are Wild continuaría y se expandiría, comenzando en junio y hasta diciembre, junto con el espectáculo reprogramado en Fenway Park en septiembre. [267] También se confirmó que Kramer no participaría en todos los conciertos, y la banda afirmó que centraría "toda su atención en su familia durante estos tiempos inciertos". [268] Aerosmith anunció el 24 de mayo de 2022 que las fechas de junio y julio de la residencia Deuces Are Wild se cancelarían como resultado de que Tyler se internara en un centro de rehabilitación después de sufrir una recaída después de su manejo del dolor de una cirugía en el pie. [269] [270] Después del tratamiento de rehabilitación de más de 30 días de Tyler, la banda actuó en el Fenway Park de Boston para su espectáculo del 50 aniversario y luego reanudó su residencia en Las Vegas, programada de septiembre a diciembre de 2022. [271] [272]
En mayo de 2023, la banda anunció una gira de despedida llamada " Peace Out: The Farewell Tour " que comenzaría en septiembre. La gira enviaría a la banda a 40 ubicaciones de América del Norte hasta enero de 2024 e incluiría a The Black Crowes como acto de apertura. La gira no incluiría al baterista original Joey Kramer . [273] [274] Sin embargo, poco después de que comenzara la gira, se anunció que se retrasaría hasta el año siguiente debido a que Tyler se lesionó gravemente las cuerdas vocales durante una actuación el 9 de septiembre. [275] La gira se reprogramó para comenzar en septiembre de 2024 y continuar hasta febrero de 2025. [276] El 2 de agosto de 2024, la gira se canceló y la banda anunció su retiro inmediato de las giras, debido a que Tyler no pudo recuperarse de su lesión en las cuerdas vocales. [277] [278] Perry ha declarado que no descarta nueva música de Aerosmith. [279] Tom Hamilton en una entrevista del 29 de agosto de 2024 con la revista AARP dijo: "La banda sigue viva" y cuando se le preguntó sobre el futuro de la banda, dijo: "En la escala de esperanza, estoy en algún lugar entre 7 y 9. No haremos ninguna gira a partir de ahora, pero siempre tendré la esperanza de que surjan otros tipos de oportunidades. Esta no es la primera vez que hay nubes negras en nuestro horizonte, y de alguna manera el sol logró salir. El tiempo y la esperanza son todo lo que tenemos en este momento". Se le preguntó a Hamilton sobre nueva música y dijo: "Hasta ahora no se ha hablado de un nuevo álbum de Aerosmith". [280]
Influenciado por bandas como los Beatles , los Rolling Stones , los Yardbirds , Led Zeppelin y los New York Dolls , [282] [283] Aerosmith demostró ser una gran influencia en bandas y músicos que posteriormente tuvieron un éxito masivo; [284] según Perry, Eddie Van Halen le dijo una vez que su banda Van Halen "comenzó en el circuito de clubes suburbanos de Los Ángeles, tocando canciones de Aerosmith". [282] La influencia de Aerosmith fue evidente en la siguiente generación de bandas de hard rock y heavy metal , [54] [55] [282] a saber, Mötley Crüe , Ratt , Guns N' Roses , Tesla , LA Guns , Cinderella , Faster Pussycat , Skid Row , Extreme , Warrant , Inglorious , Black Crowes y Quireboys , así como Metallica , Metal Church y Testament . Los BulletBoys escribieron una canción para su primer álbum llamada "Owed to Joe" sobre Aerosmith y la deuda que la siguiente generación de guitarristas tenía con Joe Perry. Especialmente, el guitarrista de Guns N' Roses y Velvet Revolver, Slash, ha declarado que Aerosmith es su banda favorita, [285] y Nikki Sixx de Mötley Crüe ha expresado una enorme admiración por la banda y sus primeros discos tanto en The Dirt como en The Heroin Diaries . Los miembros de bandas de rock alternativo como Nirvana , [56] Mother Love Bone / Pearl Jam , Stone Temple Pilots , Staind y Godsmack también se declaran fanáticos de los primeros tiempos de Aerosmith. [286]
La interacción entre Joe Perry y Brad Whitford ha sido inspiradora para muchas bandas, especialmente Guns N' Roses. Joe Perry ha recibido un amplio reconocimiento y elogios como guitarrista principal, y ha compartido escenario muchas veces con Jimmy Page y Jeff Beck , a quienes Perry cita como influencias principales. Él y Tyler fueron invitados por Page a introducir a Led Zeppelin en el Salón de la Fama del Rock and Roll ; durante la ceremonia, que tuvo lugar en 1995, Tyler y Perry pronunciaron su discurso y se unieron a la banda en el escenario para un breve set. Durante la inducción de Beck y Metallica en 2009, invitaron a Perry y Page a tocar el clásico de Yardbirds/Zeppelin/Aerosmith " Train Kept A-Rollin' ". Otras colaboraciones, ya sea por miembros individuales de la banda o por Aerosmith en su conjunto, han incluido a Alice Cooper en su álbum Trash , Guns N' Roses (que abrió para Aerosmith durante su gira de 1988 y había versionado "Mama Kin" en su primer lanzamiento) y B'z . Como testimonio de su importancia en la cultura popular estadounidense en su conjunto, Aerosmith también ha colaborado con artistas populares no relacionados con el rock, como Run-DMC , Eminem (" Sing for the Moment ") y Carrie Underwood , y actuó con 'N Sync , Britney Spears , Mary J. Blige y Nelly para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXV . [29] [123] [287] [288] Los artistas country Garth Brooks y Mark Chesnutt lograron sencillos exitosos con versiones de canciones de Aerosmith; Brooks en 1995 con " The Fever ", una reelaboración de la canción de Aerosmith de 1993, [289] y Chesnutt en 1999 con una versión de la canción de Aerosmith de 1998 " I Don't Want to Miss a Thing ". [290]
Al igual que muchos de sus contemporáneos de los años 70, entre ellos Led Zeppelin y Alice Cooper , los miembros de Aerosmith eran propensos a los excesos y al libertinaje. El consumo de drogas era desenfrenado; las sesiones de grabación de Rocks de 1976 y Draw the Line de 1977 se destacaron especialmente por su consumo de sustancias, incluida la heroína . En palabras de Bebe Buell , "Eran como una pandilla de niños con sus propios aviones, Porsches , millones de dólares, recursos ilimitados. [...] Mick Jagger y Jimmy Page tenían el control, pero a estos chicos no les importaba. Ganaron el premio, sin lugar a dudas, a la banda de rock 'n' roll más ruidosa de esa época. Sin lugar a dudas". [282]
A mediados y finales de la década de 1970, la banda gozó de una enorme popularidad en los Estados Unidos y en Japón, aunque no logró causar una gran impresión en Gran Bretaña. Aun así, estuvieron entre los grupos de hard rock más populares en Estados Unidos a mediados y finales de la década de 1970, junto con Heart , Kiss , Ted Nugent , ZZ Top y Boston . [282] Sin embargo, su popularidad masiva disminuyó después de las salidas de Perry y Whitford. Después del regreso de ambos guitarristas a la banda y su completa limpieza de drogas, Aerosmith hizo un prodigioso regreso al éxito, una vez descrito como "el regreso más exitoso en la historia del heavy metal, si no de toda la música popular". [284] Durante la década de 1970 y la era 1987-1995, Aerosmith emprendió agotadoras giras mundiales que sumaron números de tres dígitos en fechas, encabezando o co-encabezando festivales a lo largo del camino, como el Texxas Jam en 1978 y 1987, el festival Monsters of Rock en Castle Donington , Inglaterra en 1990 y 1994, y Woodstock '94 . [291] [292] [293] [294] [295]
Inicialmente resistente a este medio, la banda luego se hizo famosa y recibió numerosos premios por ser pioneros en videos musicales expansivos y conceptuales, como los de " Janie's Got a Gun " (dirigido por el futuro director de Fight Club, David Fincher ), " Livin' on the Edge ", " Cryin' ", " Amazing ", " Crazy ", " Falling in Love (Is Hard on the Knees) " y " Pink ". [72] [296]
La música de la banda también ha aparecido en varios videojuegos, como episodios de las series Dead or Alive y Grand Theft Auto , y algunos videojuegos se centran en la banda, como Quest for Fame y Revolution X. Aerosmith fue la primera banda en tener su título Guitar Hero centrado en la banda , Guitar Hero: Aerosmith , que se considera el videojuego centrado en la banda más vendido en las plataformas Guitar Hero y Rock Band . [297] [298]
A pesar de la popularidad y el éxito de Aerosmith en la década de 1970, no fue hasta su regreso a fines de la década de 1980 y en la de 1990 cuando comenzaron a ganar premios y reconocimientos importantes. En 1987, Aerosmith ganó el premio Soul Train Music Award al Mejor Sencillo de Rap por el remix de " Walk This Way " con Run-DMC. En 1990, Aerosmith ganó su primer premio Grammy , por Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz , y ganó un total de cuatro premios de este tipo (todos ellos en la década de 1990) por " Janie's Got a Gun ", " Livin' on the Edge ", " Crazy " y " Pink ". Aerosmith es superado solo por U2 en el número de premios ganados en esa categoría. [80]
Además, los videos musicales de Aerosmith ganaron numerosos premios a lo largo de la década de 1990. Aerosmith se ubica como el noveno artista más exitoso (y el tercer grupo más exitoso) de todos los tiempos en los MTV Video Music Awards (VMAs), con diez premios de este tipo hasta la fecha. Aerosmith también es el líder de todos los tiempos en las categorías Mejor video de rock (con cuatro premios de este tipo) y Elección del espectador (con tres premios de este tipo). Aerosmith también ha ganado una vez en cada una de las categorías Video del año , Mejor video grupal y Mejor video de una película . Los videos por los que Aerosmith ha ganado VMAs son «Janie's Got a Gun» (2 premios), « The Other Side », «Livin' on the Edge», « Cryin' » (3 premios), « Falling in Love (Is Hard on the Knees) », «Pink» y « I Don't Want to Miss a Thing ». [72]
A lo largo de su carrera (principalmente de 1990 en adelante), Aerosmith también ha obtenido seis American Music Awards , cuatro Billboard Music Awards , dos People's Choice Awards , dieciséis Boston Music Awards y numerosos otros premios y honores. [72] Algunos de los grandes galardones que Aerosmith ha logrado incluyen la inducción al Rock Walk de Hollywood en 1990, una declaración del "Día de Aerosmith" en el estado de Massachusetts por el entonces gobernador William Weld el 13 de abril de 1993, la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, [57] y ser honrado con el premio mtvICON en 2002. [131]
En los campos de la tecnología y los videojuegos, Aerosmith ha logrado varias hazañas. En 1994, Aerosmith lanzó la canción "Head First" en el servicio en línea CompuServe, que se considera el primer producto comercial de larga duración disponible en línea. En 2008, Aerosmith se convirtió en el primer artista en tener un videojuego Guitar Hero completo basado en ellos con Guitar Hero: Aerosmith . Guitar Hero: Aerosmith se considera el videojuego centrado en bandas más vendido en las plataformas Guitar Hero y Rock Band . [297] [298]
Aerosmith también posee varias hazañas en listas y ventas de álbumes, incluido el segundo número más alto de sencillos número uno en la lista Mainstream Rock Tracks para un grupo con nueve, [51] el único debut número uno en el Billboard Hot 100 por un grupo de rock con "I Don't Want to Miss a Thing", [299] la segunda mayor cantidad de álbumes de oro por un grupo estadounidense detrás de Kiss que tiene 30, la mayor cantidad de certificaciones totales (incluyendo oro, platino y multiplatino combinados) por un grupo estadounidense, y están empatados con Van Halen por la mayor cantidad de álbumes multiplatino por un grupo estadounidense. [300] De la Recording Industry Association of America , Aerosmith ha logrado 25 certificaciones de álbumes de oro, 18 de platino y 12 de multiplatino, además de un álbum de diamante, cuatro sencillos de oro y un sencillo digital de platino. [300] [301] Los medios de comunicación a menudo se refieren a Aerosmith, que ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo y 70,2 millones en los Estados Unidos, como la banda de rock estadounidense con mayores ventas. [19] [20] [301]
Aerosmith fue distinguido como Persona del Año MusiCares en 2020. [302]
Álbumes de estudio
Además de grabar e interpretar música, Aerosmith también ha estado involucrado en películas, televisión, videojuegos, pinball y videos musicales. En 1978, la banda protagonizó la "Future Villain Band" en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Más tarde, cuando la banda resucitó a fines de la década de 1980 y 1990, Aerosmith hizo más apariciones, incluido el sketch " Wayne's World " en Saturday Night Live en 1990, el episodio " Flaming Moe's " de Los Simpson en 1991 y la película Wayne's World 2 en 1993. [318] La banda también apareció en la comedia de 2005 de John Travolta / Uma Thurman Be Cool , en la que los personajes de Steven Tyler y Thurman ayudan a llevar a la estrella de la música pop Linda Moon ( Christina Milian ) al centro de atención. La banda también abrió la película de 1993 " Dazed and Confused " con " Sweet Emotion ", probablemente agregada, ya que era un número de rock muy tradicional de la década de 1970.
La banda ha sido objeto de varios videojuegos, incluidos Revolution X en 1994, Quest for Fame en 1995 y Guitar Hero: Aerosmith , en junio de 2008. [319] [320] [321] La banda también ha realizado más de 30 videos musicales importantes, [322] y lanzó siete videos caseros o DVD. [323]
En 2017, Stern lanzó tres versiones de una máquina de pinball de Aerosmith , que incluyen versiones originales de nueve de las canciones icónicas de la banda, así como multibolas Elevator y Toy-Box .
Giras de conciertos
Residencias de conciertos
...queda claro por qué Aerosmith ha sido catalogada como la "mejor banda de rock 'n' roll de Estados Unidos".
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