La arquitectura Art Déco floreció en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1920 y 1930 . El estilo rompió con muchas convenciones arquitectónicas tradicionales y se caracterizó por la verticalidad, la ornamentación y los materiales de construcción como plásticos, metales y terracota. El Art Deco se encuentra en edificios gubernamentales, proyectos comerciales y edificios residenciales en los cinco condados . La arquitectura de la época estuvo influenciada por las tendencias mundiales de las artes decorativas, el auge de la mecanización y la Resolución de Zonificación de la ciudad de Nueva York de 1916 , que favoreció la característica de retroceso en muchos edificios.
La exuberante economía de los locos años veinte y la especulación comercial estimularon un auge de la construcción en toda la ciudad. El tamaño y la sofisticación del Art Déco abarcaron desde imponentes rascacielos hasta modestas viviendas de clase media y edificios municipales. Rascacielos coloridos y lujosamente decorados dominaron el horizonte de Manhattan antes de que la Gran Depresión pusiera fin a su construcción. La Depresión y los gustos cambiantes llevaron el estilo a aplicaciones más moderadas a medida que se extendió en la década de 1930, convirtiéndose en un estilo elegido para proyectos de infraestructura y apartamentos modernos de clase media en los distritos exteriores.
Una pausa en la construcción durante la Segunda Guerra Mundial y el auge del estilo internacional llevaron al fin del nuevo Art Deco en la ciudad. Después de caer en desgracia y sufrir abandono durante la crisis de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX, el Art Deco de la ciudad ha sido revalorizado. Entre los rascacielos más preciados y reconocibles de Nueva York se encuentran los edificios Art Deco Empire State y Chrysler . Los rascacielos Art Déco formaron el núcleo del horizonte de la ciudad durante décadas e influyen en la construcción moderna. Muchos de estos edificios están protegidos por leyes de preservación histórica , mientras que otros se han perdido debido a nuevos desarrollos o negligencia.
El Art Déco estadounidense tiene sus orígenes en las artes europeas, especialmente el estilo moderno popularizado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925, de donde el Art Déco toma su nombre ( Exposition internationale des arts déco ratifs et industriels modernes ). Si bien Estados Unidos no participó oficialmente, los estadounidenses, incluido el arquitecto de la ciudad de Nueva York Irwin Chanin [1] : 55 , visitaron la exposición, [2] : 47 y el gobierno de Estados Unidos también envió una delegación. Los informes resultantes ayudaron a difundir el estilo en Estados Unidos. [3] : 6 Otras influencias incluyeron el expresionismo alemán , la secesión austríaca , el Art Nouveau , el cubismo y el ornamento de las culturas africana, centroamericana y sudamericana. [1] : 8–9 [4] : 4 La arquitectura Art Déco estadounidense asumiría diferentes formas en todo el país, influenciadas por la cultura, las leyes y los gustos locales. [2] : 42
El Art Déco se puso de moda justo cuando la ciudad de Nueva York se estaba transformando rápidamente. Una población en expansión, tiempos económicos de prosperidad, crédito barato y una zonificación laxa se combinaron para fomentar un auge de la construcción. El mercado inmobiliario era tan frenético que los edificios que habían estado en pie durante unos pocos años eran periódicamente derribados para nuevas construcciones. [5] : 42 edificios nuevos y más grandes reemplazaron múltiples estructuras más pequeñas en lotes antiguos. La cantidad de espacio para oficinas en la ciudad de Nueva York aumentó un 92% a finales de la década de 1920. [5] : 49–50
Las regulaciones de zonificación tuvieron importantes impactos en el diseño de los edificios. La proliferación de rascacielos cada vez más grandes, como el Equitable Building de 40 pisos, impulsó la aprobación por parte de la ciudad de Nueva York del primer código de zonificación para toda la ciudad de Estados Unidos, la Resolución de Zonificación de 1916 . [6] Las regulaciones, destinadas a evitar que los edificios altos cortaran la luz y el aire al nivel de la calle, exigían que los edificios " se alejaran " del nivel de la calle dependiendo del ancho de la calle y del área zonificada. [7] Después de que un edificio se levantó y retrocedió para cubrir el 25 por ciento del lote, la altura total quedó sin restricciones. [5] : 48 El impacto de las nuevas regulaciones no se materializó hasta finales de la década, cuando la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial ralentizó la construcción. [7]
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Los primeros edificios construidos para ajustarse a los nuevos códigos lo hicieron sin imaginación (el edificio Heckscher en Midtown (terminado en 1921) retrocedió uniformemente como una pila de cajas a medida que se elevaba), pero siguieron interpretaciones más inspiradas de la ley. [7] Una influencia importante en los rascacielos resultantes fue el diseño del segundo lugar de Eliel Saarinen para la Tribune Tower de Chicago , considerado un nuevo estilo distinto de la arquitectura gótica o clásica anterior . [2] : 7–8 También influyeron la serie de ilustraciones arquitectónicas especulativas del arquitecto e ilustrador Hugh Ferriss que exploraban cómo construir edificios que cumplieran con los requisitos de zonificación. [4] : 4 [7] [8] Las ilustraciones de Ferriss imaginaron los edificios como formas escultóricas en lugar de simples cajas. El arquitecto Talbot Hamlin describió el trabajo de Ferriss como "una varita mágica para liberar la arquitectura de la ciudad estadounidense de su pesadilla [...] El edificio alto ya no estaba aparentemente construido por milla y cortado según el orden, sino que estaba compuesto por ruptura sobre ruptura, contrafuerte sobre contrafuerte. Las posibilidades de la poesía entraron." [5] : 48–49
Los precursores de los rascacielos Art Déco que pronto se erigieron en toda la ciudad fueron edificios como el American Radiator Building (1924) de Raymond Hood , que era de estilo neogótico en general pero presentaba adornos abstractos que caracterizarían el Art Déco. [9] Otro edificio de transición temprano fue el edificio Madison Belmont en 181 Madison Avenue (1924-1925), que presentaba ornamentación y organización tradicionales en los pisos superiores, combinados con motivos Art Deco en los pisos inferiores. La herrería Art Déco fue proporcionada por Edgar Brandt , quien contribuyó con las puertas de entrada a la Exposición de París de 1925. [3] : 1, 5–6 Uno de los primeros rascacielos Art Déco fue el edificio de la Compañía Telefónica de Nueva York , construido entre 1923 y 1927 y diseñado por Ralph Thomas Walker . Su color apagado y su ornamentación no demostraban plenamente el estilo que pronto floreció en toda la ciudad, pero su masa y verticalidad eran completamente modernas y rompían con los estilos arquitectónicos establecidos. [10] [11] [4] : 34–5
Los edificios que luego serían descritos como Art Déco compartían elementos comunes. Las leyes de retroceso dieron como resultado edificios escultóricos con pilares largos e ininterrumpidos que se elevan entre columnas de ventanas y enjutas decoradas . [4] : 4 [12] : 70 Estas elecciones se hicieron para enfatizar la altura de los edificios, [2] : 37 una elección imitada incluso en edificios mucho más bajos construidos en toda la ciudad. Los arquitectos de Nueva York estuvieron a la vanguardia del uso de nuevos materiales, incluidos sintéticos como baquelita y plásticos de fórmica , así como Nirosta , una aleación de acero resistente a la corrosión que hizo que el metal exterior de los rascacielos fuera más factible. [4] : 5 [2] : 68 Mientras que el uso del acero inoxidable era demasiado caro, el precio decreciente del aluminio y su peso más ligero lo convirtieron en una opción común para uso interior y exterior. [13] : 26 Otros materiales preferidos fueron la terracota multicolor , la piedra caliza y el ladrillo de vidrio . [4] : 5 [14] : 92–3 Incluso cuando se utilizaron materiales de construcción tradicionales (mármol, madera, ladrillo, bronce) se combinaron de maneras novedosas, con la intención de impactar y deleitar. [14] : 92
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La historiadora de la arquitectura Rosemarie Haag Bletter describió el elemento más pronunciado del Art Déco como el uso de "adornos suntuosos". [2] : 37 Los elementos más dinámicos se reservaron para las entradas y en las cimas de los edificios, con múltiples materiales combinados para formar colores deslumbrantes o texturas ricas. A veces, los edificios estaban sombreados (usando materiales de colores más oscuros en la base y luego aclarándose gradualmente hacia la parte superior) para aumentar la visibilidad del edificio. [2] : 37 [14] : 84 edificios Art Deco de la ciudad también estaban ricamente decorados por dentro y por fuera con relieves, mosaicos, murales y otras obras de arte. [1] : 1–8 Las representaciones alegóricas, como colmenas de la industria en el Edificio Francés , personificaciones de virtudes en el Rockefeller Center o figuras que retrataban la industria y las artes en el Edificio de Revistas Internacionales , eran elementos decorativos comunes. [1] : 47, 72 Las entradas y vestíbulos de estos rascacielos a menudo recibían influencia directa de los decorados y escenarios pintados de los teatros, con marcos como cortinas colgantes. [2] : 10 Elaborados herrajes combinados con vidrio decorativo esmerilado o grabado. [14] : 105
El Art Déco en Nueva York quedó intrínsecamente vinculado con la arquitectura comercial. Su enfoque en una rica ornamentación atrajo a los clientes comerciales que querían un estilo moderno "aceptable". Estos desarrolladores, a su vez, dieron a los arquitectos un mandato permisivo para crear con ese estilo, siempre que el resultado final no fuera demasiado impactante. [2] : 40–43 Los edificios se elevaron a la altura donde el costo del espacio agregado se igualaba con el valor comercial de ese espacio. [2] : 13 El estilo emergente se denominó contemporáneamente "estilo vertical", "estilo rascacielos" o simplemente "moderno", con el aspecto característico de los edificios retranqueados que llevaron a que se les llamara edificios " pastel de bodas ". [4] : vi, 4 [12] : 79 [16] : 164 El arquitecto Ely Jacques Kahn comentó en 1926 sobre el estilo emergente que sus hermanos estaban creando con sus edificios:
[Es] tan característico de Nueva York que sería más lógico, con diferencia, llamarlo Estilo de Nueva York. [...] La decoración se convierte en algo mucho más precioso que una colección de hojas muertas, guirnaldas , cabezas de toro y cartelas . Se convierte en una forma de enriquecer la superficie con un juego de luces y sombras, de voces y sólidos. [Las formas ornamentales actuales] responden al volumen y la simplicidad del propio rascacielos. [4] : 27
La demanda de edificios modernos era tal que incluso los estudios de arquitectura conocidos por diseños más sobrios y clásicos adoptaron el nuevo estilo. La práctica principal de Cross & Cross era la de casas adosadas y bancos discretos, pero a finales de la década de 1920 produjeron rascacielos modernos como el edificio RCA Victor . El rascacielos de 50 pisos convirtió la tracería gótica en relámpagos estilizados. [17] Otra firma conservadora que pasó a diseños modernistas fue Walker & Gillette , cuyo edificio Art Déco más conocido en Nueva York es el Fuller Building . [4] : 32 Los edificios que ya se estaban construyendo a veces tenían adornos Art Déco; el Paramount Building (1926) tenía una torre de reloj Art Deco adjunta a una base Beaux-Arts . [2] : 22B Estos edificios fueron construidos como sede de empresas establecidas y emergentes, o bien como proyectos especulativos donde el dinero se obtendría del alquiler del espacio en el nuevo edificio.
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El diseño de edificios especulativos se debió principalmente a la maximización del espacio rentable, mientras que los edificios corporativos servían como publicidad para las propias corporaciones, gastando dinero no para obtener ganancias financieras directas, sino para lo que el arquitecto Timothy L. Pflueger denominó "atractivo arquitectónico especial". [18] : 162–163 Sin embargo, incluso con estos proyectos corporativos, los propietarios a menudo prestaban espacio a empresas más pequeñas y las trataban como inversiones inmobiliarias. [18] : 162–163 El aspecto de los edificios a menudo hacía eco del negocio que allí se realizaba; Los motivos de ondas del edificio RCA Victor representan el poder de la radio, mientras que el edificio Chrysler tenía toques ornamentales de radiadores y tapacubos que representan a la compañía de automóviles. [4] : 5 El edificio McGraw-Hill , [1] : 61 New Yorker Hotel y el Daily News Building presentan sus nombres en carteles destacados o incrustados en la fachada. Debido a que la verdadera forma del edificio a menudo era difícil de comprender para un observador a nivel de la calle, muchos rascacielos presentaban versiones en miniatura de sí mismos como parte de su decoración a nivel del suelo. [19] : 37 [4] : 22 [20]
En el distrito financiero y el centro de Manhattan , el horizonte se transformó rápidamente por la proliferación de rascacielos Art Déco. [4] : 6 El edificio de la Compañía Telefónica de Nueva York estaba decorado con motivos derivados de diseños aztecas y el vestíbulo presentaba un techo abovedado con frescos que detallaban la historia de las comunicaciones. [1] : 111 Otros rascacielos Art Déco notables en el centro de la ciudad incluyen el edificio Irving Trust Company (1929-1931), diseñado con un exterior de "cortina" y mosaicos producidos por Hildreth Meiere en el interior; [1] : 99–102 120 Wall Street (1929–1930), con forma de pastel de bodas y base de granito rojo y piedra caliza; [21] : 71 y el City Bank-Farmers Trust Building (1930-1931), que presenta cabezas abstractas a lo largo de la fachada mirando hacia el nivel de la calle y puertas bronceadas que muestran métodos de transporte. [1] : 106–109 El último rascacielos construido antes de la Segunda Guerra Mundial en el distrito financiero fue 70 Pine Street , terminado en 1932. [1] : 102 Presentaba ascensores únicos de dos pisos que daban servicio a dos pisos del vestíbulo, diseñados para maximizar la rentabilidad. espacio de la pequeña parcela. [4] : 21–22 [20]
En comparación con el centro de la ciudad, que ya tenía rascacielos que databan del siglo anterior y menos parcelas disponibles, Midtown Manhattan apenas comenzaba a desarrollar su horizonte a medida que el Art Deco se hacía popular. Su distrito de negocios estaba en auge después de la construcción de Grand Central Terminal y el soterramiento de las vías del tren, lo que abrió nuevas parcelas para el desarrollo. La calle 42 se convirtió en la principal vía Art Déco de Midtown y alberga algunos de los rascacielos más famosos de la ciudad. [4] : 75 Uno de los primeros fue el Edificio Chanin (1927-1929), sede de la Chanin Construction Company. Presentaba contrafuertes que evocaban rascacielos en miniatura en el exterior, junto con relieves florales abstractos en los pisos inferiores. En el interior, el vestíbulo incluía rejas de bronce que alaban la oportunidad económica de la ciudad. [4] : 84-5
Los arquitectos de Nueva York se vieron atrapados en una furiosa carrera por el título del edificio más alto del mundo , y varios edificios Art Deco compitieron por el título. A finales de 1930, más de 11 planos de construcción tenían más de 60 pisos; entre ellos se encontraban el edificio Chrysler y el Empire State Building , los cuales aumentaron en altura con respecto a proyectos anteriores. [22] En competencia con 40 Wall Street por el título del edificio más alto, el arquitecto William Van Alen construyó en secreto la aguja de acero de 185 pies (56 m) del edificio Chrysler dentro del propio edificio, levantándola y asegurándola en su posición de una sola vez. día, reclamando el título del edificio más alto. [4] : 82 El triunfo duró poco; un mes después, el ex gobernador y empresario Al Smith actualizó los planos del Empire State Building, [23] agregando más pisos y una aguja propia de 200 pies. [24] [25]
La aguja del edificio Chrysler se levantó justo un día antes del desplome de Wall Street de octubre de 1929 que desencadenó la agitación económica de la Gran Depresión . El impacto inmediato de la Depresión fue una reducción de la construcción de todo tipo; un estudio de arquitectura pasó de 17 planos presentados para edificios de hasta 30 pisos en 1929 a solo tres planos en 1930, el más alto tenía cuatro pisos. [26] También se redujo el alcance de algunas construcciones existentes; Metropolitan Life Company tenía la intención de capturar el título de edificio más alto con el Metropolitan Life North Building , pero la construcción se detuvo durante la crisis y nunca se reanudó, dejándolo un "enorme tocón" de 31 pisos en lugar de los cien planeados. [4] : 56–7 A la sombra de la depresión cada vez más profunda, la Metropolitan Opera abandonó sus planes de mudarse a un nuevo complejo de tres bloques financiado por John D. Rockefeller Jr. Rockefeller decidió continuar con la construcción del Rockefeller Center , contratando tres estudios de arquitectura diferentes. Los arquitectos imaginaron un plan para edificios dispuestos en varios ejes, revestidos con los mismos materiales. En el centro estaba el número 30 de Rockefeller Plaza . [4] : 111-12 Los Rockefeller destinaron 150.000 dólares (2.736.000 dólares ajustados a la inflación) solo para arte en la plaza, llenando el espacio con pinturas, relieves y formas escultóricas. [1] : 16 Los elementos decorativos se centran en los logros de la humanidad, la mitología y las historias de educación y comercio. [1] : 18, 33
El apogeo de los rascacielos Art Déco terminó efectivamente con la Gran Depresión, pero el Art Déco había proliferado por toda la ciudad en innumerables formas. [4] : 7 El art déco demostró ser un estilo popular para una gama cada vez mayor de edificios comerciales modernos que proliferaron durante el período: grandes almacenes, oficinas de noticias y transporte. [27] [2] [4] : 7 : 24 La opinión inicial predominante era que el mercado inmobiliario se recuperaría rápidamente. [28] Para ayudar a los propietarios de tierras hasta que mejoraran las condiciones económicas, muchos construyeron " contribuyentes " en sus lotes: edificios de uno o dos pisos. A pesar de estar pensados como temporales, muchos de estos edificios permanecieron durante décadas. [29] Uno de esos contribuyentes Art Deco fue el East River Savings Bank en 22 Cortlandt Street, que reemplazó un edificio de quince pisos de la década de 1890. El New York Times calificó el lote como "la propiedad inmobiliaria más valiosa de Nueva York para un contribuyente de la ciudad". [4] : 32 A pesar de ser un edificio más modesto, la estructura está decorada con águilas de piedra pulida, mármol interior y en un momento contó con un mural de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ) del East River . [4] : 32 Los edificios especulativos terminados enfrentaron problemas en la difícil economía: el Empire State Building fue aceptado más como una atracción turística que por los inquilinos, y los edificios de oficinas en todo Midtown fueron presionados por el agresivo cortejo de los inquilinos por parte del Rockefeller Center. [5] : 58
A medida que avanzaba la década de 1930, el mercado de alquiler comenzó a mejorar y el ritmo de construcción aumentó. [30] Los edificios que se construyeron en este período tendían a ser más reservados, con versiones más grises y austeras del Art Déco; Bletter sugiere que este cambio se debió a la influencia de la mecanización y al aspecto exuberante y colorido del estilo anterior que ahora parece "frívolo". [2] : 69–71 La decoración de terracota fue reemplazada por superficies más suaves y redondeadas y una estilización revestida de metal influenciada por diseños de vehículos. [2] : 69–71 A lo largo del período Art Déco, el ladrillo fue el material de construcción más común para los edificios ordinarios, pero incluso aquí los albañiles crearon diseños geométricos alternando el color del ladrillo o de la hilada. [14] : 115
El Art Déco fue una opción popular para las salas de cine y los escenarios que se construían en ese momento, una elección acertada dado que el propio Art Déco encontró influencia en el diseño de películas, incluidas obras expresionistas alemanas como Metrópolis de Fritz Lang . [2] : Entre 64 y 66 teatros Art Déco de la ciudad se incluía el Teatro Ziegfeld , un ejemplo explícito de la metáfora del edificio como escenario, cuya fachada incluía un proscenio que reflejaba el del interior. [2] : 19 Cuando terminaron los locos años veinte , también terminó la era de los grandes cines y los teatros Art Deco más pequeños, como el Metro Theatre en el Upper West Side y el RKO Midway Theatre en Ridgewood, Queens, atendieron a audiencias más modestas. [4] : 164, 232
A medida que la ciudad se desarrolló hacia el norte, los grandes almacenes y tiendas minoristas más prestigiosos de Manhattan se trasladaron al Midtown. [4] : 121 A lo largo de la Quinta Avenida , el ascenso del Empire State y otros edificios Art Déco se correspondió con la transformación de la calle de una "milla de millonarios" de residencias ricas a negocios comerciales de clase media. [5] : 43–44 La tienda insignia de Tiffany & Co. en 727 Fifth Avenue, construida en 1940, fue diseñada para ofrecer comodidades de lujo, incluido aire acondicionado central. [1] : 37 Su exterior presenta marcos de ventanas de acero inoxidable combinados con mármol y piedra caliza, destinados a conectar el edificio con la arquitectura clásica. [31] : 210 En 59th Street, Bloomingdale's se expandió para abarcar una manzana entera en 1930, y la nueva incorporación presentaba una fachada negra y dorada adornada con rejillas metálicas decorativas. [4] : 122–3 Otros grandes almacenes Art Déco notables en toda la ciudad incluyen los grandes almacenes Sears Roebuck & Company en Flatbush, Brooklyn , y los grandes almacenes Montgomery Ward en Jamaica, Queens . [32] [4] : 237
Otros edificios comerciales Art Déco importantes de la ciudad incluían varios hoteles, incluido el Waldorf Astoria . El edificio original con ese nombre había sido demolido para dar paso al Empire State Building, y el nuevo edificio tomó influencia de él, diseñado más como un rascacielos que como un hotel tradicional. Los arquitectos Schultz & Weaver diseñaron torres gemelas de piedra caliza y ladrillo, e incluyeron una suite para el presidente y una línea ferroviaria privada desde Grand Central. [1] : 41 [4] : 109 Los aparthoteles florecieron en este período como una forma de disfrutar de una vida lujosa sin el gasto de mantener una casa privada. En el momento de su construcción, la Essex House era uno de los apartahoteles más grandes de la ciudad. Presenta motivos de fuentes heladas doradas y motivos florales que se elevan sobre su entrada principal. Más arriba de la ciudad, el Hotel Carlyle combinaba dos edificios (uno un edificio de apartamentos y el otro el hotel) y se inspiraba en la Catedral de Westminster , aunque con toques Art Déco modernos; la fachada está dividida con franjas de terracota de color beige con inscripciones en V geométricas y formas vegetales. [4] : 130, 173–4
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Paralelamente al auge comercial de la década de 1920, Nueva York experimentó un enorme aumento en la construcción residencial; El 20 por ciento de todas las viviendas nuevas construidas en Estados Unidos en esa década se construyeron en Nueva York. [18] : 254 [33] : 300–303 Los edificios de apartamentos crecieron del 39 por ciento de la construcción en 1919 al 77 por ciento en 1926. [18] : 254 La era Art Déco fue paralela al alejamiento de los neoyorquinos de las viviendas estilo inquilinato (multifamiliares). viviendas con baño compartido) y casas en hilera , hacia edificios de apartamentos (habitaciones unifamiliares con baños separados). Los promotores comenzaron a construir apartamentos dirigidos a la clase media. [18] : 252–253 El Art Déco urbano era una forma de atraer a posibles inquilinos y mantenerlos en la ciudad, en lugar de en los suburbios. [34] : 23 El crecimiento del metro también impulsó la nueva arquitectura Art Déco. Los promotores construyeron nuevas viviendas especulativas en las zonas no urbanizadas a las que llegaban las nuevas líneas de metro, [35] y la población de Nueva York se dispersó hacia el exterior. [18] : 204 La gran mayoría de estos nuevos apartamentos en todos los distritos tenían como máximo seis pisos, porque construir siete pisos o más requería materiales ignífugos más costosos. [34] : 23 La crisis del mercado inmobiliario de la década de 1930 alentó a los New Dealers a centrarse en viviendas sin fines de lucro y con ganancias limitadas para renovar partes arruinadas de la ciudad o expandirse más allá de sus límites actuales. [18] : 121–122 Se pueden encontrar ejemplos de estas iniciativas de vivienda con fines de lucro limitados en todos los distritos, especialmente en Sunnyside, Queens . Para ahorrar dinero, el Art Déco de clase media solía utilizar "piedra fundida" (hormigón) en lugar de costosa piedra tallada, reutilizando moldes para repetir diseños y formas. [19] : 24
En Manhattan, surgieron apartamentos Art Deco en todo el distrito. En el Upper East Side , Raymond Hood y John Mead Howells recibieron el encargo de construir un pequeño edificio de apartamentos en 1927 por parte del propietario del Daily News . Sus diez pisos cuentan con enjutas plateadas con diseños geométricos y zigzags, y recibió una medalla del Instituto Americano de Arquitectos por demostrar una forma pionera del nuevo estilo arquitectónico moderno. [4] : 171–2 Una de las únicas casas adosadas Art Déco conocidas se construyó cerca de East 80th Street como residencia del banquero Lionello Perera . Su modesta fachada de ladrillo está dividida por diferentes patrones, con bandas geométricas de piedra que separan los pisos y una entrada decorativa de metal. Posteriormente, la residencia fue propiedad de la coleccionista de Art Déco Barbra Streisand , lo que la convirtió en su pieza más grande. [4] : 172-173
Al otro lado de la ciudad, algunos de los primeros grandes edificios de apartamentos que recibieron la influencia de los edificios de oficinas Art Deco y los rascacielos del centro fueron los edificios hermanos The Majestic y The Century . [36] Junto con El Dorado , diseñado por Margon & Holder en asociación con Emery Roth , estos apartamentos de dos torres transformaron el horizonte de Central Park West . [4] : 139, 150 Roth generalmente evitó los diseños modernistas en su producción ( The San Remo y The Beresford en la misma área eran de estilo italiano), pero contribuyó con más apartamentos Art Deco en esta parte de la ciudad, incluido el Ardsley en 320 Central. Parque Oeste. Hacia finales de la década de 1930, diseños modernos más aerodinámicos como The Normandy (Roth nuevamente) y 10 West 74th Street (H. Herbert Lilien) tenían líneas de velocidad horizontales y de ladrillo más tenues. [4] : 146, 158 En el norte de Manhattan, Washington Heights se llenó de apartamentos Art Déco más modestos, con comodidades como salas de estar hundidas, ventanas abatibles y ascensores. [4] : 183-4
En Brooklyn, los apartamentos y casas de las décadas de 1920 y 1930 llenaron el terreno previamente escasamente poblado desde la morrena terminal de la isla hasta la costa sur. [33] : 303 apartamentos y edificios comerciales Art Deco cambiaron el carácter de vecindarios nuevos o en desarrollo. [4] : 213 Ocean Avenue y tramos de Kings Highway llenos de varios edificios de apartamentos Art Deco, como 832 Ocean Avenue, construido en 1931 por los prolíficos arquitectos de Brooklyn Navy & Kavovitt. Revestidos de ladrillo amarillo, los muelles rematados con piedra fundida enfatizan la verticalidad y evocan los rascacielos de Manhattan. [4] : 216–7 En Brighton Beach , los antiguos hoteles y hipódromos de la zona dieron paso a apartamentos Art Déco, incluido el 711 Brightwater Court (1934), decorado con terracota de colores desenfrenados en forma de jungla y patrones geométricos. [4] : 224
La concentración más densa de edificios Art Deco en Nueva York se encuentra en el oeste del Bronx, centrado a lo largo del Grand Concourse , con aproximadamente 300 edificios construidos entre 1935 y 1941. [37] : 60 [4] : 195 Muchos de los edificios comparten estilos y arquitectos con los edificios de apartamentos al otro lado del río en Washington Heights. [4] : 181 Uno de los primeros y más grandiosos apartamentos Art Deco a lo largo de Concourse fue Park Plaza Apartments , terminado en 1931. Con la intención de levantar diez pisos antes de ser dañado por un incendio durante la construcción, el edificio final tiene ocho pisos y está decorado con Terracota policromada brillante. Park Plaza fueron los primeros apartamentos Deco del Bronx de Horace Ginsbern & Associates, quienes ayudaron a cambiar la cara del distrito. [38] Estos edificios presentaban características decorativas de patrones geométricos y ladrillos de colores, con interiores públicos con iluminación indirecta, pisos de baldosas, marcos de metal y techos de mosaicos. Los interiores privados presentaban salas de estar hundidas, ventanas envolventes en las esquinas y amplio espacio de guardarropas; Por dentro y por fuera, estos apartamentos fueron diseñados para atraer a la clase media "nueva dinero" consciente de la moda. [18] : 261–263 [37] : 61–64 En comparación con los arquitectos famosos de Manhattan que a menudo estudiaban en escuelas prestigiosas, muchos de los arquitectos del Art Deco en los distritos exteriores eran judíos, estudiaban en escuelas de arte locales y fueron olvidados en una generación. [37] : 64–66
El ritmo del gasto en obras públicas aumentó después de la Primera Guerra Mundial, y especialmente durante la Depresión. [19] : 38 El alcalde Fiorello H. La Guardia vio la Depresión como una oportunidad para rehacer la ciudad, [18] : 316–317 y encabezó una serie de proyectos de obras públicas. La ciudad se benefició enormemente del programa New Deal Works Progress Administration de Franklin Roosevelt , establecido para brindar ayuda. En 1935 y 1936, la ciudad por sí sola recibió una séptima parte de todos los fondos de la WPA. [39] El dinero se destinó a proyectos como una red de piscinas públicas en toda la ciudad, con Crotona Park en el Bronx y Tompkinsville Pool en Staten Island construidos con adornos Art Deco. [40]
La influencia del Art Déco afectó muchos aspectos de las obras públicas de Nueva York durante este período; A finales de la década de 1930, la mayoría de los edificios Art Déco eran proyectos municipales, no comerciales. [2] : 71 El edificio de salud en 125 Worth Street ( c. 1932 –1935) tiene rejas metálicas y diseños relacionados con la salud alrededor de las entradas, diseñados por el artesano alemán Oscar Bruno Bach, quien produjo trabajos en metal personalizados para los edificios Chrysler y Empire State. . [41] Otros edificios sanitarios Art Deco incluyen la Planta de Control de la Contaminación del Agua de Tallman Island en Queens y la Cámara de Arena de Manhattan en East Harlem . [42] [43] [44] Las bibliotecas Art Déco de la época incluyen la Biblioteca Central de la Biblioteca Pública de Brooklyn . Aunque la construcción comenzó en 1911, en 1930 todavía estaba incompleta. La Biblioteca contrató a nuevos arquitectos en 1935 que se apegaron al espacio original, pero descartaron los elementos grecorromanos para darle un aspecto moderno. La fachada resultante está escasamente ornamentada, siendo la decoración principal pilones de 50 pies (15 m) que ilustran las artes y las ciencias con imágenes doradas, flanqueando puertas de entrada rodeadas de relieves de bronce dorado de figuras de la literatura estadounidense. [4] : 221-2
El Art Deco también está representado en las redes de transporte y transporte público de la ciudad. Las líneas de metro del Sistema Independiente de Metro (IND) tienen estaciones diseñadas a partir de finales de la década de 1920. Squire J. Vickers , que diseñó cientos de paradas para el metro de la ciudad, diseñó edificios Art Deco para paradas como la estación 181st Street en Washington Heights, la estación Fourth Avenue en Park Slope , la estación York Street en Dumbo y subestaciones IND como eso en West 53rd Street en Midtown. [4] : 117, 220 Otros grandes proyectos Art Déco incluyeron el Aeropuerto Municipal de Nueva York , del cual permanece la Marine Air Terminal , [45] y los túneles de ventilación y portales del Túnel Lincoln , que se inauguró en 1937 y conecta Nueva Jersey y Manhattan. . [46]
La primera escuela Art Deco de la ciudad fue la Escuela Pública 98 en el Bronx, una de las primeras escuelas nuevas construidas para establecer un programa de escuela secundaria independiente en la ciudad. [47] A la Escuela Pública 98 se unió la Escuela Secundaria Juana de Arco en el Upper West Side , uno de los primeros edificios diseñados por Eric Kebbon , superintendente de edificios escolares de la Junta de Educación de Nueva York que finalmente diseñó más de 100 escuelas para la ciudad. . La escuela secundaria fue diseñada más como un rascacielos que como un edificio escolar tradicional, con largos pilares de ladrillo que se elevaban para albergar a dos mil estudiantes. La entrada de triple altura contiene una inscripción con el nombre de la escuela y símbolos de la historia de Juana de Arco . [4] : 162–3 Otras escuelas incluyen la escuela secundaria industrial Samuel Gompers en el Bronx y la antigua escuela pública 48 en Queens. [48] [49]
En la ciudad de Nueva York se construyeron pocos edificios religiosos de estilo Art Déco; El artista Don Vlack escribió que los arquitectos pueden haberse sentido confinados a estilos más tradicionales dadas sus congregaciones conservadoras. [14] : 128 La Iglesia del Descanso Celestial y la Iglesia Luterana de San Lucas tienen elementos Art Déco en sus elementos neogóticos más tradicionales, [50] mientras que la Sociedad para el Avance del Judaísmo combina elementos modernos con motivos judíos tradicionales en lugar de que las formas geométricas, y algunos llaman al resultado "semética moderna". [4] : 149 La Cuarta Iglesia de Cristo, Científico (ahora una sinagoga) es un raro ejemplo de Art Deco de la Ciencia Cristiana en cualquier parte del país, [4] : 185 mientras que la Sinagoga de Rego Park proporciona un ejemplo tardío de una sinagoga Art Deco. . [51] Otros edificios incluyen la Iglesia Bautista Trinity y el Templo Emanu-El de Nueva York , ambos en el Upper East Side. [14] : 110, 128
Una exposición de arquitectura del Museo de Arte Moderno de 1932 presentó el estilo internacional a los neoyorquinos. [5] : 77 Mientras que el Art Déco favorecía la ornamentación, el Estilo Internacional favorecía las fachadas sin decoración; Bletter resumió el estilo internacional como "menos es más" y el art déco como "más que suficiente". [2] : 41–42, 71–73 Los edificios de estilo internacional, con su énfasis en el vidrio aireado y lo horizontal, [18] : 180 ahora eran modernos y emocionantes, mientras que el Art Déco pasó a ser visto como anticuado y vinculado a los tiempos difíciles de la Depresión. [4] : 7–8 El estilo internacional y el modernismo reemplazaron al Art Déco cuando cayó en desgracia durante y después de la Segunda Guerra Mundial; [5] : 77 [52] muchos edificios comerciales más pequeños remodelados para adaptarse a los gustos más nuevos. [14] : 131
El papel del Art Déco como primer estilo internacional y su importancia se olvidaron en gran medida durante décadas. [2] : 4 El Art Déco no fue reevaluado, nombrado y categorizado formalmente hasta la década de 1960. [4] : 7–8 En un escrito de 1975, Cervin Robinson señaló que, según el estándar de influencia estilística directa, el Art Déco prácticamente no tuvo impacto en los edificios contemporáneos, pero por su impacto en el carácter de la propia Nueva York , el Art Déco "ayudó a cristalizar nuestra imagen de Gotham ". [2] : 4 El estilo ha inspirado la construcción del siglo XXI en la ciudad utilizando detalles de diseño Deco o materiales de construcción. [53] [54]
La caída de la suerte de la ciudad de Nueva York en la segunda mitad del siglo XX provocó daños y pérdidas de muchos edificios Art Deco. [37] : 61 Los edificios comerciales y teatros más pequeños a menudo se perdían por completo, mientras que en la década de 1970 pocos rascacielos estilo Deco todavía tenían vestíbulos intactos. [14] : 2 Los apartamentos Noonan Plaza de Horace Ginsbern en Grand Concourse sufrieron un fuerte vandalismo, con tragaluces arrancados de los marcos para venderlos como chatarra . Finalmente fue restaurado en la década de 1980 gracias a los esfuerzos del hijo de Ginsbern y de un nuevo propietario. [4] : 203 [55] La conveniencia de los objetos Art Déco ha llevado a que los edificios sean despojados de su ornamentación para revenderlos poco a poco. [19] : 9
El movimiento moderno de preservación histórica en la ciudad de Nueva York fue provocado por la pérdida de la antigua Penn Station en la década de 1960, lo que llevó al empoderamiento de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad de Nueva York para proteger los edificios históricos. [56] Don Vlack consideró el hecho de que ningún edificio Art Déco hubiera sido señalado como hito en 1974 como un ejemplo del persistente sesgo contra el estilo. [14] : 2 Algunos de los primeros edificios Art Deco protegidos fueron el edificio Chrysler y el edificio Chanin en 1978. Algunos propietarios de edificios se opusieron a la designación en parte o en su totalidad; General Electric luchó con éxito por la designación de hito interior para el RCA Victory Building, [57] y los interiores del Radio City Music Hall fueron designados como hitos sólo después de una batalla contenciosa con los propietarios del Music Hall, que deseaban demolerlo. La Comisión de Monumentos Históricos recibió más de 100.000 firmas instando al estatus de monumento histórico. [58] [59]
Algunos edificios Art Déco fueron demolidos antes de que pudieran recibir protección. Por ejemplo, Donald Trump demolió el edificio Bonwit Teller de 12 pisos en la Quinta Avenida y la Calle 57 en 1980; los relieves de piedra caliza que Trump había prometido al Museo Metropolitano de Arte fueron martillados y destruidos. [60] Otras pérdidas Art Deco, como el New Market Building en South Street Seaport , estaban rodeadas de distritos emblemáticos, pero no tenían la edad suficiente para ser incluidos inicialmente, y luego se les negó el estatus de hito. [61] Para evitar el estatus de hito, los propietarios a veces se apresuran a demoler el edificio o desfigurar la fachada. [62] Dado que los interiores y exteriores de los edificios tienen puntos de referencia por separado, incluso los edificios con puntos de referencia pueden perder sus características decorativas únicas, como el edificio McGraw-Hill , cuyo exclusivo vestíbulo aerodinámico de metal y esmalte fue destruido en una renovación de 2021. [63]
Grupos como la Sociedad Art Deco de Nueva York (ADSNY) producen charlas y recorridos sobre la arquitectura de la ciudad, [64] además de abogar por la preservación del resto de la ciudad Deco. [65] El veterano de la Comisión de Monumentos Históricos de la ciudad de Nueva York, Anthony W. Robins, escribió que décadas después del ascenso y la caída del Art Déco, el estilo "sobrevive y florece" en Nueva York. Los edificios que alguna vez fueron atrevidos se han convertido en hitos históricos de la ciudad, [4] : 8 y los nuevos proyectos de construcción se inspiran en el estilo. [66]
A continuación se muestra una lista parcial de los edificios Art Deco emblemáticos de la ciudad dentro de la ciudad de Nueva York. Los artículos marcados con una daga (†) también (o alternativamente) figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos , aquellos con una daga doble (‡) tienen interiores marcados y aquellos con un letrero de sección (§) son Monumentos Históricos Nacionales .
... El nuevo estilo resultó especialmente popular en aquellas estructuras representativas de la era moderna, especialmente hoteles, cines, estaciones de servicio, aeropuertos, [...] oficinas de periódicos y centrales eléctricas.