El spaghetti western es un subgénero amplio de películas western producidas en Europa. Surgió a mediados de la década de 1960 a raíz del estilo cinematográfico de Sergio Leone y su éxito de taquilla internacional. [1] El término fue utilizado por los críticos extranjeros porque la mayoría de estos westerns fueron producidos y dirigidos por italianos . [2]
La mayoría de las películas del género spaghetti western fueron coproducciones internacionales de Italia y España, y en ocasiones de Francia, Alemania Occidental, Gran Bretaña, Portugal, Grecia, Yugoslavia y Estados Unidos. Entre 1960 y 1978 se rodaron más de seiscientos westerns europeos. [3] La mayoría de los spaghetti westerns filmados entre 1964 y 1978 se hicieron con presupuestos bajos y se filmaron en los estudios Cinecittà y en varias localizaciones del sur de Italia y España. [4]
Las películas de Leone y otros westerns spaghetti se describen a menudo como películas que evitan, critican o incluso "desmitifican" [5] muchas de las convenciones de los westerns tradicionales estadounidenses. Esto fue en parte intencional y en parte el contexto de un contexto cultural diferente. [6] En 1968, la ola de westerns spaghetti alcanzó su punto máximo, abarcando un tercio de la producción cinematográfica italiana, solo para colapsar a una décima parte en 1969. Los westerns spaghetti han dejado su marca en la cultura popular, influyendo fuertemente en numerosas obras producidas dentro y fuera de Italia.
Según el veterano actor de spaghetti western Aldo Sambrell , la frase spaghetti western fue acuñada por el periodista español Alfonso Sánchez en referencia a la comida italiana espagueti . [7] Los spaghetti westerns también se conocen como westerns italianos o, principalmente en Japón, macarrones western . [8] En Italia, el género se conoce típicamente como western all'italiana (western al estilo italiano). También se utiliza el italo-western , especialmente en Alemania.
El término eurowesterns se ha utilizado para referirse en sentido amplio a todas las películas western no italianas de Europa, incluidas las películas Winnetou de Alemania Occidental y las películas Western del Bloque del Este . " Paella Western" toma su nombre del plato de arroz español y se ha utilizado para referirse a las películas western producidas en España. [9] La película japonesa Tampopo se promocionó como un " western de ramen ". [10]
La mayoría de las películas del género spaghetti western fueron coproducciones internacionales de Italia y España, y en ocasiones de Francia, Alemania Occidental, Gran Bretaña, Portugal, Grecia, Yugoslavia y Estados Unidos. Entre 1960 y 1978 se rodaron más de seiscientos westerns europeos. [3]
Estas películas se estrenaron originalmente en italiano o con doblaje al italiano , pero, como la mayoría de las películas presentaban elencos multilingües y el sonido era postsincronico, la mayoría de las películas occidentales en italiano no tienen un idioma oficial dominante. [11]
El equipo típico del spaghetti western estaba formado por un director italiano, un equipo técnico italo-español [12] y un elenco de actores italianos, españoles y (a veces) alemanes occidentales y estadounidenses.
La mayoría de los spaghetti westerns filmados entre 1964 y 1978 se realizaron con presupuestos bajos y se filmaron en los estudios Cinecittà y en varias localizaciones del sur de Italia y España. [4] Muchas de las historias tienen lugar en los paisajes secos del suroeste de Estados Unidos y el norte de México , por lo que los lugares de rodaje habituales fueron el desierto de Tabernas y el parque natural de Cabo de Gata-Níjar , una zona de origen volcánico conocida por sus amplias playas de arena, ambos en la provincia de Almería en el sureste de España. Algunos decorados y estudios construidos para spaghetti westerns sobrevivieron como parques temáticos, como Texas Hollywood , Mini Hollywood y Western Leone , y siguen utilizándose como sets de películas. [13] Otras localizaciones de rodaje utilizadas fueron en el centro y sur de Italia , como los parques del Valle del Treja (entre Roma y Viterbo ), la zona de Camposecco (junto a la Camerata Nuova , caracterizada por una topografía kárstica ), las colinas alrededor de Castelluccio , la ciudad de Wuustwezel y el área alrededor de la montaña Gran Sasso , y las canteras de Tivoli y Cerdeña . El arma de Dios se filmó en Israel. [14]
Los westerns europeos son tan antiguos como la cinematografía misma. Los hermanos Lumière realizaron su primera proyección pública de películas en 1895 y, ya en 1896, Gabriel Veyre filmó Repas d'Indien ( Banquete indio ) para ellos. Joe Hamman protagonizó el papel de Arizona Bill en películas rodadas en la región de Camarga, en Francia , entre 1911 y 1912. [15]
En Italia, el Oeste americano como escenario dramático para espectáculos se remonta al menos a la ópera La fanciulla del West ( La muchacha del Oeste ) de Giacomo Puccini de 1910 , que a veces se considera el primer spaghetti western. [16] [17]
La primera película western hecha en Italia fue La voce del sangue , producida por el estudio cinematográfico de Turín Itala Film . [18] En 1913, se estrenó La vampira Indiana ; una combinación de western y película de vampiros. Fue dirigida por Vincenzo Leone , padre de Sergio Leone , y protagonizada por su madre, Bice Valerian , en el papel principal como la princesa india Fatale. [19] Los italianos también hicieron películas de Wild Bill Hickok , mientras que los alemanes lanzaron westerns de zonas remotas con Bela Lugosi como Uncas .
De las películas europeas relacionadas con el western anteriores a 1964, la que atrajo más atención es posiblemente Der Kaiser von Kalifornien de Luis Trenker sobre John Sutter . [20] Otro western italiano es Girl of the Golden West . El título de la película alude a la ópera The Girl of the Golden West , de Giacomo Puccini , pero no es una adaptación de ella. Fue uno de los pocos westerns que se hicieron durante las eras del cine mudo y la Italia fascista . [21] Los precursores del género también fueron Il fanciullo del West ( El chico del Oeste ) de Giorgio Ferroni y Il bandolero stanco de Fernando Cerchio , protagonizadas por Erminio Macario y Renato Rascel , respectivamente. [22] [23]
Después de la Segunda Guerra Mundial, hubo usos dispersos en Europa de los escenarios del Oeste, principalmente para comedias, musicales o de otro tipo. En 1959 se inició un ciclo de comedias del Oeste con La sceriffa y Il terrore dell'Oklahoma , seguidas de otras películas protagonizadas por especialistas en comedia, como Walter Chiari , Ugo Tognazzi , Raimondo Vianello y Fernandel . Un crítico italiano ha comparado estas comedias con las películas estadounidenses de Bob Hope . [24]
El primer western británico-estadounidense filmado en España fue El sheriff de la mandíbula fracturada , dirigida por Raoul Walsh . Le siguió Savage Guns , un western británico-español, también filmado en España. Marcó el comienzo de España como un lugar de rodaje adecuado para cualquier tipo de western europeo. En 1961, una compañía italiana coprodujo la francesa Taste of Violence , con una temática de la Revolución Mexicana . En 1963, se produjeron tres westerns italo-españoles no cómicos: Tiroteo en Red Sands , Implacable Three y Tiroteo a la hora señalada .
En 1965, Bruno Bozzetto estrenó su largometraje de animación tradicional West and Soda , una parodia del género western con una marcada temática de spaghetti western; a pesar de haber sido estrenada un año después del seminal spaghetti western de Sergio Leone, Por un puñado de dólares , el desarrollo de West and Soda en realidad comenzó un año antes que el de Por un puñado de dólares , y duró más, principalmente por el uso de una animación que demandaba más tiempo que la actuación normal. Por esta razón, Bozzetto afirma haber inventado el género spaghetti western. [25]
Como no hay un consenso real sobre dónde trazar la línea exacta entre los spaghetti westerns y otros eurowesterns (u otros westerns en general), no se puede decir qué película es definitivamente el primer spaghetti western. Sin embargo, 1964 vio el avance de este género, con más de veinte producciones o coproducciones de compañías italianas, y más de media docena de westerns de compañías españolas o hispanoamericanas. Además, con diferencia el más exitoso comercialmente de este lote fue Por un puñado de dólares de Sergio Leone . Fueron las innovaciones en el estilo cinematográfico, la música, la actuación y la historia del primer western de Leone las que decidieron que los spaghetti westerns se convirtieran en un subgénero distinto y no sólo en una serie de películas que se parecían a los westerns estadounidenses. [26]
En esta película seminal, Leone utilizó un estilo visual distintivo con grandes primeros planos de rostros para contar la historia de un héroe que ingresa a una ciudad gobernada por dos bandas de delincuentes y donde las relaciones sociales ordinarias son inexistentes. El héroe traiciona y enfrenta a las bandas entre sí para ganar dinero. Utiliza su astucia y su habilidad excepcional con las armas para ayudar a una familia amenazada por ambas bandas. Su traición queda expuesta y es golpeado severamente, pero al final, derrota a la banda restante. Las interacciones en esta historia varían entre la astucia y la ironía (los trucos, los engaños, las acciones inesperadas y el sarcasmo del héroe) y el patetismo (el terror y la brutalidad contra personas indefensas y contra el héroe después de que se revela su traición). La innovadora banda sonora de Ennio Morricone expresa una dualidad similar entre sonidos e instrumentos extravagantes e inusuales y una dramatización sacra para las grandes escenas de enfrentamiento. Otra novedad importante fue la actuación de Clint Eastwood como el hombre sin nombre , un antihéroe del Oeste sin afeitar, sarcástico, insolente, con objetivos personales en mente y con visuales distintivos: el estrabismo, el cigarrillo, el poncho, etc. [27]
El spaghetti western nació, floreció y se desvaneció en un entorno de producción altamente comercial. La producción cinematográfica italiana de "baja" popularidad solía ser de bajo presupuesto y baja rentabilidad, y la forma más fácil de alcanzar el éxito era imitar un éxito probado. [28] Cuando la producción típicamente de bajo presupuesto, Por un puñado de dólares , se convirtió en un notable éxito de taquilla, la industria absorbió con entusiasmo sus innovaciones. La mayoría de los spaghetti western posteriores intentaron conseguir un héroe harapiento y lacónico con una habilidad con las armas sobrehumana, preferiblemente uno que se pareciera a Clint Eastwood: Franco Nero , John Garko y Terence Hill comenzaron de esa manera; Anthony Steffen y otros se mantuvieron así a lo largo de sus carreras de spaghetti western.
Quienquiera que fuera el héroe, se uniría a una banda de delincuentes para promover su propia agenda secreta, como en A Pistol for Ringo , Blood for a Silver Dollar , Vengeance Is a Dish Served Cold , Renegade Riders y otras, mientras que Beyond the Law tiene un bandido que se infiltra en la sociedad y se convierte en sheriff. Habría un bandido mexicano extravagante ( Gian Maria Volonté de A Fistful of Dollars , de lo contrario Tomas Milian , o más a menudo Fernando Sancho ) y un anciano gruñón, a menudo un empresario de pompas fúnebres, para servir como compañero del héroe. Para el interés amoroso, las hijas de los rancheros, las maestras de escuela y las doncellas de bar se vieron eclipsadas por jóvenes latinas deseadas por hombres peligrosos, para las cuales actrices, como Nicoletta Machiavelli o Rosalba Neri , continuaron el papel de Marisol de Marianne Koch en la película de Leone. El terror de los villanos contra sus víctimas indefensas se volvió tan despiadado como en Por un puñado de dólares , o más, y su brutalización del héroe cuando se revela su traición se volvió igualmente despiadada, o más, similar a asegurar la retribución de este último. [29]
Al principio, algunas películas mezclaron algunos de estos nuevos recursos con los recursos prestados del western estadounidense típicos de la mayoría de los spaghetti westerns de 1963-1964. Por ejemplo, en Minnesota Clay de Sergio Corbucci , que apareció dos meses después de Por un puñado de dólares , un héroe "pistolero trágico" al estilo estadounidense se enfrenta a dos bandas malvadas, una mexicana y otra anglosajona, siendo (como en Por un puñado de dólares ) el líder de esta última el sheriff del pueblo. [30]
En Johnny Oro , un sheriff tradicional del Oeste y un asesino de recompensas mestizo se ven obligados a formar una alianza incómoda cuando unos bandidos mexicanos y unos nativos americanos asaltan la ciudad. En A Pistol for Ringo , un sheriff tradicional encarga a un héroe orientado al dinero interpretado por Giuliano Gemma (tan letal pero con modales más agradables que el personaje de Eastwood) que se infiltre en una banda de bandidos mexicanos cuyo líder es interpretado típicamente por Fernando Sancho .
Al igual que el primer western de Leone, la Trilogía del Dólar influyó fuertemente en el desarrollo posterior del género, al igual que Django de Sergio Corbucci y las dos películas Trinity de Enzo Barboni, así como algunos otros spaghetti western exitosos.
Después de 1965, cuando el segundo western de Leone, Por unos dólares más , tuvo un mayor éxito de taquilla, la profesión de cazarrecompensas se convirtió en la elección de ocupación de los héroes de spaghetti western en películas como Arizona Colt , La venganza es mía , Diez mil dólares por una masacre , Los feos , Los muertos no cuentan y Cualquier pistola puede jugar . En El gran silencio y Un minuto para rezar, un segundo para morir , los héroes en cambio luchan contra asesinos de recompensas. Durante esta era, muchos héroes y villanos en spaghetti westerns comenzaron a llevar un reloj musical, después de su ingenioso uso en Por unos dólares más . [31]
Los spaghetti westerns también empezaron a presentar a un par de héroes diferentes. En la película de Leone, el personaje de Eastwood es un cazarrecompensas sin afeitar, vestido de manera similar a su personaje en Por un puñado de dólares , que entra en una inestable asociación con el coronel Mortimer ( Lee Van Cleef ), un asesino de recompensas de mayor edad que usa armamento más sofisticado y viste un traje, y, al final, resulta ser también un vengador. En los años siguientes, hubo un diluvio de spaghetti westerns con un par de héroes con motivos (la mayoría de las veces) conflictivos. Los ejemplos incluyen a un agente de la ley y un forajido ( Y los cuervos cavarán tu tumba ), un oficial del ejército y un forajido ( Entiérralos profundamente ), un vengador y un oficial del ejército (encubierto) ( Las colinas corren rojas ), un vengador y un culpable (encubierto) ( ¡Viva! Django también conocido como W Django! ), un vengador y un estafador ( Los sucios forajidos ), un forajido haciéndose pasar por un sheriff y un cazarrecompensas ( El hombre de la pistola de oro también conocido como Doc, manos de acero ), y un forajido haciéndose pasar por su gemelo y un cazarrecompensas haciéndose pasar por un sheriff ( Algunos dólares para Django ). [32]
El tema de la edad en Por unos dólares más , en el que el joven asesino aprende lecciones valiosas de su colega más experimentado y finalmente se convierte en su igual, se retoma en Día de ira y La muerte monta a caballo . En ambos casos, Lee Van Cleef continúa como el héroe mayor frente a Giuliano Gemma y John Phillip Law, respectivamente.
Una variante de la pareja de héroes era un bandido mexicano revolucionario y un estadounidense de la frontera de los Estados Unidos orientado principalmente al dinero. Estas películas a veces se llaman Westerns de Zapata. [33] La primera fue Una bala para el general de Damiano Damiani y luego siguió la trilogía de Sergio Sollima : La gran caída , Cara a cara y Corre, hombre, corre .
También se consideran westerns de Zapata El mercenario de Sergio Corbucci y Compañeros y Tepepa de Giulio Petroni . Muchas de estas películas tuvieron buena aceptación en taquilla y recibieron la atención de los críticos. A menudo se las interpreta como una crítica izquierdista del manejo típico de Hollywood de la Revolución Mexicana y del imperialismo en general. [34]
En El bueno, el feo y el malo de Leone todavía se mantiene el esquema de un par de héroes contra un villano, pero es algo relajado, ya que aquí las tres partes estaban motivadas por un motivo económico. En películas posteriores como Cualquier pistola puede jugar (cuyo título en italiano, " Vado... l'ammazzo e torno ", es en sí mismo una cita de la película de Leone), Un dólar de más y Mátalos a todos y vuelve solo, varios personajes principales forman alianzas repetidamente y se traicionan entre sí para obtener ganancias monetarias. [35]
Sabata y If You Meet Sartana Pray for Your Death , dirigidas por Gianfranco Parolini , introducen en entornos de traición similares un tipo de héroe moldeado sobre el personaje de Mortimer de Por unos dólares más , solo que sin ningún motivo de venganza y con armas de truco más escandalosas. Apropiadamente, Sabata es interpretado por elpropio Lee Van Cleef , mientras que John Garko interpreta al protagonista Sartana, muy similar. Parolini hizo algunas películas más de Sabata, mientras que Giuliano Carnimeo hizo toda una serie de películas de Sartana con Garko. [36]
Además de los tres primeros spaghetti westerns de Leone, una película muy influyente fue Django de Sergio Corbucci, protagonizada por Franco Nero . Django fue uno de los spaghetti westerns más violentos. El personaje principal se debate entre varios motivos (dinero o venganza) y sus decisiones le traen miseria a él y a una mujer cercana a él. Un indicador de la influencia de esta película en el estilo spaghetti western es que "Django" es el nombre del héroe en una gran cantidad de westerns posteriores. [37]
Aunque su personaje no se llama Django, Franco Nero aporta un ambiente similar a Texas, Adios y Massacre Time , en las que el héroe debe enfrentarse a relaciones familiares sorprendentes y peligrosas. Siguieron historias similares de "hijo pródigo" [38] , entre ellas Chuck Moll , Keoma , El regreso de Ringo , El pistolero olvidado , Mil dólares a la carta , Johnny Hamlet y también Siete dólares a la carta . [39]
Otro tipo de héroe agraviado es el que se ve obligado a limpiarse de acusaciones. Giuliano Gemma protagonizó una serie de películas exitosas que abordaban este tema: Adiós gringo , Por unos dólares extra , Largos días de venganza , Se busca y, hasta cierto punto, Sangre por un dólar de plata , en las que su personaje es llamado con mayor frecuencia "Gary". [40]
El héroe agraviado que se convierte en vengador aparece en muchos spaghetti westerns. Entre las películas de mayor éxito comercial con un héroe dedicado a la venganza ( Por unos dólares más , Érase una vez en el Oeste , Hoy matamos... ¡Mañana moriremos!, Una razón para vivir, una razón para morir , La muerte monta a caballo , Django, Preparen un ataúd , El desertor , Odio por odio y Aleluya por Django ), aquellos con quienes coopera suelen tener motivaciones conflictivas. [41]
En 1968, la ola de spaghetti westerns alcanzó su punto más alto, abarcando un tercio de la producción cinematográfica italiana, para luego desplomarse a una décima parte en 1969. Sin embargo, el considerable éxito de taquilla de They Call Me Trinity de Enzo Barboni y su secuela piramidal, Trinity Is Still My Name , dieron a los cineastas italianos un nuevo modelo a emular. Los personajes principales fueron interpretados por Terence Hill y Bud Spencer , quienes ya habían cooperado como pareja de héroes en tres spaghetti westerns anteriores, God Forgives... I Don't!, Boot Hill y Ace High , dirigida por Giuseppe Colizzi . El humor comenzó en esas películas, con escenas de peleas cómicas, pero las películas de Barboni se convirtieron en comedias burlescas. Presentan al rápido pero perezoso Trinity (Hill) y su hermano grande, fuerte e irritable, Bambino (Spencer). [42]
Las historias satirizan a personajes occidentales estereotípicos, como granjeros diligentes, agentes de la ley y cazarrecompensas. Hubo una ola de películas inspiradas en Trinity con héroes rápidos y fuertes, los primeros a menudo llamados "Trinity", o provenientes de "un lugar llamado Trinity", y con pocos o ningún asesinato. Debido a que las dos historias modelo contenían pacifistas religiosos para justificar la ausencia de tiroteos, todas las sucesoras contenían grupos religiosos, o, al menos, sacerdotes, a veces como uno de los héroes. [43]
La música de los dos westerns de Trinity (compuestos por Franco Micalizzi y Guido & Maurizio De Angelis , respectivamente) también reflejó el cambio hacia un tono más ligero y sentimental. Las películas inspiradas en Trinity también adoptaron este estilo menos serio y a menudo difamado. [44]
Algunos críticos deploran estas películas posteriores a Trinity y sus bandas sonoras como una degeneración de los spaghetti westerns "reales". De hecho, el hábil uso del lenguaje corporal de Hill y Spencer fue difícil de igualar, y es significativo que las películas posteriores a Trinity más exitosas presentaran a Hill ( Man of the East y A Genius, Two Partners and a Dupe ), Spencer ( It Can Be Done Amigo ) y un par de imitadores de Hill y Spencer en Carambola . Un veterano del spaghetti western, Franco Nero , también trabajó en este subgénero con Cipolla Colt , y Tomas Milian interpreta a un escandaloso cazarrecompensas "rápido" inspirado en el Pequeño Vagabundo de Charlie Chaplin en Sometimes Life Is Hard, Eh Providence? y Here We Go Again, Eh, Providence?. [ 45]
Terence Hill todavía podía atraer a grandes audiencias en un western post-Trinity, Mi nombre es nadie , con Henry Fonda, y un western de aventuras , Un genio, dos socios y un tonto . Al año siguiente, Franco Nero logró un atractivo similar como un héroe al estilo de Django en Keoma . Sin embargo, a finales de la década de 1970, los diferentes tipos de spaghetti western habían perdido su seguimiento entre el público del cine convencional, y la producción se detuvo virtualmente. Los intentos tardíos de revivir el género incluyeron la película de comedia Buddy Goes West y una coproducción hispanoamericana, Comin' at Ya!, que se filmó en 3D , y Django Strikes Again .
Algunas películas que no tuvieron mucho éxito en taquilla [46] aún se ganan el estatus de "culto" en algún segmento de la audiencia debido a ciertas características extraordinarias en la historia y/o presentación. Un spaghetti western "de culto" que también ha llamado la atención de los críticos es Django Kill de Giulio Questi . Otros títulos "de culto" son Matalo! de Cesare Canevari , Blindman de Tony Anthony y Cut-Throats Nine de Joaquín Luis Romero Marchent (esta última entre los espectadores de películas gore ).
Los pocos westerns spaghetti que contienen personajes históricos como Buffalo Bill , Wyatt Earp , Billy the Kid , etc., aparecen principalmente antes de que Por un puñado de dólares dejara su huella en el género. Asimismo, y en contraste con los westerns alemanes contemporáneos, pocas películas presentan a nativos americanos . Cuando aparecen, se los retrata más a menudo como víctimas de discriminación que como enemigos peligrosos. El único spaghetti western bastante exitoso con un personaje principal nativo americano (interpretado por Burt Reynolds en su única aparición en el western europeo) es Navajo Joe de Sergio Corbucci , en el que la aldea (supuestamente) navajo es aniquilada por bandidos durante los primeros minutos, y el héroe vengador pasa el resto de la película lidiando principalmente con anglosajones y mexicanos hasta el enfrentamiento final en un cementerio nativo americano.
Varios spaghetti westerns están inspirados en mitos y dramas clásicos. Títulos como Fedra West (también llamada Balada de un cazarrecompensas ) y Johnny Hamlet significan la conexión con el mito griego , las obras de Eurípides y Racine , y la obra de William Shakespeare , respectivamente. Este último también inspiró Dust in the Sun de 1972 , que sigue al original más de cerca que Johnny Hamlet, en el que el héroe sobrevive. The Forgotten Pistolero está basada en la venganza de Orestes . Hay similitudes entre la historia de El regreso de Ringo y el último canto de la Odisea de Homero . Fury of Johnny Kid sigue a Romeo y Julieta de Shakespeare , pero (de nuevo) con un final diferente; la pareja de enamorados se va junta mientras sus familias se aniquilan entre sí.
Algunas películas italianas del género western se hicieron como vehículos para estrellas musicales, como Rita of the West de Ferdinando Baldi , con Rita Pavone y Terence Hill . En papeles no cantados estaban Ringo Starr como villano en Blindman y el veterano del rock and roll francés Johnny Hallyday como el pistolero y héroe vengador en Los especialistas de Sergio Corbucci .
La historia de Por un puñado de dólares se basó estrechamente en Yojimbo de Akira Kurosawa . Kurosawa demandó a Sergio Leone por plagio y fue compensado con los derechos de distribución exclusivos de la película en Japón, donde su héroe, Clint Eastwood, ya era una gran estrella debido a la popularidad de la serie de televisión, Rawhide . Leone habría obtenido mucho más éxito económicamente si hubiera obtenido el permiso previo de Kurosawa para utilizar el guion de Yojimbo . [47] [48] Réquiem por un gringo muestra muchos rastros de otra conocida película japonesa, Harakiri de Masaki Kobayashi .
Cuando las películas de artes marciales asiáticas empezaron a atraer multitudes en los cines europeos, los productores de spaghetti westerns intentaron sobrevivir, esta vez no adaptando las historias, sino más bien incluyendo directamente las artes marciales en las películas, interpretadas por actores orientales, por ejemplo, Chen Lee en Mi nombre es Shanghai Joe , o Lo Lieh haciendo equipo con Lee Van Cleef en El extraño y el pistolero .
Algunos westerns spaghetti incorporan matices políticos, particularmente de la izquierda política . Un ejemplo es Requiescant , con el autor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini como un personaje secundario importante. El personaje de Pasolini es un sacerdote que defiende la teología de la liberación . La película trata sobre la opresión de los mexicanos pobres por parte de los anglosajones ricos y termina con un llamado a las armas, pero no encaja fácilmente como un western de Zapata , ya que carece de la típica pareja de héroes de un revolucionario latino extravagante y un especialista anglosajón. El precio del poder sirve como alegoría política sobre el asesinato de John F. Kennedy y el racismo. La película trata sobre el asesinato de un presidente estadounidense en Dallas, Texas, por un grupo de supremacistas blancos sureños que incriminan a un afroamericano inocente. Se les opone una asociación inestable entre un denunciante ( Giuliano Gemma ) y un asistente político.
Aunque se insinúa en algunas películas, como Django Kill y Requiescant , la homosexualidad abierta juega un papel marginal en los spaghetti westerns. Una excepción es The Ruthless Four de Giorgio Capitani (en efecto, una versión gay de El tesoro de Sierra Madre de John Huston ), en la que la relación homosexual explícita entre dos de sus personajes principales masculinos y algunas escenas de referencia gay se combinan con otras formas de relaciones de hombre a hombre a lo largo de la historia. [49]
En la década de 1960, los críticos reconocieron que los géneros estadounidenses estaban cambiando rápidamente. El género más identificable de Estados Unidos, el western, parecía estar evolucionando hacia una forma nueva y más cruda. Para muchos críticos, las películas de Sergio Leone fueron parte del problema. La trilogía de los dólares (1964-1966) de Leone no fue el comienzo del ciclo de los "spaghetti western" en Italia, pero para algunos estadounidenses, las películas de Leone representaron el verdadero comienzo de la invasión italiana de un género estadounidense.
Christopher Frayling , en su célebre libro sobre el western italiano, describe la recepción crítica estadounidense del ciclo spaghetti western como, en gran medida, confinada a un debate estéril sobre las 'raíces culturales' del western estadounidense/hollywoodense. [50] Señaló que pocos críticos se atrevían a admitir que, de hecho, estaban "aburridos de un género hollywoodense agotado".
Frayling señaló que Pauline Kael estaba dispuesta a reconocer este hastío crítico y, por lo tanto, a apreciar cómo una película como Yojimbo de Akira Kurosawa "podía explotar las convenciones del género western, al tiempo que desacreditaba su moralidad". Frayling y otros estudiosos del cine, como Bondanella, sostienen que este revisionismo fue la clave del éxito de Leone y, en cierta medida, del género spaghetti western en su conjunto. [51]
Los spaghetti westerns han dejado su huella en la cultura popular, influyendo fuertemente en numerosas obras producidas dentro y fuera de Italia. En años posteriores, aparecieron las películas de "regreso de las historias" Django Strikes Again con Franco Nero y Troublemakers con Terence Hill y Bud Spencer . La primera película western estadounidense de Clint Eastwood, Hang 'Em High , incorpora elementos de los spaghetti westerns.
El director estadounidense Quentin Tarantino ha utilizado elementos de los spaghetti westerns en sus películas Kill Bill (combinados con películas de kung fu ), [52] Inglourious Basterds (ambientada en la Francia ocupada por los nazis), [53] Django Unchained (ambientada en el sur de Estados Unidos durante la época de la esclavitud), [54] The Hateful Eight (ambientada en Wyoming después de la Guerra Civil de Estados Unidos) y Once Upon a Time in Hollywood (sobre el actor estadounidense ficticio Rick Dalton que a veces trabaja en spaghetti westerns).
La trilogía Regreso al futuro rinde homenaje a los spaghetti westerns (especialmente la Trilogía del dólar de Sergio Leone) en una variedad de ocasiones, más notablemente en la tercera película . La película animada estadounidense Rango incorpora elementos de los spaghetti westerns, incluido un personaje (el místico "Espíritu del Oeste", considerado como una especie de deidad entre los personajes) que se le aparece al protagonista como un anciano Hombre sin nombre. La película japonesa de 1985 Tampopo fue promocionada como un " western ramen ". El director japonés Takashi Miike rindió homenaje al género con Sukiyaki Western Django , un western ambientado en Japón que deriva la influencia tanto de Django como de la Trilogía del dólar. [55]
La película de Bollywood Sholay fue a menudo calificada como un « western curry ». [56] Una etiqueta de género más precisa para la película es « western dacoit », ya que combina las convenciones de las películas dacoit indias , como Mother India y Gunga Jumna , con las de los spaghetti westerns. Sholay generó su propio género de películas «western dacoit» en Bollywood durante la década de 1970. [57]
En la Unión Soviética , el spaghetti western fue adaptado al género Ostern ("oriental") de las películas soviéticas . El escenario del Salvaje Oeste fue reemplazado por un escenario oriental en las estepas del Cáucaso , mientras que los personajes típicos occidentales, como " vaqueros e indios ", fueron reemplazados por personajes típicos caucásicos , como bandidos y harenes . Un ejemplo famoso del género fue El sol blanco del desierto , que fue popular en la Unión Soviética . [58]
La banda estadounidense de heavy metal Metallica ha utilizado una composición de Ennio Morricone , « The Ecstasy of Gold », de El bueno, el feo y el malo , para abrir varios de sus conciertos. Una banda australiana, Tango Saloon , combinó elementos de la música de tango con influencias de las partituras de spaghetti western. La banda Ghoultown también deriva influencias de los spaghetti westerns. [59] El video musical de la canción « Knights of Cydonia », de la banda de rock inglesa Muse , está influenciado por los spaghetti westerns. La banda Big Audio Dynamite utilizó muestras de música de spaghetti westerns al mezclar su canción « Medicine Show ». Dentro de la canción, hay muestras de películas de spaghetti western como Por un puñado de dólares , El bueno, el feo y el malo y ¡ Agáchate, idiota!. [ 60]
El estudio de videojuegos Rockstar Games utilizó aspectos del spaghetti western y le rindió homenaje en su serie Red Dead Redemption , así como en su predecesor, Red Dead Revolver . [61]
En 2007, en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia, se realizó una retrospectiva para rendir homenaje al género. La retrospectiva incluyó 32 películas: [66]
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