Lip sync o lip sync (pronunciado / s ɪ ŋ k / , lo mismo que la palabra fregadero ), abreviatura de sincronización de labios , es un término técnico para hacer coincidir los movimientos de los labios de una persona que habla o canta con las voces cantadas o habladas.
El audio para sincronización de labios se genera a través del sistema de refuerzo de sonido en una actuación en vivo o mediante televisión, computadora, parlantes de cine u otras formas de salida de audio . El término puede referirse a cualquiera de una serie de técnicas y procesos diferentes, en el contexto de actuaciones en vivo y grabaciones audiovisuales .
En la producción cinematográfica , la sincronización labial suele formar parte de la fase de postproducción . Doblar películas en idiomas extranjeros y hacer que los personajes animados parezcan hablar requieren una elaborada sincronización de labios. Muchos videojuegos hacen un uso extensivo de archivos de sonido sincronizados con los labios para crear un entorno inmersivo en el que los personajes en pantalla parecen estar hablando. En la industria de la música , los cantantes utilizan la sincronización de labios para videos musicales , apariciones en televisión y cine y algunos tipos de presentaciones en vivo. La sincronización de labios por parte de cantantes puede ser controvertida para los fanáticos que asisten a conciertos y esperan ver una presentación en vivo.
La sincronización de labios se considera una forma de mímica . Se puede utilizar para hacer que parezca que los actores tienen una gran capacidad para cantar (por ejemplo, el programa de televisión The Partridge Family ), para simular un efecto vocal que sólo puede lograrse en el estudio de grabación (por ejemplo, Cher 's Believe , que utilizó un Procesamiento de efectos de Auto-Tune en su voz ); mejorar el desempeño durante números de baile coreografiados en vivo que incorporan voces; atribuir erróneamente las voces por completo (por ejemplo, Milli Vanilli , una banda que sincronizaba los labios con grabaciones realizadas por otros cantantes), o para cubrir deficiencias en la interpretación en vivo. También se utiliza habitualmente en espectáculos de drag . A veces, los productores de televisión obligan a los artistas a realizar presentaciones de sincronización labial para acortar las apariciones especiales de las celebridades, ya que requiere menos tiempo para los ensayos y simplifica enormemente el proceso de mezcla de sonido, o para eliminar el riesgo de errores vocales. Algunos artistas hacen sincronización de labios porque no se sienten seguros cantando en vivo y quieren evitar desafinar.
Debido a que la pista de la película y la pista de música se graban por separado durante la creación de un vídeo musical , los artistas suelen sincronizar los labios con sus canciones y, a menudo, también imitan tocar instrumentos musicales . Los artistas a veces también mueven sus labios a una velocidad más rápida que la pista grabada, para crear videos con un efecto de cámara lenta en el clip final, lo cual se considera complejo de lograr. De manera similar, se sabe que algunos artistas sincronizan los labios hacia atrás en videos musicales de modo que, cuando se invierte, se ve al cantante cantar hacia adelante mientras el tiempo parece moverse hacia atrás en su entorno, como en " The Scientist " de Coldplay. Excepciones notables a esta tendencia incluyen el éxito de Bruce Springsteen " Streets of Philadelphia ", que sólo utiliza los instrumentos como pista de acompañamiento mientras que las voces se grabaron con un micrófono conectado al cantante, dándole una sensación diferente.
En American Bandstand y en la mayoría de los programas de variedades de la década de 1960, las voces y los instrumentos estaban todos (con algunas excepciones notables en American Bandstand) sincronizados con música pregrabada. [1] Desde la creación de MTV en la década de 1980, muchos artistas se han centrado en los efectos visuales, en lugar de cantar, para sus shows en vivo. [2] Los artistas suelen sincronizar los labios durante números de baile extenuantes, tanto en presentaciones en vivo como grabadas. [3]
Los artistas suelen sincronizar los labios durante extenuantes números de baile, tanto en presentaciones en vivo como grabadas, debido a que se necesita capacidad pulmonar para la actividad física (ambas a la vez requerirían pulmones increíblemente entrenados). Michael Jackson es un ejemplo de esto; realizó complejas rutinas de baile mientras sincronizaba los labios y cantaba en vivo. Su actuación en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) cambió el alcance del espectáculo en vivo. Ian Inglis, autor de Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006) señala el hecho de que "la sincronización labial de 'Billie Jean' con Jackson no es, en sí misma, extraordinaria, pero el hecho de que no cambió el impacto de la actuación es extraordinaria; si la actuación fue en vivo o sincronizada con los labios no hizo ninguna diferencia para la audiencia", creando así una era en la que los artistas recrean el espectáculo de imágenes de vídeos musicales en el escenario. [2]
Chris Nelson de The New York Times informó: "Artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares para el espectáculo, con conciertos que incluían no sólo trajes elaborados y pirotecnia sincronizada con precisión, sino también bailes muy atléticos. Estos efectos se produjeron a expensas del canto en vivo. ". [1] Edna Gundersen de USA Today comenta que la complejidad del espectáculo teatral moderno ha obligado a "el canto y la musicalidad a papeles menores", citando como ejemplo a artistas como New Kids on the Block , Milli Vanilli , George Michael , Cher , Paula Abdul y Janet Jackson. [3] Gundersen explica: "El ejemplo más obvio es el Blond Ambition World Tour de Madonna , un espectáculo visualmente preocupado y fuertemente coreografiado. Madonna sincroniza los labios con el dúo 'Now I'm Following You', mientras un personaje de Dick Tracy pronuncia la canción grabada de Warren Beatty. En otras canciones, los cantantes de fondo engrosan su voz, tensa por el esfuerzo de bailar sin parar." [3]
El editor de Billboard , Thom Duffy, comentó en 1990: "Las expectativas de los fans han cambiado, y esa es la fuerza impulsora aquí... Esperan un concierto tan perfecto como el que ven en MTV". [3] Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun observó en 2004: "Desde la llegada de MTV y otros canales de videos musicales, las audiencias pop han sido alimentadas con videos elaborados llenos de efectos asombrosos, coreografías impresionantes, ropa fabulosa, cuerpos maravillosos. Y se espera que el mismo nivel de perfección se extienda más allá del vídeo ambientado en el escenario del concierto. Así que si Britney Spears, Janet Jackson o Madonna suenan estridentes y planos sin una pista de acompañamiento, los fans no pagarán hasta 300 dólares por una entrada al concierto. " [4]
Algunos cantantes habitualmente sincronizan los labios durante presentaciones en vivo, tanto en conciertos como televisadas, con música pregrabada y coros imitados; esto se conoce como cantar sobre reproducción. Algunos artistas cambian entre canto en vivo y sincronización de labios durante una actuación, particularmente durante canciones que requieren que toquen notas particularmente altas o bajas. La sincronización de labios con estas notas garantiza que el intérprete no desafinará ni forzará la voz. Una vez que haya pasado la parte difícil de la canción, el artista puede continuar con la sincronización de labios o reanudar el canto en vivo. Algunos artistas sincronizan los labios con los coros durante las canciones, pero cantan los versos principales. [ cita necesaria ]
La práctica de la sincronización también ocurre en el teatro musical, con el mismo propósito que para los músicos. Una producción puede incluir una combinación de sincronización de labios y números musicales en vivo. En espectáculos de larga duración, esto se puede hacer para ayudar a proteger la voz del intérprete de tensiones y daños, así como para mantener un alto calibre de producción. Un ejemplo notable del uso de la sincronización de labios como efecto especial incluye las actuaciones de El fantasma de la ópera , con actores de swing con el mismo vestuario que los actores principales que dan la ilusión de que los personajes se mueven por el escenario con cierto misterio. [ cita necesaria ]
Los artistas también pueden realizar sincronización labial en situaciones en las que sus bandas de respaldo y sistemas de refuerzo de sonido no pueden acomodarse, como en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's , que presenta a cantantes populares sincronizando los labios mientras viajan en carrozas .
A veces, los aficionados sentados en la parte trasera de un estadio identifican incorrectamente la sincronización de labios debido al tiempo que tarda el sonido en transmitirse a lo largo de la distancia. Los espectadores pueden, por ejemplo, ver a un baterista tocar un kit antes de escuchar el sonido. El retraso puede confundirse con una mala sincronización de los imitadores y una pista de acompañamiento.
También es posible que los fanáticos que están viendo una presentación en vivo en una pantalla de video de gran tamaño, ya sea en el lugar o de forma remota como en una transmisión en vivo, en realidad estén viendo un error real de sincronización de labios. Estos pueden ser creados por el retraso en el procesamiento de la señal de video que ocurre en la ruta de la señal de video electrónica entre la cámara en el escenario y las pantallas grandes. Este error de sincronización de labios puede hacer que los fanáticos perciban la actuación como menos entretenida o posiblemente negativa, en comparación con una actuación mostrada sin el error introducido electrónicamente.
Existe una solución técnica a este problema, el estándar SMPTE ST-2064, pero hasta marzo de 2018 no ha sido adoptado por ningún grupo de producción de televisión, como los que ofrecen televisión para grandes espacios, o por las emisoras que ofrecen transmisiones en vivo. Estos retrasos en el procesamiento de señales de video, las percepciones negativas que se crean y el estándar SMPTE ST-2064 se analizan en Sincronización de audio a video .
"[Algunos] de los cantantes más talentosos han sido sorprendidos haciendo sincronización de labios". [5] El periodista artístico Chuck Taylor dice que se considera "una ofensa atroz", pero señala que cuando los cantantes bailan y realizan espectáculos complejos en el escenario, es difícil cantar en vivo. [5] En algunas actuaciones de programas de televisión, "el micrófono del cantante todavía está encendido. En las partes en las que no se sienten seguros o si la actuación es físicamente exigente, el artista cantará más bajo y más voces de la pista de interpretación [de acompañamiento]. puede oirse." [5] Hay "muy pocos artistas que [...] realizan sincronización labial completa" mientras se reproduce una pista de acompañamiento con "voz principal completa", una práctica realizada debido a "condiciones climáticas, problemas técnicos o enfermedades". [5]
La sincronización de labios en la que el público sabe que el intérprete está fingiendo también ha sido popular como forma de pantomima musical, en la que los intérpretes hacen mímica con música pregrabada para entretenimiento del público. [6] [7] A menudo lo realizan artistas drag ( drag queens y drag kings ). [8] Iron Maiden y Muse se burlaron de las demandas de dos programas musicales de televisión de realizar actuaciones mímicas, haciendo que los miembros de su banda intercambiaran instrumentos deliberadamente. [9] [10]
Los ejemplos de actuaciones de sincronización de labios (a veces denominadas vídeos de doblaje de labios ) también han sido populares como vídeos virales en Internet. [6] [11] Un ejemplo temprano, " Numa Numa ", un vídeo grabado por Gary Brolsma de él bailando y sincronizando los labios con la canción " Dragostea din Tei ", fue clasificado en 2007 por The Viral Factory como el segundo más visto. Vídeo viral de todos los tiempos detrás de Star Wars Kid . [12] [13]
Se han creado varios programas de competencia televisiva en torno a actuaciones de sincronización de labios, como Puttin' on the Hits y Lip Service . El comediante Jimmy Fallon incorporó actuaciones similares con celebridades como bocetos durante su programa de entrevistas nocturno Late Night with Jimmy Fallon ; supervisó una serie de televisión independiente para Spike , Lip Sync Battle , que amplió el concepto a un formato competitivo entre parejas de celebridades. [14] Debido a su prominencia como parte de la cultura drag, la franquicia de competencia de telerrealidad RuPaul's Drag Race utiliza actuaciones de sincronización de labios como un desafío recurrente, particularmente para eliminar a los concursantes. [8] [15]
Las aplicaciones móviles como Dubsmash y TikTok (que adquirieron y cerraron Musical.ly en 2017), que permiten a los usuarios grabar sus propios videos de sincronización labial con clips de audio y canciones preexistentes para compartir en servicios de redes sociales o una plataforma interna, han también ha sido popular. [16] [17] [18]
En 2015, Maine Mendoza , una creadora de contenido filipina apodada la "Reina del Dubsmash", se convirtió en miembro del elenco del programa de variedades filipino Eat Bulaga! Apareció en un sketch recurrente como un personaje llamado Yaya Dub , cuyo diálogo consistía exclusivamente en audio sincronizado con los labios. Sus reacciones espontáneas ante su compañero de reparto Alden Richards durante una transmisión remota dieron como resultado la creación de una pareja al aire conocida como AlDub , en la que los dos fueron retratados como una pareja que nunca se conoció físicamente y se comunicaban únicamente mediante sincronización de labios. La pareja se convirtió en un fenómeno cultural importante en el país y apareció en el escenario por primera vez en un concierto especial de octubre de 2015, Tamang Panahon . Un hashtag asociado con el especial recibió 41 millones de publicaciones en 24 horas en Twitter , superando un récord mundial previamente establecido durante el partido de semifinales de Brasil y Alemania en la Copa Mundial de la FIFA 2014 . [19] [20]
En el estado australiano de Nueva Gales del Sur , el gobierno está considerando nuevas leyes que requerirían que los cantantes pop impriman avisos legales en las entradas "para alertar a los fans si [los cantantes] tienen intención de hacer mímica durante sus espectáculos". La ministra de Comercio Justo, Virginia Judge, afirmó que "seamos claros: vivir significa vivir". El ministro Judge afirmó que "si gastas hasta 200 dólares [en entradas para un concierto], creo que te mereces algo mejor que un clip de película". Indicó que "el gobierno de Nueva Gales del Sur estaría encantado de considerar opciones, como un descargo de responsabilidad en un boleto que advierta a los consumidores que la actuación está completamente pregrabada". [21]
Un escritor sobre ética califica la sincronización de labios como una "afrenta a todos los artistas legítimos en vivo que se arriesgan a cometer errores en las letras y voces quebradas para ofrecer una actuación auténtica". El autor sostiene que la sincronización de labios en conciertos en vivo "...destruirá nuestra capacidad de disfrutar de grandes actuaciones en vivo como antes podíamos, emocionándonos con el conocimiento seguro de que estamos presenciando algo extraordinario de un gran talento". El autor sostiene que esto "... hace que la sincronización de labios en actuaciones públicas sea incorrecta. No sólo se miente al público, sino que se vuelve cínico". [22]
Mientras que la actuación de Michael Jackson en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) cambió el alcance del espectáculo en vivo, ya que mezcló canto y complejos movimientos de baile, Ian Inglis, autor de Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006) afirma que "Jackson sincronizó los labios con ' Billie Jean '" durante este programa de televisión. [2] En 1989, un artículo del New York Times afirmó que en " el reciente concierto de Bananarama en el Palladium", la "primera canción tenía un gran ritmo, armonías vocales en capas y un movimiento de baile para cada línea de la letra", pero "la la batería estuvo intacta hasta cinco canciones en el set, o que los coros (y, al parecer, también algunas de las voces principales, una interpretación principal híbrida) estaban grabados junto con el ritmo". El artículo también afirma que "la banda británica Depeche Mode , ... añade voces y algunas líneas de teclado a [una] pista de respaldo grabada cuando actúan] en el escenario". [23]
En 1989, durante una actuación de Milli Vanilli grabada por MTV en el parque temático Lake Compounce en Bristol, Connecticut , lo que parecía ser una pista pregrabada de la canción del grupo "Girl You Know It's True" se bloqueó y comenzó a saltar, repitiendo la canción. línea parcial "Chica, sabes que es..." una y otra vez. Debido a las crecientes preguntas del público sobre la fuente del talento para el canto del grupo, el propietario Frank Farian confesó a los periodistas el 12 de noviembre de 1990 que Morvan y Pilatus en realidad no cantaron en los discos. Como resultado de la presión de los medios estadounidenses, el Grammy de Milli Vanilli fue retirado cuatro días después, [24] y Arista Records eliminó el acto de su lista y eliminó su álbum y sus masters de su catálogo, sacando el álbum Girl You Know It's True de su catálogo. imprimir en el proceso. Después de que surgieron estos detalles, se presentaron al menos 26 demandas diferentes en virtud de diversas leyes de protección contra el fraude al consumidor de EE. UU. [25] El 28 de agosto, se aprobó un acuerdo que reembolsaba a quienes asistieron a los conciertos junto con quienes compraron grabaciones de Milli Vanilli. [26] Se estima que 10 millones de compradores tenían derecho a reclamar un reembolso.
Chris Nelson de The New York Times informó que en la década de 1990, "artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares de espectacularidad, con conciertos que incluían no sólo trajes elaborados y pirotecnia sincronizada con precisión, sino también bailes muy atléticos. Estos efectos vino a expensas del canto en vivo". [1] Edna Gundersen de USA Today informó: "El ejemplo más obvio es la gira mundial Blond Ambition de Madonna , un espectáculo visualmente preocupado y fuertemente coreografiado. Madonna sincroniza los labios con el dueto " Now I'm Following You ", mientras un personaje de Dick Tracy articula la boca. La voz grabada de Warren Beatty . En otras canciones, los cantantes de fondo aumentan su voz, tensa por el esfuerzo de bailar sin parar". [3]
De manera similar, al reseñar la gira mundial Rhythm Nation de Janet Jackson , Michael MacCambridge del Austin American-Statesman comentó: "parecía poco probable que alguien, incluso un miembro preciado de la Primera Familia de la Música Soul , pudiera bailar como ella durante 90 minutos". y seguir proporcionando el tipo de voces poderosas que se espera que logren los súper conciertos de los 90". [27]
El vídeo musical del sencillo de 1998 de Electrasy, " Morning Afterglow ", contó con la cantante principal Alisdair McKinnell sincronizando los labios con toda la canción al revés. Esto permitió que el vídeo creara el efecto de un apartamento ordenado derribando estanterías, mientras la música suena.
El 23 de octubre de 2004, la cantante pop estadounidense Ashlee Simpson apareció como invitada musical en el episodio 568 del programa de televisión de comedia en vivo Saturday Night Live . Durante su actuación, "se reveló que aparentemente estaba sincronizando los labios". Según "su padre-gerente[,]... su hija necesitaba ayuda porque la enfermedad de reflujo ácido le había dejado la voz ronca". Su manager declaró que "como cualquier artista en Estados Unidos, ella tiene una pista de acompañamiento que presiona para que no tengas que escucharla croar una canción en la televisión nacional". Durante el incidente, comenzaron a sonar partes vocales de una canción interpretada previamente mientras la cantante “sosteniendo su micrófono en su cintura”; hizo "algunos movimientos de baile exagerados y luego salió del escenario". [28]
En 2009, la cantante pop estadounidense Britney Spears estaba "'extremadamente molesta' por el ataque que recibió después de sincronizar los labios en sus shows en Australia", donde ABC News Australia informó que "fanáticos decepcionados... salieron furiosos del Burswood de Perth. Dome después de sólo unas pocas canciones". [29] Reuters informa que Britney Spears "es, y siempre ha sido, una sincronización de labios descarada y sin remordimientos". El artículo afirma que "en la parada en Nueva York de su anticipada gira de regreso, Spears usó sus cuerdas vocales reales sólo tres veces: dos para agradecer a la multitud y una vez para cantar una balada (aunque las voces durante ese número también fueron cuestionables). )". [30] La revista Rolling Stone declaró que "Aunque algunos informes indican que Spears cantó en vivo [en sus conciertos de 2009], Ann Powers del LA Times señala que el espectáculo estuvo dominado por pistas de acompañamiento (lo cual, concedido, no es lo mismo que imitar )". [31]
La estrella adolescente de vídeos virales, Keenan Cahill, sincroniza abiertamente los labios con canciones populares en su canal de YouTube . Su popularidad ha aumentado al incluir invitados como el rapero 50 Cent en noviembre de 2010 y David Guetta en enero de 2011, lo que lo convirtió en uno de los canales más populares de YouTube en enero de 2011. [32] [33] [34]
Los Beatles infringieron la ley británica contemporánea contra la imitación en televisión en 1967 con su clip promocional sincronizado con los labios de su canción Hello, Goodbye . En la edición del 21 de noviembre de 1967 de Top of the Pops , la canción se reprodujo sobre una serie de secuencias de la película de 1964 de la banda, A Hard Day's Night . En la edición del programa del 7 de diciembre, se transmitió un clip promocional en blanco y negro especialmente hecho con la canción, que consistía en que los miembros de la banda editaran su película para televisión Magical Mystery Tour y (aparte del clip promocional oficial en color que incluía imitaciones, que estuvo disponible comercialmente por primera vez con el lanzamiento en VHS de 1996 de The Beatles Anthology ) no se lanzó en video casero hasta que apareció como una característica adicional en el lanzamiento en DVD de 2012 de Magical Mystery Tour . [35]
El cine indio depende en gran medida de la sincronización de labios. La sincronización de labios realizada por un cantante en reproducción se utiliza casi exclusivamente en el cine indio, donde los actores interpretan secuencias de canciones y bailes en las películas mientras sincronizan los labios con la canción cantada por los cantantes en reproducción. Los cantantes de reproducción son reconocidos oficialmente y han ganado mucha fama en sus carreras. Algunos notables entre ellos son Lata Mangeshkar , Kishore Kumar , Muhammad Rafi , Asha Bhosle , Sonu Nigam , Shreya Ghoshal y muchos más.
En un artículo sobre Katy Perry, titulado "El mal funcionamiento de la sincronización labial obliga a Katy Perry a usar su propia voz para cantar", Gawker afirmó que mientras la estrella del pop estaba "interpretando su exitosa canción" Roar "en los NRJ Music Awards en Cannes el sábado , [ella] sufrió un devastador mal funcionamiento de sincronización de labios". Perry fue "incapaz de igualar la pista de acompañamiento" con los movimientos de sus labios, lo que provocó que el presentador detuviera la actuación y le preguntara si deseaba empezar de nuevo. Perry reinició la canción, esta vez sin la pista de acompañamiento. Los productores emitieron un comunicado indicando que estaba previsto que Perry cantara en vivo, excepto que un "problema técnico" provocó que el personal pusiera una "mala banda sonora". [42]
El Super Bowl ha utilizado sincronización de labios durante las actuaciones de los cantantes en el evento deportivo en vivo. Durante el Super Bowl XLIII , " la interpretación del himno nacional de Jennifer Hudson " fue "sincronizada con los labios... con una pista previamente grabada, y aparentemente también lo hizo Faith Hill , quien actuó antes que ella". Los cantantes hicieron sincronización de labios "... a petición de Rickey Minor , el productor del programa previo al juego", quien argumentó que "hay demasiadas variables para salir en vivo". [43] Los himnos nacionales posteriores del Super Bowl se interpretaron en vivo. También se informó que la interpretación del himno de Whitney Houston en el Super Bowl de 1991 fue sincronizada con los labios. [43] Este tipo de actuaciones pregrabadas para los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl y el himno nacional han sido algo común desde la década de 1990; La NFL ha confirmado que esto es una práctica estándar. [44] En enero de 1998, la cantautora Jewel fue criticada por sincronizar los labios del himno nacional estadounidense en la inauguración del Super Bowl XXXII con una pista grabada digitalmente de su propia voz. Esto se notó ya que la cantante perdió su señal y, por lo tanto, no cantó las primeras palabras de la canción. [45] Los productores del Super Bowl han admitido desde entonces que intentan que todos los artistas pregraben sus voces. [43]
Algunos eventos olímpicos han utilizado la sincronización de labios. En la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 , la canción " Oda a la Patria " parecía ser cantada por Lin Miaoke en la ceremonia, pero resultó que ella imitó su actuación con una grabación de otra chica, Yang Peiyi , quien en realidad ganó la audición. . Fue una decisión de último minuto utilizar la sincronización de labios, luego de la objeción de un miembro del Politburó a la apariencia física de Yang. [46] [47] [48] [49] El director ejecutivo del Comité Olímpico Internacional, Gilbert Felli, defendió el uso de un doble más fotogénico. [50] [51]
El 10 de febrero de 2006, Luciano Pavarotti apareció durante una representación del aria de ópera " Nessun Dorma " en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Italia, en su actuación final. En el último acto de la ceremonia inaugural, su actuación recibió la ovación más larga y ruidosa de la noche por parte del público internacional. Leone Magiera , el director que dirigió la actuación, reveló en sus memorias de 2008, Pavarotti Visto da Vicino , que la actuación fue pregrabada semanas antes. [52] "La orquesta fingió tocar para el público, yo fingí dirigir y Luciano fingió cantar. El efecto fue maravilloso", escribió. El manager de Pavarotti, Terri Robson, dijo que el tenor había rechazado varias veces la invitación del Comité Olímpico de Invierno porque hubiera sido imposible cantar a altas horas de la noche en las condiciones bajo cero de Turín en febrero. El comité finalmente lo convenció para que participara pregrabando la canción.
En ocasiones, algunos vocalistas han protestado cuando se les pide sincronizar los labios en programas de televisión, llamando descaradamente la atención sobre el hecho de que no están cantando en vivo. Cuando el cantante de Public Image Limited, John Lydon, actuó en American Bandstand , " en lugar de eso, se sentó en el suelo del estudio, se arrojó sobre el público reunido y metió la nariz en la cámara mientras se reproducían grabaciones con su propia voz". [53] Cuando apareció en un programa de televisión en Detroit en 1966, Frank Zappa y su banda se reunieron de manera similar en un "escenario" con elementos del departamento de utilería de la estación y pidieron a los miembros de su banda que realizaran "una acción física repetible, no necesariamente en sincronizar con (o incluso estar relacionado con) la letra, y hacerlo una y otra vez hasta que nuestro lugar en el programa concluyó", lo que llevó a una actuación que Zappa describió como "la primera bocanada de Dadá casera en horario estelar de Detroit " . [54]
Morrissey protestó por una política similar en el programa musical de la BBC Top of the Pops cantando " This Charming Man " con un helecho como "micrófono". [55] Cuando apareció en un programa de música alemán en 1986, la banda de metal inglesa Iron Maiden hizo una interpretación sincronizada con los labios de " Wasted Years ", donde la banda intercambió descaradamente instrumentos a mitad de la canción, y en un momento tenía tres miembros "tocando" la batería. al mismo tiempo. [56] [57]
Después del escándalo de la mímica vocal de Milli Vanilli , "... incrustó para siempre el escepticismo en la mente (y los oídos) del oyente". A raíz de esta controversia sobre la mímica, se lanzó la serie Unplugged de MTV , "un escaparate para artistas que querían demostrar que eran más que simples creaciones de estudio ". Como el espectáculo utilizó presentaciones en vivo con cantantes e instrumentos acústicos, requería que los artistas "... mostraran sus voces sin adornos y su capacidad para actuar en vivo". En MTV Unplugged , los artistas no podían utilizar sincronización de labios, pistas de respaldo, sintetizadores ni bastidores de efectos vocales. Con Unplugged , la autenticidad en las presentaciones en vivo volvió a convertirse en un valor importante en la música popular . [58]
Ellie Goulding y Ed Sheeran han pedido honestidad en los shows en vivo uniéndose a la campaña "Live Means Live". "Live Means Live" fue lanzado por el compositor David Mindel . Cuando una banda muestra el logo "Live Means Live", el público sabe que "no hay Auto-Tune , nada que no sea 100 por ciento en vivo" en el programa, y no hay pistas de acompañamiento. [59]
En la producción cinematográfica , la sincronización labial suele formar parte de la fase de postproducción. La mayoría de las películas actuales contienen escenas en las que el diálogo se ha vuelto a grabar posteriormente; La sincronización labial es la técnica que se utiliza cuando hablan los personajes animados , y la sincronización labial es esencial cuando las películas se doblan a otros idiomas. En muchas películas musicales , los actores cantaban sus propias canciones de antemano en una sesión de grabación y hacían sincronización de labios durante el rodaje, pero muchos también hacían sincronización de labios para reproducir voces de cantantes distintas a las suyas. Rex Harrison fue la excepción en My Fair Lady . [60] Marni Nixon cantó para Deborah Kerr en The King and I y para Audrey Hepburn en My Fair Lady , Annette Warren para Ava Gardner en Show Boat , Robert McFerrin para Sidney Poitier en Porgy and Bess , Betty Wand para Leslie Caron en Gigi , Lisa Kirk por Rosalind Russell en Gypsy y Bill Lee por Christopher Plummer en The Sound of Music .
Algunas interpretaciones presobregrabadas han sobrevivido, como la voz original de Hepburn en My Fair Lady (incluida en documentales relacionados con la película), y la voz original de Gardner en Show Boat se escuchó por primera vez en el documental de 1994 That's Entertainment! III . Sin embargo, cuando aparecen canciones en películas no musicales, los actores cantan en vivo en el set, pero luego doblan sus voces en ADR utilizando una "mejor" interpretación de la canción.
La sincronización de labios casi siempre se utiliza en películas musicales modernas ( siendo The Rocky Horror Picture Show una excepción) y en películas biográficas como Ray y La Vie en Rose , donde la grabación original añade autenticidad. Pero algunos de los primeros musicales suelen utilizar grabaciones en vivo. [ cita necesaria ]
En el clásico de MGM de la década de 1950, Singin' in the Rain , la sincronización de labios es un punto importante de la trama, con el personaje de Debbie Reynolds , Kathy Selden, proporcionando la voz para el personaje de Lina Lamont (interpretada por Jean Hagen ). En el periódico dominical del Reino Unido The Observer , Mark Kermode señaló: "A los aficionados a las trivia les encanta invocar el doblaje irónico de Debbie Reynolds por parte de Betty Noyes en Would You ", aunque señaló que "Reynolds, de 19 años, nunca se equivoca". smashers como Good Morning ". [61] Reynolds también reconoció más tarde la contribución no acreditada de Betty Noyes a la película, escribiendo: "Canté You Are My Lucky Star con Gene Kelly. Era una canción muy estridente y hecha en su tono. Mi parte no salió bien, y mi voz para cantar fue doblada por Betty Royce [sic]". [62]
La sustitución automatizada de diálogos , también conocida como "ADR" o "bucle", es una técnica de sonido cinematográfico que implica la regrabación de diálogos después de la fotografía. A veces, los diálogos grabados en exteriores no son satisfactorios, ya sea porque tienen demasiado ruido de fondo o porque el director no está contento con la interpretación, por lo que los actores reemplazan sus propias voces en una sesión de "bucle" después del rodaje.
Otra manifestación de la sincronización labial es el arte de hacer que un personaje animado parezca hablar en una pista de diálogo pregrabada . La técnica de sincronización de labios para hacer que un personaje animado parezca hablar implica determinar los tiempos del discurso (desglose), así como la animación real de los labios/boca para que coincida con la pista del diálogo. Los primeros ejemplos de sincronización de labios en la animación los intentó Max Fleischer en su cortometraje de 1926 My Old Kentucky Home . La técnica continúa hasta el día de hoy, con películas animadas y programas de televisión como Shrek , Lilo & Stitch y Los Simpson que utilizan la sincronización de labios para hacer hablar a sus personajes artificiales. La sincronización labial también se utiliza en comedias como Esta hora tiene 22 minutos y sátira política, cambiando total o parcialmente la redacción original. Se ha utilizado junto con la traducción de películas de un idioma a otro, por ejemplo, El viaje de Chihiro . La sincronización de labios puede ser un tema muy difícil al traducir obras extranjeras a un lanzamiento nacional, ya que una simple traducción de las líneas a menudo deja un exceso o un retraso del diálogo intenso en los movimientos de la boca.
El doblaje cinematográfico de calidad requiere que el diálogo se traduzca primero de tal manera que las palabras utilizadas puedan coincidir con los movimientos de los labios del actor. Esto suele ser difícil de lograr si la traducción debe mantenerse fiel al diálogo original. La elaborada sincronización labial del doblaje también es un proceso largo y costoso. La representación no fonética más simplificada del movimiento de la boca en muchos animes ayuda en este proceso.
En los países de habla inglesa, muchas series de televisión extranjeras (especialmente anime como Pokémon ) están dobladas para su transmisión televisiva . Sin embargo, los estrenos cinematográficos de películas tienden a venir con subtítulos. Lo mismo se aplica a los países en los que el idioma local no se habla lo suficiente como para que el costoso doblaje sea comercialmente viable (en otras palabras, no hay suficiente mercado para ello). Sin embargo, otros países con una población bastante grande doblan todas las películas extranjeras al idioma nacional. Algunos prefieren el doblaje porque permite al espectador concentrarse en la acción en pantalla, sin leer los subtítulos.
Los primeros videojuegos no utilizaban ningún sonido de voz debido a limitaciones técnicas. En la década de 1970 y principios de la de 1980, la mayoría de los videojuegos utilizaban sonidos electrónicos simples, como pitidos y sonidos de explosiones simuladas. Como mucho, estos juegos presentaban algún movimiento genérico de la mandíbula o la boca para transmitir un proceso de comunicación además del texto. Sin embargo, a medida que los juegos se volvieron más avanzados en las décadas de 1990 y 2000, la sincronización de labios y la actuación de voz se convirtieron en un foco importante de muchos juegos. En la década de 2020, la animación facial proporcionada por empresas como FaceFX permite una sincronización más eficiente.
La sincronización labial fue durante algún tiempo un enfoque menor en los videojuegos de rol . Debido a la cantidad de información transmitida a través del juego, la mayoría de las comunicaciones utilizan texto en desplazamiento. Los juegos de rol más antiguos se basan únicamente en texto y utilizan retratos inanimados para dar una idea de quién está hablando. Algunos juegos utilizan actuación de voz, como Grandia II o Diablo , pero debido a los modelos de personajes simples, no hay ningún movimiento de la boca para simular el habla. Los juegos de rol para sistemas portátiles todavía se basan en gran medida en texto, y el raro uso de sincronización de labios y archivos de voz se reserva para escenas de video en movimiento completo . Los juegos de rol más nuevos tienen extensos diálogos de audio. La serie Neverwinter Nights es un ejemplo de juegos de transición en los que los diálogos y las escenas importantes están expresadas en su totalidad, pero la información menos importante aún se transmite en texto. En juegos como Jade Empire y Knights of the Old Republic , los desarrolladores crearon lenguajes artificiales parciales para dar la impresión de actuación de voz completa sin tener que expresar todos los diálogos.
A diferencia de los juegos de rol, los videojuegos de estrategia hacen un uso extensivo de archivos de sonido para crear un entorno de batalla inmersivo. La mayoría de los juegos simplemente reproducían una pista de audio grabada en el momento justo y algunos juegos proporcionaban retratos inanimados para acompañar la voz respectiva. StarCraft utilizó retratos de personajes en vídeo en movimiento completo con varias animaciones de habla genéricas que no se sincronizaban con las líneas habladas en el juego. Sin embargo, el juego hizo un uso extensivo de voz grabada para transmitir la trama del juego, y las animaciones de voz proporcionaron una buena idea del flujo de la conversación. Warcraft III utilizó modelos 3D completamente renderizados para animar el habla con movimientos genéricos de la boca, tanto como retratos de personajes como unidades del juego. Al igual que los retratos FMV, los modelos 3D no se sincronizaron con el texto hablado real, mientras que los modelos del juego tendían a simular el habla moviendo la cabeza y los brazos en lugar de utilizar la sincronización de labios real. De manera similar, el juego Codename Panzers utiliza ángulos de cámara y movimientos de las manos para simular el habla, ya que los personajes no tienen ningún movimiento real de la boca. Sin embargo, StarCraft II utilizó retratos de unidades y secuencias cinematográficas totalmente sincronizadas.
Los FPS son un género que generalmente pone mucho más énfasis en la visualización gráfica, principalmente debido a que la cámara casi siempre está muy cerca de los modelos de personajes. Debido a que los modelos de personajes son cada vez más detallados y requieren animación, los desarrolladores de FPS asignan muchos recursos para crear una sincronización de labios realista con las muchas líneas de expresión utilizadas en la mayoría de los juegos de FPS. Los primeros modelos 3D utilizaban movimientos básicos de la mandíbula hacia arriba y hacia abajo para simular el habla. A medida que avanzaba la tecnología, los movimientos de la boca comenzaron a parecerse mucho a los movimientos reales del habla humana. Medal of Honor: Frontline dedicó un equipo de desarrollo únicamente a la sincronización de labios, produciendo la sincronización de labios más precisa para juegos en ese momento. Desde entonces, juegos como Medal of Honor: Pacific Assault y Half-Life 2 han utilizado codificación que simula dinámicamente los movimientos de la boca para producir sonidos como si los hablara una persona viva, lo que da como resultado personajes sorprendentemente realistas. Los jugadores que crean sus propios videos usando modelos de personajes sin movimientos de labios, como el Jefe Maestro con casco de Halo , improvisan movimientos de labios moviendo los brazos y cuerpos de los personajes y haciendo un movimiento de balanceo con la cabeza (ver Rojo vs. Azul ).
Un ejemplo de un problema de sincronización labial, también conocido como error de sincronización labial, es el caso en el que las señales de audio y vídeo de televisión se transportan a través de diferentes instalaciones ( por ejemplo, un enlace de radio satelital geosincrónico y una línea fija) que tienen tiempos de retardo significativamente diferentes . En tales casos, es necesario retrasar electrónicamente la primera de las dos señales.
Los problemas de sincronización labial se han convertido en un problema grave para la industria televisiva en todo el mundo. Los problemas de sincronización de labios no sólo son molestos, sino que también pueden provocar estrés subconsciente en el espectador, lo que a su vez provoca que no le guste el programa de televisión que está viendo. [63] Las organizaciones de estándares de la industria de la televisión se han involucrado en el establecimiento de estándares para errores de sincronización de labios. [64] En 2015, la SMPTE (la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión) adoptó el estándar ST2064, que proporciona tecnología para reducir o eliminar en gran medida los errores de sincronización de labios en la programación de televisión.
La mímica de la ejecución de un instrumento musical , también llamada sincronización de dedos , es el instrumento equivalente a la sincronización de labios. [65] Un ejemplo notable de mímica incluye la pieza de John Williams en la toma de posesión del presidente Obama , que fue una grabación realizada dos días antes e imitada por los músicos Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman . Los músicos usaron auriculares para escuchar la reproducción. [66] Durante la interpretación de Whitney Houston de "The Star Spangled Banner" con orquesta completa, se utilizó una versión pregrabada: "En el juego, todos jugaban y Whitney cantaba, pero no había micrófonos en vivo", dijo el director de orquesta. Kathryn Holm McManus reveló en 2001: "Todos sincronizaban los labios o los dedos". [sesenta y cinco]
Usted [Gervais] mencionó que la gente llega tarde: este es un momento muy divertido de
This Morning
with
Gene Pitney
, donde Gene Pitney llegó insoportablemente tarde.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )Bajo la presión de los niveles más altos del gobernante Partido Comunista para encontrar el rostro y la voz perfectos, el equipo de producción de las ceremonias concluyó que la mejor solución era utilizar dos niñas en lugar de una.
Los tonos sombríos y elegíacos antes del juramento del presidente Obama en la toma de posesión el martes provinieron de los instrumentos de Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman y dos colegas. Pero lo que escucharon los millones de personas en el Mall y viendo por televisión fue en realidad una grabación, realizada dos días antes por el cuarteto y reproducida tono por tono por los músicos que lo acompañaban. ... Entre los practicantes famosos desde el asunto Milli Vanilli se encuentran Ashlee Simpson, sorprendida haciéndolo en
Saturday Night Live,
y Luciano Pavarotti, descubierto en la sincronización de labios durante un concierto en Módena, Italia. Más recientemente, los organizadores chinos superpusieron la voz de una niña que cantaba más dulcemente a la de un artista de 9 años que participó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos del verano pasado. Movimiento de los labios cuando el cantante canta.