El rock argentino (conocido localmente como rock nacional [ˈrok nasjoˈnal] , "rock nacional" en el sentido de "local", "no internacional") es música rock compuesta o interpretada por bandas o artistas argentinos principalmente en español. [1] [2]
El rock argentino fue la primera encarnación del rock en español. Comenzó reciclando éxitos del rock & roll en inglés. La creciente tendencia a componer nuevas canciones, principalmente en español, se remonta al menos a fines de la década de 1960 , cuando varios grupos de garaje y músicos en ciernes comenzaron a componer canciones y letras relacionadas con temas sociales y musicales locales. Desde entonces, el rock argentino comenzó una evolución continua e ininterrumpida durante la década de 1970 y la de 1980.
Un rasgo distintivo del rock argentino es su insistencia en las letras en español . Hoy en día, el rock argentino es un término general que describe varios estilos y subculturas del rock en Argentina.
Para describir las expresiones artísticas del rock and roll en Iberoamérica se utilizan diversos términos que suelen confundirse o tener significados diferentes en distintos países. En general, estos términos son:
El rock and roll comenzó a aparecer en Argentina en 1956 después de que el género se creara en los Estados Unidos en 1954-1955, basado principalmente en el rhythm and blues y el country and western . [3] Elvis Presley y Bill Haley (que visitó Argentina en 1958) despertaron el interés de varios artistas argentinos. La más notable entre las bandas de garage argentinas que surgieron en este período fue Sandro y Los de Fuego, que grabaron una exitosa serie de versiones en español de éxitos del rock and roll estadounidense y alcanzaron popularidad comercial. Sandro pronto se embarcaría en su propia carrera de estándares pop contemporáneos que lo haría popular. Otros incluyen a Eddie Pequenino , Los Cinco Latinos y Billy Cafaro.
Los primeros años de la música rock en Argentina se limitaron a las bandas de covers. En 1964, Argentina, como gran parte del resto del mundo, fue sacudida por el fenómeno de The Beatles . [4]
Los historiadores describen un patrón de desarrollo paralelo con los Estados Unidos en ciertos aspectos de la cultura. Ambos países fueron el destino de millones de europeos, y su herencia musical estaba fuertemente influenciada por el folklore paneuropeo y las marchas tradicionales. Estas infusiones musicales similares produjeron resultados relacionados en ambos: una tradición musical de base rural basada en la guitarra, que se convirtió en bluegrass y country en los EE. UU., y en folclore y música pampeana en Argentina. La música country es un pilar importante del rock & roll. En Argentina, el folclore (en ese momento la nueva canción estaba arrasando en el país) se estaba convirtiendo cada vez más en tendencias musicales populares a fines de la década de 1950.
En 1965, la música rock se estaba desarrollando rápidamente en Argentina. En televisión, varios programas como Ritmo y Juventud y El Club del Clan , con cantantes como Palito Ortega , Violeta Rivas , Chico Navarro y Lalo Fransen, presentaban una versión pop del rock, que debía cantidades iguales de merseybeat y pop romántico argentino e italiano. [5]
Sin embargo, fue en el underground donde surgirían las figuras más influyentes del rock argentino temprano. En antiguos bares de jazz como "La Cueva" o "La Perla del Once" , figuras como Moris , Pajarito Zaguri, Javier Martínez (baterista y cantante de la banda de blues argentina Manal ) , Miguel Abuelo y Tanguito se reunirían a mediados de la década de 1960 en Argentina para intercambiar ideas. Los Beatnicks , de los cuales Moris y Martínez eran miembros, comenzaron la transición que llevaría lentamente al rock argentino de la imitación a un estado más creativo (aunque todavía seguían las tendencias del Reino Unido principalmente). Formados en tranquilas playas de Villa Gesell , grabaron el primer sencillo en español en 1966 llamado "Rebelde" . [6]
El despegue definitivo del rock en español con material original le correspondería a la banda Los Gatos . Tras tocar en "La Cueva" durante unos meses, la banda lanzó dos sencillos en 1967. Uno de ellos, " La Balsa " , coescrito por Tanguito y Litto Nebbia , vendió 200.000 copias. Esto contribuyó a la popularidad generalizada del género porque estaba en español y era una composición original. Al año siguiente se publicó por primera vez Pinap , una revista de rock, y se fundó el primer sello de rock argentino, Mandioca . En 1969 se realizaron cuatro grandes conciertos de la llamada "música beat" (" beat music "): los conciertos de los domingos de junio , el Festival Nacional de Música Beat , el Festival Pinap y el Festival de Música Joven .
Tras Los Gatos, surgieron varias bandas, entre ellas Almendra de Luis Alberto Spinetta y Manal . Los tres son considerados los fundadores del movimiento de rock argentino. Ninguno de estos grupos tendría una historia extensa: de hecho, la mayoría se disolvió a principios de la década de 1970. La escena del rock argentino en sus inicios se caracterizó por muchos cambios de formación en las bandas, e incluso intercambios de miembros entre bandas, o miembros de diferentes bandas que se reunían y formaban nuevos grupos. Los cambios dieron lugar a mucha experimentación y creatividad.
En 1970, Almendra se separó y Spinetta formó Pescado Rabioso , y los miembros restantes comenzaron Color Humano y Aquelarre . El álbum Artaud de Spinetta fue considerado el mejor álbum de rock argentino de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.[1] [7] En 1970, Vox Dei renovó el movimiento. Su álbum "La Biblia" es uno de sus trabajos más famosos de principios de la década de 1970. En ese mismo año, el primer festival BA ( Buenos Aires ) Rock se convirtió en el primer escaparate de un subgénero en ascenso que predominaría en la primera mitad del rock argentino de la década de 1970. [8] Un nuevo grupo de músicos traería nuevas ideas al cuenco de mezclas del rock argentino temprano.
A finales de la década, comenzó a producirse la primera diversificación real del rock argentino, aunque la división ya se venía gestando incluso antes, ya que algunas bandas comenzaron a tocar música mucho más pesada, y el mundo del rock entró en la era del heavy metal . Entre ellas, Pescado Rabioso , Vox Dei y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll . Pappo's Blues fue reconocido como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos por BB King , quien lo invitó a tocar en el Madison Square Garden. [9] Otro importante pero pasado por alto acto de rock pesado de la época es El Reloj , pero se desviarían hacia el rock progresivo en los años siguientes.
Por el contrario, el primer festival BA Rock (ahora promovido por la Revista Pelo, sucesora de la revista Pinap), contó con muchos de los artistas y bandas que liderarían el movimiento del rock acústico : Gustavo Santaolalla formando Arco Iris , el híbrido folk-rock de León Gieco , Sui Generis y el inicio de la carrera musical de Charly García , Raul Porchetto y Pedro y Pablo, entre otras bandas.
La proliferación de estas bandas y su creciente popularidad, siendo los primeros años de la década de 1970 el auge del movimiento hippie en Argentina, condujeron al Acusticazo de 1972. Varias bandas de rock acústico ganarían popularidad a partir de sus actuaciones allí, entre ellas Vivencia , Pastoral y Alma y Vida . El éxito gigantesco del Acusticazo fue un punto de inflexión en el que el argentino comenzó a ser escuchado masivamente. [10]
Ese mismo año, Tanguito murió atropellado por un tren . Abundan las teorías conspirativas sobre su muerte, entre ellas que se suicidó e incluso que la policía lo arrojó a las vías. Como era un gran consumidor de drogas, otros sostienen que simplemente pudo haberse tropezado. [11] La película Tango Feroz de 1993 cuenta la vida de Tanguito.
A medida que avanzaba la década de 1970, el rock acústico continuó siendo el estilo más popular en el país.
Sui Generis comenzó a pasar de su rock acústico clásico a un sonido más eléctrico y visceral. Además, en el underground argentino surgieron nuevas bandas con un sonido radicalmente diferente del rock acústico o pesado: influenciadas por algunas de las obras más experimentales del rock acústico (como Arco Iris y su Agitor Lucens V con sus influencias de música del mundo), por la música de tango y también por el rock progresivo británico . Este sería el modelo del rock progresivo argentino que florecería en el apogeo del movimiento en 1975. Cuando comenzó ese año, pocos podían prever el punto de inflexión que se convertiría no solo en la historia del rock argentino, sino también en la del país.
Charly García y Nito Mestre decidieron que era hora de dejar Sui Generis. Sus dos últimos conciertos tuvieron lugar en el Luna Park Arena, el 5 de septiembre de 1975, frente a 30.000 personas. [12] Los historiadores han llegado a ver los conciertos de despedida de Sui Generis como el fin de la era del rock argentino "clásico". El rock acústico estaba pasando a la historia: las bandas se disolvieron, cambiaron su sonido y las que quedaron perdieron popularidad y se convirtieron solo en seguidores de culto. El rock progresivo argentino estaba en auge, y también lo estaba la represión política a las libertades de expresión. Además, varias bandas abandonarían el país en busca de pastos más verdes en Europa, principalmente España, entre ellas Moris y Aquelarre .
La era clásica del rock argentino había terminado por completo en 1976. A principios de ese año, el rock argentino se volvió mucho más sofisticado y conceptual. Unas pocas bandas acústicas continuarían teniendo un éxito moderado, entre ellas Pastoral y Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Pero fue el comienzo del período de dominio del rock sinfónico y progresivo.
Ya en 1973, la banda Contraluz combinaba el rock con tintes progresivos y folk. Sería un grupo influyente en los años previos al auge del rock sinfónico y progresivo argentino. Sus álbumes fueron aclamados a nivel nacional y por los fanáticos del rock progresivo en todo el mundo. [ ¿promoción? ]
Otra banda sinfónica/progresiva fue Crucis . Su música comenzó a atraer la atención en el underground, por lo que empezaron a conseguir lugares de actuación más grandes. A medida que el rock argentino se transformaba en un fenómeno en 1975, su música se fue posicionando rápidamente entre los gustos musicales populares. Sus composiciones eran fuertes y dinámicas, con cortes inesperados, y la interacción entre la guitarra eléctrica y los teclados era cautivadora. La sección rítmica sonaba poderosa y aventurera. [13]
Espíritu , que se formó en 1973 pero tenía raíces desde 1969, se convertiría en un grupo seguido internacionalmente en la última parte del apogeo del rock sinfónico. El primer álbum Crisalida se cita como su mejor esfuerzo, con composiciones hermosas y alternantes y atmósferas cambiantes (desde suaves con guitarra acústica hasta ritmos rápidos con guitarra eléctrica pesada), teclados exuberantes y algunas armonías vocales. [14]
Los antiguos rockeros pesados El Reloj se pasaron al progresivo con el álbum homónimo de 1975. Su sonido ha sido comparado con el sonido místico y progresivo de Uriah Heep . [15]
Una banda sinfónica que tendría un gran año en 1976 fue ALAS . Su música era aún más intelectual y poco ortodoxa. ALAS contaría con artistas como Rodolfo Mederos y Pedro Aznar . Luis Alberto Spinetta comenzaría su tercera banda Invisible más tarde ese año. Su sonido sinfónico teñido de tango traería elogios de la crítica. Una banda que mostró mucha promesa que nunca se materializó fue Reino de Munt. Formada por Raúl Porchetto , contó con un joven Alejandro Lerner y músicos como Gustavo Basterrica y Frank Ojsterseck. [16]
Charly García formó su primera banda post- Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros , con la que inició las exploraciones de García en el rock sinfónico y progresivo. Otras bandas sinfónicas y progresivas de renombre serían Torax, Ave Rock, Anacrusa y Materia Gris.
Mientras tanto, Arco Iris continuó expandiendo su rock sinfónico-folk y se le unió la veterana banda chilena Los Jaivas , quienes escapaban de la dictadura de Pinochet que había llegado al poder en su nación en 1973. Los dos junto con Contraluz fueron los principales exponentes del subgénero.
El 24 de marzo de 1976, el gobierno democrático fue derrocado por un golpe militar . Se abrió uno de los capítulos políticos más oscuros de la historia de Argentina , lleno de represión, miedo y ciudadanos desaparecidos. El rock argentino de ninguna manera sería inmune a la represión militar, y sufriría el peor período de censura de su historia. El rock era visto como subversivo por las figuras de autoridad de la nación, que comenzaron a reprimir la música. En un discurso de 1976, el almirante Emilio Massera denunció a los músicos de rock y a los fanáticos como subversivos potenciales y la represión de ellos comenzó en 1977. Antes del final de la década, el rock se había vuelto cada vez más clandestino. Rock Nacional evitó la fuerte censura de los medios del gobierno y permitió una salida para la crítica codificada del gobierno. [17]
La música siguió desarrollándose contra viento y marea. Junto con la plétora de bandas sinfónicas y progresivas, los heavys Vox Dei y Pappo's Blues siguieron manteniendo su popularidad durante ese período. Otra banda de heavy metal, Plus , hizo su debut en 1976 y disfrutó del éxito hasta el final de la década.
El rock argentino continuó con su sonido sinfónico, el llamado "de sala de conciertos", hasta finales de la década. El período 78-79 no fue el más prolífico para el rock, ya que las bandas progresivas continuaron con su estilo y las bandas de rock sinfónico se volvieron ligeramente comerciales.
En el auge del rock sinfónico, a Crucis se le unió en la cima la popularidad de Espíritu ; los dos son generalmente vistos como los conjuntos más conocidos del período del rock sinfónico. El primer álbum de La Máquina de Hacer Pájaros fue una mezcla de esfuerzo, actuaciones individuales, melodías, contrastes dinámicos, trabajo de conjunto y arreglos. [18]
1977 fue un año de separaciones y finales: Crucis se disolvió a finales de año. En el heavy metal, el blues de Pappo vería terminar su carrera de casi siete años. Aquelarre regresaría de su etapa española, pero después de una gira cada uno tomó su camino.
Pero el año mostraría un atisbo del futuro: una banda de La Plata llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , con sus disfraces cómicos y sus ritmos rápidos y nerviosos, comenzó a actuar. 1977 fue un año en el que ciertas bandas tuvieron un corto período de fama: Soluna ( el segundo grupo de Gustavo Santaolalla ), con su folk eléctrico, y Beethoven de Orion, una banda progresiva que tocó desde 1969 pero tuvo su momento de fama ocho años después. Ninguna de las dos bandas mantuvo su popularidad en 1978. [19] Bubu con su álbum Anabelas , en 1978, también fue una de esas bandas.
Y más bandas dejaron de existir. Después de dos álbumes exitosos que incluían varios clásicos de la época, La Máquina de Hacer Pájaros colgó, al igual que Invisible , dejando como legado tres álbumes: Invisible , Durazno Sangrando y Jardín de los Presentes . Pastoral , uno de los últimos grupos acústicos aún exitosos, se separó en 1978, al igual que ALAS . Con el país atrapado por la manía del Mundial (Argentina fue anfitrión en 1978), y la locura de la música disco , la música rock sufrió la peor sequía desde su inicio. Los medios de comunicación estaban anunciando abiertamente "la muerte" del rock argentino.
A lo largo de los años, distintas figuras y acontecimientos ayudaron al rock argentino a expandirse por todo el mundo: Sandro y los del fuego en 1963; la Invasión Uruguaya de 1965 que demostró la viabilidad comercial de las bandas no estadounidenses ni británicas; el éxito masivo de " La balsa " de Los Gatos en el '67 que demostró que el rock en español podía ser atractivo para las masas; el Acusticazo del '72. En los días de sequía de 1978, Serú Girán emergió como un ' supergrupo '.
En 1977 Charly García se juntó con su amigo David Lebón , ex miembro de la banda Pescado Rabioso de Luis Alberto Spinetta , para escribir canciones en Brasil. Allí, Charly se reencontró con Oscar Moro , el baterista de su antigua banda "La Máquina De Hacer Pájaros" y decidieron invitarlo a que los ayudara a componer material nuevo. El trío pronto decidió que en lugar de vender sus canciones como habían planeado originalmente, las tocarían ellos mismos en una nueva banda. Ahora todo lo que necesitaban era un bajista. Pedro Aznar era un bajista menos conocido que alguna vez había sido miembro del grupo de rock progresivo "ALAS". También resultó ser amigo de Moro, quien conocía la habilidad de Aznar con el bajo funk y jazz. Moro trajo a Aznar al grupo y comenzaron a prepararse.
Charly, Moro, Lebón y Aznar crearon un sonido que se distinguía de todo lo que se escuchaba en el rock anglosajón. Su estilo rockero atrajo la atención tanto de las clases bajas como de las altas. Serú Girán podía ser un rockero "inteligente" y sin pretensiones al mismo tiempo.
En parte porque el grupo vivió durante tres meses en el noreste de Brasil, el primer álbum de la banda muestra claras influencias de la música brasileña , mezclada con rock sinfónico y jazz . Pero el primer concierto en vivo de la banda para promocionar el álbum creó una de las anécdotas más extrañas del rock argentino: los fanáticos no entendieron los extraños trajes que usaba la banda (completamente de blanco a excepción de García con una chaqueta y zapatos negros); y luego, cuando tocaron la canción "Disco Shock" , una sátira que se burlaba de la música disco (que estaba en su apogeo en 1978), la gente pensó que realmente hablaban en serio. Los silbidos y los abucheos seguirían y lo que debería haber sido un gran concierto se convirtió en un fiasco, con los fanáticos clamando por canciones de Sui Generis . Serú Girán no transmitió su punto de vista como se esperaba. Todo esto alimentaría especulaciones salvajes sobre las orientaciones sexuales de los miembros, una pesadilla de relaciones públicas en ese momento. [20]
Pero el grupo se recuperó con venganza con su segundo álbum La Grasa de las Capitales . Fue bien recibido por la prensa especializada y consolidaría su estatus como la banda más popular de su tiempo. [21] El tercer álbum de Serú Girán, Bicicleta (1980), fue recibido tibiamente al principio, pero con el tiempo sería considerado el mejor trabajo de la banda. Ambos álbumes se alejaron del rock sinfónico del primer LP, la música se volvió más visceral y "simple" con menos arreglos y pompa. Serú Girán no estaría aislado en esta tendencia, ya que lentamente el rock argentino fue escribiendo los capítulos finales de su período sinfónico y progresivo.
El país todavía estaba bajo el yugo de una dictadura cuando amaneció la década de 1980, aunque la represión ya había disminuido un poco. El comienzo de la década siguió presentando a Serú Girán , ahora con su sonido menos pretencioso, en la cima de las listas. Vox Dei entró en su tercera década en el rock, una verdadera primicia para cualquier banda local, y la popularidad de León Gieco como solista estaba en aumento.
Una de las últimas bandas progresivas sería Tantor . Eran menos sinfónicos y mucho más progresivos y experimentales, con el jazz como principal soporte. Su primer álbum homónimo fue un éxito en la escena, y la banda continuaría hasta mediados de los años 1980 como una de las últimas bandas de la era progresiva. [22]
Serú Girán salió de gira por Brasil en 1980, donde su recepción por parte de los fans en el Festival de Jazz de Monterrey en Río de Janeiro fue tan agradable que los organizadores pidieron que actuaran nuevamente, al día siguiente, pero en el escenario principal con los jazz-rockeros Weather Report . Allí, Pedro Aznar conoció a Pat Metheny , a quien le regaló algunos casetes con sus propias obras. Serú Girán regresó a casa, lanzó "Bicicleta" y reunió a 60.000 fanáticos en La Rural de Buenos Aires coreando no se banca más ("ya no se puede más", en alusión a la dictadura). Ese año también se habían presentado en concierto con Spinetta Jade , el último proyecto de Luis Alberto Spinetta y el otro grupo de rock popular de principios de los 80. Fue un evento en el que ambas bandas eventualmente tocaron algunas canciones del repertorio de cada una. [20]
Spinetta Jade era una mezcla de jazz y rock que escapaba de los esquemas del rock sinfónico, algo que no se escuchaba en Argentina en ese momento. Hacia los dos últimos álbumes, el sonido se volvió un poco más "pop", y se incorporó a elementos electrónicos (samplers y sintetizadores con texturas "artificiales"). [23] [ se necesita una mejor fuente ]
Serú Girán lanzó su cuarto álbum Peperina en 1981 y lo promocionó en gira, pero a fines de año Pedro Aznar decidió dejar la banda porque quería estudiar en Berklee . (Cuando estaba allí, a fines de 1982, fue llamado a unirse al Grupo Pat Metheny ). Serú Girán (que en ese momento incluso estaba planeando giras en Europa), tuvo una fuerte despedida el 6 y 7 de marzo de 1982, cuando se presentaron por última vez en el Arena Obras Sanitarias . Interpretaron la canción "No llores por mí, Argentina" ("Don't Cry for me, Argentina", que no tiene relación con el tema musical de Evita ), que estaba llena de simbolismo. No solo fue una despedida para Aznar, y para Serú Girán, sino para una era en la música y la historia argentina. El momento fue más que apropiado.
En 1982, la economía argentina se encontraba en plena recesión y el descontento con el gobierno militar era generalizado. El 2 de abril, el mundo despertaría una vez más en el siglo XX ante el horror de la guerra . Después de una temporada de muerte y destrucción en el Atlántico Sur en la que ambos bandos sufrieron hundimientos de barcos, aviones derribados y cientos de vidas jóvenes segadas, el Reino Unido recuperó el control de las Islas Malvinas . La popularidad del gobierno militar argentino tocó fondo y poco después se convocaron elecciones democráticas.
La guerra sería un capítulo oscuro en la historia argentina, pero tendría el efecto paradójico de crear una de las circunstancias más fortuitas en la historia de cualquier género del rock.
En mayo de 1982, el Festival de Solidaridad Latinoamericana reunió a todas las grandes bandas del rock argentino. Fue un festival en apoyo a las tropas en el exterior, y también una protesta velada contra la guerra y un llamado a la paz (al principio los músicos temían aparecer por el riesgo de ser retratados como pro-guerra). Este evento fue el último paso del rock argentino para convertirse en la forma dominante de música en el país. Al mismo tiempo, el rock en idioma inglés fue barrido de la radio. Los programadores tuvieron que llenar los vacíos con algo, y eso fue con el rock argentino. [24] Esto creó la oportunidad de exposición a innumerables bandas underground. Sentaría las bases para la explosión del rock a mediados de los años 1980.
En los últimos días del rock sinfónico, una gran cantidad de nuevos grupos comenzaron a aparecer aparentemente de la nada. En realidad, se trataba de bandas influenciadas por el post-punk , la new wave de los EE. UU. y Gran Bretaña, y por el lado más sinfónico y menos progresivo del rock argentino. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , que había comenzado en 1977, estaba ganando cada mes más seguidores. En 1979 en La Plata , Federico Moura formaría una banda pionera de new wave llamada Virus . En Buenos Aires , tres jóvenes influenciados por el advenimiento del post-punk en Gran Bretaña comenzaron a intercambiar ideas y decidieron formar una banda con el nombre de Soda Stereo .
En 1980, amigos que estaban cautivados por la ola de punk estadounidense y británico formaron la banda Los Violadores . Miguel Abuelo , figura fundadora del rock argentino en la década de 1960, regresaría después de una década en Europa y formaría Los Abuelos de la Nada , que contó con un joven llamado Andrés Calamaro . Alguien llamado Miguel Mateos , después de hablar con Freddie Mercury , ganó la oportunidad de abrir un concierto de Queen en Buenos Aires con su nueva banda ZAS . En los pubs locales de Mendoza apareció un acto de pop-rock llamado Los Enanitos Verdes . Un italiano de origen escocés llamado Luca Prodan llegó a Argentina para luchar contra su adicción a la heroína , empeorada por la muerte de su amigo Ian Curtis de Joy Division . Prodan formaría Sumo . Esta banda, una de las menos convencionales de la Argentina de entonces y desde entonces, ha sido elegida Mejor Banda Argentina por una encuesta elaborada por periodistas de rock en 2009. A pesar de su estatus "underground", tiene fervientes seguidores en Chile, Uruguay, México y una plétora de países en todo el mundo.
Del Festival de Solidaridad Latinoamericana surgieron artistas solistas que luego se adentrarían en una forma de rock y música pop más orientada a los adultos, con los jóvenes argentinos de la década de 1960 ahora adultos maduros. Algunos de estos nombres fueron Juan Carlos Baglietto (que era optimista sobre un joven músico de Rosario llamado Fito Páez ), Alejandro Lerner y Celeste Carballo . En el heavy metal, Pappo fundó su nueva banda Riff , y surgirían los recién llegados V8 y La Torre . Nuevas bandas de rock ingeniosas como Los Twist , Suéter y el grupo riot grrrl Viuda e hijas de Roque Enroll irrumpieron en la escena infundiendo al rock argentino las dosis necesarias de humor y autodesprecio. [25] En el lado gótico del rock, La Sobrecarga y Euroshima llevarían la antorcha.
Y por primera vez en la historia del rock argentino se produjo un "revival" de un estilo anterior, con el regreso del rock acústico de la mano de las reuniones de Almendra y Manal . Por otro lado, Charly García y Luis Alberto Spinetta emprendieron sus carreras solistas. Moris regresó de su etapa en España.
Mientras tanto, Argentina entró en una nueva era con la asunción de Raúl Alfonsín como presidente de una nación plenamente democrática. Las bandas de rock ya no serían acosadas e incluso censuradas por los poderes establecidos, y la libertad de expresión floreció. Durante esta época se lanzaron canciones críticas a los militares que en años anteriores habían sido censuradas, algunas con exquisita poesía lírica y alegoría: "Tiempos difíciles" de Fito Páez (cantada por Juan Carlos Baglietto), "Maribel se Durmió" de Luis Alberto Spinetta, "Sólo le pido a Dios" de León Gieco y "Los dinosaurios " de Charly García. Una crítica más directa al gobierno militar que terminó en 1983 vino de los grupos punk argentinos como Los Violadores (cantando canciones como "Represión") o bandas seminales de heavy metal como V8.
Finalmente, algunos segmentos del rock argentino se alejaron de la era de las salas de conciertos y de la época "solemne", llena de letras muy pesadas y preocupaciones por cuestiones domésticas, para comenzar a aligerarse y volverse más irreverente, y a centrarse en cuestiones mundanas como el dinero, el amor y el deporte. Esto haría que la música y las letras fueran mucho más accesibles (y comerciales) para el público internacional.
El escenario estaba preparado para el auge del rock argentino en América Latina y más allá.
El Café Einstein fue inaugurado en 1982 por Omar Chaban (quien terminaría condenado por el incendio de la discoteca República Cromañón 22 años después), y en él se presentaron algunas de las primeras bandas underground: Sumo , Soda Stereo y Los Twist . Tanto Sumo como Soda Stereo presentaron formaciones ligeramente diferentes en sus inicios, ya que Sumo contaba con una chica inglesa, Stephanie Nuttal, en la batería. Ella regresó a Inglaterra cuando estalló la guerra entre su país y Argentina. [26] También en 1982 Charly García lanzó su álbum debut como solista, el aclamado Yendo de la cama al living .
"Se sentían los vientos del cambio" en la Argentina de 1983. Tal vez sea un cliché, pero en ningún otro momento se utilizó de manera más apropiada. Todo era optimismo sobre el futuro, el país y la música. Incluso la tecnología cooperó con el cambio palpable: fue el año en que se introdujo el disco compacto . Y 1984 fue el año del rock femenino: Patricia Sosa y su banda de rock pesado La Torre fueron votadas como mejor banda del año y "Solo quiero Rock and Roll" como mejor sencillo, una primera vez para una banda de rock con una mujer al frente. Otra banda liderada por mujeres, Los Twist , y sus melodías pegadizas sobre nada también estaban funcionando muy bien, pero el grupo sufrió un golpe cuando Fabiana Cantilo se fue.
A medida que avanzaba la década de 1980, se hizo evidente que la nueva generación de rockeros no se parecía a nada anterior: Los Violadores fueron pioneros del punk en América Latina; Virus oxigenó el rock con su sonido new wave, seguido por Cosméticos con un estilo similar; el reggae-rock punk de Sumo desarrolló un culto fanático ( Luca Prodan cantaba principalmente en inglés, lo que redujo la exposición radial de su banda pero su fama se expandió sin cesar); y Soda Stereo el zumbido del underground. ZAS introdujo la frase rock en tu idioma . [ 27] Los Abuelos de la Nada y los recién llegados GIT encontraron un éxito rápido fuera de Argentina, un anticipo de lo que vendría.
En 1985, año en el que se formaron Los Fabulosos Cadillacs , varias bandas comenzaron a recibir difusión constante en toda América Latina. El rock argentino comenzó a "escalar" el continente hasta los Andes : primero Chile , luego Perú , Ecuador , Colombia , Venezuela . Zeta Bosio, miembro de Soda Stereo, dijo al respecto: "Salíamos de Argentina y hacíamos giras por Chile, Perú, etc., y en algunos lugares nunca habían escuchado un concierto de rock en vivo antes... decían que esa música era para otro mundo y no funcionaría... ahora es todo alegría ver cómo funcionó y que ahora tiene sus propias piernas..." Las bandas de rock argentinas fueron las primeras en ser contratadas por sellos discográficos multinacionales para su distribución en muchas naciones. [28]
El goteo se convirtió en inundación a medida que se acercaba 1986, y para principios de ese año se había convertido en un fenómeno continental, llegando a América Central , México y cruzando el Atlántico hacia España, incluso hasta Italia, Francia y Alemania. [ cita requerida ] [ dudoso - discutir ] Los Enanitos Verdes , con su enérgico pop-rock que atraía a través de líneas musicales, ganó una popularidad nunca antes vista a través de las fronteras. [ promoción? ] Los Cadillacs , con su ska-rock con una fuerte infusión latina, se convirtieron en estrellas de rock instantáneas en América Latina y, eventualmente, en todo el mundo. [ promoción? ] [ cita requerida ] Rata Blanca , una banda de heavy metal formada en 1987 a partir de las cenizas de los influyentes rockeros de principios de los 80 llamados V8 , también conquistó el mundo de habla hispana. [ cita requerida ] Lo mismo hicieron Charly García , Fito Páez y el ahora solista Miguel Mateos . 1986 fue el clímax de una ola de éxito internacional sin precedentes para el rock argentino. [ promoción? ]
Ayudaría a revitalizar los movimientos de rock en otros países latinoamericanos por dos razones: 1) Crearía un revuelo y entusiasmo en las escenas de rock locales; [ cita requerida ] 2) demostró a los productores y sellos discográficos de esos países que el " Rock en Español " podía funcionar y hacerles ganar dinero. [ dudoso - discutir ] En México, las bandas argentinas estaban siendo comercializadas por gigantes de los medios como Televisa como "rock en tu idioma". [29] Su éxito cambió el panorama de la escena mexicana: sentó las bases para que el rock mexicano en español se expandiera al extranjero. En Perú , la invasión argentina fue un catalizador que llevó el propio movimiento de ese país más a la corriente principal. [30] En Chile , donde existían algunas bandas destacadas incluso antes del boom argentino (ver Los Prisioneros ), la avalancha de música rock proveniente de su vecino del este energizaría e inspiraría por completo la escena local, y la influencia del rock argentino continúa hasta el día de hoy. [31] El auge actual del rock colombiano se remonta a la década de 1980, cuando la mayoría de los grupos de rock colombianos citaron a los grupos de invasión argentinos como una influencia directa. [32] En países como Paraguay , Uruguay y Bolivia , los efectos fueron aún más profundos.
A comienzos de 1988, con las más importantes bandas argentinas ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andrés Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) en constante gira por Latinoamérica, Europa e incluso países de Asia, la globalización del rock y el pop argentinos era completa. [ promoción? ] [ dudoso – discutir ] [ cita requerida ] Para ese entonces la invasión había comenzado a 'calmarse' en comparación con los tres años anteriores, pero su legado de abrir las puertas del rock argentino al éxito masivo más allá de sus propias fronteras permanece hasta el día de hoy. [ cita requerida ] [ promoción? ]
Soda Stereo fue una de las bandas de rock en español más exitosas e influyentes de todos los tiempos. La influencia de Soda Stereo y su música, estilo e incluso su "perspicacia empresarial" es innegable. También fueron la primera banda en español en utilizar al máximo todos los aspectos de su popularidad: sus videos musicales, estética, filosofía y más. En sus inicios estuvieron profundamente influenciados por la nueva ola y bandas como The Police , Television y Talking Heads , y por los rockeros sinfónicos Luis Alberto Spinetta y Aquelarre .
Con su primer álbum, el homónimo Soda Stereo (1984), alcanzaron el éxito nacional con letras alegres e irónicas, y un sonido que combinaba pop, reggae, ska y new wave, pero fueron acusados de ser superficiales y frívolos. El segundo álbum, Nada Personal , fortaleció la popularidad de la banda, con clásicos instantáneos como "Nada Personal" y "Cuando Pase el Temblor" que abrieron las puertas del mercado latinoamericano; " Signos " de 1986 aumentaría fuertemente su popularidad y en 1988 llegaron con lo que podría decirse que se podría llamar su obra maestra, su álbum " Doble Vida ". Los arreglos musicales y las letras alcanzaron una sutileza nunca antes escuchada en la producción de la banda, siendo el ejemplo más notable el sencillo principal del álbum " En La Ciudad De La Furia ", una oda crípticamente metafórica a la ciudad natal de la banda, Buenos Aires, y a los habitantes de la ciudad. Se embarcaron en una extensa gira por América Latina que trajo el álbum en vivo Ruido Blanco . [33]
Con la gira de apoyo a Signos , Soda Stereo se convirtió en una superestrella internacional. La banda continuaría su éxito mundial hasta bien entrada la década de 1990 y evolucionaría sus sonidos musicales como casi ninguna otra banda de Rock en Español . De hecho, liderarían el camino de los cambios que experimentaría el rock argentino a medida que se acercaba la década de 1990.
El año 1987 terminó en tragedia para el rock argentino. Luca Prodan finalmente había perdido su batalla personal con el alcohol y fue encontrado muerto el 22 de diciembre, debido a complicaciones de su adicción. [34] Su muerte fue un shock para toda la industria de la música y para millones de fanáticos desconsolados. Después de la muerte de Prodan, los miembros de Sumo se separaron, fundando dos nuevos grupos de rock: Divididos y Las Pelotas ; ambas bandas se convirtieron en actores importantes del rock de los 90.
Miguel Abuelo , tras una operación de vesícula biliar, fue diagnosticado con SIDA ; enfermo terminal, murió de un paro cardíaco el 26 de marzo de 1988. La neumonía persistente del líder de Virus, Federico Moura, alimentó los rumores de más complicaciones, que terminaron en la revelación poco después por parte del cantante de que estaba infectado con SIDA . [35] Moura murió el 21 de diciembre de 1988. El fallecimiento de Moura completó una terrible trifecta de músicos que todavía tenían mucho que ofrecer. Fue un duro golpe para el rock. Como grupo, Virus sobrevivió y siguió adelante en la década de 1990 como un grupo de pop-rock más adulto que la escandalosa pero influyente banda de la década de 1980 que ayudó a definir el sonido del "techno-pop".
Tres grandes tendencias definieron el rock argentino de finales de los años 1980. La primera tendencia fue la consolidación de las bandas de la Invasión Argentina en grupos de rock algo más maduros. Algunos comenzaron a experimentar con la música del mundo en los últimos dos años de la década de 1980. Por ejemplo, Charly García se juntó con su antiguo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar , y grabaron "Tango" , cuyo nombre sugiere con precisión el estilo del álbum. [36] Antes de la muerte de Federico Moura, Virus también había comenzado a recurrir a la música brasileña para su álbum Superficies de Placer . En general, el estado de ánimo de la música se volvió más oscuro, haciendo eco de un clima económico deteriorado.
Un segundo fue el ascenso del rock "tropical" y la explosión de bandas locales de reggae en Argentina aparentemente de la nada en 1987. Mientras que el rock argentino triunfaba a nivel internacional, Argentina estaba atrapada en una reggae-manía: en el verano de ese año surgieron Los Pericos , Los Cafres, La Zimbabwe y Jafran, entre muchos otros grupos más pequeños. Pero fue una moda, y solo Los Pericos sostendrían y harían crecer sus carreras una vez que la moda se desvaneció [37] (Los Cafres tendrían un éxito moderado a partir de 1994). Una banda que no fue una moda fue Los Auténticos Decadentes , que se convertiría en un grupo de ska-pop latino y baladas muy popular. Junto con Los Pericos y Los Fabulosos Cadillacs serían líderes en la escena del rock tropical del ska , el reggae y la música latina .
La tercera tendencia surgió en parte como resultado de la primera: muchos fanáticos del rock no aprobaban el comercialismo y la experimentación de las bandas A, y cada vez más buscaban en el underground un rock más confrontativo y liderado por la guitarra. Entre ellos: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y La Zona (más tarde Los Visitantes), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines, Massacre Palestina . Todos ellos serían parte de la explosión del "Nuevo Rock " de principios de los años 1990.
En el heavy metal, la ya mencionada Rata Blanca dominó los gustos populares, especialmente en otros países de Latinoamérica, junto con Hermética , JAF y Horcas (estos dos últimos más nacionales), en una escena muy saludable para un estilo que nunca fue abrumadoramente masificado en el rock argentino. Una banda importante en el underground metalero fue Nepal , una de las bandas pioneras del thrash metal . Formada en 1984, formó parte de la primera generación de thrashers a nivel mundial, y ganó prominencia a medida que la década terminaba y los gustos musicales se volvían aprobatorios para el metal más extremo. El género logró que muchas revistas se dedicaran exclusivamente a él y se distribuyeran a nivel nacional: Madhouse , Metal , Riff Raff, Revista Epopeya, etc.
El final de los años 1980 fue también un período de crecimiento continuo para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , en camino a convertirse en una de las bandas de culto más míticas y de amplia popularidad en la historia del rock, en cualquier lugar. También fue el momento en que Los Ratones Paranoicos ganaban adeptos con las florecientes "rolingas" (seguidores de un subgénero del rock argentino que tiene una gran deuda con los Rolling Stones ). En el lado pop, Man Ray con sus canciones FM hechas a medida eran omnipresentes. Finalmente, Divididos y su ruido melódico de guitarras crujientes se estaba convirtiendo cada vez más en un anticipo de lo que traería la próxima década. En general, al cerrarse la fantástica década de 1980 para el rock argentino, la música estaba en un período de transición y exploración en todos los niveles.
El líder de Soda Stereo, Gustavo Cerati , pudo prever las tendencias musicales y puso a su propia banda al frente de ellas. Después de lanzar Doble Vida , un disco cada vez más rockero , la banda se dirigió al estudio con el nuevo productor Daniel Melero para grabar su quinto álbum, Canción Animal . Fue lanzado en octubre de 1990, aproximadamente un año antes de que Nirvana lanzara Nevermind .
Canción Animal confirmó que estaba bien devolver al rock argentino una actitud atrevida y "en tu cara" que dio forma a la estética de la Invasión Argentina en los primeros años de la década de 1980, pero esta vez con guitarras eléctricas como estrellas. De ese álbum, el sencillo "De Música Ligera" bien podría ser el sencillo de rock en español más reconocible de todos los tiempos, y también uno de los más versionados por bandas de toda América Latina y otros lugares. Canción Animal ayudó a grupos underground como Los Brujos , Peligrosos Gorriones y Massacre a entrar más rápido en el mainstream, al llevar el rock con guitarras a la cima a principios de 1991. Incluso grupos con destino al pop como Los Enanitos Verdes rockearon más duro en sus trabajos de principios de la década de 1990, particularmente en su álbum Big Bang , cuyo sencillo "Lamento Boliviano" es ahora un clásico.
Estas y otras bandas que surgieron después serían bautizadas como el "Nuevo Rock Argentino" , término que poco después también se utilizaría como paraguas para agrupar a bandas con un estilo difícil de encasillar, como el neo-surf pop de los Super Ratones (de Mar del Plata ), y los neo-fusionistas La Portuaria con sus toques de world music. El "Nuevo Rock" sería la forma dominante del rock en Argentina hasta mediados de la década, cuando perdió terreno ante el llamado "rock suburbano" .
En 1992, Soda Stereo presentó Dynamo , su sexto álbum, posiblemente el más conceptual (el otro era "Signos" ), y el más experimental hasta ese momento. Al parecer tomó a los fans por sorpresa, y fue el trabajo menos vendido del grupo (no ayudó que en medio de todo esto la banda cambiara de sello; Sony no promocionaría una banda que se iba, y BMG no promocionaría el álbum de otro sello). [33]
Por otro lado, Babasónicos tuvo en 1992 su primer gran avance de sus carreras con el éxito D-generación de su álbum de 1992 Pasto , que anunciaría el futuro éxito internacional para una banda que definiría el sonido del rock "sónico". [38] Juana La Loca fue otra banda de la llamada escena sónica que comenzó a principios de la década de 1990 y que irrumpiría unos años más tarde. La banda que fundó el Movimiento Sónico en Buenos Aires fue Iguana Lovers , que comenzó en 1990. [39] Ahora con colaboraciones de los shoegaze [40] miembros del indie británico Ride , Mark Gardener y Loz Colbert , se posicionaron como la banda nueva más importante de la escena indie de Buenos Aires en 1991. Los Brujos tendrían un gran año 1992; el sencillo "Kanishka" fue un éxito instantáneo. Los Visitantes igualaron el éxito de Los Brujos al año siguiente con su álbum Salud Universal , una mezcla poco convencional de rock de guitarra y matices de tango . Todos Tus Muertos fue una respuesta punk al rock argentino que se estaba haciendo a fines de la década de 1980, eligiendo conscientemente ser mucho más directos y explícitos en sus declaraciones musicales (y políticas). La banda ganó rápidamente elogios con el auge del New Rock y fue una de las bandas favoritas de la época. Lentamente, el grupo evolucionaría desde su punk inicial a un estilo más diverso que incluye ritmos afrolatinos.
El grupo extraño que apareció a principios de los años 90 fue el escandaloso nombre de Illya Kuryaki and the Valderramas (una referencia al futbolista colombiano Carlos Valderrama ). Más raperos que rockeros, el grupo dejó su huella en la escena del rock a medida que avanzaba el tiempo y pudieron integrar con más éxito el rap con el rock argentino y también con los ritmos latinos. Uno de los miembros, Dante , es hijo de Luis Alberto Spinetta .
Como el New Rock era dominante, algunos grupos en los suburbios distantes de Buenos Aires tocaban música rock sencilla y centrada en la guitarra, con una base en el blues y una imagen poco sofisticada (algo así como un contramovimiento al New Rock consciente de la imagen y musicalmente más pretencioso).
Algunos de estos grupos suburbanos debían tanto al sonido de los Rolling Stones que sus seguidores llegaron a ser conocidos como "rolingas". Con el tiempo, el rock rolinga (también conocido como rock stone) se convirtió en un estilo: zapatillas de deporte cursis de los años 70, camisetas ajustadas con el logo de los Stones o de una banda "stone" local y un desdén por otros subgéneros del rock argentino que consideraban parte del establishment. A la vanguardia de este movimiento estaban Los Ratones Paranoicos, quienes durante años antes estaban perfeccionando una fórmula musical que sería emulada por innumerables bandas de barrio en los años venideros. [41] A ellos se les unió Viejas Locas en la escena rolinga a mediados de los años 90.
Las giras incesantes de las bandas de rolinga por los suburbios de Buenos Aires y otras ciudades les reportarían beneficios no sólo a ellos mismos sino también a otros grupos suburbanos que los seguirían poco después. De este modo, el rock rolinga se convirtió, sin duda, en el género musical más popular de Argentina en la década de 1990.
La última década del siglo XX fue muy productiva para este estilo de rock en Argentina. Siempre hubo bandas "heavy": Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll en los años 60, Pescado Rabioso y Pappo 's Blues en los años 70, V8 , Riff (banda argentina) y varios grupos de metal underground en los años 80. Pero nunca habían estado a la vanguardia del rock argentino, aparentemente siempre eclipsados por otros géneros, ya fueran acústicos, sinfónicos, progresivos o las bandas de invasión de los años 80. Esto cambió en los años 90.
A principios de la década, Rata Blanca , Horcas , Hermética y JAF tenían carreras muy respetables. Rata Blanca tenía la aprobación internacional: de hecho, es plausible afirmar que su sonido metalero clásico era más popular fuera de Argentina que dentro. Hermética, los archirrivales de Rata Blanca (ambos formados en 1987 cuando V8 se disolvió), eran internacionalmente populares en menor medida, pero no había dudas de su gran seguimiento en casa. Horcas y JAF se mantuvieron mayormente exitosos en el medio local, aunque no obstante tuvieron cierta exposición en el extranjero.
El mayor desarrollo en el metal argentino de la década de 1990 fue el surgimiento de ANIMAL El acrónimo traducido literalmente significa "Abuso (acosado), nuestros indios murieron mientras luchaban". Y sus temas estuvieron a la altura de ese título: la banda sería uno de los defensores más abiertos de los pueblos indígenas e incluso del nacionalismo, mientras que también (como tienden a hacer estas bandas), se oponían al orden mundial actual. [42] Su sonido es a partes iguales hardcore , heavy metal y thrash . Otra banda importante formada en 1990 fue Tren Loco , que mucho después fue a Japón y ganó el segundo lugar en un importante evento de batalla de bandas en el famoso Estadio Budokan en Tokio. El underground del metal también floreció en la década de 1990, con bandas como Alakrán, Jezabel, Jason, Logos y Jeriko, entre otras.
Los artistas solistas de las generaciones anteriores eran, en la década de 1990, figuras establecidas en el medio. Algunas estrellas fueron Charly García y Luis Alberto Spinetta . García disfrutó de una prolífica década de 1980 con muchos de sus álbumes convirtiéndose en clásicos. Spinetta tuvo un cuerpo de trabajo más irregular, pero no obstante tuvo éxito. Pappo continuó lanzando discos de blues y rock pesado, Miguel Mateos siguió siendo una figura popular del rock en América Latina incluso cuando casi desapareció del radar en Argentina. [ cita requerida ] Los enfoques únicos de León Gieco de "folk-rock se encuentra con música del mundo" lo convirtieron en un músico aclamado internacionalmente.
La carrera pop de Fito Páez continuó despegando a principios de la década de 1990. En 1992 lanzó El amor después del amor , convirtiéndose en el álbum de rock argentino más vendido. El título "amor después del amor" no fue casualidad: acababa de terminar una relación muy publicitada con la rockera Fabiana Cantilo (ella misma una importante cantante de la década de 1990 en el movimiento), y se estaba involucrando con la actriz de cine Cecilia Roth . [43] [ se necesita una mejor fuente ] Con el álbum, Páez se confirmó como una estrella pop internacional. Mientras tanto, Andrés Calamaro había disfrutado de cierta popularidad desde que comenzó su carrera en solitario, pero nunca logró un avance completo con el público. Se fue a España y allí conoció a dos músicos locales formando Los Rodríguez en 1991. Dos años más tarde, el exitoso sencillo "Sin documentos" finalmente le dio a Calamaro un éxito internacional, y la banda ganó popularidad de la noche a la mañana en España y América Latina.
El rock tropical, de fusión y con influencia latina continuó su ascenso. 1992 fue el año de "La Pachanga" : el sencillo de Rosario Vilma Palma e Vampiros fue un gran éxito en todo el mundo de habla hispana; no había forma de escapar de él a menos que uno no tuviera ningún tipo de vida social a principios de la década de 1990. Bandas como Los Auténticos Decadentes , que tuvieron un gran éxito en 1990 con "Loco (tu forma de ser)" , y Los Pericos reflejaron la tendencia de creciente popularidad del subgénero. Los Fabulosos Cadillacs tuvieron una caída a principios de la década de 1990 después de cosechar grandes elogios a fines de la década de 1980, pero regresaron con un rugido en 1994 con Vasos Vacios ; la compilación que incluía "Matador" . El sencillo se convertiría en un superéxito mundial, ganando el mejor video del año de MTV. [44] Los primeros años de la década de 1990 fueron también los años de formación de un grupo que tendría impacto hacia el nuevo milenio: Bersuit Vergarabat . La Mosca comenzaría a incursionar en la tendencia tropical y latina en 1995.
El punk-revival argentino despegó en la década de 1990. Los Violadores habían dominado el punk de los años 80; ellos, junto con las bandas punk extranjeras de antaño, inspirarían a los miembros de Attaque 77 y Flema . Formados en 1986 y 1987 respectivamente, fueron pioneros del movimiento de revival punk mundial. El avance de Attaque 77 llegó en 1990 con el sencillo "Hacelo por Mí" ; Flema nunca llegó al mainstream, pero fueron figuras heroicas del punk underground. Ambos grupos allanaron el camino para docenas de seguidores. Uno de ellos fue 2 Minutos , con su punk rock extremo, de pura energía y de regreso a lo básico. Otro favorito de la escena fueron Todos Tus Muertos , quizás una de las pocas bandas en cualquier movimiento punk que fue aceptada por sus diversos estilos de rock además del punk. Fun People llevó la filosofía liberal del punk a otro nivel al abordar la escena punk en sí: muchas de sus letras criticaban las actitudes machistas en el movimiento que consideraban contradictorias con el espíritu del punk. También fueron la primera banda que cantó en spanglish , mientras que otras bandas, como Drop Dead! Argentina, solían hacerlo solo en inglés. Las She Devils eran las líderes de la escena queercore local . Cienfuegos , una banda punk que existía desde los años 80 pero que sufrió varias contingencias, finalmente produciría álbumes a mediados de los 90.
Ver: Punk argentino
En el noroeste argentino se desarrollaron importantes escenas punk e indie a mediados y fines de los años noventa, lideradas por bandas como 448, Volstead, Estación Experimental y Los Chicles.
A mediados de la década de 1990 se desarrolló en el rock argentino una grieta que, con apenas leves irregularidades, perduraría hasta nuestros días.
En 1995, el "nuevo rock argentino" había perdido fuerza. Para empezar, bandas como Los Siete Delfines y Peligrosos Gorriones, con sus payasadas más artísticas, cayeron en desgracia. Al mismo tiempo, grupos como Massacre y La Portuaria hicieron pausas en sus grabaciones y no regresaron hasta que llegaron vientos más favorables a principios o mediados de los años 2000. Los Brujos se disolvieron en 1998 después de ocho años de producciones sólidas, pero dejaron un gran vacío en el movimiento. Uno de los últimos hurras del nuevo rock fueron los rap-rockeros Actitud Maria Marta, que tuvieron un año de fama en 1995. Babasónicos , Todos Tus Muertos e Illya Kuryaki and the Valderramas fueron algunas de las nuevas bandas de rock que pudieron mantener su nivel a medida que se acercaba el año 2000.
Además, 1995 vería el último álbum de Soda Stereo , su relajado casi chillout Sueño Stereo , un álbum a veces más electrónico que rock que anticipaba la dirección de la carrera solista de Gustavo Cerati . Soda Stereo haría una última gran gira por los Estados Unidos y América Latina, agotando estadios enteros a medida que avanzaban. [45] Su último concierto en Buenos Aires en 1997 fue lanzado como un álbum doble , con 70.000 personas agotando dos veces en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti . La posiblemente mejor banda de la historia argentina y del rock en español cerró el concierto y su carrera con la versión en vivo de "De música ligera"; Gustavo Cerati, el vocalista, guitarrista y líder de la banda, terminaría la canción agradeciendo a su público, y terminaría esta gratitud diciendo "... Gracias totales", esta se convertiría en una frase icónica para la banda y el rock argentino a partir de entonces.
Por el contrario, el rock rolinga estaba en auge. Por un lado, estaban las bandas de los 80 que a mediados de los 90 se acercaban al sonido del rock suburbano: Redonditos de Ricota , Divididos , Las Pelotas . A ellos se sumaron dos bandas que definirían el suburbio también a fines de los 90: Los Piojos y La Renga . La Renga también es considerada uno de los grupos rolinga (seguidores del modelo de los Rolling Stones ) como Los Ratones Paranoicos y Viejas Locas, cuyo importante grupo de seguidores solo crecería.
La juventud argentina comenzó a gravitar musical y socialmente hacia los grupos de rock suburbano o hacia el underground. E incluso dentro de estos dos grandes grupos hubo subdivisiones ( rolinga y post-chabón en el rock suburbano; sonico, punk, dark en el underground). Luego estaban los seguidores del heavy metal, la gran y creciente escena indie y los seguidores del rock tropical, género cada vez más entremezclado con la incipiente cumbia que explotaría en el nuevo milenio. Las piezas estaban en su lugar para el período actual del rock en Argentina. En un nivel completamente diferente y original, Andrea Prodan (el hermano de Luca Prodan) emergió con un extraño y único álbum solista completamente vocal llamado Viva Voce , grabado en el sello independiente Silly Records. El disco ganó un premio ACE y estuvo entre los discos favoritos de Peter Gabriel en su lista Real World de 1996.
Los charts de finales de los 90 estuvieron dominados por el éxito de bandas como Los Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos de Ricota , Las Pelotas , Los Ratones Paranoicos , La Mancha de Rolando, Karamelo Santo , Caballeros de la Quema y muchas más bandas de rock suburbano. A ellos se unieron los uruguayos No Te Va Gustar y La Vela Puerca , dando lugar al término rock "rioplatense" (rock de la región del Río de la Plata ) para etiquetar a todos los grupos de inclinaciones similares. El rock rolinga ha creado muchos singles y álbumes excelentes, pero los críticos argumentan que muchas de las bandas (especialmente grupos de segunda categoría en la escena rolinga ), simplemente repitieron la misma fórmula para vender álbumes. Otra característica del rock rolinga es que tiende a evitar el éxito en el extranjero: si se trata de una actitud consciente o una simple limitación del género es un debate en curso.
Por otro lado, grupos como Divididos, Los Piojos y Redonditos han trascendido sus limitaciones y se han vuelto influyentes en el rock argentino y populares a nivel internacional. Las mejores bandas del género también presentan una versatilidad inusual con estilos no rockeros como el tango , el folk , la música africana , latina, el jazz e incluso la música country norteamericana , cada uno con su propia mezcla ecléctica. Esto los ayudaría a elevarse de las legiones de imitadores en la abarrotada escena suburbana. El sexto álbum de Divididos, "Narigon Del Siglo" (2000), fue uno de los primeros grandes álbumes de rock argentino de la nueva década; estaba salpicado de folk.
El underground era más underground de lo habitual a finales de los 90, pero no por ello dejaba de ser extremadamente creativo. Un estilo que ganó cierta exposición fue el "rock sónico" , influenciado por el "techno-pop" de los 80 de Virus y los primeros Soda Stereo (y también el britpop ), a través de Babasónicos y Juana La Loca . Este último grupo tuvo éxito con el rock sónico en Vida Modelo de 1997. Los primeros aumentarían su popularidad con cada nuevo álbum, llegando a Jessico de 2001 , que recibió elogios internacionales como uno de los primeros álbumes verdaderamente sobresalientes del nuevo milenio. [46] Otros grupos underground comenzaron a hacer ruido en esta época: Iguana Lovers , que fundaron el movimiento Sonic en Buenos Aires en 1990, [47] El Otro Yo , Catupecu Machu y Santos Inocentes , futuros líderes de la escena del rock alternativo de principios de los 2000 en Argentina. Super Ratones regresó a las listas alternativas con Mancha Registrada , nominada al Grammy en 2001 .
En el heavy metal, Hermética se disolvió en 1995 dando lugar a Almafuerte . Con un sonido más actualizado, fueron uno de los favoritos de finales de los 90 junto con ANIMAL Rata Blanca continuó actuando y grabando de manera intermitente haciendo giras por países de América Latina. Los metaleros clásicos O'Connor en el underground surgirían a principios de los 2000, junto con los exponentes del nu metal Cabezones y Carajo . Una de las bandas más aclamadas por la crítica de la actualidad es Los Natas . Originalmente un grupo de stoner rock , en álbumes posteriores la banda se ha vuelto más experimental. Algunos han llamado a este estilo demiúrgico (infundido con folk argentino, psicodelia y space rock ) "doom patagónico" , y esta marca de metal ha sido clasificada como la mejor escuchada en el nuevo milenio. [48] La propia banda prefiere llamarlo rock "libre".
En el punk, Attaque 77 seguía fuerte, al igual que Fun People (incluyendo una gira europea), hasta su disolución en 2000. El underground punk de finales de los 90 estaba repleto de nuevas bandas (Cadena Perpetua, Expulsados), muchas de ellas para guiar la escena punk melódico de principios de los 2000 (Smitten (banda), Shaila ).
En el rock tropical o fusión, Bersuit Vergarabat llegó al cenit del género. Libertinaje (1998) catapultó a la banda a la cima y a realizar giras por América y Europa. El siguiente álbum Hijos del Culo (2000) también fue doble platino. Ambos álbumes muestran una gama vertiginosa en versatilidad de estilos. Desde el lado del reggae -rock, Los Pericos y Los Cafres dominaron. El ska tenía a Los Calzones y Kapanga , pero en 2000 Los Fabulosos Cadillacs habían dejado su carrera de rock de renombre internacional con ska, rap, reggae y latín. [49] La Mosca y Dancing Mood alcanzaron una mayor popularidad. Illya Kuryaki and the Valderramas produjeron música pegadiza, original y bailable (una mezcla de rock, hip-hop y latín) que consolidó su base de fans en todo el continente americano, hasta la separación del dúo en 2001. [50]
Una banda muy talentosa y prometedora fue Karamelo Santo , otra contribución de la ciudad de Mendoza (también hogar de Los Enanitos Verdes ). Presentaron una mezcla muy refrescante de rock, punk, ska, ritmos afrouruguayos y cumbia que les valieron elogios de la crítica en Argentina. Pasarían la mayor parte del período 2001-2004 en extensas giras por Europa y las Américas. [51] Todos Tus Muertos se separaría en el apogeo de su popularidad en 1999.
En menor medida, la música dance y electrónica , que en Argentina cuentan con las mayores escenas de Latinoamérica, también influyeron en el rock argentino de los años 2000. Un buen ejemplo de ello es el internacionalmente conocido grupo techno-pop Miranda!, una banda que debe tanto a la música dance y electrónica actual como al techno-pop de los años 80 de Virus y Los Encargados, pioneros de la electrónica en Argentina.
Se puede decir que el rock argentino, a mediados de la década del 2000, presenta las siguientes tendencias: