La poesía latinoamericana es la poesía escrita por autores latinoamericanos . La poesía latinoamericana suele escribirse en español, pero también se compone en portugués, mapuche , náhuatl , quechua , mazateco , zapoteca , ladino , inglés y espanglish . [1] La unificación de las culturas indígena e imperial produjo un cuerpo de literatura único y extraordinario en esta región. Posteriormente, con la introducción de esclavos africanos al nuevo mundo, las tradiciones africanas influyeron mucho en la poesía latinoamericana. [2] Muchas grandes obras de poesía fueron escritas en los períodos colonial y precolonial, pero fue en la década de 1960 que el mundo comenzó a notar la poesía de América Latina. A través del movimiento modernista y el éxito internacional de los autores latinoamericanos, la poesía de esta región se volvió cada vez más influyente.
Existen múltiples ejemplos de poesía azteca escrita en náhuatl . [3] La mayoría de estos fueron recopilados durante el período inicial de la colonización de México por el clero español que se involucró en un esfuerzo por recopilar conocimiento de primera mano de todo lo relacionado con las civilizaciones indígenas del territorio recién conquistado. Uno de estos clérigos españoles, fray Bernardino de Sahagún , contó con la ayuda de jóvenes aztecas para entrevistar y registrar historias, historias, poemas y otra información de aztecas mayores que aún recordaban los tiempos previos a la conquista. Gran parte de la información recopilada por estos antropólogos coloniales se ha perdido, pero los investigadores encontraron originales o copias de la investigación original en bibliotecas de todo el mundo.
Durante el periodo de conquista y colonización muchos hispanoamericanos se educaron en España. Los poetas de este período histórico siguieron las tendencias literarias europeas, incluido el estilo de las baladas románticas y la sátira . Los primeros poetas hispanoamericanos que obtuvieron reconocimiento por su obra fueron los colonos españoles con gran influencia en el Nuevo Mundo, incluido Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594). Escribió poesía de gran renombre alabando las conquistas españolas. [4]
La primera poeta colonial conocida nacida en América fue la monja dominicana Leonor de Ovando , nacida en Santo Domingo en 1544, cuyas obras poéticas giraron en torno a la devoción religiosa y el amor a lo divino. [5]
Otra gran figura de la poesía de la época colonial es la monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz , quien escribió muchas obras notables de poesía, prosa y teatro en español y otras lenguas nativas. En su trabajo, adoptó muchos puntos de vista feministas y se hizo eco de las creencias de los ideales de la Ilustración que surgían en Europa. [6] Consecutivamente, la Contrarreforma cuestionó la obra de Sor Juana y cualquier poesía o literatura parece promover conceptos de libertad y libertad. Después de la Revolución Haitiana de 1802, los colonizadores detuvieron la circulación de ideas liberales. [4] La lucha por la independencia de las colonias españolas vio una literatura de desafío a la autoridad y un sentido de injusticia social que está siempre presente en la poética hispanoamericana.
La poesía de los siglos XVIII y XIX vio un cambio desde las baladas prolijas del pasado hacia formas más modernas y breves. La poesía del siglo XIX continuó con tendencias de libertad y revolución. Se distribuyeron obras sobre los luchadores y líderes influyentes en los países recién liberados de América Latina, así como un nuevo y celebrado enfoque en las maravillas de la tierra estadounidense y sus pueblos indígenas. [4] José Martí es un ejemplo de poeta-mártir que literalmente murió luchando por la libertad de Cuba . Su poema más famoso, Yo soy un hombre sincero, ha entrado en la cultura popular ya que ha sido reproducido cientos de veces en la canción " Guantanamera ", la más reciente por Celia Cruz e incluso los Fugees . Más adelante, en el siglo XIX, la poesía de América Latina continuó alejándose de los estilos europeos. Una tradición hispanoamericana distintiva comenzó a surgir con la creación del Modernismo (que no debe confundirse con el Modernismo). [4]
Modernismo: movimiento literario que surgió en la América española a finales del siglo XIX y posteriormente se transmitió a España. Introducido por Rubén Darío con la publicación de "Azul" (1888), comúnmente se acepta que concluyó con la muerte de Darío en 1916. Este nuevo estilo de poesía estuvo fuertemente influenciado por los simbolistas y parnasianos franceses . En rebelión contra el romanticismo, los modernistas intentaron renovar el lenguaje poético y crear una poesía caracterizada por la perfección formal, la musicalidad y una imaginería fuertemente evocadora. Trilce de César Vallejo , publicada en 1922, estuvo a la vanguardia del movimiento de vanguardia que se desarrollaría en las décadas de 1920 y 1930. La poesía de Vallejo estiró la sintaxis, inventó palabras y desplegó la escritura automática y otras técnicas ahora conocidas como "surrealistas". [7] Muchos poetas abrazan el paisaje y el amor por su tierra en sus nuevas obras, entre ellos Gutiérrez Nájera y Juana Borrero . [4] La uruguaya Delmira Agustini fue una poeta feminista de la época conocida por ser sexualmente explícita en su literatura y allanar el camino para futuras autoras feministas latinoamericanas como Alfonsina Storni y la premio Nobel Gabriela Mistral .
Después de ganar popularidad en culturas no latinas debido al amplio alcance del modernismo , la poesía latinoamericana continuó desarrollándose en el siglo XX. Hacia finales del milenio, la consideración de la poesía hispanoamericana adoptó un enfoque multicultural. Los académicos comenzaron a enfatizar la poesía de mujeres, afrohispanos, comunidades indígenas contemporáneas y otros grupos subculturales. Nicolás Guillén (Cuba) y Luis Palés Matos (Puerto Rico) incorporan las raíces africanas al ritmo de su poesía, en sus versos “afroantillanos”. [8] La influencia de la herencia africana es reconocida y celebrada en la literatura latinoamericana del siglo XX. [8] Las tendencias afrocaribeñas reaparecen en la poesía de poetas puertorriqueños y nuyoricanos como Pedro Pietri , Miguel Algarin y Giannina Braschi , quienes continúan la tradición de la poesía como arte escénico, pero con un claro impulso político antiimperialista. [9] [10] El imperio de los sueños (1988) de Braschi es una poesía épica posmoderna sobre la vida de los inmigrantes en la ciudad de Nueva York; la obra es un pastiche que se basa en églogas pastorales del Siglo de Oro español y poemas modernistas latinoamericanos. [11] [12]
Después de la Primera Guerra Mundial, siguiendo el modernismo y las influencias del cubismo , el futurismo , el dadaísmo , el ultraísmo y el surrealismo, la vanguardia fue adoptada por los poetas latinoamericanos. [13] Vanguardista fue visto como una forma de arte autorreflexiva que desechaba las limitaciones de la belleza como tema común. Muchos premios Nobel, entre ellos Gabriela Mistral , Pablo Neruda y Octavio Paz , utilizaron el surrealismo en su trabajo y fueron reconocidos por ello. Pablo Neruda , quien fue descrito por Gabriel García Márquez como "el mayor poeta del siglo XX en cualquier idioma" . [14] El poema épico Canto General de Neruda obtuvo reconocimiento mundial como su "mayor obra", [15] y su voz lírica ofrece una descripción amplia de América Latina desde la prehistoria hasta el siglo XX. [16] La epopeya de Neruda fluye en un verso blanco y acumula metáforas sobre metáforas con un estilo lírico que favorece el exceso. [17]
Existe una fuerte tradición de poesía en prosa en América Latina en el siglo XX. [18] [19] Aunque hay ejemplos de poemas en prosa que se remontan a apariciones en la Biblia, el advenimiento de la poesía en prosa como género literario surge por primera vez en Europa con los poetas modernistas y simbolistas del siglo XIX, como Charles Baudelaire ( "Be Drunk"), Rainer Maria Rilke , Franz Kafka , Paul Verlaine , Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé . [20] Es en el siglo XX cuando los poetas latinoamericanos resucitan el poema en prosa como plataforma para la investigación filosófica y los sentimientos sensuales; Los maestros del poema en prosa incluyen a Jorge Luis Borges ("Todo y nada"), [21] Pablo Neruda ( Pasiones e impresiones) , [22] Octavio Paz ( ¿Águila o sol?/ ¿ Águila o sol?), [23] Alejandra Pizarnik. ("Sexo/Noche"), Giannina Braschi ( Imperio de los sueños ), [24] y Clarice Lispector ( Água Viva ). [1]
Las mujeres latinoamericanas han sido una fuerza de innovación en la poesía en español desde los sonetos y romances de Sor Juana Inés de la Cruz en el siglo XVII. [25] [26] Los poemas de Sor Juana abarcaron una variedad de formas y temas del Siglo de Oro español , y sus escritos muestran inventiva, ingenio y una amplia gama de conocimientos seculares y teológicos. [26] La primera poeta latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura es Gabriela Mistral . [27] Las letras de Mistral utilizaban una métrica y una rima regulares para describir temas femeninos apasionados, como la abandonada, la amante celosa, la madre temerosa por su hijo vulnerable y la maestra que educa a sus alumnos con amor por el conocimiento y la compasión. [27] Aunque venerada por Octavio Paz y Roberto Bolano , la poesía en prosa de Alejandra Pizarnik no es muy conocida fuera de su Argentina natal. [28] [29] Con temas de soledad, infancia, locura y muerte, Pizarnik exploró las fronteras entre el habla y el silencio. Estuvo fuertemente influenciada por el modernismo francés y atraída por "el sufrimiento de Baudelaire , el suicidio de Nerval , el silencio prematuro de Rimbaud , los misterios de Lautréamont " y la "intensidad incomparable" del sufrimiento de Artaud . [30] Los poemas de Delmira Agustini se centraron en temas de la sexualidad femenina, el amor y la fantasía, y a menudo presentaban personajes de la antigüedad griega, incluido Eros , el dios griego del amor. [31] Su obra titulada Cálices vacíos (1913) le consolida un lugar en La Vanguardia, junto a Norah Lange (La calle al atardecer) . La poesía de Julia de Burgos entrelazó romance y activismo político para mujeres y escritores africanos/afrocaribeños, y es considerada una precursora de la literatura latina y latinx estadounidense contemporánea. [32] Giannina Braschi es una de las pocas poetas de América Latina que escribe poesía épica; sus epopeyas de varios géneros abordan temas geopolíticos como la crisis de la deuda, la construcción nacional, la descolonización y la revolución. [33] [34] En el género de la poesía infantil, obras de la poeta afrocubana Excilia Saldaña como "Noche" recurren a figuras femeninas de la abuela para transmitir sabiduría a los niños; su escritura experimental contenía elementos de la mitología y el folclore afrolatino. Saldaña también escribió sobre la violencia doméstica, la maternidad, el sentimiento de anonimato y el poder de las amistades femeninas. [35] [36]
Precolombino
Período colonial
Siglo 19
siglo 20
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Sobre la Residencia en la Tierra de Neruda (1925-1935; Residencia en la Tierra)
(Sobre la innovadora poesía en prosa de Alejandra Pizarnik, Charles Simic y Giannina Brasch)