El movimiento nuyorican es un movimiento cultural e intelectual que involucra a poetas, escritores, músicos y artistas puertorriqueños o de ascendencia puertorriqueña, que viven en o cerca de la ciudad de Nueva York y se llaman a sí mismos o son conocidos como nuyoricans . [1] Se originó a finales de los años 1960 y principios de los 1970 en barrios como Loisaida , East Harlem , Williamsburg y el sur del Bronx como un medio para validar la experiencia puertorriqueña en los Estados Unidos, particularmente para la gente pobre y de clase trabajadora que sufría de la marginación , el ostracismo y la discriminación .
El término nuyorican se utilizó originalmente como un insulto hasta que destacados artistas como Miguel Algarín lo recuperaron y transformaron su significado. Organizaciones culturales clave como el Nuyorican Poets Café y Charas/El Bohio en el Lower East Side , el Puerto Rican Traveling Theatre, la Librería Agüeybaná, la Galería Mixta, el Centro Cultural Clemente Soto Vélez, El Museo del Barrio y El Maestro fueron algunas de las manifestaciones institucionales de este movimiento. La próxima generación de centros culturales nuyoricanos incluye PRdream.com, Camaradas El Barrio en Spanish Harlem y Piragua Art Space en el Lower East Side de Manhattan. Las contrapartes sociales y políticas de esos establecimientos a finales de los años 1960 y 1970 en Nueva York incluyen a los Young Lords y la Asociación ASPIRA .
La historia y cultura de Puerto Rico en el Lower East Side, conocido por gran parte de su comunidad puertorriqueña como Loisaida, es larga y extensa. Desde principios del siglo XV hasta finales del siglo XIX, Puerto Rico tuvo esclavitud y fue obediente a la Corona española. Con la autonomía concedida de España en 1897, a Puerto Rico se le permitió elegir e imprimir su propia moneda durante un año como territorio. En 1898, Estados Unidos tomó el control del territorio. Ser una nación dependiente de la caña de azúcar y el café permitió que Estados Unidos interviniera y gobernara a Puerto Rico política y económicamente, sin intención de otorgar la ciudadanía a los puertorriqueños. En 1910, el gobierno estadounidense empezó a temer un levantamiento. Para evitar que Puerto Rico fuera independiente, Estados Unidos impuso la ciudadanía estadounidense, sin consultar nunca a las personas que residían en Puerto Rico. Como Estados Unidos solo permitía la producción de caña de azúcar, la gente empezó a pasar hambre, dejándolos sin más remedio que abandonar la isla en busca de una vida mejor en Estados Unidos. [2] Los puertorriqueños comenzaron a migrar a lugares como la ciudad de Nueva York, específicamente a enclaves puertorriqueños, como el Lower East Side, San Juan Hill y Spanish Harlem, creando una nueva identidad, cultura y forma de vida.
Con la formación de barrios y cultura, surgió una joya latinoamericana que anteriormente era el edificio de la escuela PS 64. [3] El edificio pasó a llamarse Centro Comunitario Charas/El Bohío , reutilizado y adaptado a la vida de los inmigrantes puertorriqueños. CHARAS/El Bohio fue un centro cultural establecido en 1977. El centro fue construido con la intención de revitalizar Loisaida, [4] para fomentar el orgullo latino y la acción comunitaria, preservar el vecindario y proteger a quienes aún viven allí. El edificio, anteriormente PS 64, fue abandonado por el Departamento de Educación y adoptado y remodelado por Adopt-A-Building. Gran parte de los fondos para renovar el edificio procedieron de subvenciones federales o directamente de la ciudad. CHARAS se mudó al edificio poco después, seguido por la Corporación El Bohío. CHARAS fue la continuación de la Real Gran Sociedad , y estuvo encabezada por el Chino García y Armando Pérez.
Chino García y Armando Pérez fueron y son dos de los muchos fundadores y colaboradores de CHARA/Centro Comunitario El Bohío. Más importante aún, ayudaron a formar a muchos artistas en la década de 1960. Renovaron las aulas para convertirlas en estudios de arte y salas de ensayo. Esto influyó profusamente en la demografía del Lower East Side. La organización original fue construida en 1964 con la intención de ayudar a los miembros de pandillas jóvenes a utilizar sus habilidades e ideales de manera positiva mediante el fomento del desarrollo empresarial y programas educativos. CHARAS también participó activamente en la ecología urbana, desarrollando muchos de los jardines comunitarios de LES. El Bohio tenía una base más artística, albergaba espectáculos culturales y brindaba un espacio para que los artistas latinos mostraran su trabajo y celebraran la cultura latina a través de las artes.
A pesar de los esfuerzos masivos de la comunidad para salvar el edificio, CHARAS/El Bohio enfrentó numerosos obstáculos presentados por el alcalde Giuliani [5] y el concejal Antonio Pagán, que finalmente llevaron a que perdieran el edificio a fines de la década de 1990 en manos de Gregg Singer, un desarrollador que ha sido intentando demoler el edificio y construir dormitorios de gran altura durante casi 20 años. CB3 ha detenido repetidamente sus esfuerzos, quien convirtió el edificio en un hito de la ciudad de Nueva York poco después de comenzar a destruir molduras de casi cien años de antigüedad. La señalización de la PS 64 fue una reacción inmediata al comienzo del proceso de demolición del edificio por parte de Singer. La participación de CB3 es especialmente significativa, ya que la junta se involucró después de que varios Latin Kings acudieron a ellos pidiéndoles ayuda para salvar el edificio. Los dos grupos formaron una alianza improbable en un intento de preservar el espacio, y juntos lograron salvarlo como un hito histórico, deteniendo así los intentos de Singer de demolición y reconstrucción. [6] PS 64 albergaba varias organizaciones diferentes. Además de CHARAS (anteriormente Real Great Society) y El Bohío, el edificio también fue ocupado por artistas y activistas que alquilaron espacio de estudio, una galería de arte, numerosos programas de arte y programas extraescolares para estudiantes, y otros programas y organizaciones artísticas centradas en la música. , danza y teatro. Muchos de los activistas y artistas involucrados en la creación y preservación del espacio cultural eran ex o miembros activos de pandillas, específicamente miembros de Latin Kings y Queens, que buscaban trabajar dentro de sus comunidades y fomentar un cambio positivo. [7] En abril de 1999, el cofundador de CHARAS, Armando Pérez, fue encontrado asesinado frente a la casa de su esposa en Queens [8] una muerte que muchos suponen estaba relacionada con pandillas, aunque no se encontró evidencia que corroborara esta teoría. En el momento de su muerte, Pérez había estado profundamente involucrado en la lucha para salvar la escuela PS 64 de Gregg Singer.
En 2017, el alcalde de Blasio anunció que volvería a comprar la escuela PS 64 a Singer y haría esfuerzos para convertir el edificio nuevamente en un centro comunitario. La probabilidad de que esto ocurriera fue inmediatamente descartada por Singer, quien hizo una declaración luego de que el alcalde de Blasio afirmara que no tenía intención de vender el edificio. [9] Aún no se sabe cómo responderá el alcalde de Blasio. Aunque quizás sea uno de los líderes políticos más poderosos, no fue el primero en hacer intentos públicos de recuperar el edificio. La concejal Rosie Méndez ha mostrado abierta oposición a Singer durante su tiempo como concejal, actitud que mantiene la actual concejal de la ciudad Carlina Rivera. Cuando la campaña de Rivera fue respaldada por The Villager, el autor del artículo de respaldo habló de haber visto a Rivera cuando era un adolescente en una protesta para salvar el centro comunitario cuando se perdió por primera vez. [10] Ella ha sido una amenaza continua para Singer desde entonces. Durante la campaña de Rivera, Singer distribuyó literatura por el Lower East Side promocionando a tres de los candidatos rivales de Rivera, alentando a la comunidad a votar por cualquier candidato además de Rivera. A pesar de sus esfuerzos, ahora debe intentar trabajar con Rivera, ya que ella representa uno de sus mayores obstáculos. Aunque Singer propuso originalmente la demolición del edificio y el desarrollo de un edificio de dormitorios de veinte pisos, sus propuestas han sido rechazadas continuamente por la Junta Comunitaria 2, ya que la demolición del edificio coincide con las políticas para la construcción de un edificio emblemático. Una propuesta más reciente producida por Singer muestra el edificio en su forma original, remodelado sólo ligeramente, pero aún actuando como un edificio de dormitorios para estudiantes universitarios. [11] En noviembre de 2017, activistas comunitarios estaban abogando por que el Departamento de Edificios de la ciudad anulara la venta original del edificio a Singer y readquiriera el edificio [12].
El movimiento nuyorican influyó significativamente en la literatura puertorriqueña, impulsando temas como la identidad cultural, los derechos civiles y la discriminación. [13] The Nuyorican Poets Café, una organización sin fines de lucro en Alphabet City, Manhattan , fundada por Miguel Piñero , Miguel Algarín y Pedro Pietri . Entre las figuras destacadas se encuentran los poetas Giannina Braschi , Willie Perdomo , Edwin Torres (poeta) , Nancy Mercado y Sandra María Esteves . Voces posteriores incluyen a Lemon Andersen , Emanuel Xavier , Mariposa (María Teresa Fernández) y Caridad de la Luz (La Bruja). Las organizaciones actuales incluyen la Fundación Acentos, originalmente con sede en el Bronx, Nueva York, que publica poesía, ficción, memorias, entrevistas, traducciones y obras de arte de escritores y artistas latinos emergentes y establecidos cuatro veces al año a través de The Acentos Review, y Capicu. Muestra Cultural con sede en Brooklyn, Nueva York. [ cita necesaria ]
La música nuyoricana se hizo popular en la década de 1960 con las grabaciones de " Oye Como Va " de Tito Puente [14] [ se necesita mejor fuente ] y "El Watusi" de Ray Barretto e incorporó letras en spanglish . [15]
Las bandas latinas que anteriormente habían tocado los estilos importados de cha-cha-cha o charanga comenzaron a desarrollar su propio estilo musical nuyorican único agregando flautas y violines a sus orquestas. Este nuevo estilo llegó a ser conocido como el boogaloo latino . Algunos de los músicos que ayudaron a desarrollar esta música única fueron Joe Cuba con "Bang Bang", [16] Richie Ray y Bobby Cruz con "Mr. Trumpet Man", y los hermanos Charlie y Eddie Palmieri . [1] Posteriormente, la música nuyorican ha evolucionado hacia el rap latino , la música freestyle , el house latino , la salsa , el soul nuyorican y el reggaeton .
El desarrollo de la música nuyoricana se puede ver en la salsa y el hip hop. El músico y cantante Willie Colón muestra esta diáspora en su música salsa mezclando los sonidos del trombón, un instrumento popular en la escena urbana de Nueva York, y el cuatro, un instrumento nativo de Puerto Rico y prevalente en la música salsa. Además, muchas canciones de salsa abordan esta diáspora y la relación entre la patria, en este caso, Puerto Rico, y la comunidad migrante, la ciudad de Nueva York. [1] Algunos ven los aspectos positivos y negativos de este intercambio, pero a menudo la patria cuestiona la autenticidad cultural de los inmigrantes. En la música salsa ocurre lo mismo. Los puertorriqueños cuestionan la validez y autenticidad de la música. Hoy en día, la música salsa se ha expandido para incorporar los sonidos de África, Cuba y otros países latinoamericanos , creando más una fusión de salsa. Además, con la segunda y tercera generación de nuyoricanos, el nuevo sonido debatido y diaspórico es el hip hop. Con el hip hop, los nuyoricanos retribuyeron a Puerto Rico con raperos como Vico C y Big Pun, quienes crearon música con la que la gente tanto de Nueva York como de Puerto Rico podía identificarse y relacionarse. Otros puertorriqueños notables que hicieron contribuciones al hip-hop fueron DJ Disco Wiz , Prince Whipper Whip , DJ Charlie Chase , Tony Touch , DJ Johnny "Juice" Rosado ( Public Enemy /productor), Tego Calderón , Fat Joe , Jim Jones , NORE. , Joell Ortiz y Lloyd Banks . Actualmente, grupos como Circa '95 (PattyDukes & RephStar) continúan las tradiciones como portadores de la antorcha del movimiento hip hop nuyorican. Así, la relación musical entre Estados Unidos y Puerto Rico se ha convertido en un intercambio circular y una fusión mezclada, como lo encarna el nombre Nuyorican. [1]
Los escritores puertorriqueños de lengua española como René Marqués , que escribió sobre la experiencia de los inmigrantes, pueden considerarse antecedentes del movimiento nuyorican. La obra más conocida de Marqués, The Oxcart ( La Carreta ), narra la vida de una familia puertorriqueña que se mudó del campo a San Juan y luego a Nueva York, solo para darse cuenta de que preferirían vivir una vida pobre en Puerto Rico que enfrentar la discriminación. en los Estados Unidos. [17] La actriz puertorriqueña Míriam Colón fundó The Puerto Rican Travelling Theatre en 1967 precisamente después de una exitosa presentación de The Oxcart. [18] [19] Su compañía brinda a jóvenes actores la oportunidad de participar en sus producciones. Algunas de las producciones de PRTT, como Simpson Street de Edward Gallardo, tratan de la vida en los guetos de Nueva York . [20] [ se necesita mejor fuente ] Otras compañías de teatro incluyen Pregones Theatre , establecida en 1979 en el Bronx y actualmente dirigida por Rosalba Rolón, Alvan Colón-Lespier y Jorge Merced . [21] [22]
Entre los dramaturgos pioneros del movimiento nuyorican se encuentran Pedro Pietri , Miguel Piñero , Giannina Braschi , Jesús Papoleto Meléndez y Tato Laviera . Piñero es el aclamado dramaturgo de Short Eyes , un drama sobre la vida en prisión que recibió una nominación al premio Tony y ganó un premio Obie . Cándido Tirado y Carmen Rivera, Premio Obie por su obra La Gringa; y el juez Edwin Torres escribió El camino de Carlito . [23] [24]
Actualmente, espacios como BAAD (la Academia de Artes y Danza del Bronx ), [25] establecida en 1998 por el bailarín y coreógrafo Arthur Avilés y el escritor Charles Rice-González en el barrio Hunts Point del Bronx, brindan numerosas /o, y queer of color, artistas y escritores con un espacio para presentar y desarrollar su trabajo. [26] Otros grupos de teatro utilizan las salas del Centro Cultural Clemente Soto Vélez de Loisaida para sus eventos. [27]
El movimiento nuyorican siempre ha incluido un fuerte componente de artes visuales, incluida la educación artística. Raphael Montañez Ortiz , un importante artista conceptual y activista, estableció El Museo del Barrio en 1969 como una forma de promover el arte nuyorican. Pintores y grabadores como Rafael Tufiño , Fernando Salicrup, Marcos Dimas y Nitza Tufiño establecieron organizaciones como el Taller Boricua como una forma de centrar las tradiciones artísticas puertorriqueñas. [28] En fotografía, el grupo En Foco jugó un papel decisivo al mostrar una visión claramente puertorriqueña de la vida en los Estados Unidos y la isla. [29]
Las décadas de 1970 y 1980 fueron un período clave para el auge del arte nuyorican. Artistas inspirados en el graffiti como Jean-Michel Basquiat y Al Diaz lograron un gran reconocimiento por su trabajo. Los instalacionistas Antonio Martorell y Pepón Osorio crearon entornos que unieron prácticas estéticas tradicionales con preocupaciones políticas y sociales. También fue significativo el pintor Juan Sánchez (n. 1954), quien produjo una obra que reconocía la lucha global sin dejar de estar arraigada en la experiencia puertorriqueña/nuyoricana. Sus pinturas y grabados se encuentran en las colecciones de museos como El Museo del Barrio, el Whitney Museum of American Art y el Metropolitan Museum of Art. [30]
La época vio colaboraciones entre géneros culturales. Escritores y poetas como Sandra María Esteves y Nicholasa Mohr alternaron y complementaron sus composiciones en prosa y lírica con imágenes visuales sobre papel. En otras épocas, artistas experimentales como Adál Maldonado (también conocido como Adál) colaboraron con poetas como Pedro Pietri. Durante esta época, el pintor gay chino-estadounidense Martin Wong colaboró con su amante, Miguel Piñero; una de sus colaboraciones es propiedad del Museo Metropolitano de Arte . [31]
Asimismo, una nueva generación de artistas ha seguido explorando temas puertorriqueños en su trabajo. Entre ellos se encuentran pintores, muralistas y artistas conceptuales como James De La Vega , Jorge Zeno, Miguel Luciano, Miguelangel Ruiz, Sofia Maldonado y Soraida Martinez . Galeristas, curadores y directores de museos como Marvette Pérez, Yasmin Ramírez, Deborah Cullen, Susana Torruella Leval, Judith Escalona, Tanya Torres y Chino García han ayudado a que el arte puertorriqueño y nuyoricano gane reconocimiento.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )"Giannina Braschi, célebre integrante del grupo de Poetas Nuyorican"
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