Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico ( 10 de julio de 1888 - 20 de noviembre de 1978) fue un artista y escritor italiano nacido en Grecia. [ 2 ] [ 3 ] En los años previos a la Primera Guerra Mundial , fundó el movimiento artístico scuola metafisica , que influyó profundamente en los surrealistas . Sus obras más conocidas a menudo presentan arcadas romanas , sombras largas, maniquíes , trenes y perspectiva ilógica. Su imaginería refleja su afinidad por la filosofía de Arthur Schopenhauer y de Friedrich Nietzsche , y por la mitología de su lugar de nacimiento.
Después de 1919, se convirtió en crítico de arte moderno, estudió técnicas de pintura tradicionales y más tarde trabajó en un estilo neoclásico o neobarroco , aunque revisó con frecuencia los temas metafísicos de su obra anterior. En 2018 se sugirió que De Chirico podría haber sufrido el síndrome de Alicia en el país de las maravillas .
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico nació en Volos , Grecia, como el hijo mayor de Gemma Cervetto y Evaristo de Chirico. [4] Su madre era una baronesa [5] de origen genovés - griego [6] (probablemente nacida en Esmirna ) y su padre un barón siciliano [3] [7] de origen griego (la familia Kyriko o Chirico era de origen griego, habiéndose mudado de Rodas a Palermo en 1523 junto con otras 4.000 familias greco-católicas ). [6] [8] [9] La familia de De Chirico estaba en Grecia en el momento de su nacimiento porque su padre, un ingeniero, estaba a cargo de la construcción de un ferrocarril. [10] Su hermano menor, Andrea Francesco Alberto, se convirtió en un famoso escritor, pintor y compositor bajo el seudónimo de Alberto Savinio .
A partir de 1900, de Chirico estudió dibujo y pintura en el Politécnico de Atenas , principalmente bajo la guía de los pintores griegos Georgios Roilos y Georgios Jakobides . Después de la muerte de Evaristo de Chirico en 1905, la familia se mudó en 1906 a Alemania, después de visitar primero Florencia . [11] De Chirico ingresó en la Academia de Bellas Artes de Múnich , donde estudió con Gabriel von Hackl y Carl von Marr y leyó los escritos de los filósofos Friedrich Nietzsche , Arthur Schopenhauer y Otto Weininger . Allí, también estudió las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger . [12] [13] El estilo de sus primeras pinturas, como El centauro moribundo (1909), muestra la influencia de Böcklin. [11]
De Chirico regresó a Italia en el verano de 1909 y pasó seis meses en Milán. En 1910, comenzó a pintar con un estilo más simple, con superficies planas y anónimas. A principios de 1910, se mudó a Florencia, donde pintó la primera de su serie "Plaza metafísica", El enigma de una tarde de otoño , después de la revelación que sintió en la Piazza Santa Croce . También pintó El enigma del oráculo mientras estaba en Florencia. En julio de 1911 pasó unos días en Turín de camino a París. De Chirico se sintió profundamente conmovido por lo que llamó el "aspecto metafísico" de Turín , especialmente la arquitectura de sus arcos y plazas.
Las pinturas que de Chirico produjo entre 1909 y 1919, su período metafísico, se caracterizan por los estados de ánimo inquietantes y melancólicos que evocan sus imágenes. Al comienzo de este período, sus temas eran paisajes urbanos inmóviles inspirados en la brillante luz del día de las ciudades mediterráneas, pero gradualmente dirigió su atención hacia estudios de almacenes abarrotados, a veces habitados por figuras híbridas que parecían maniquíes .
La concepción que tenía De Chirico del arte metafísico estaba fuertemente influenciada por su lectura de Nietzsche, cuyo estilo de escritura fascinaba a De Chirico con sus sugerencias de augurios invisibles bajo la apariencia de las cosas. [14] De Chirico encontró inspiración en las sensaciones inesperadas que a veces le producían los lugares o las cosas familiares: en un manuscrito de 1909 escribió sobre la "multitud de cosas extrañas, desconocidas y solitarias que pueden traducirse en pintura... Lo que se requiere sobre todo es una sensibilidad pronunciada". [15] El arte metafísico combinaba la realidad cotidiana con la mitología y evocaba estados de ánimo inexplicables de nostalgia, expectación tensa y extrañamiento. [16] El espacio del cuadro a menudo presentaba perspectivas ilógicas, contradictorias y drásticamente en retroceso. Entre los motivos más frecuentes de De Chirico estaban las arcadas, sobre las que escribió: "La arcada romana es el destino... su voz habla en acertijos que están llenos de una poesía peculiarmente romana". [17]
En julio de 1911, De Chirico se trasladó a París, donde se reunió con su hermano Andrea. A través de su hermano conoció a Pierre Laprade, miembro del jurado del Salón de Otoño , donde expuso tres de sus obras: El enigma del oráculo , El enigma de una tarde y Autorretrato . Durante 1913 expuso pinturas en el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño; su obra llamó la atención de Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire , y vendió su primer cuadro, La torre roja . Su estancia en París también dio lugar a la producción de Ariadna de De Chirico . En 1914, a través de Apollinaire, conoció al marchante de arte Paul Guillaume , con quien firmó un contrato para su producción artística.
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Al estallar la Primera Guerra Mundial, regresó a Italia. A su llegada en mayo de 1915, se alistó en el ejército, pero se lo consideró no apto para el trabajo y fue destinado al hospital de Ferrara. Los escaparates de esa ciudad inspiraron una serie de pinturas que presentan galletas, mapas y construcciones geométricas en espacios interiores. [18] En Ferrara conoció a Carlo Carrà y juntos fundaron el movimiento de pittura metafisica . [13] Continuó pintando y en 1918 se trasladó a Roma. A partir de 1918, su obra se expuso ampliamente en Europa.
En noviembre de 1919, de Chirico publicó un artículo en Valori plastici titulado «El retorno de la artesanía», en el que abogaba por un retorno a los métodos y la iconografía tradicionales. [19] Este artículo anunció un cambio abrupto en su orientación artística, ya que adoptó una manera clasicista inspirada en viejos maestros como Rafael y Signorelli , y se convirtió en parte del retorno al orden en las artes de la posguerra . Se convirtió en un oponente abierto del arte moderno . [20]
A principios de la década de 1920, el escritor surrealista André Breton descubrió una de las pinturas metafísicas de De Chirico expuesta en la galería parisina de Guillaume y quedó fascinado. [21] Numerosos artistas jóvenes que se sintieron igualmente afectados por las imágenes de De Chirico se convirtieron en el núcleo del grupo surrealista parisino centrado en torno a Breton. En 1924 De Chirico visitó París y fue aceptado en el grupo, aunque los surrealistas fueron muy críticos con su obra posmetafísica. [22]
De Chirico conoció y se casó con su primera esposa, la bailarina rusa Raissa Gurievich (1894-1979), en 1925, y juntos se mudaron a París. [23] Su relación con los surrealistas se volvió cada vez más conflictiva, ya que menospreciaron públicamente su nuevo trabajo; en 1926 había llegado a considerarlos "cretinos y hostiles". [24] Pronto se separaron en acritud. En 1928 realizó su primera exposición en la ciudad de Nueva York y poco después, en Londres. Escribió ensayos sobre arte y otros temas, y en 1929 publicó una novela titulada Hebdomeros, el metafísico . También en 1929, hizo diseños de escenarios para Sergei Diaghilev . [13]
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En 1930, de Chirico conoció a su segunda esposa, Isabella Pakszwer Far (1909-1990), una rusa, con quien permanecería por el resto de su vida. Juntos se mudaron a Italia en 1932 y a los Estados Unidos en 1936, [13] estableciéndose finalmente en Roma en 1944. En 1948 compró una casa cerca de la Plaza de España ; ahora la Casa Museo de Giorgio de Chirico , un museo dedicado a su obra.
En 1939, adoptó un estilo neobarroco influenciado por Rubens . [23] Esta fase artística, que duró hasta finales de los años 60, a veces se conoce como la "temporada barroca". Durante este tiempo, De Chirico se inspiró en artistas como Tintoretto , Durero , Rafael , Delacroix y Renoir . El artista, lejos de querer alcanzar el realismo en sus pinturas, se esfuerza por crear imágenes cargadas de mitos y visiones, para un arte que todavía es literalmente "metafísico", más allá de la realidad. Durante estos años, De Chirico también estudió y redescubrió las técnicas de pintura adoptadas por los viejos maestros, como Tiziano: "Entonces comencé a hacer copias de los viejos maestros. En Roma... en Florencia... y luego también me interesé por sus técnicas, consulté numerosos tratados sobre pintura, tanto antigua como moderna". [25]
Las últimas pinturas de De Chirico nunca recibieron el mismo elogio crítico que las de su período metafísico. Esto le molestó, pues pensaba que sus obras posteriores eran mejores y más maduras. No obstante, produjo "autofalsificaciones" retroactivas, tanto para sacar provecho de su éxito anterior como para vengarse de la preferencia crítica por sus obras tempranas. [26] También denunció como falsificaciones muchas pinturas que se le atribuían en colecciones públicas y privadas. [27] En 1945, publicó sus memorias. [13]
Siguió siendo extremadamente prolífico incluso cuando se acercaba a su 90º año. [28] Durante la década de 1960, Massimiliano Fuksas trabajó en su taller. En 1974, de Chirico fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes francesa . Murió en Roma el 20 de noviembre de 1978. En 1992, sus restos fueron trasladados a la iglesia romana de San Francesco a Ripa . [29]
Las obras más conocidas de De Chirico son las pinturas de su período metafísico. En ellas desarrolló un repertorio de motivos (arcadas vacías, torres, sombras alargadas, maniquíes y trenes, entre otros) que organizó para crear "imágenes de desamparo y vacío" que, paradójicamente, también transmiten una sensación de "poder y libertad". [30] Según Sanford Schwartz, De Chirico (cuyo padre era ingeniero ferroviario) pintó imágenes que sugieren "la forma en que se contemplan los edificios y las vistas desde la perspectiva de la ventanilla de un tren. Sus torres, murallas y plazas parecen pasar como un rayo, y uno siente el poder que surge de ver las cosas de esa manera: siente que las conoce más íntimamente que la gente que vive con ellas día a día". [31]
En 1982, Robert Hughes escribió que De Chirico
En La alegría del regreso , 1915, el tren de De Chirico ha entrado una vez más en la ciudad... una brillante bola de vapor flota directamente sobre su chimenea. Tal vez provenga del tren y esté cerca de nosotros. O posiblemente sea una nube en el horizonte, iluminada por el sol que nunca penetra los edificios, en el último silencio azul eléctrico del crepúsculo. Contrae lo cercano y lo lejano, encantando la sensación de espacio. Los primeros De Chirico están llenos de tales efectos. Et quid amabo nisi quod aenigma est? ("¿Qué amaré si no el enigma?") —esta pregunta, inscrita por el joven artista en su autorretrato en 1911, es su subtexto. [32]
En esto, se parece a su contemporáneo estadounidense más representativo, Edward Hopper : la luz tenue de sus cuadros, sus sombras profundas y a menudo irracionales, sus pasillos vacíos y sus silencios portentosos crean una poesía visual enigmática. [33]
De Chirico recibió elogios por su trabajo casi inmediatamente del escritor Guillaume Apollinaire , quien ayudó a presentar su obra a los surrealistas posteriores. De Chirico influyó fuertemente en el movimiento surrealista: Yves Tanguy escribió cómo un día de 1922 vio una de las pinturas de De Chirico en el escaparate de un comerciante de arte, y quedó tan impresionado por ella que decidió en el acto convertirse en artista, aunque nunca había tenido un pincel en la mano. Otros surrealistas que reconocieron la influencia de De Chirico incluyen a Max Ernst , Salvador Dalí y René Magritte , quien describió su primera visión de La canción de amor de De Chirico como "uno de los momentos más conmovedores de mi vida: mis ojos vieron el pensamiento por primera vez". [34] Otros artistas tan diversos como Giorgio Morandi , Carlo Carrà , Paul Delvaux , Carel Willink , Harue Koga , Philip Guston , Andy Warhol y Mark Kostabi fueron influenciados por De Chirico.
El estilo de De Chirico ha influido en varios cineastas, particularmente entre los años 1950 y 1970. El estilo visual de la película de animación francesa Le Roi et l'oiseau , de Paul Grimault y Jacques Prévert , estuvo influenciado por el trabajo de De Chirico, principalmente a través de Tanguy, un amigo de Prévert. [35] El estilo visual de la película de Valerio Zurlini El desierto de los tártaros (1976) estuvo influenciado por el trabajo de De Chirico. [36] Michelangelo Antonioni , el director de cine italiano, también dijo que estaba influenciado por De Chirico. Se pueden hacer algunas comparaciones con las tomas largas de las películas de Antonioni de la década de 1960, en las que la cámara continúa deteniéndose en paisajes urbanos desolados poblados por unas pocas figuras distantes, o ninguna, en ausencia de los protagonistas de la película.
En 1958, Riverside Records utilizó una reproducción de la pintura de De Chirico de 1915 The Seer (originalmente pintada como un tributo al poeta francés Arthur Rimbaud ) como la portada del álbum en vivo del pianista Thelonious Monk, Misterioso . La elección se hizo para capitalizar la popularidad de Monk entre los fanáticos intelectuales y bohemios de lugares como el Five Spot Café , donde se había grabado el álbum, pero el biógrafo de Monk, Robin Kelley, observó más tarde conexiones más profundas entre la pintura y la música del pianista; Rimbaud había "pedido al artista que fuera un vidente para sondear las profundidades del inconsciente en la búsqueda de la clarividencia ... La figura tuerta representaba al visionario. Las formas arquitectónicas y la ubicación de la pizarra evocaban la unidad del arte y la ciencia, un símbolo perfecto para un artista cuya música ha sido llamada 'matemática'". [37]
Entre los escritores que han apreciado a De Chirico se encuentra John Ashbery , quien ha llamado a Hebdomeros "probablemente... la mejor [obra principal de ficción surrealista]". [38] Varios de los poemas de Sylvia Plath están influenciados por De Chirico. [39] En su libro Blizzard of One , Mark Strand incluyó un díptico poético llamado "Two de Chiricos": "The Philosopher's Conquest" y "The Disquieting Muses".
Gabriele Tinti compuso tres poemas [40] inspirados en las pinturas de De Chirico: La nostalgia del poeta (1914), [41] La incertidumbre del poeta (1913) y Ariadna (1913), [42] obras que se encuentran en la Colección Peggy Guggenheim , la Tate y el Museo Metropolitano de Arte , respectivamente . Los poemas fueron leídos por el actor Burt Young en el Met en 2016. [43] [44] [45]
La caja del juego Ico de Fumito Ueda para PlayStation 2, que se vendió en Japón y Europa, estuvo fuertemente influenciada por De Chirico. [46]
La portada del sencillo de New Order " Thieves Like Us " está basada en la pintura de De Chirico El genio malvado de un rey . [47]
El vídeo musical de la canción de David Bowie " Loving the Alien " estuvo parcialmente influenciado por De Chirico. Bowie era un admirador de sus maniquíes de sastre sin género. [48]
Un estudio de 2018 realizado por investigadores de la Universidad Magna Græcia , publicado en Frontiers in Neurology , sugirió que De Chirico sufría el síndrome de Alicia en el país de las maravillas (AIWS), [49] un trastorno neurológico que afecta la percepción de una persona , llevando al individuo a percibir los tamaños de algunas partes de su cuerpo y otros objetos, de una manera irreal, como Alicia en la novela de Lewis Carroll . [50] [51]
Las fuentes estándar registran que de Chirico nació en 1888 en Volos, Grecia, siendo su madre una griega genovesa de orígenes esmirnanos y su padre un barón siciliano de ascendencia griega. La familia griega Kyriko se había mudado a Palermo desde Rodas en 1523, como parte de una migración de unas 4000 familias greco-católicas a Sicilia y el sur de Italia.
Bibliografía
