La historia de la animación rusa es la forma de arte visual producida por los creadores de animación rusos. Como la mayor parte de la producción rusa de animación para cine y televisión se creó durante la época soviética , también se puede hacer referencia hasta cierto punto como la historia de la animación soviética . Sigue siendo un campo casi inexplorado en la teoría y la historia del cine fuera de Rusia.
El primer animador ruso fue Alexander Shiryaev , bailarín principal y coreógrafo del Teatro Mariinsky que realizó una serie de películas pioneras en stop motion y animación tradicional entre 1906 y 1909. Construyó un estudio improvisado en su apartamento donde recreó cuidadosamente varios ballets: primero realizando miles de bocetos y luego escenificándolos utilizando títeres hechos a mano; los fotografió con la cámara Biokam de 17,5 mm , fotograma a fotograma. Shiryaev no tenía mucho interés en la animación como forma de arte, sino que la veía como un instrumento para estudiar la plástica humana. [1] [2] [3] Fueron en su mayoría olvidados durante el período soviético , mencionados sólo en las memorias de sus estudiantes. [3] En 1995, fueron redescubiertos por un historiador del ballet, Viktor Bocharov, quien se apoderó de los archivos de Shiryayev y lanzó el documental A Belated Premiere en 2003 con fragmentos de varias películas. Todos ellos fueron posteriormente restaurados y digitalizados con la ayuda del Festival de Cine Mudo de Pordenone y Aardman Animations . [2] [4]
La segunda persona que descubrió la animación de forma independiente fue Vladislav Starevich . Como biólogo de formación, comenzó a hacer animaciones con insectos embalsamados con fines educativos, pero pronto se dio cuenta de las posibilidades de este medio para convertirse en uno de los maestros indiscutibles del stop motion más adelante en su vida. Sus primeras películas, realizadas en 1910, fueron comedias oscuras sobre la vida familiar de las cucarachas, y fueron tan revolucionarias que le valieron una condecoración de Nicolás II de Rusia . Produjo otras películas populares de animación con insectos en el estudio de Aleksandr Khanzhonkov , donde también trabajó como director de fotografía y director de películas de imagen real, combinando a veces la acción real con la animación stop motion, como en La noche antes de Navidad y Una terrible venganza (ambos de 1913). Starevich abandonó Rusia después de la Revolución de Octubre y durante muchos años la industria de la animación estuvo paralizada.
En los primeros años posteriores a la Revolución de Octubre , la animación rusa permaneció poco desarrollada en comparación con el cine o el teatro . El corto animado de agitprop Hoy, de 1923, dirigido por Dziga Vertov y animado por Ivan Belyaev, se convirtió en una obra pionera y fue seguido por otras películas recortadas (llamadas entonces marionetas planas) al estilo de las caricaturas editoriales que satirizaban a la burguesía, la Iglesia y los países occidentales, dibujadas y animado de manera incompleta; entre ellos se incluían películas y bocetos de Vetrov y Aleksandr Bushkin para Sovkino , como Juguetes soviéticos , Humorescos y episodios de Kino-Pravda . [5] [6] [7]
En 1924, Mezhrabpom-Rus publicó la aclamada Revolución Interplanetaria que satirizaba a Aelita . También utilizó animación recortada junto con el estilo artístico constructivista y fue desarrollado de forma independiente por tres artistas: Nikolai Khodataev , Zenon Komissarenko y Yuri Merkulov , quienes dirigieron el primer estudio de animación soviético en el All-Union Technicum of Cinematography . En 1925, le siguió una China en llamas respaldada por el gobierno y realizada por el mismo equipo junto con Ivan Ivanov-Vano , Vladimir Suteev y las hermanas Brumberg . Con 1.000 metros de película y 14 fotogramas por segundo, duró más de 50 minutos, lo que la convirtió en el primer largometraje de animación soviético y uno de los primeros del mundo. [8] [9]
A finales de la década de 1920, la industria comenzó a alejarse de la agitación. En 1927, Merkulov, Ivanov-Vano y Daniil Cherkes dirigieron la primera caricatura soviética dirigida a niños: Senka la africana basada en el cuento de hadas en verso de Korney Chukovsky . Realizado en Mezhrabpom-Rus , combinaba animación tradicional y algunas escenas de acción en vivo. [9] [10] [11] El mismo año, Ivanov-Vano y Cherkes trabajaron en The Skating Rink , otro cortometraje dibujado a mano que presentaba un estilo artístico distinguible (líneas blancas sobre fondo negro). [12] Fue escrito y dirigido por Yuri Zhelyabuzhsky y Nikolai Bartram , fundador del Museo del Juguete de Moscú , quienes también produjeron Las aventuras de Bolvashka que combinaban acción en vivo y animación stop motion en una historia sobre un niño de madera parecido a Pinocho . [5] [13] [14] La idea se amplió en un sucesor espiritual: Las aventuras de Bratishkin , la primera serie animada soviética creada entre 1928 y 1931 por Yuri Merkulov y Aleksandr Ptushko en Mosfilm . [15] [16] [17]
En 1928, Nikolai Khodataev, su hermana Olga Khodataeva y las hermanas Brumberg produjeron un corto animado dibujado a mano El niño samoyedo estilizado como el arte tradicional de los Nenets que seguía una narrativa dramática y utilizaba una técnica innovadora de impresión en celuloide fino. [8] [5] El mismo año, Maria Benderskaya dirigió una película stop motion de 24 minutos, Las aventuras de los pequeños chinos , y podría considerarse un regreso a las tradiciones de Ladislas Starevich . [9] [18]
Post (1929, animación recortada/cel) de Mikhail Tsekhanovsky fue a la vez un retorno a las tradiciones constructivistas y un gran paso adelante: se exportó con éxito y se mostró ampliamente en todo el mundo, mientras que en la URSS cambió la percepción de la animación como arte. forma. También se convirtió en la primera película de animación soviética coloreada y una de las primeras en tener una partitura musical y una voz en off de Daniil Kharms . [5] [9] [19] Mikhail y su esposa Vera Tsekhanovskaya dirigieron un estudio de animación en Lenfilm donde se crearon una serie de películas distintivas dibujadas a mano y stop motion a lo largo de la década de 1930, incluida la muy elogiada Dzhyabzha (1938 ) de Mstislav Pashchenko . [8] [20] [21] El equipo aplicó color activamente utilizando el proceso de transferencia de tinte original inventado por los especialistas de Lenfilm, similar a Technicolor . [22]
En 1933, la pareja colaboró con Dmitri Shostakovich y Alexander Vvedensky en el primer largometraje soviético de animación tradicional: El cuento del sacerdote y de su obrero Balda , una ópera satírica basada libremente en el cuento de hadas en verso de Alexander Pushkin y estilizada como carteles de ROSTA. . A pesar de muchos problemas, incluido el infame acoso de Shostakovich en la prensa, la película estaba casi terminada y permaneció almacenada en Lenfilm hasta 1941, cuando casi toda fue destruida en un incendio provocado por los bombardeos de Leningrado . [23] A Tsekhanovsky también se le atribuye la invención del sonido gráfico junto con Arseny Avraamov y Evgeny Sholpo . Fueron desafiados por un grupo liderado por Aleksandr Ivanov que hizo varios cortos animados basados en su propia idea de "dibujar sonido en papel". [24] [25]
En 1935, Aleksandr Ptushko dirigió El nuevo Gulliver , una de las primeras películas animadas de larga duración del mundo que combinaba stop motion detallado con un actor en vivo (un chico de 15 años). La película presentaba entre 1.500 y 3.000 marionetas diferentes con cabezas desmontables y diversas expresiones faciales, así como trucos técnicos y de cámara. [17] [26]
El éxito internacional de la película permitió a Ptushko abrir su propia "división de animación 3D" en Mosfilm , que también funcionaba como escuela para animadores principiantes. En cuatro años crearon una docena de cortos stop motion; la mayoría de ellos, como Un zorro y un lobo (1936), se basaban en el folclore ruso y el arte tradicional (con la participación de artistas de Palekh ) y podían verse a todo color gracias al recién inventado sistema de tres colores. Proceso cinematográfico de Pavel Mershin . [22] En 1939, Ptushko dirigió otro largometraje: La llave de oro , basado en el popular cuento de hadas soviético ; También combinó stop motion con acción real, pero en menor medida. [17]
Simultáneamente, Alexandre Alexeieff , que huyó a Francia durante la Guerra Civil Rusa, desarrolló una tecnología de animación con pantalla de alfileres junto con su esposa, Claire Parker , que permitió un amplio espectro de efectos especiales logrados mediante el uso de cientos de miles de alfileres que formaban diferentes patrones. A pesar de su estatus de emigrado blanco en la URSS, sus películas eran muy conocidas entre los profesionales rusos e inspiraron a varios artistas, el más famoso Yuri Norstein . A mediados de la década de 1990, la hija de Alexeieff visitó Moscú y presentó las obras de su padre en el Museo Central Estatal de Cine . Hoy se le conmemora como patriarca de la animación rusa. [27] [28]
En septiembre de 1933, la Dirección Principal de la Industria Fotocinematográfica (GUKF) ordenó dotar a los animadores de instalaciones y equipos; mientras tanto, se contrataron guionistas especializados para largometrajes de animación. [5] A Viktor Smirnov , que dirigía Amkino Corporation , una empresa con sede en Nueva York responsable de la distribución de películas soviéticas en América del Norte , se le asignó la tarea de estudiar los procesos de animación en Disney y Fleischer Studios . [5] [29] El año siguiente, Smirnov regresó a Moscú y fundó un Taller de Animación Experimental bajo la Dirección Principal de la Industria Fotocinematográfica donde él, Alexei Radakov, Vladimir Suteev y Pyotr Nosov comenzaron a "desarrollar el estilo Disney". [5] [29] En 1935, el propio Walt Disney envió un rollo de película con cortos de Los Tres Cerditos y Mickey Mouse al Festival Internacional de Cine de Moscú que causó una impresión duradera en los animadores y funcionarios soviéticos. [5]
El 10 de junio de 1936, se creó el estudio Soyuzdetmultfilm en Moscú a partir de las pequeñas y relativamente independientes unidades de trickfilm de Mosfilm , Sovkino , Mezhrabpomfilm y el estudio de Smirnov. Un año después pasó a llamarse Soyuzmultfilm . La administración del estudio organizó cursos de reciclaje de tres meses de duración, en los que los animadores estudiaron todo, desde dibujar y dirigir películas hasta los fundamentos de la música y la actuación. [11] Durante cuatro años algunos de los principales animadores se centraron en la creación de cortos al estilo Disney, utilizando exclusivamente la técnica cel . [5] A partir de 1937 también produjeron películas a todo color utilizando el proceso cinematográfico de tres colores de Pavel Mershin. [22]
En 1938, el equipo también dominó la rotoscopia , o Eclair, como se la conoce en Rusia desde la década de 1920 (en honor al proyector de vídeo Eclair ). Sin embargo, no todos estaban contentos con la dirección elegida y en 1939 muchos desarrollaron sus propios estilos. Ivan Ivanov-Vano dirigió Moydodyr basado en el cuento de hadas en verso que él personalmente elogió como un paso importante de Disney. [11] Suteev y Lamis Bredis presentaron una adaptación distintiva del Tío Styopa , mientras que Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov convirtieron las historias del Doctor Aybolit en una miniserie distintiva que se desarrolló entre 1939 y 1946 y definió el "estilo soviético" de animación. [30] Al mismo tiempo, Aleksandr Ivanov y Dmitry Babichenko hicieron un giro radical hacia la agitprop y el realismo socialista con películas como El abuelo Iván y Crónicas de guerra . [31]
Poco después, Lev Kuleshov , entonces profesor en VGIK , sugirió a Ivanov-Vano que abriera y dirigiera un taller en la Facultad de Arte que se convirtió en el primer taller oficial ruso donde los estudiantes estudiaban el arte de la animación. [32] Entre los primeros estudiantes de Ivanov estaban Lev Milchin , Yevgeniy Migunov y Anatoly Sazonov .
Con el inicio de la Gran Guerra Patria, el estudio fue evacuado a Samarcanda junto con algunos animadores clave que continuaron enseñando a los estudiantes y produciendo películas, incluida propaganda antifascista . En 1943, regresaron a Moscú y estrenaron varias películas para niños, como The Tale of Tsar Saltan (1943) de las hermanas Brumberg y The Winter's Tale (1945) de Ivanov-Vano, la última película que utilizó el estilo soviético de tres años. Proceso de filmación en color antes del cambio a Agfacolor . [22] [11] Para entonces, el estudio de Ptushko en Mosfilm había sido cerrado y el estudio de Tsekhanovsky en Lenfilm , destruido por una bomba, que básicamente convirtió a Soyuzmultfilm en el monopolio de la animación de Rusia.
Sin embargo, incluso después de la guerra, sus recursos eran muy limitados. 19 animadores del relativamente pequeño equipo Soyuzmultfilm murieron en acción. [9] Toda una generación de animadores de Leningrado desapareció en los frentes o murió durante el Sitio de Leningrado . [20] Otros regresaron discapacitados por la guerra, como Boris Dyozhkin y Aleksandr Vinokurov (ambos perdieron el ojo izquierdo), Boris Butakov a quien le clavaron una bala en la cabeza y Vladimir Degtyaryov quien perdió su brazo derecho y aprendió trabajar como zurdo. [33] Uno de los principales directores, Vladimir Suteev , abandonó la industria a su regreso por motivos personales. [34]
El resto trabajó intensamente para preparar nuevos animadores; entre 1945 y 1948, cuatro grupos de estudiantes se graduaron de VGIK. También continuaron lanzando cortometrajes y largometrajes que les dieron reconocimiento internacional, como La carta perdida (1945) y El caballo jorobado (1947) que fue utilizado por Walt Disney como herramienta de enseñanza para sus artistas. [11] [35] En 1948, el cortometraje de comedia The Champion formalismo " y " antropomorfismo " tras la campaña anti-Disney de la Guerra Fría . Como recuerda el director de arte Yevgeniy Migunov, para su próxima película dibujó con desdén los fondos lo más realistas posible, y de repente se convirtió en "un estándar de oro" para los siguientes diez años. [29] [36] Irónicamente, más adelante se convertiría en uno de los principales innovadores.
De 1950 a 1960, la gran mayoría de las películas animadas fueron adaptaciones de cuentos de hadas influenciadas por las obras de Viktor Vasnetsov , Ivan Bilibin , Mikhail Vrubel , Palekh y las miniaturas de Fedoskino y otros estilos nacionales. Se implementó el método de producción de cinta transportadora de Disney con una clara división del trabajo junto con un análogo completo de una cámara multiplano . Eclair ( rotoscopia ) también ganó popularidad. [21] Según el informe de 1951 de Ivan Ivanov-Vano , fue una medida temporal que sirvió como herramienta de enseñanza para los animadores principiantes. [37] Estuvieron involucrados muchos actores principales, como Mikhail Astangov , quien apareció como la bestia en La flor escarlata (1952). [38]
Algunos directores hicieron un uso extensivo de este método, mientras que otros lo mezclaron con la animación tradicional como en La reina de las nieves (1957) de Lev Atamanov , posiblemente la obra más famosa de esa época. [38] Muchos se centraron en el arte animal con poco o ningún uso de rotoscopia. Todo esto permitió el estreno anual de destacados largometrajes con altos valores de producción como La noche antes de Navidad (1951), La doncella de nieve (1952), El niño encantado y la princesa rana (1954), Los doce meses (1956) y Las aventuras de Buratino (1959).
Los primeros cambios se produjeron en 1953, cuando se reabrió una división de títeres en Soyuzmultfilm. En 1954, Yevgeniy Migunov, junto con el ingeniero Semyon Etlis, produjeron la primera película soviética en stop motion desde Aleksandr Ptushko : Karandash y Klyaksa - Merry Hunters sobre las aventuras del payaso ruso Karandash y su perro. Según Migunov, hubo que reinventar todo el proceso de producción. Organizaron una base técnica, construyeron y patentaron un dispositivo para disparar en estático, con una cámara que se mueve horizontalmente y muñecos acoplables. También por primera vez utilizaron muñecos articulados y látex para hacer caras de títeres. [36] [39]
Les siguió Vladimir Degtyaryov, quien produjo muchas películas como Beloved Beauty (1958) y Who Said Meow? (1962), Roman Kachanov y Anatoly Karanovich , quienes dirigieron la galardonada La nube enamorada (1959), que combinaba animación stop motion, tradicional y recortada, Vadim Kurchevsky y Nikolay Serebryakov , cuyo El estilo estuvo marcado por una extensa búsqueda estética de "combinación de realismo y barroco". [37] Sergey Obraztsov y su equipo también produjeron varias películas utilizando títeres de mano. [40]
En 1957, Migunov dirigió Familiar Pictures basado en los bocetos del comediante Arkady Raikin , quien también apareció en el corto. Lo que lo hizo especial fue un estilo radical de caricaturas de revistas, ya que la sátira de Raikin no encajaba con la dirección de arte "realista". [36] [41] No pasó mucho tiempo hasta que otros animadores comenzaron a abandonarlo. En 1958, Alexandra Snezhko-Blotskaya lanzó una adaptación de A Tale of Malchish-Kibalchish de Arkady Gaidar inspirada en los carteles de ROSTA , mientras que Boris Stepantsev y Evgeny Raykovsky dirigieron una Petya posmoderna y Caperucita Roja que se inclinaba hacia Tex Avery. . [37] [42]
En 1960-1962, llegó a las pantallas toda una serie de largometrajes "formalistas", como Fui yo quien dibujó al hombrecito de las hermanas Brumberg , La llave de Lev Atamanov , Cipollino de Boris Dyozhkin y Los cisnes salvajes de Mikhail y Vera. Tsekhanovsky : el primer largometraje soviético de pantalla ancha que introdujo el estilo artístico gótico . [43] Ivanov-Vano también abrió nuevos caminos con The Flying Proletary (1962), el primer cortometraje stop motion de pantalla ancha basado en los poemas y el arte de Vladimir Mayakovsky que utilizaba muñecos de papel en bajorrelieve. [40] [44] El mismo año, Fyodor Khitruk hizo su debut como director con un cortometraje primitivista La historia de un crimen que contaba una historia contemporánea y obtuvo elogios internacionales.
En los años siguientes, muchos animadores se alejaron del método de producción transportador y desarrollaron sus propios estilos y enfoques distintivos. El número de títulos aumentó desde mediados de la década de 1960 hasta las décadas de 1970 y 1980, hasta cincuenta por año. [37] Las miniseries y antologías se volvieron comunes, mientras que la cantidad de largometrajes disminuyó dramáticamente.
El director Boris Stepantsev era conocido por experimentar mucho. Entre sus películas se encontraba otra comedia posmoderna, Vovka in the Far Far Away Kingdom (1965), la animación de pintura sobre vidrio Song of a Falcon (1967), la muy popular dilogía Karlsson-on-the-Roof (1968-1970) que hizo uso de la xerografía y la adaptación de El Cascanueces (1973) que presentaba una historia familiar sin una sola palabra hablada. [37] [42]
Algunos patriarcas también se unieron a la nueva ola. Ivanov-Vano fue nombrado director artístico de la división de títeres, donde realizó una serie de películas stop motion/recorte inspiradas en el arte popular ruso, como Lefty (1964), que abordaba el lubok , Go There, Don't Know Where (1966), que utilizó elementos del teatro rayok y skomorokh , Las estaciones (1969), basada en las dos piezas de personajes de Tchaikovsky , presentadas como una combinación de juguetes Dymkovo y encaje , y la premiada La batalla de Kerzhenets (1971), donde aparecieron frescos e íconos . vida. [11]
Otro veterano muy respetado, Boris Dyozhkin, lanzó una popular serie de cortometrajes de comedia sobre dos equipos que competían en diversas disciplinas deportivas como fútbol, hockey, esquí, boxeo, etc. Se desarrolló entre 1963 y 1981 y se destacó por sus payasadas de ritmo rápido sincronizadas con la música. [31]
Entre los animadores más políticos estaban Fyodor Khitruk , cuya sátira The Man in the Frame (1966) fue cortada por los censores [45] y Andrei Khrzhanovsky , cuya película surrealista The Glass Harmonica (1968) estuvo archivada durante muchos años. Por otro lado, Boniface's Holidays (1965), Film, Film, Film (1968) de Khitruk y la trilogía de Winnie-the-Pooh en particular se convirtieron en un éxito instantáneo entre niños y adultos. [46]
Roman Kachanov realizó numerosas películas para niños. Comenzó con la animación de títeres como Una ranita busca a su padre , La manopla y, la más famosa, la serie Cheburashka que convirtió a Cheburashka en uno de los personajes icónicos de Soyuzmultfilm. En sus últimos años pasó a la animación tradicional con el largometraje de ciencia ficción El misterio del tercer planeta (1981). [37]
La miniserie Las aventuras de Mowgli de Roman Davydov se estrenó entre 1967 y 1971. Al igual que Winnie-the-Pooh , no fue concebida como una reacción a El libro de la selva de Disney (incluso el primer episodio se desarrolló simultáneamente) y siguió el original. trama de cerca, pareciendo más adulto y espiritualmente más cercano al libro. En 1973, los cortos se combinaron en una película de 96 minutos. [31]
La creciente popularidad de la industria comenzó a atraer gente de otras áreas. Vasily Livanov , originalmente actor, completó cursos de animación y dirigió varias películas experimentales. Sin embargo, su mayor éxito fue The Bremen Town Musicians (1969), una película musical animada fuertemente influenciada por el rock and roll y las culturas hippie . La primera parte fue dirigida por Inessa Kovalevskaya , quien también abandonó su puesto en Goskino para trabajar en musicales animados. Después de que ella dejó el proyecto, Livanov dirigió él solo la secuela . Los tres personajes principales fueron interpretados por el destacado cantante pop soviético Muslim Magomayev . [31] [47]
1969 vio el nacimiento de la serie de animación más popular de Rusia ¡ Bueno, solo espera! dirigida por Viacheslav Kotyonochkin . [48] Estas miniaturas aparentemente simples sobre un lobo persiguiendo una liebre a través de mundos de dibujos animados al estilo soviético deben gran parte de su popularidad a la calidad de la animación, la variada banda sonora y los astutos subtextos integrados en sus partes. La serie original se desarrolló entre 1969 y 1993. A mediados de la década de 2000, se realizó un intento fallido de reiniciar la serie. [49]
Además, en 1969, Anatoly Petrov y Galina Barinova fundaron una serie de antología animada de larga duración Happy Merry-Go-Round . Cada episodio combinó varios cortometrajes experimentales de directores principiantes como Leonid Nosyrev , Valery Ugarov , Eduard Nazarov , Gennady Sokolsky , Garri Bardin y Aleksandr Davydov . [37]
La mayoría de ellos obtuvieron elogios más adelante, trabajando en sus propios nichos únicos. Anatoly Petrov mostró un realismo extremo (cercano al fotorrealismo) sin rotoscopia, fotografía ni ningún "trampa". Su estilo se conocía como "fotografía" o "pintura gráfica"; Durante muchos años desarrolló el llamado efecto de esmalte en movimiento en un entorno 3D utilizando materiales de animación tradicionales. El resultado final estuvo cerca del CGI avanzado mucho antes de que se inventara. Entre sus mejores trabajos se encuentra Polígono (1977) y varias películas basadas en la mitología griega . [37] [50]
Gennady Sokolsky se centró en películas medioambientales con personajes atractivos y bandas sonoras ambientales: Silver Hoof (1977), Little Mouse Pik (1978) y The Adventures of Lolo the Penguin (1986), un largometraje conjunto soviético-japonés. Dirigida con Kenji Yoshida . Leonid Nosyrev exploró el folclore del norte de Rusia con una serie de películas etnográficas basadas en historias de Boris Shergin , Stepan Pisakhov y Yuri Koval . En 1987, siete de ellos se combinaron en un largometraje La risa y el dolor junto al Mar Blanco . [37]
Uno de los animadores rusos más famosos es Yuri Norstein . Sus películas Hedgehog in the Fog (1975) y Tale of Tales (1979) ganaron numerosos premios en festivales internacionales. Tale of Tales fue nombrada la mejor película de animación de todos los tiempos en el Festival Olímpico de las Artes de 1984 en Los Ángeles y en el Animafest Zagreb de 2002 . Desde el comienzo de la perestroika Norstein ha estado trabajando en El abrigo . [37]
Vladimir Popov era conocido desde la década de 1960 por sus cortometrajes como Umka , pero fue la trilogía Los tres de Prostokvashino (1978-1984) la que le dio fama. Los personajes y sus eslóganes entraron en el folclore ruso y fue elegida la tercera mejor animación de todos los tiempos en la encuesta de 2014 realizada por la Fundación Opinión Pública. [48] En 2018 se reinició la serie. [51]
Vladimir Tarasov fue un raro director soviético que se dedicó al género de ciencia ficción . Entre sus obras destacadas se encuentran Contact (1978) influenciada por Yellow Submarine , Shooting Range (1979), Contract (1985) y The Pass (1988).
Stanislav Sokolov llevó el stop motion a un nuevo nivel. Su enfoque caracterizado por complejas estructuras de animación y múltiples efectos especiales se pudo observar en la premiada Black and White Film (1984) o The Big Underground Ball (1987). Durante los últimos años, se produjeron pocas películas animadas debido a la falta de financiación del gobierno. Garri Bardin , que también se especializó en películas stop motion hechas con cerillas, cuerdas y alambres, fue uno de los pocos directores que supo hacer frente a los cambios políticos. Su Lobo gris y Caperucita Roja (1991) estaba llena de alusiones al inminente fin de la URSS. [37]
Kievnauchfilm se fundó en 1941. Aunque se creó para producir películas de divulgación científica , con el tiempo se hizo más conocida por sus películas animadas y permaneció activa en la animación ucraniana durante décadas.
En 1968, un grupo de matemáticos dirigido por Nikolay Konstantinov lanzó una animación no narrativa de 1,5 minutos Kitty , uno de los primeros ejemplos de animación procedimental y por computadora en la historia programado en BESM -4. [52] [53] Los movimientos y las imitaciones de Cat se modelaron utilizando el sistema de ecuaciones diferenciales de segundo orden . [54] También fue uno de los primeros intentos de representar digitalmente el movimiento realista de los animales. [52] Programada en la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú , Kitty fue llevada al cine y proyectada en la Universidad Estatal de Moscú . [55] Más tarde se mostró a los estudiantes en concursos de matemáticas y se utilizó con fines educativos en las escuelas. [52] [54]
A partir de 1970, aparecieron nuevos estudios en toda la RSFSR , la más famosa división Multtelefilm del Studio Ekran (Moscú) que se centraba en la animación televisiva de bajo presupuesto. Era conocido por varias series de televisión populares como Leopold the Cat (1975-1987), Kuzya the Little Domovoi (1984-1987), Investigation Held by Kolobki (1986-1987) y Adventures of Funtik the Piglet (1986-1988), así como varios experimentos. Vladimir Samsonov redescubrió la animación de pintura sobre vidrio con películas como Wonders (1980), The Huge Sky (1982) y The Firebird (1984), mientras que Alexander Tatarsky fue pionero en la animación con arcilla con Plasticine Crow. (1981), Caía la nieve del año pasado (1983) y ¡ Buenas noches, pequeños! Inauguración (computarizada en 2002 como la primera animación CGI en Rusia, realizada para la televisión estatal ). Él y sus alumnos también practicaron la animación total (cámara voladora con personajes y fondos moviéndose simultáneamente).
Multtelefilm sirvió de base para Pilot , el primer estudio privado de animación soviético fundado por Alexander Tatarsky e Igor Kovalyov en 1988. Su objetivo era la animación tanto de autor como comercial, produciendo películas absurdas con temas para adultos. En varios años, la mitad del equipo dejó Rusia para trabajar para Klasky Csupo , donde crearon series animadas populares como Rugrats y Aaahh!!! Monstruos reales . [37] [56]
El Estudio de Cine de Sverdlovsk también ganó fama por su animación de pintura sobre vidrio con un nivel de calidad completamente nuevo realizada por Aleksei Karaev y Aleksandr Petrov ( ¡Bienvenidos!, La vaca ), así como por la animación en arena de Vladimir y Elena Petkevich ( A Pequeño cuento de un pequeño bicho ). El resto incluía el departamento de animación de Lennauchfilm , que producía películas educativas y de divulgación científica , el estudio Permtelefilm ( Perm ), responsable de la animación televisiva basada principalmente en el folclore de los Urales , Kuybyshevtelefilm ( Kuybyshev ), conocido por su serie stop motion Forest Tales , Saratovtelefilm ( Saratov ) y algunos otros. [37]
En 1989, veteranos de Soyuzmultfilm fundaron otro estudio independiente, Christmas Films, que se centró en la coproducción internacional. Se hizo famoso en años posteriores con la serie ruso-británica Shakespeare: The Animated Tales (1992-1994) que ganó varios premios Primetime Emmy . [57]
Después de la disolución de la Unión Soviética, la situación de los animadores rusos cambió drásticamente. Debido a la nueva dirección y a la falta de financiación estatal, muchos de ellos abandonaron Soyuzmultfilm , que se convirtió en una empresa arrendada . En 1993, Yuri Norstein, Fyodor Khitruk , Andrei Khrzhanovsky y Eduard Nazarov fundaron el estudio SHAR destinado a formar animadores y producir películas. [58] Garri Bardin también fundó el estudio de animación Stayer, donde continuó dirigiendo películas de animación con plastilina y stop motion. [59] Otras se unieron a Pilot , Christmas Films, Animation Magic y empresas similares que vivían de la publicidad y encargaban obras para grandes estudios de países occidentales.
En 1992, Films by Jove, una compañía estadounidense dirigida por Oleg Vidov y su esposa Joan Borsten, firmó un contrato de nueve años con el nuevo director de Soyuzmultfilm, Stanislav Rozhkov, que le otorgaba los derechos exclusivos de distribución y edición de la mayor parte de la colección del estudio. Se suponía que debían compartir los ingresos, pero sólo después de haber pagado sus gastos. Como resultado, los animadores no recibieron nada por sus trabajos anteriores. En 1993 eligieron un nuevo director, el turbio hombre de negocios Sergei Skulyabin, que prometió convertir el estudio en una sociedad anónima . En cambio, firmó un nuevo contrato con Vidov, ampliándolo de nueve a veinte años y devolviendo varias películas sin fines de lucro. Su plan era vender los derechos exclusivos de todas las películas pasadas y futuras a su corporación ficticia y llevar el estudio a la quiebra. [60] [61]
Cuando los animadores se dieron cuenta, lograron derrocarlo con la ayuda de la Unión de Cineastas y de Goskino , aunque el Ministerio de Bienes del Estado todavía se negó a intervenir y devolver al estudio el estatus estatal. Skulyabin también se negó a dejar la silla del director hasta el 30 de junio de 1999, cuando Sergei Stepashin finalmente firmó un pedido largamente esperado que convirtió a Soyuzmultfilm en una empresa unitaria . En ese momento la producción se detuvo por completo. [61] En 2001, el Tribunal Supremo de Arbitraje de Rusia devolvió los derechos de toda la colección a Soyuzmultfilm, lo que llevó a una batalla legal con Films by Jove. Sólo en 2007 Vidov y Borsten acordaron vender la colección al magnate empresarial ruso Alisher Usmanov , quien la donó al canal infantil estatal Bibigon . [60] [62] Casi al mismo tiempo, el estudio volvió a la vida.
Sin embargo, hubo algunas coproducciones internacionales de gran éxito, como por ejemplo la citada Shakespeare: cuentos animados y la ganadora del Oscar El viejo y el mar (1999), de Aleksandr Petrov . Un ambicioso proyecto de 12 series, Dunno on the Moon, se estrenó entre 1997 y 1999. Basado en la novela de ciencia ficción soviética del mismo nombre , fue producido en FAF Entertainment de Aleksei Guskov siguiendo las mejores tradiciones de la animación soviética hecha a mano. . A pesar de las dificultades, Natalya Lukinykh ha estimado que las películas animadas rusas ganaron aproximadamente el doble de premios internacionales prestigiosos en la década de 1990 que las películas rusas de imagen real. [63]
A medida que la situación económica de Rusia se volvió cada vez más estable, también lo hizo el mercado de la animación, y durante los últimos tres años han surgido una serie de largometrajes de animación de estudios rusos (por ejemplo, Little Longnose , de Melnitsa Animation Studio , 2003, de Wilhelm Hauff y Prince Vladimir , de 2006, de Solnechny Dom Studio , basada en la historia antigua de Rusia (la película de animación rusa más taquillera hasta la fecha). Si bien la comunidad de animación rusa aún está lejos de alcanzar el esplendor que poseía antes del fin de la Unión Soviética, se está logrando una recuperación significativa y cada vez está más claro que la revivida industria de la animación rusa será muy diferente de lo que era. a finales de los años 1980. Según Andrei Dobrunov, director de Solnechny Dom, varios estudios rusos están trabajando actualmente en una decena de largometrajes de animación. [64]
Especial estrenado el 31 de julio de 2006 fue el primer largometraje de animación generado por computadora de Rusia. [65] Al mismo tiempo, Soyuzmultfilm se ha asociado con Mihail Chemiakin y está trabajando en Hoffmaniada , un largometraje de animación de marionetas que se está realizando deliberadamente y en su totalidad sin ordenadores. En 2007, se lanzó el Proyecto Morevna , con el objetivo de crear una ciencia ficción que vuelva a contar el cuento popular de Marya Morevna como un anime principalmente utilizando la herramienta de software libre Synfig y publicándola bajo una licencia Creative Commons . [66] Otras caricaturas rusas populares en Internet incluyen Masyanya y Mr. Freeman . Una colaboración corporativa entre el estudio japonés 4°C y la rusa Molot Entertainment también produjo la película de anime First Squad (2009), que ganó el premio del periódico Kommersant . [67] La película finalmente se estrenó en 2018.
A partir de 2009, la animación entró en una nueva crisis cuando Goskino pospuso indefinidamente la financiación de todos los proyectos y, para el presupuesto de 2010, el Estado redujo la financiación de la animación a la mitad. La comunidad de animación reaccionó apelando al presidente y al público. [1] [2] En 2010, muchos de los principales estudios, incluido Pilot , cerraron o estuvieron a punto de cerrar. La gran mayoría de los estudios había dependido hasta cierto punto del apoyo estatal, y Goskino no cumplió ninguna de sus obligaciones contractuales de pagar las películas que habían encargado y que los estudios ya habían producido.[3] Además, Disney ha sido acusada de utilizar prácticas anticompetitivas para dejar de lado la competencia rusa en los canales de televisión.[4]
La película animada CG del Centro de Cine Nacional Space Dogs , estrenada el 18 de marzo de 2010 y sobre los perros espaciales soviéticos Strelka y Belka , se estrenó en inglés el 8 de junio de 2012 y generó una franquicia más amplia. Wizart Animation , junto con InlayFilm , también produjo una nueva versión cinematográfica generada por computadora de The Snow Queen (2012), generando una nueva franquicia con las secuelas The Snow Queen 2 (2014) y The Snow Queen 3: Fire and Ice (2016), junto con su primera Concepto totalmente original Ovejas y Lobos (2016).
Animaccord Animation Studio ha tenido éxito en la animación televisiva generada por computadora con su serie infantil Masha y el oso (2009-presente), cuyo énfasis en la pantomima le ha ayudado a exportar fuera del país, estrenándose en la versión estadounidense de Netflix en agosto de 2015. [68 ] [69] Otra serie infantil educativa de larga duración de Melnitsa Animation Studio llamada Luntik se emitió desde el 1 de septiembre de 2006. Un éxito anterior en este mercado fue Kikoriki , que se emitió del 7 de mayo de 2004 a 2012, producida por Petersburg Animation Studio con asistencia del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia . Los derechos de distribución en inglés de la serie fueron adquiridos por 4Kids Entertainment del distribuidor mundial Fun Game Media, Munich [70] y comenzó a transmitirse como parte del bloque The CW4Kids en The CW el 13 de septiembre de 2008, bajo el nombre GoGoRiki . [71] En 2011 se estrenó una precuela titulada Kikoriki. Están previstas Team Invincible y más películas. Un factor de conexión en muchos esfuerzos animados rusos recientes es Timur Bekmambetov , cuya compañía Bazelevs ha ayudado a producir, financiar y promover Kikoriki y La reina de las nieves . [72]
En 2010, la serie animada The Fixies se estrenó en Karusel y Rusia 1.
En 2018, Soyuzmultfilm anunció planes para restaurar películas de su Colección Dorada. [73] El 5 de diciembre de 2020, la segunda parte de la Colección Dorada fue restaurada y estrenada en cines por United Network "Cinema Park" en Rusia. El lanzamiento fue seguido por las opciones de visualización del servicio de estreno en línea. [74] [75]
