La serie de películas de James Bond contiene una serie de motivos distintivos y repetitivos que datan del inicio de la serie con Dr. No en 1962. La serie consta de veinticinco películas producidas por Eon Productions que presentan al personaje de James Bond , un agente ficticio del Servicio Secreto Británico . La entrega más reciente es No Time to Die , estrenada en los cines del Reino Unido el 30 de septiembre de 2021. También ha habido dos largometrajes independientes, la satírica Casino Royale , estrenada en 1967, y la película de 1983 Never Say Never Again .
Aunque cada elemento no ha aparecido en todas las películas de Bond, son hilos conductores comunes que recorren la mayoría de las películas. Estos motivos varían desde puntos integrales de la trama, como las sesiones informativas de la misión o los intentos de matar a Bond, hasta mejoras de la narrativa dramática, como la música, o aspectos del estilo visual, como las secuencias de títulos. Estos motivos también pueden servir para aumentar la emoción en la trama, a través de una secuencia de persecución o para el clímax de la película. [1] Algunos de estos, como las " chicas Bond " o los villanos megalómanos, han estado presentes en todas las historias, mientras que otros, como los artilugios de Q o el papel de M , han cambiado con el tiempo, a menudo para dar forma o seguir el espíritu de la época contemporánea. [2] Estos elementos son formulaicos y las películas de Bond tienden a seguir un patrón establecido con una variedad limitada, a menudo siguiendo un orden estricto. [3] Varios de los elementos fueron alterados o eliminados en 2006 con el reinicio de la serie, Casino Royale . [4]
Algunos de los elementos involucrados son resultado del equipo de producción utilizado en las primeras películas de la serie, con el trabajo de Ken Adam , el diseñador de producción original, Maurice Binder , diseñador de títulos, y John Barry , compositor, continuamente actualizado y adaptado a medida que la serie avanzaba.
Todas las películas de Bond de Eon presentan la secuencia única del cañón de la pistola, creada por el artista gráfico Maurice Binder , que ha sido llamada por el historiador de medios británico James Chapman "el motivo característico de la serie". [5] Mientras Bond camina por la pantalla, es visto por la audiencia a través del cañón de una pistola apuntada hacia él por un asaltante desconocido. Bond gira y dispara directamente al arma/espectador, seguido por la sangre del asesino derramándose por el cañón/pantalla. [3] Originalmente se filmó en sepia colocando una cámara estenopeica dentro de un cañón de pistola calibre .38 real, con el especialista Bob Simmons interpretando el papel de Bond. [6] [nb 1] La nueva versión de la secuencia para la pantalla ancha Thunderball presentó a Connery como Bond. Esto está acompañado por los compases iniciales del " Tema de James Bond ", compuesto por Monty Norman , orquestado por el trompetista y compositor John Barry y Burt Rhodes. [7]
Tras la muerte de Maurice Binder en 1991, Daniel Kleinman fue responsable de la secuencia del cañón de la pistola hasta Casino Royale . [8] La casa de diseño MK12 supervisó los gráficos de Quantum of Solace . [9] Chapman ha sugerido que la secuencia es una parte importante del mito de James Bond porque "pone en primer plano el motivo de mirar" que es central para el género de películas de espías . [10] Las imágenes del cañón de la pistola a veces se trasladaron a los carteles de películas utilizados para promocionar las películas de Bond, incluso como un elemento familiar en la introducción de Timothy Dalton para The Living Daylights . [11]
La secuencia se colocó tradicionalmente al comienzo de cada película hasta la entrega de 2006, Casino Royale , donde aparece al final de la apertura fría y se incorpora a la trama; [12] en la película de 2008, Quantum of Solace , la secuencia se colocó al final de la película e incorpora el título de la película en su diseño. [13]
En Skyfall , el director Sam Mendes había querido devolver el cañón de la pistola al principio de la película, pero durante la edición se dio cuenta de que la secuencia era similar a la toma inicial de la película. Debido a esto, la secuencia se colocó al final de la película y se desvaneció en un logotipo del 50 aniversario. En Spectre, la secuencia regresa al comienzo de la película y también regresa al diseño clásico de Binder. Esta vez, el cañón se desvanece en una tarjeta de título que dice "Los muertos están vivos" (una oración que parece explicarse por el hecho de que la imagen comienza en la Ciudad de México durante el Día de los Muertos , como se indica en el siguiente subtítulo/tarjeta de título, pero que luego se puede explicar por la presencia del personaje aparentemente fallecido de Franz Oberhauser, alias " Ernst Stavro Blofeld "). El cañón de la pistola permanece en la apertura de la última película de Craig, No Time to Die . [ cita requerida ]
En la primera película de la serie, Dr. No , la secuencia del cañón de la pistola es seguida por los títulos principales , pero a partir de Desde Rusia con amor [14] y en todas las películas posteriores, los títulos están precedidos por una secuencia previa al título o "teaser". [15] El contenido de la secuencia puede relacionarse con la trama principal de la película de varias maneras, incluyendo no estar relacionado en absoluto (como en Goldfinger ), [16] vagamente conectado (como con El hombre de la pistola de oro o El mundo nunca es suficiente [17] ) o completamente relacionado con la trama (como se puede ver en Licencia para matar [18] y Al servicio secreto de su Majestad ). [19]
Desde Thunderball hasta Die Another Day , la secuencia del cañón de la pistola se fusiona con la secuencia previa al título al hacer que el disparo inicial se apunte a través del cañón. [20] A partir de The Spy Who Loved Me , los avances enfatizaron no solo las secuencias de acción sino también las acrobacias, una práctica que prevaleció hasta Casino Royale . [21] Con más de catorce minutos, la secuencia de The World Is Not Enough tiene entre dos y tres veces la duración de la mayoría de las demás de la serie. [22] No Time to Die superó esto en 2021 con una secuencia previa al título que dura veinte minutos. [23]
Las secuencias de títulos principales incorporan elementos visuales que a menudo reflejan el tema de cada película, a menudo mostrando siluetas de mujeres desnudas o vestidas provocativamente contra imágenes que giran. [24] Por ejemplo, la película Thunderball de 1965 presenta escenas de buceo en aguas profundas y esto se refleja en la secuencia de apertura asociada; [25] de manera similar, la secuencia de apertura de la película Goldfinger de 1964 muestra clips de películas de Bond proyectados sobre la silueta pintada de oro de la actriz Margaret Nolan : los títulos han sido descritos por los estudiosos de Bond Smith y Lavington como "Hermosos, icónicos, seminales". [26]
El concepto de los títulos provino del diseñador Robert Brownjohn , quien trabajó en Desde Rusia con amor y Goldfinger , antes de pelearse con el productor Harry Saltzman y dejar la serie. [27] Al crear los títulos, Brownjohn se inspiró al ver luz proyectada sobre los cuerpos de las personas cuando se levantaban y salían de un cine; [28] también estuvo influenciado por el artista constructivista László Moholy-Nagy que proyectaba luz sobre las nubes en la década de 1920. [29] Brownjohn también usó el efecto en el póster que creó para Goldfinger . [30] El diseñador Maurice Binder , que había trabajado en la primera película de Bond, Dr. No , no había podido trabajar ni en Desde Rusia con amor ni en Goldfinger , pero regresó para Operación Trueno , donde conservó el concepto de Brownjohn para los títulos. [31] Binder finalmente trabajó en trece películas de Bond y después de su muerte en 1991, los créditos iniciales fueron hechos por Daniel Kleinman . Esto cambió para Quantum of Solace , con el estudio MK12 tomando el control. [32] Sin embargo, Kleinman regresó para dirigir las secuencias de títulos de las siguientes tres películas de Craig. [33]
Un artista contemporáneo suele cantar durante la secuencia del título y también puede aparecer una versión instrumental de la pista principal como leitmotiv durante la película, que se repite en varios estados de ánimo. [34] Escribiendo para Rolling Stone , Andy Greene dice que "las canciones del título de James Bond, por regla general, tienen el nombre de la película en el estribillo", aunque señala que este no siempre es el caso. [35] On Her Majesty's Secret Service tiene una secuencia de créditos completamente instrumental, aunque la película presenta un tema alternativo, " We Have All the Time in the World ", cantado por Louis Armstrong . Hasta la era de Daniel Craig, solo " Nobody Does It Better " y " All Time High " sirvieron como tema de apertura sin compartir título con la película. John Barry proporcionó la música de la canción principal en diez de las once películas para las que compuso la banda sonora. [36] Varias de las canciones producidas para las películas han sido nominadas a los Premios de la Academia por Canción Original y se han convertido en éxitos pop, incluyendo " Live and Let Die " de Paul McCartney , [37] " Nobody Does It Better " de Carly Simon [38] (para la película The Spy Who Loved Me ) y " For Your Eyes Only " de Sheena Easton [39] con " Skyfall " de Adele [40] y " Writing's on the Wall " de Sam Smith (para Spectre ) finalmente ganando el premio.
Con la excepción de las dos primeras películas de Daniel Craig, Casino Royale y Quantum of Solace , cada película de Bond tiene una secuencia en la que Bond interactúa con Miss Moneypenny , la asistente personal de M , el superior de Bond. [4] Lois Maxwell fue la primera en interpretar a Moneypenny y lo hizo en catorce películas de Bond producidas por Eon, desde Dr. No en 1962 hasta A View to a Kill en 1985 [41] junto a Connery, Lazenby y Moore. Le siguieron Caroline Bliss , Samantha Bond y Naomie Harris , que actuaron junto a Dalton, Brosnan y Craig respectivamente. [42] Podría decirse que las cuatro tienen interpretaciones divergentes de la personalidad de Moneypenny, al igual que los seis actores que han interpretado a Bond. [43]
Una broma recurrente a lo largo de la serie de películas es el amor no correspondido de Moneypenny por Bond y su coqueteo juguetón con ella. Ella le devuelve el coqueteo, bromea y a veces hace pucheros, con la esperanza de obtener una propuesta y un anillo de bodas de él. [44] Una secuencia de fantasía en Die Another Day marca la única ocasión en la serie de películas de Eon en la que Moneypenny fue realmente mostrada en un abrazo romántico con Bond, aunque esto solo es en la máquina de realidad virtual de Q-branch. [45]
Al principio de la mayoría de las tramas, Bond es llamado a ver a M , el jefe del Servicio de Inteligencia Secreto del Reino Unido (también conocido como MI6) en su oficina para recibir su asignación. [46] En varias películas, Bond recibe la asignación fuera de las oficinas del MI6, o en una oficina secreta local. Bond a menudo encuentra a M en un estado de agitación moderada por una nueva amenaza a la paz mundial. M generalmente muestra confianza en el mejor agente del servicio, pero siente la necesidad de controlar a Bond por sus métodos arriesgados y a menudo lo reprende por sus indiscreciones. [47]
El primer actor en interpretar a M fue Bernard Lee , quien apareció en las once películas de Bond desde Dr. No en 1962 hasta Moonraker en 1979. [48] Debido a la enfermedad de cáncer de estómago de Lee entre 1980 y 1981, no pudo aparecer en sus escenas para For Your Eyes Only ; murió el 16 de enero de 1981 [49] y, por respeto, no se contrató a ningún actor nuevo para asumir el papel en la película. En cambio, se reescribió el guion para que se diga que el personaje está de licencia, lo que permitió que el jefe de personal Bill Tanner asumiera el papel de jefe interino del MI6 e informara a Bond junto con el ministro de Defensa. [50]
Lee fue reemplazado por cuatro películas entre 1983 y 1989, por Robert Brown [51] quien había aparecido previamente en la serie como el Almirante Hargreaves. [52] Judi Dench asumió el papel de M desde GoldenEye de 1995 hasta Skyfall de 2012. En Skyfall , Gareth Mallory, interpretado por Ralph Fiennes , asume el papel de M al final de la película después de la muerte del personaje de Dench.
En los libros, " Universal Export " (más tarde "Transworld Corporation") sirve como tapadera para el Servicio Secreto Británico. En las películas, se utilizan " Universal Exports " o variaciones de la misma, [47] como la abreviatura "UnivEx" en Desde Rusia con amor , [53] una placa de bronce en Al servicio secreto de su Majestad y el helicóptero de Bond en Sólo para sus ojos . [54] El académico Paul Stock sostiene que la oficina de M -y Universal Exports por extensión- es una metonimia de Inglaterra, mientras que él ve a M como un representante icónico de Inglaterra y de lo inglés. [55]
Después de conseguir su asignación, Bond es enviado a menudo a la Q Branch para la sesión informativa técnica en la que recibe equipo especial para ser utilizado en su misión. Las sesiones informativas previas a la misión se convirtieron rápidamente en uno de los motivos que se repitieron a lo largo de la serie Bond. [56] El Dr. No no proporcionó ningún dispositivo relacionado con el espionaje, aunque se utilizó un contador Geiger . El diseñador industrial Andy Davey observó que el primer dispositivo de espionaje en pantalla fue el maletín que se muestra en Desde Rusia con amor , que describió como "un producto clásico de 007". [57] Los dispositivos asumieron un perfil más alto en la película de 1964 Goldfinger y el éxito de la película alentó a que se suministrara más equipo de espionaje de la Q Branch a Bond, [58] aunque el mayor uso de la tecnología llevó a una acusación de que Bond dependía demasiado del equipo, particularmente en las películas posteriores. [59]
A partir de Desde Rusia con amor , las reuniones informativas con Q involucran varios dispositivos y tecnología, aunque Boothroyd no es mencionado en los créditos como Q hasta la tercera película, Goldfinger . [60] Cada película de Bond a partir de entonces hasta Die Another Day contiene una sesión informativa técnica de algún tipo, generalmente dada por Q, [61] con la excepción de Vive y deja morir , en la que Q no aparece [62] y Al servicio secreto de su Majestad en la que Q no informa a 007 sino que está demostrándole algo a M. [61]
En ocasiones, se muestra a Q uniéndose a Bond en el campo, llevándose consigo un taller portátil y su personal. Estos talleres se establecen en lugares inusuales, como una tumba egipcia en La espía que me amó [63] y un monasterio sudamericano en Moonraker . [64] En tres ocasiones, en Octopussy , Licencia para matar y Spectre , Q asume papeles activos en las misiones de Bond. [65] [66] Para el reinicio de Casino Royale de 2006 y la entrega posterior, Quantum of Solace , el personaje de Q fue, como Moneypenny, abandonado, y aunque Bond todavía recibe un suministro de equipo para la misión, no se muestra ninguna sesión informativa técnica en pantalla. [4] [67] Las sesiones informativas técnicas se reanudan, bajo la tutela de Q, en Skyfall y Spectre .
¡Si no hubiera sido por Q Branch, habrías muerto hace mucho tiempo!
Q, a Bond,
Licencia para matar
Hay varios chistes recurrentes a lo largo de la serie. En Goldfinger se establece el continuo disgusto de Q por cómo Bond pierde, daña o destruye su equipo a menudo durante las misiones. [68] Otro es la facilidad con la que Bond se distrae en el laboratorio ("Ahora presta atención") mientras Q recita detalles sobre el uso del equipo que Bond necesita memorizar. [69] Otra parte de la interacción habitual entre Q y Bond es la reacción divertida de Bond ante los últimos dispositivos y la respuesta indignada del intendente ("Nunca bromeo sobre mi trabajo"). [70] También hay gags visuales que muestran prototipos de equipo. Sin embargo, en el campo, Bond siempre recuerda los detalles y aprovecha al máximo las herramientas proporcionadas. [71]
Desmond Llewelyn interpretó a Q en diecisiete películas de Bond, apareciendo en más películas de Bond que cualquier otro actor, [72] donde trabajó con los primeros cinco actores de James Bond . [73] La primera película de Llewelyn fue la segunda de la serie Eon, From Russia with Love , después de que el actor que interpretó el papel en Dr. No , Peter Burton , no estuviera disponible para el cronograma de filmación. [74] (El personaje de Burton aún no se llamaba Q, sino "el Armero", el Mayor Boothroyd, quien instruyó a Bond en una nueva arma de fuego, la Walther PPK . [75] ) Después de aparecer como el asistente de Q 'R' en El mundo nunca es suficiente , [76] John Cleese apareció como Q en la última película de Pierce Brosnan y Desmon Llewelyn, Die Another Day . [77] Para la tercera película de Daniel Craig , Skyfall , el personaje fue reintroducido, con Ben Whishaw interpretando el papel. [78]
En la primera película de Bond, Dr. No , M le ordena a Bond que deje atrás su Beretta y tome la Walther PPK, [79] que el Bond cinematográfico usó en dieciocho películas. [80] Desde Tomorrow Never Dies hasta Casino Royale , el arma principal de Bond fue la pistola semiautomática Walther P99 , y a partir de Quantum of Solace , Bond volvió a usar la PPK. [80]
Bond ha conducido varios coches, entre ellos el Aston Martin V8 Vantage [81] durante la década de 1980, el V12 Vanquish [81] y el DBS [82] durante la década de 2000, así como el Lotus Esprit ; [83] el BMW Z3 , [84] el BMW 750iL [84] y el BMW Z8 . [84] Sin embargo, también ha tenido que conducir varios otros vehículos, desde un Citroën 2CV hasta un autobús AEC Regent III RT , entre otros. [85]
El coche más famoso de Bond es el Aston Martin DB5 gris plateado , visto por primera vez en Goldfinger ; [86] más tarde apareció en Thunderball , GoldenEye , El mañana nunca muere , Casino Royale , [87] Skyfall , Spectre y Sin tiempo para morir . Las películas han utilizado varios Aston Martin diferentes para el rodaje y la publicidad, uno de los cuales se vendió en enero de 2006 en una subasta en los EE. UU. por $ 2.090.000 a un coleccionista europeo anónimo. [88]
Las características del DB5 original, como se muestra en Goldfinger , incluían un asiento de pasajero eyectable, operado por un botón oculto en la palanca de cambios; un escudo metálico emergente en la parte trasera; matrículas giratorias; un sensor de aceite a demanda; cuchillas giratorias ocultas en cada cubo de rueda que se podían extender para destrozar los neumáticos de un enemigo; y un dispositivo de seguimiento, con una pantalla montada en el tablero, que precedió al rastreador GPS moderno . Algunas características se mencionan en películas posteriores, como Skyfall , en la que M (Judi Dench) le dice a Bond: "Oh, anda, entonces expúlsame. A ver si me importa".
Bond también muestra su gusto por los aviones: un autogiro —Little Nellie— aparece en Sólo se vive dos veces , [89] un hidroavión Cessna 185 en Licencia para matar , [90] un Acrostar Jet en Octopussy , [91] el transbordador espacial titular en Moonraker [92] y un Aero L-39 Albatros en El mañana nunca muere . [93]
Una vez en el campo, Bond se encuentra frecuentemente con un aliado local a su llegada. Estos pueden ser sus homólogos extranjeros como Tiger Tanaka en Japón o agentes de la CIA como Felix Leiter , o su propio personal en un lugar secreto. Estos personajes también pueden ser mujeres, algunas de las cuales sucumben a los encantos de Bond. [94] A menudo, estos aliados le proporcionarán a Bond información para completar su misión o dispositivos adicionales de Q. [24] Algunos aliados reaparecen en varias entregas, como el jefe de la KGB, el general Gogol , sir Frederick Gray , el ministro de Defensa y René Mathis . [95] [96]
Uno de los aliados más cercanos de Bond tanto en las novelas como en las películas es el agente de la CIA Felix Leiter. Fleming escribió doce novelas, de las cuales Leiter aparece en seis; [97] en el segundo libro, Vive y deja morir , Leiter fue atacado por un tiburón y perdió su brazo derecho y la mitad de su pierna izquierda y sus apariciones posteriores fueron con prótesis. Para la serie de películas, el ataque del tiburón ocurrió en Licencia para matar , la decimoquinta entrega de la serie. [98] Después de Licencia para matar , Leiter no apareció hasta el reinicio de la franquicia con Casino Royale . [97]
En total, Leiter aparece en nueve películas de Bond de Eon: cuatro de las seis películas de Connery, una película con Moore, ambas entregas de Dalton y ninguna con Brosnan (donde el contacto de Bond en la CIA es Jack Wade ), pero regresó para Craig's; tampoco está en la única película de Bond de George Lazenby . En la serie Eon, no hubo apariciones cinematográficas de Leiter entre 1973 y 1987 y ninguna entre 1989 y 2006. [97]
Aunque otros personajes recurrentes en la serie Eon, como M, Q y Moneypenny, tuvieron continuidad dentro de los actores, el personaje de Leiter no la tuvo. [99] En las nueve películas de Eon en las que Leiter hace una aparición, ha habido siete actores interpretando el papel. Solo dos actores han interpretado el papel dos veces: David Hedison [100] y Jeffrey Wright . [101] Las primeras apariciones de Wright también lo convirtieron en el primer actor afroamericano en interpretar el papel en la serie Eon, aunque Leiter también fue interpretado por el actor afroamericano Bernie Casey en una de las películas que no son de Eon, Never Say Never Again .
Siguiendo la gran tradición de Hollywood, cada película de Bond presenta escenas de persecución, generalmente más de una por película. [102] Bond y sus aliados evaden a sus perseguidores en una amplia variedad de vehículos, incluidos aviones y motos acuáticas personalizados, camiones e incluso tanques y vehículos lunares. [42] Aunque la mayoría de las secuencias de persecución muestran a Bond siendo perseguido por los villanos, como el Aston-Martin DB5 en Goldfinger y la secuencia de esquí en On Her Majesty's Secret Service , algunas muestran a Bond persiguiendo a los villanos, como la persecución del tanque en GoldenEye y todas las secuencias en Casino Royale . [103] A medida que la serie Eon ha progresado, las persecuciones se han repetido con algunas variaciones y todas han aumentado en extravagancia. [104]
Entre las secuencias de persecución más inusuales se incluyen la secuencia de la góndola de Moonraker , que abandona los canales de Venecia para continuar en tierra, y la persecución del estuche de violonchelo en The Living Daylights , [105] así como un autobús de dos pisos en Vive y deja morir . [106]
Las aventuras de Bond lo han llevado a más de sesenta países, así como al espacio exterior, [107] en lugares descritos en su mayoría como atractivos y exóticos. [108] Estos lugares son principalmente lugares reales, aunque en ocasiones, como San Monique ( Vive y deja morir ) e Isthmus ( Licencia para matar ), los destinos han sido ficticios. [109] [110]
Las ubicaciones utilizadas para el rodaje a menudo han cambiado debido a los efectos de la presencia de Bond: el escondite de Scaramanga en Ko Tapu ( en tailandés : เกาะตะปู ) en El hombre de la pistola de oro a menudo se conoce ahora como la isla de James Bond tanto por los lugareños como en las guías turísticas. [111] De manera similar, el restaurante giratorio , ubicado en la cima del Schilthorn cerca del pueblo de Mürren utilizado en Al servicio secreto de su Majestad, ha conservado el nombre de Piz Gloria desde que se filmó allí. [112]
Klaus Dodds ha señalado que existe un aspecto geopolítico en las localizaciones utilizadas, aunque a menudo se trata de una anticipación de un problema por parte de la película. Por ejemplo, en la primera película, Dr. No , la interrupción del villano del título del lanzamiento espacial estadounidense del Proyecto Mercury desde Cabo Cañaveral con su haz de radio de energía atómica reflejaba las afirmaciones de que las pruebas de cohetes estadounidenses en Cabo Cañaveral tenían problemas con cohetes que se desviaban. [113] De manera similar, la misión antiheroína de Bond en Vive y deja morir coincidió con la declaración de guerra contra las drogas del presidente Nixon en 1972 , mientras que GoldenEye se desarrolló en el contexto de la Iniciativa de Defensa Estratégica de Ronald Reagan . [113]
Para la serie de novelas de Bond, Fleming se dio cuenta de que sin villanos amenazantes Bond parecía menos heroico: esta tradición del villano literario fuerte se trasladó a la pantalla en la serie Eon. [114] La tercera película de Bond, Goldfinger , estableció un patrón para tener un villano principal con un secuaz leal y peligroso, [115] un modelo que se siguió en películas posteriores. [116]
Mientras que el estudioso de Bond Glenn Yeffeth sostiene que solo hay tres villanos de Bond notables: Dr. No , Auric Goldfinger y Ernst Stavro Blofeld , [117] su colega Kerstin Jütting ha identificado un camino de desarrollo de los villanos, todos los cuales se adaptan a un zeitgeist contemporáneo: [118]
La lista ignora la aparición de Rosa Klebb como primera villana ya en 1963, interpretada por Lotte Lenya , [119] quien también es considerada por algunos como el primer personaje LGBT de la serie. [120]
Muchos de los adversarios de Bond se caracterizan por una deformidad física inusual; por ejemplo, Le Chiffre sufría hemolacria , lo que hacía que sus conductos lagrimales derramaran sangre. [121] No todos los villanos tienen rasgos físicos inusuales; Dominic Greene , interpretado por Mathieu Amalric , fue representado sin tales características, inspirándose en Tony Blair y Nicolas Sarkozy . [122]
Muchos de los secuaces empleados por los villanos pueden tener armas únicas; Oddjob , el ejecutor de Auric Goldfinger, lleva un sombrero hongo con una hoja afilada como una navaja oculta en el borde, [123] mientras que se sabe que Xenia Onatopp aplasta a las víctimas hasta la muerte con sus muslos durante el coito . [124] Además de estas armas, muchos de los secuaces son físicamente diferentes; el enorme Tee Hee tenía una garra de hierro, [125] Jaws , un asesino con dientes de acero, fue interpretado por el actor de 2,18 metros (7 pies 2 pulgadas) Richard Kiel , [116] mientras que Renard (el secuaz de la villana principal Elektra) sobrevivió a un disparo en la cabeza, que acabó progresivamente con sus sentidos y su capacidad de sentir dolor. [126]
Muchos de los adversarios de Bond mueren a manos de Bond, que a menudo utiliza su entorno o su equipo para matar a su oponente. Mr. Big murió cuando Bond le obligó a ingerir una pastilla de gas comprimido, lo que hizo que se inflara y explotara [127], mientras que Hugo Drax fue expulsado al espacio exterior. [128] Muy pocos villanos sobreviven en realidad al transcurso de la misión de Bond, y sus muertes suelen producirse en las escenas finales de la película. [129] Lindner ha señalado que varios de los villanos o secuaces han muerto a causa de que Bond haya utilizado la tecnología de los villanos contra sí mismos, y entre ellos se incluyen Alec Trevelyan, que fue atravesado por parte de la antena de comunicaciones, Elliot Carver, empalado por su taladro marino, y Renard, atravesado por una barra de combustible nuclear. [130]
En algún momento de la misión, Bond conoce a la chica Bond principal , un personaje que representa el interés amoroso de Bond o uno de sus principales objetos sexuales. [131] Siempre hay una chica Bond central en la trama, y a menudo una o dos más que se cruzan en su camino, útiles o no. Pueden ser víctimas rescatadas por Bond, o agentes aliados, villanas o secuaces. Muchas se asocian con Bond en la misión, mientras que otras, como Honey Ryder, son únicamente participantes pasivas en la misión. De manera más general, el grado en que las chicas Bond son fundamentales para impulsar la trama varía de una película a otra. Cinco de las chicas Bond son chicas "malas" (o al menos trabajan para el villano) que se vuelven "buenas" (o cambian de bando) generalmente debido a la influencia de Bond. [132] Bond se ha enamorado solo de Tracy di Vicenzo en On Her Majesty's Secret Service , [133] Vesper Lynd en Casino Royale y la Dra. Madeleine Swann en Spectre y No Time to Die . Tanto Tracy como Vesper mueren al principio de su relación con Bond, y este trágico resultado recurrente se utilizó para crear tensión en No Time to Die con respecto al destino de Swann.
Roald Dahl , guionista de Sólo se vive dos veces , dijo que le dieron una fórmula para trabajar en la película: "pones a tres chicas... La chica número uno es pro-Bond. Se queda por ahí aproximadamente durante el primer rollo de la película. Luego es eliminada por el enemigo, preferiblemente en los brazos de Bond". [134] La siguiente chica es anti-Bond y normalmente lo captura, pero Bond se salvará usando su encanto y potencia sexual: normalmente la matan a mitad de la película. La chica número tres sobrevivirá y terminará la película en los brazos de Bond. [135]
La académica Kimberly A. Neuendorf señala que James Bond promueve actitudes masculinas estereotipadas y tipificadas por sexo, especialmente cuando interactúa con mujeres y, al hacerlo, demuestra la cultura patriarcal e individualista de la sociedad occidental. [136] La académica Tricia Jenkins, por su parte, ve a Bond como "hiperheterosexual", ya que es " más masculino, más sexualmente deseable, más heterosexual que los demás a su alrededor". [58] Las chicas Bond se convirtieron en un tema principal en muchos carteles de películas de Bond, comenzando con Dr. No ; [137] la sugestión de las imágenes utilizadas tuvo que ser atenuada en algunos países. [138]
Las chicas Bond suelen tener nombres muy sugerentes, incluyendo Pussy Galore de Goldfinger , que la censura estadounidense se negó a permitir en los materiales promocionales y para el mercado estadounidense se la denominó posteriormente "Miss Galore" o "la piloto personal de Goldfinger"; [58] sin embargo, Honor Blackman se deleitaba en avergonzar a los entrevistadores mencionando repetidamente el nombre de su personaje. [139] Otros nombres de doble sentido incluían a Holly Goodhead de Moonraker , Mary Goodnight y Chew Mee de El hombre de la pistola de oro , Honey Ryder de Dr. No , Plenty O'Toole de Diamantes para la eternidad , Xenia Onatopp de GoldenEye y Christmas Jones de El mundo nunca es suficiente . [140] [141] [142]
Uno de los elementos utilizados a lo largo de la serie Bond es el humor, particularmente las frases ingeniosas, pronunciadas por Bond, ya sea cuando mata a un enemigo o al final de la película cuando está con una mujer. [133] El humor estuvo presente en la primera película de la serie, Dr. No , con Bond dejando un cadáver en un auto afuera de la Casa de Gobierno y pidiéndole al Sargento de Servicio que se asegure de que no se escape, [143] mientras que en Goldfinger , Bond electrocuta a un hombre en un baño, antes de comentar: "Impactante, positivamente impactante". [144]
Durante las películas de Bond de Sean Connery, el humor era entregado por Connery para suavizar una situación violenta, como la electrificación, o cuando le dispara a un villano con un arpón y dice "Creo que entendió el punto". [145] El humor cambió hacia la insinuación y la autoburla durante las películas de Roger Moore, con sus chistes entregados con lo que el historiador de medios James Chapman consideró un "guiño a la audiencia", [145] con la sugerencia de que la violencia era toda una broma. [146] Esto se mostró en Vive y deja morir cuando arrojó al villano, Tee Hee, de un tren, quitándose su brazo protésico en el proceso, Moore comentó que estaba "simplemente siendo desarmante, cariño". [146] Cuando Timothy Dalton tomó el papel, el humor fue minimizado, haciendo que el personaje estuviera más en línea con el de las novelas. [147] El humor regresó para las películas de Brosnan, con Bond admitiendo entre besos que "siempre disfrutó estudiando una nueva lengua". [148] De manera similar, Moneypenny llamó a Bond un "lingüista astuto" después de que interrumpiera su lección con su profesora de lengua danesa. [149] Brosnan no estaba contento con parte del humor de las películas, en particular las "estúpidas frases ingeniosas, que detestaba, y siempre me sentía falso al hacerlas". [150]
Las películas a menudo incluyen una frase ingeniosa, a menudo de naturaleza sexual, en el desenlace. [133] Al final de La espía que me amó , la última frase de Roger Moore cuando lo pillan con una mujer es que estaba "manteniendo el lado británico arriba, señor", algo que Chapman consideró que había "sondeado nuevas profundidades de banalidad". [151] De manera similar, Moonraker cierra con un distraído Q respondiendo a la pregunta de M de "¿Qué está haciendo?", ya que son una transmisión en vivo de Bond teniendo sexo en el espacio con "Creo que está intentando reingresar, señor"; una frase descrita por Barnes y Hearn como "pura magnificencia". [152] El filósofo Rafael Holmberg sugirió que la vulgaridad de las insinuaciones sexuales de Bond en contradicción con su posición estoica y caballerosa ofrece una forma de entender el psicoanálisis lacaniano . [153]
Las películas también contienen elementos de humor visual: cuando Tiburón cae en una piscina de tiburones en La espía que me amó , es Tiburón quien muerde al tiburón. [154] La siguiente película, Moonraker , ve a Bond en una escena de persecución cómica con una góndola que se convierte en un aerodeslizador , una continuación que el autor de Bond, Raymond Benson, consideró "tan tonta que uno se pregunta a qué grupo de edad estaba realmente dirigida la película". [155] La música y los efectos de sonido también se utilizan para lograr un efecto cómico en las películas: el laboratorio de Hugo Drax se abre con tonos que tocan la melodía de Encuentros cercanos del tercer tipo , [155] mientras que cuando se ve a Bond y Anya caminando por el desierto en La espía que me amó , se escucha el tema de Lawrence de Arabia . [154]
En la mayoría de las películas, el villano principal a menudo captura a Bond y, en lugar de matarlo rápidamente, intenta una muerte lenta y prolongada, de la que Bond siempre escapa. [156] Esto a menudo también vendrá con una escena del villano explicando su plan maestro a Bond. [157] Goldfinger encadenó a Bond a una bomba nuclear en la bóveda, [158] mientras que Alec Trevelyan ató a un Bond inconsciente a un helicóptero que estaba programado para disparar sus propios misiles contra sí mismo. [157] Francisco Scaramanga le dio de comer a Bond y luego le propuso un duelo en su "sala de diversión", [159] mientras que Hugo Drax atrapó a Bond debajo del escape de un cohete para que muriera quemado. [157] Esta convención dentro del canon de Bond ha sido satirizada en películas de parodia, incluida la serie Austin Powers . [160]
El clímax de la mayoría de las películas de Bond es la confrontación final con el villano y sus secuaces, a veces un ejército entero de cohortes, a menudo en su guarida de difícil acceso. [156] El refugio del villano puede ser una isla privada ( Dr. No , [161] El hombre de la pistola de oro ), [162] bajo el agua ( La espía que me amó ), [163] un refugio en la cima de una montaña ( Al servicio secreto de su Majestad , [164] Sólo para tus ojos ) [48] un volcán ( Sólo se vive dos veces ), [165] o una base subterránea ( Vive y deja morir ), [166] un barco ( Operación Trueno , [167] El mañana nunca muere ), [168] una plataforma petrolífera ( Diamantes para la eternidad ) [169] o incluso una estación espacial ( Moonraker ) [170] —entre otras variaciones. Bond generalmente sabotea la guarida y, cuando el tiempo se acaba, elimina al supervillano, rescata a la chica Bond principal y escapan mientras el lugar explota. [171] En algunos casos, el villano o su secuaz principal escapa para lanzar un ataque final contra Bond y su amante en la escena final. [172]
Las primeras veinte películas de la serie Bond, con la excepción de On Her Majesty's Secret Service , terminan con Bond abrazando, besando o haciendo el amor con la chica Bond de la película. [172] A veces, un M avergonzado atrapa a Bond durante estos abrazos. La mayoría de los finales presentan un doble sentido y, en muchas de las películas, la chica Bond ronronea: "Oh, James". [173] On Her Majesty's Secret Service subvierte este motivo al concluir con la esposa de Bond, Tracy, asesinada inmediatamente después de su boda. Aparte de Spectre , ninguna de las películas de Bond de Daniel Craig presenta este final tradicional de chica Bond. Sin tiempo para morir , la película número 25 de la serie, fue la primera en terminar con la muerte de James Bond. [174]
Cada película de Bond desde Thunderball hasta Octopussy concluye con un texto que dice "James Bond regresará..." o "James Bond estará de regreso" seguido del título de la próxima película que se producirá. Estos a veces eran incorrectos: La espía que me amó prometía que James Bond regresaría en Sólo para tus ojos , pero después del éxito de La guerra de las galaxias , los productores decidieron hacer Moonraker en su lugar y Sólo para tus ojos siguió en 1981; [175] de manera similar, la primera película que contenía un mensaje de este tipo terminaba con "El final de ' Goldfinger '" y "pero James Bond regresará en ' Al servicio secreto de su Majestad '", que fue reemplazado por el ahora correcto "pero James Bond regresará en ' Thunderball '" para los estrenos extranjeros. Desde Panorama para matar en adelante, estos mensajes ya no incluían el título de la próxima película. A pesar de la muerte del 007 de Daniel Craig en No Time to Die , la película aún concluye con la declaración de que "James Bond regresará", lo que confirma que el personaje regresará con un nuevo actor en el papel. [176]
La primera película de Bond, Dr. No , incluyó la introducción del personaje de James Bond. Bond fue presentado en un diálogo cerca del comienzo de la película con Sylvia Trench. [177] [178] Fue la segunda línea de Sean Connery en la película. [nb 2]
"Bono, James Bond"
Vínculo con numerosas personas; se escuchó por primera vez en Dr. No [179]
Tras el estreno de Dr. No , la frase «Bond... James Bond» se convirtió en una frase de moda que entró en el léxico de la cultura popular occidental: los escritores Cork y Scivally dijeron de la introducción de Dr. No que «la introducción característica se convertiría en la frase de película más famosa y querida de la historia». [179] En 2001 fue votada como la «frase de una línea más querida del cine» por los cinéfilos británicos. [180] El 21 de junio de 2005, la frase fue honrada como la 22.ª cita cinematográfica históricamente más grande por el American Film Institute , en su serie de 100 años . [181]
No todas las películas contienen la introducción, Quantum of Solace , por ejemplo [182] y en otras es a menudo objeto de burlas por parte de otros: en Thunderball , el personaje villano Fiona Volpe se burla de él diciéndoselo [183] mientras que Mr. Big en Vive y deja morir interrumpe la introducción de Bond con: "Los nombres son para las lápidas, cariño... ¡desperdicialo!" [184] Del mismo modo, en Goldfinger, Tilly Masterson lo interrumpe cuando está ofreciendo su nombre pidiéndole que lleve su equipaje.
La bebida preferida de Bond es un martini con vodka , que pide que se agite, no se revuelva . Esta instrucción se convirtió rápidamente en otro eslogan. Fue honrada por el AFI como la 90.ª cita cinematográfica más memorable. [181] Para distanciar su versión de Bond de la de Sean Connery, Roger Moore no pidió un martini. [185] El martini estaba presente en la primera novela de Ian Fleming, Casino Royale , donde Bond finalmente lo llamó " The Vesper ", en honor a Vesper Lynd. La misma receta se utilizó luego para la película de 2006 de la novela, con el martini ordenado por el Bond de Daniel Craig. [186]
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