Sturm und Drang ( / ˌʃtʊərmʊntˈdræŋ , -ˈdrɑːŋ / , [ 1] alemán: [ ˈʃtʊʁm ʔʊnt ˈdʁaŋ ] ; generalmente traducido como "tormenta y estrés" [ 2 ] ) fue un movimiento proto- romántico en la literatura y la música alemanas que ocurrió entre fines de la década de 1760 y principios de la de 1780. Dentro del movimiento, la subjetividad individual y, en particular, los extremos de la emoción recibieron libre expresión en reacción a las restricciones percibidas del racionalismo impuestas por la Ilustración y los movimientos estéticos asociados . El período recibe su nombre de la obra de teatro homónima de Friedrich Maximilian Klinger , que fue interpretada por primera vez por la famosa compañía teatral de Abel Seyler en 1777.
El filósofo Johann Georg Hamann está asociado con el Sturm und Drang ; otras figuras significativas fueron Johann Anton Leisewitz , Jakob Michael Reinhold Lenz , HL Wagner y Friedrich Maximilian Klinger . Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller fueron notables defensores del movimiento al principio de sus vidas, aunque terminaron su período de asociación con él iniciando lo que se convertiría en el Clasicismo de Weimar .
El neoclasicismo francés (que incluye el teatro neoclásico francés ), un movimiento que comenzó a principios del Barroco y que enfatizaba lo racional , fue el principal blanco de la rebelión de los partidarios del movimiento Sturm und Drang . Para ellos, el sentimentalismo y una visión objetiva de la vida dieron paso a la turbulencia emocional y la individualidad, y los ideales de la Ilustración, como el racionalismo , el empirismo y el universalismo , ya no reflejaban la condición humana; los extremos emocionales y la subjetividad se pusieron de moda a fines del siglo XVIII.
El término Sturm und Drang apareció por primera vez como título de una obra de teatro de Friedrich Maximilian Klinger , escrita para la Seylersche Schauspiel-Gesellschaft de Abel Seyler y publicada en 1776. [3] El escenario de la obra es la Revolución estadounidense en desarrollo , en la que el autor da una expresión violenta a emociones difíciles y ensalza la individualidad y la subjetividad por encima del orden imperante del racionalismo. Aunque se sostiene que la literatura y la música asociadas con Sturm und Drang son anteriores a esta obra seminal, fue a partir de este punto que los artistas alemanes se volvieron claramente conscientes de una nueva estética. Este movimiento aparentemente espontáneo se asoció con una amplia gama de autores y compositores alemanes del período clásico de mediados a finales . [4]
El Sturm und Drang pasó a asociarse con la literatura o la música destinada a escandalizar al público o imbuirlo de emociones extremas. El movimiento pronto dio paso al clasicismo de Weimar y al romanticismo temprano , en el que se incorporó una preocupación sociopolítica por una mayor libertad humana frente al despotismo junto con un tratamiento religioso de todas las cosas naturales. [5]
Existe un gran debate sobre qué obra debería o no incluirse en el canon de Sturm und Drang . Un punto de vista limitaría el movimiento a Goethe , Johann Gottfried Herder , Jakob Michael Reinhold Lenz y sus asociados alemanes directos que escribieron obras de ficción y/o filosofía entre 1770 y principios de la década de 1780. [6] La perspectiva alternativa es la de un movimiento literario inextricablemente vinculado a desarrollos simultáneos en prosa, poesía y teatro, extendiendo su influencia directa por todas las tierras de habla alemana hasta finales del siglo XVIII. Sin embargo, los originadores del movimiento llegaron a verlo como una época de exuberancia prematura que luego fue abandonada en favor de actividades artísticas a menudo conflictivas. [7]
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Como precursor del Sturm und Drang , el topos literario del Kraftmensch existió entre los dramaturgos a partir de FM Klinger . Su expresión se ve en el grado radical en el que la individualidad no necesita apelar a ninguna autoridad externa excepto al yo ni ser atemperada por el racionalismo . [8] Estos ideales son idénticos a los del Sturm und Drang , y se puede argumentar que el nombre posterior existe para catalogar una serie de movimientos paralelos y co-influyentes en la literatura alemana en lugar de expresar algo sustancialmente diferente de lo que los dramaturgos alemanes estaban logrando en las obras violentas atribuidas al movimiento Kraftmensch.
Las principales influencias filosóficas/teóricas en el movimiento literario Sturm und Drang fueron Johann Georg Hamann (especialmente el texto de 1762 Aesthetica in nuce. Eine Rhapsodie in kabbalistischer Prose ) y Johann Gottfried Herder , ambos de Königsberg, y ambos anteriormente en contacto con Immanuel Kant . Entre las declaraciones teóricas importantes de la estética del Sturm und Drang realizadas por los propios dramaturgos centrales del movimiento se incluyen Anmerkungen übers Theatre de Lenz y Von deutscher Baukunst y Zum Schäkespears Tag ( sic ) de Goethe . El documento contemporáneo más importante fue el volumen de 1773 Von deutscher Art und Kunst. Unas cuantas hojas voladoras , una colección de ensayos que incluía comentarios de Herder sobre Ossian y Shakespeare, junto con contribuciones de Goethe, Paolo Frisi (en traducción del italiano) y Justus Möser .
El protagonista de una obra de teatro, poema o novela típica de Sturm und Drang se ve impulsado a la acción —a menudo una acción violenta— no por la búsqueda de medios nobles ni por motivos verdaderos, sino por la venganza y la codicia. El Prometeo inacabado de Goethe ejemplifica esto junto con la ambigüedad común proporcionada por la yuxtaposición de lugares comunes humanistas con estallidos de irracionalidad. [9] La literatura de Sturm und Drang presenta una inclinación antiaristocrática al tiempo que busca elevar todo lo humilde, natural o intensamente real (especialmente todo lo que es doloroso, atormentador o aterrador).
La historia de amor desesperado y suicidio final presentada en la novela sentimental de Goethe Die Leiden des jungen Werthers (1774) es un ejemplo de la introspección moderada del autor con respecto a su amor y tormento. El drama de Friedrich Schiller , Die Räuber (1781), proporcionó las bases para que el melodrama se convirtiera en una forma dramática reconocida. La trama retrata un conflicto entre dos hermanos aristocráticos, Franz y Karl Moor. Franz es presentado como un villano que intenta estafar a Karl para quedarse con su herencia, aunque los motivos de su acción son complejos e inician una investigación exhaustiva del bien y el mal. Ambas obras son ejemplos seminales de Sturm und Drang en la literatura alemana .
La ausencia o exclusión de escritoras de los relatos de Sturm und Drang puede interpretarse como una consecuencia del ethos masculinista del movimiento y del período o como un fracaso de la crítica literaria más reciente a la hora de abordar obras literarias de mujeres —como Marianne Ehrmann— que podrían merecer su inclusión. [10]
La música del período clásico (1750-1800) asociada con Sturm und Drang está escrita predominantemente en tono menor para transmitir sentimientos difíciles o depresivos. Los temas principales tienden a ser angulares, con grandes saltos y contornos melódicos impredecibles. Los tempos y la dinámica cambian rápidamente e impredeciblemente para reflejar fuertes cambios de emoción. Los ritmos pulsantes y la síncopa son comunes, al igual que las líneas aceleradas en los registros de soprano o alto . La escritura para instrumentos de cuerda presenta trémolo y cambios dinámicos y acentos repentinos y dramáticos.
El teatro musical se convirtió en el lugar de encuentro de las corrientes literarias y musicales del Sturm und Drang , con el objetivo de aumentar la expresión emocional en la ópera . El recitativo obligado es un excelente ejemplo. Aquí, el acompañamiento orquestal proporciona una intensa base de pintura tonal vívida al recitativo solista . El ballet de Christoph Willibald Gluck de 1761, Don Juan , anunció el surgimiento del Sturm und Drang en la música; las notas del programa indicaban explícitamente que el final en re menor debía evocar miedo en el oyente. La obra de Jean Jacques Rousseau de 1762, Pigmalión (interpretada por primera vez en 1770) es un puente igualmente importante en su uso de música instrumental subyacente para transmitir el estado de ánimo del drama hablado . El primer ejemplo de melodrama , Pigmalión influyó en Goethe y otras figuras literarias alemanas importantes. [11]
Sin embargo, en relación con la influencia del Sturm und Drang en la literatura, la influencia en la composición musical fue limitada, y muchos esfuerzos por etiquetar la música como conforme a esta tendencia son tenues en el mejor de los casos. Viena , el centro de la música alemana/austriaca, era una ciudad cosmopolita con una cultura internacional; por lo tanto, las obras melódicamente innovadoras y expresivas en tonos menores de Haydn o Mozart de este período generalmente deben considerarse primero en el contexto más amplio de los desarrollos musicales que tuvieron lugar en toda Europa. Las conexiones musicales más claras con el movimiento autodenominado Sturm und Drang se pueden encontrar en la ópera y los primeros predecesores de la música programática , como la Sinfonía de despedida de Haydn . Beethoven , Weber e incluso Schubert tienen elementos de Sturm und Drang.
A menudo se atribuye un período de Sturm und Drang a las obras del compositor austríaco Joseph Haydn desde finales de la década de 1760 hasta principios de la de 1770. Las obras durante este período a menudo presentan un elemento apasionado o agitado; sin embargo, Haydn nunca menciona Sturm und Drang como motivación para su nuevo estilo compositivo, [12] y sigue habiendo una adhesión general a la forma clásica y la unidad motívica. Aunque es posible que Haydn no haya afirmado conscientemente los ideales antirracionales de Sturm und Drang , sin duda se puede percibir la influencia de las tendencias contemporáneas en el teatro musical en sus obras instrumentales durante este período.
La Sinfonía n.º 25 de Mozart (la «Pequeña» sinfonía en sol menor, 1773) es una de las dos únicas sinfonías en tono menor del compositor. Más allá de la tonalidad atípica, la sinfonía presenta una síncopa rítmica junto con los temas irregulares asociados con Sturm und Drang . [13] Más interesante es la emancipación de los instrumentos de viento en esta pieza, con los violines dando paso a estallidos coloridos del oboe y la flauta. Sin embargo, es probable que sea la influencia de numerosas obras en tono menor del compositor checo Johann Baptist Wanhal (un vienés contemporáneo y conocido de Mozart), más que una adhesión consciente a un movimiento literario alemán, lo que es responsable de los experimentos armónicos y melódicos en la Sinfonía n.º 25. [14]
El movimiento paralelo en las artes visuales se puede observar en pinturas de tormentas y naufragios que muestran el terror y la destrucción irracional provocada por la naturaleza. Estas obras prerrománticas estuvieron de moda en Alemania desde la década de 1760 hasta la de 1780, ilustrando una audiencia pública para obras de arte emocionalmente provocativas. Además, las visiones perturbadoras y las representaciones de pesadillas estaban ganando audiencia en Alemania como lo demuestra la posesión y admiración de Goethe por pinturas de Fuseli capaces de "darle al espectador un buen susto". [15] Entre los artistas notables se encontraban Joseph Vernet , Caspar Wolf , Philip James de Loutherbourg y Henry Fuseli .
El movimiento Sturm und Drang no duró mucho; según Betty Waterhouse, comenzó en 1771 y terminó en 1778 (Waterhouse v). El ascenso de la clase media en el siglo XVIII provocó un cambio en la forma en que se veía la sociedad y las posiciones sociales. Los dramaturgos y escritores vieron el escenario como un lugar para la crítica y el debate de cuestiones sociales. El escritor francés Louis-Sébastien Mercier sugirió que el teatro se utilizara para promover ideas políticas, un concepto que se desarrollaría muchos años después. Después de la Guerra de los Siete Años , que terminó en 1763, el espíritu alemán era extremadamente alto y los alemanes sentían una sensación de importancia en un escenario más grandioso. La aristocracia ganó poder como clase dominante, lo que amplió la división y aumentó las tensiones entre las clases (Liedner viii). Con estos nuevos ideales llegó la sensación de que se necesitaba una nueva forma de arte capaz de destronar al extremadamente popular neoclasicismo francés. Johann Georg Hamann , un destacado filósofo alemán y un importante promotor del movimiento Sturm und Drang , “defendió la cultura nativa del Volk y sostuvo que el lenguaje, la raíz de toda nuestra experiencia, era más rico en imágenes y más poderoso antes del siglo XVIII ' abstracto '” (Liedner viii). Alemania no tenía una entidad estatal común; en cambio, la nación estaba dividida en cientos de pequeños estados. El movimiento Sturm und Drang fue una reacción a esta falta de unidad política del pueblo alemán y a menudo abordó la idea de vivir la vida en una escala más pequeña y el deseo de convertirse en parte de algo más grande.
El movimiento Sturm und Drang también prestó mucha atención al lenguaje de una obra literaria. No es de extrañar que Shakespeare , con su brillante uso del lenguaje, su originalidad con tramas y subtramas complejas y sus personajes multifacéticos de todas las clases sociales, fuera visto como un modelo para los escritores alemanes (Wilson y Goldfarb 287). Muchos escritores del movimiento Sturm und Drang se consideraban a sí mismos como retadores de la Ilustración. Sin embargo, el movimiento es en realidad una continuación de la Ilustración . Muchas obras de Sturm und Drang mostraron interés en cómo la sociedad afecta al individuo, un tema común también en muchas obras de la Ilustración. Sin embargo, Sturm und Drang "hace su propia contribución distintiva a la cultura del siglo XVIII, llamando la atención sobre el poder del medio ambiente, así como sobre las actitudes contradictorias y contraproducentes presentes en cada segmento de la sociedad" (Liedner ix). Mucho antes de su tiempo, el estilo divergente de Sturm und Drang exploró astutamente la depresión y la violencia con una estructura de trama abierta (Liedner ix). El movimiento Sturm und Drang se rebeló contra todas las reglas del neoclasicismo y la Ilustración, reconoció por primera vez a Shakespeare como un "genio" de la dramaturgia y sentó las bases para el romanticismo del siglo XIX . Escritores como Heinrich Leopold Wagner , Goethe , Lenz , Klinger y Schiller utilizaron la estructura episódica, la violencia y los géneros mixtos para comentar las reglas sociales y la moral, al tiempo que dudaban de que algo cambiara. El movimiento Sturm und Drang fue breve, pero encendió un fuego que todavía arde intensamente hoy.
Seis dramaturgos principales iniciaron y popularizaron el movimiento Sturm und Drang : Leisewitz, Wagner, Goethe, Lenz, Klinger y Schiller. El director de teatro Abel Seyler , propietario de la Seylersche Schauspiel-Gesellschaft , tuvo un papel importante en la promoción de los poetas de Sturm und Drang .
Johann Anton Leisewitz nació en Hannover en 1752 y estudió derecho. Se le recuerda por su única obra completa, Julio de Tarento (1776), que se considera la precursora de la obra de Schiller Los ladrones (1781). [16] Estuvo casado con Sophie Seyler, hija del director de teatro Abel Seyler .
Heinrich Leopold Wagner nació en Estrasburgo el 19 de febrero de 1747. Estudió derecho y fue miembro del grupo literario que rodeaba a Johann Daniel Salzmann. Fue dramaturgo, productor, traductor y abogado de la compañía de teatro itinerante Abel Seyler. Wagner fue más conocido por sus dos obras, Die Reue nach der Tat ("El remordimiento después del hecho") en 1775 y Die Kindermorderin ("La asesina de niños") en 1776. El asesinato de niños fue un tema muy popular en el siglo XVIII y todos los principales escritores del Sturm und Drang lo utilizaron como tema en sus escritos (Waterhouse 97). Die Kindermorderin fue una de las obras más tradicionales del Sturm und Drang . Aunque comparte aspectos de las obras neoclásicas , como una trama bastante simple y muy pocos cambios en el escenario, rompe con la idea neoclásica de que el protagonista debe ser de ascendencia noble. En cambio, esta obra muestra cómo la aristocracia altera la vida de los personajes de la clase media (Liedner xii). Esta obra también utiliza una amplia gama de lenguaje colorido para demostrar la variedad de personajes y sus estatus sociales. Otro tema común que se ve en Die Kindermorderin es la idea de que la sociedad obstaculiza el cambio. Groningseck, un teniente, parece estar dispuesto a mirar más allá de las normas sociales y derribar los muros entre las clases, pero un oficial compañero, Hasenpoth, lo traiciona (Liedner xii).
Johann Wolfgang von Goethe nació en agosto de 1749 en Frankfurt . Escribió su primera obra importante, Götz von Berlichingen en 1773, en estilo shakespeariano, una característica definitoria del movimiento Sturm und Drang (Wilson y Goldfarb 287). Shakespeare era considerado un genio entre los dramaturgos alemanes y era idolatrado por su "ruptura de las unidades dramáticas de tiempo, lugar y acción; y sus personajes profundamente individualizados y emocionalmente complejos" (Waterhouse v). Goethe era muy conocido por su puesta en escena, así como por su largo poema dramático Fausto ( El Fausto de Goethe ) (Wilson y Goldfarb 287). Goethe fue el director de teatro en el Teatro de Weimar , donde finalmente dirigió toda la compañía. Fue a Italia durante dos años para recomponerse y mientras estaba allí descubrió la belleza de las ruinas griegas y romanas. Después de este viaje regresó con interés por las ideas y los escritos clásicos, y surgió una nueva forma de escritura llamada Clasicismo de Weimar .
Jakob Michael Reinhold Lenz nació en Sesswegen , hoy Letonia , el 23 de enero de 1751. Estudió teología y filosofía en la Universidad de Königsberg . Su primer poema, Die Landplagen (Tormentos de la tierra), apareció en 1769. Luego escribió Notas sobre el teatro, La nueva Menoza y Der Hofmeister (El tutor) en 1774, Pandemonium Germanicum en 1775 y Die Soldaten (Los soldados) en 1776 (Liedner xi). Lenz tomó la idea popular de Aristóteles de que la trama es más importante que el personaje y la invirtió, además de reclasificar las distinciones entre comedia y tragedia . En las obras de Lenz, las tragedias presentan personajes que toman decisiones que causan eventos, y en las comedias un entorno decidido empuja y tira del personaje a través de los eventos (Liedner xi). Los soldados es probablemente el ejemplo más claro de la literatura de Sturm und Drang de Lenz . Se centra en la idea de la degradación de los civiles por parte de los soldados, pero más específicamente en la seducción y el abuso de las mujeres jóvenes por parte de los soldados. Al ilustrar un personaje indeseable y conflictivo que no tiene poder sobre su situación y que hace todo lo posible para superar su estado actual, Los soldados muestra un “mundo bien observado donde la identidad de uno es fluida y está irremediablemente enredada en el entorno social y lingüístico” (Liedner xi). Esta idea de sentirse incapaz de cambiar la propia situación es típica de muchas obras de Sturm und Drang . El uso que hace Lenz de un diálogo reservado, una forma abierta, la violencia y una combinación de comedia y tragedia son precursores de las obras de autores contemporáneos como Friedrich Dürrenmatt y Bertolt Brecht (Waterhouse v).
Friedrich Maximilian Klinger nació en Frankfurt el 17 de febrero de 1752. Nació en una familia humilde y tuvo dificultades económicas tras la muerte de su padre. Estudió derecho en Giessen con la ayuda financiera de la familia de Goethe . También trabajó con la compañía de Abel Seyler durante un año y medio (Pascal 132). Aunque es famoso por sus obras de estilo Sturm und Drang , muchas de sus primeras obras tenían un estilo muy clásico. Algunas de las obras de Klinger incluyen Die Zwillinge (1776), Die neue Arria (1776), Simsone Grisaldo (1776) y Stilpo und seine Kinder (1780). La obra más famosa de Klinger, Sturm und Drang (1776), es la pieza literaria seminal asociada con la época de Sturm und Drang . Curiosamente, la obra está ambientada en los Estados Unidos revolucionarios, no en Alemania. Vemos alusiones a Romeo y Julieta de Shakespeare a través de las disputas entre los hogares, así como a All's Well That Ends Well en algunos de los nombres de los personajes (Liedner xiii). Klinger utilizó una característica definitoria de Sturm und Drang cuando mezcló aspectos de comedia y tragedia a lo largo de la obra, afirmando que "la emoción trágica más profunda se alterna continuamente con la risa y la jovialidad" (Liedner xiii).
Friedrich Schiller nació en Marbach el 10 de noviembre de 1759. Estudió medicina en la Karlsschule Stuttgart , una prestigiosa academia militar fundada por el duque de Württemberg . Desarrolló una fuerte relación con Goethe , uno de los escritores más influyentes de la época (Wilson y Goldfarb 287). Estaban particularmente interesados en cuestiones relacionadas con la estética . Esta relación condujo a una época conocida como Clasicismo de Weimar , un estilo que integra ideales clásicos, románticos y de la Ilustración (Leidner xiv). Después de las obras de teatro de Schiller Die Räuber ("Los ladrones") y Kabale und Liebe ("Intriga y amor"), se convirtió en un poeta importante, así como en escritor de ensayos famosos y dramas clásicos de Weimar (Leidner xiv). Die Räuber cuenta la historia de dos hermanos, el más joven de los cuales está furioso por la manera en que la sociedad favorece al primogénito y actúa según sus sentimientos sin tener en cuenta las reglas sociales ni la posición social. En el quinto acto, sus opiniones sobre Dios “representan el ataque más blasfemo a la religión en la literatura alemana hasta ese momento… [y] es una obra magistral de dinámica social que tiene en cuenta patrones profundos de sensibilidad alemana” (Leidner xiv).
