Fiesco (título completo: Die Verschwörung des Fiesco zu Genua , o La conspiración de Fiesco en Génova ) es el segundo drama de larga duraciónescrito por el dramaturgo alemán Friedrich Schiller . Es una tragedia republicana basada en la conspiración histórica de Giovanni Luigi Fieschi contra Andrea Doria en Génova en 1547. Schiller la inició después del estreno en 1782 de su primera obra, Los ladrones , y la dedicó a su maestro Jakob Friedrich von Abel . Tiene 75 escenas, más que el muy popular Götz von Berlichingen de Goethe . Se estrenó en Bonn en 1783 en el Hoftheater.
La obra fue la base de la película muda alemana de 1921 La conspiración en Génova dirigida por Paul Leni .
Cuando Schiller huyó de Stuttgart a Mannheim el 22 de septiembre de 1782, se llevó consigo el manuscrito casi terminado de una obra de teatro que, según afirmaba, se esforzaba por llevar a un estado de perfección nunca antes visto en los escenarios alemanes. Una pieza que estaría libre de todas las debilidades que aún se aferraban a su primera pieza. Con La conspiración de Fiesco , que tenía la intención de compartir nada menos que con Lessing , Wieland y Goethe antes de su publicación, algo que finalmente se abstuvo de hacer, estaba convencido de que finalmente consolidaría su reputación como dramaturgo.
El 27 de septiembre, el autor recitó su obra ante los actores del Teatro de Mannheim en casa de su director, Wilhelm Christian Meyer. Andreas Streicher, que había huido con Schiller, relató lo sucedido aquella tarde: La reacción de los oyentes fue demoledora. Al final del segundo de cinco actos, la compañía se había dispersado a excepción de Meyer e Iffland. Al salir, el director preguntó a Streicher si estaba realmente convencido de que Schiller había escrito Los ladrones . "Porque Fiesco es la peor pieza que he oído en mi vida, y porque es imposible que el mismo Schiller que escribió Los ladrones hubiera producido algo tan grosero y espantoso". Streicher le dejó el manuscrito y, después de leerlo esa noche, Meyer cambió por completo su opinión anterior. Lo que le resultó tan desagradable de la pieza se debió al fuerte acento suabo del autor y a la "terrible forma en que declamaba todo", un estilo de presentación que el propio Schiller apreciaba mucho. "Recita todo de la misma manera pomposa, ya sea que esté leyendo, 'cerró la puerta' o uno de los principales discursos de su héroe". Pero el drama en sí convenció a Meyer. "Fiesco", dijo, "es una obra maestra y muy superior a Los ladrones ".
Génova en 1547. Este centro comercial se había independizado de Francia y tenía un nuevo príncipe gracias a las acciones de Andrea Doria 19 años antes. Pero el dux Doria es ahora un anciano de 80 años y se teme que su sobrino, Gianettino Doria, sea su sucesor. Entre la nobleza genovesa hay resistencia al gobierno de los Doria y especialmente a su tiránico sobrino. Algunos de los insatisfechos se reúnen en torno a la obstinada republicana Verrina, pero la mayoría tiene sus propios objetivos egoístas. Sacco se une a la conspiración porque cree que podrá librarse de sus deudas si hay una rebelión. Calcagno quiere a Leonore, la esposa de Fiesco. Bourgognino quiere casarse finalmente con su esposa Bertha, la hija de Verrina. Su seducción y violación por parte de Gianettino Doria proporcionan el motivo inmediato de la conspiración.
El comportamiento de Fiesco, el joven conde de Lavagna, deja a los conspiradores en la incertidumbre de si es uno de ellos o no. Corteja a la hermana de mala reputación del intrigante Gianettino y en general se comporta como un playboy sin principios y sin ambiciones políticas. Incluso Leonore, la esposa de Fiesco, no sabe dónde está con su marido. Sólo Verrina desconfía de las acciones del Conde. Sospecha que detrás de su máscara de hedonista se esconde un conspirador y, por eso, le teme. Decide deshacerse de él tan pronto como la conspiración termine y Génova sea libre. Gianettino Doria también ve un peligro en Fiesco y quiere que el moro Muley Hassan lo elimine. Pero el moro revela el intento de asesinato y Fiesco consigue en él a alguien que le ayudará a iniciar su contraplan. Luego informa a los demás nobles sobre sus propios planes secretos para un golpe de estado, sin darles todos los detalles. Se le reconoce inmediatamente como jefe de la conspiración. Sólo Verrina sigue sospechando. Teme que Fiesco no quiera una república sino el rango de duque. En una escena secreta en el bosque, comparte sus pensamientos con su futuro yerno Bourgognino; está seguro: "Cuando Génova es libre, Fiesco muere".
Así Schiller teje en su tragedia una triple conspiración: Gianettino está preparando un golpe de estado para destronar a Andreas Doria y destruir a todos los republicanos restantes. Los conspiradores y Fiesco persiguen la caída de los Doria y, para preservar la república, Verinna planea asesinar a Fiesco si la conspiración tiene éxito.
La preocupación de Verrina no es totalmente infundada, ya que el propio Fiesco no está seguro ni de su futuro ni del de Génova. "¡Qué agitación en mi pecho! ¡Qué malicioso vuelo de pensamientos.... ¿Fiesco el republicano? ¿Duque Fiesco?..." Después de una pausa pensativa, afirma con firmeza: "Ganar una corona es grandioso, pero tirarla a la basura es celestial." Luego, con decisión: "Muere, tirano. Sé libre, Génova, y yo..." en voz baja, "¡tu ciudadano más feliz!" Una escena después, Fiesco es más incierto que nunca. "¿Soy el hombre más grande de toda Génova? ¿Y las mentes pequeñas no deberían reunirse alrededor de las grandes mentes?"
Fiesco ha tomado una decisión y la conspiración sigue su curso. Con el pretexto de equipar varias galeras para una expedición contra los turcos, Fiesco reúne el apoyo de varios cientos de mercenarios y los introduce de contrabando en la ciudad. Bajo su liderazgo, los conspiradores toman la puerta de Santo Tomás de la ciudad, ocupan el puerto y se hacen con el control de las galeras y las principales plazas de la ciudad. El joven Bourgognino se venga de Gianettino Doria por violar a su novia derribándolo, como había jurado hacer. Andrés Doria huye. La ciudad parece estar enteramente en manos de Fiesco, pero todavía existe una confusión generalizada. Desobedeciendo a su marido y vestida con ropa de hombre, Leonore ha salido a la calle con su sirvienta Arabella. Ella observa la acción con altísimo orgullo. Encuentra al muerto Gianettino y con apasionado entusiasmo se pone su manto púrpura. Fiesco, que la ve corriendo por las calles, la confunde con Doria y la derriba. Cuando se da cuenta de que acaba de asesinar a su amada esposa, con quien quería compartir su gloria, se sume en una profunda desesperación. Pero luego se recupera rápidamente.
Si entiendo bien este signo, ¿los destinos me han dado esta herida sólo para probar mi corazón en busca de la grandeza que está por venir?... ¿Génova me espera, dices? – Le daré a Génova un príncipe como nunca antes visto en Europa – ¡Ven! – Organizaré tal servicio conmemorativo para esta infeliz princesa que los amantes de la vida sentirán envidia, y la decadencia y la descomposición estarán radiantes como una novia – Ahora sigue a tu duque.
De hecho, Génova está dispuesta a reconocer con alegría a Fiesco como nuevo duque. Pero Verrina cumple su promesa. Usando alguna excusa, atrae a Fiesco a la orilla del mar, donde primero con nostalgia y luego de rodillas le ruega que renuncie a su túnica púrpura. Pero Fiesco se mantiene firme, por lo que Verrina lo empuja al agua. La pesada túnica púrpura lo arrastra hacia las profundidades. Los conspiradores llegan poco después a la playa con la noticia del regreso de Andreas Doria. Preguntan por el paradero de Fiesco. "Se ahogó", es la respuesta de Verrina, "O, si suena mejor, se ahogó; voy a ver a Andreas". Todos permanecen de pie, congelados en grupos rígidos. Cae el telón.
"La verdadera grandeza de corazón", escribió Schiller en 1788 en la undécima de sus doce cartas sobre Don Carlos , "conduce no menos a menudo a una violación de la libertad de los demás que el egoísmo y la sed de poder, porque actúa por el bien de del hecho y no del sujeto individual".
La magnanimidad de carácter fue siempre atractiva para Schiller, admirador de las antiguas biografías de Plutarco . Esto también se aplica a la figura del "Conde Fiesque". En la tradición histórica se le describe como fuerte, apuesto, astuto, popular entre las mujeres, procedente de una familia noble orgullosa y lleno de ambición política desenfrenada. Pero no está claro si quería liberar a Génova del gobierno principesco o asumir él mismo el poder. Como hombre del Renacimiento, está más allá de cualquier categorización como bueno o malo. La grandeza de su personalidad lo convierte para Schiller en un héroe, ya sea virtuoso o criminal.
En una posdata de la versión escénica de Mannheim escribe:
Fiesco, un personaje poderoso y temible que, bajo el engañoso camuflaje de un holgazán afeminado y epicúreo, en una oscuridad silenciosa y silenciosa, como un espíritu engendrador que flota sobre el caos, solo y sin ser observado, da a luz a un mundo nuevo mientras viste la ropa vacía y sonriente. expresión de un inútil, mientras enormes planes y deseos furiosos fermentan en su ardiente pecho: Fiesco, incomprendido durante mucho tiempo, finalmente emerge como un dios para presentar su obra madura y magistral a un público asombrado, y luego se encuentra relajado. observador cuando las ruedas de la gran máquina van inevitablemente en contra del objetivo deseado.
En su héroe, Schiller quería poner en escena a alguien incomprensible, una persona de una impenetrabilidad abrumadora, que es tan libre que incorpora ambas posibilidades, un tirano y un libertador de la tiranía. Cuando Schiller empezó a trabajar en la obra no había decidido qué posibilidad elegir. Si hubiera podido decidir, también habría sabido cómo debía terminar la pieza. Pero no lo supo hasta que todo estuvo terminado excepto las dos últimas escenas. Fiesco no sabe hasta el final qué va a hacer, porque Schiller no sabe qué debe mandarle hacer. Fiesco sigue indeciso, al igual que Schiller. Esto fue así hasta principios de noviembre de 1782, cuando finalmente se decidió por uno de los dos finales diferentes. Y ambas cosas son absolutamente lógicas, porque Fiesco tiene libertad suficiente para decidirse por cualquiera de las dos opciones. Schiller le mencionó a Streicher en este contexto que las dos últimas escenas "le costaron mucho más pensar" que el resto de la obra.
Biografía de Rüdiger Safranski Lit. llega a la conclusión de que a Schiller, el "entusiasta de la libertad", en Fiesco no le preocupa cómo se debe actuar, sino más bien qué acción se desea realmente. "No se trata de lo que uno debe querer, sino de lo que uno quiere querer". Lo que Schiller muestra es, según Safranski, que "la libertad es lo que hace que las personas sean impredecibles, tanto para sí mismas como para los demás".
En Los ladrones , Schiller tomó como tema "la víctima de emociones extravagantes". En Fiesco intentó "todo lo contrario, víctima del artificio y la intriga". La preocupación por la idoneidad del escenario de una "fría y estéril cuestión de Estado" la expresa el propio autor en su prefacio: "Si es cierto que sólo las emociones pueden generar emociones, entonces, me parece, una "El héroe político no es sujeto de escena en la medida en que tenga que ignorar a la gente para convertirse en héroe político". Sin embargo, 75 representaciones demostraron el extraordinario éxito de la obra. ( Véase más arriba ).
Hoy en día, sin embargo, la conspiración de Fiesco en Génova aparece relativamente raramente en el escenario alemán. Una razón podría ser la relación de Schiller con la democracia. En la octava escena del segundo acto presenta una "escena de multitud" con doce (!) trabajadores. Estas personas saben exactamente lo que no quieren (el establecimiento de un reinado absolutista en Génova), pero no lo que quieren. En su perplejidad recurren a Fiesco, quien debería "rescatarlos". Les cuenta una fábula en la que el gobierno de un perro grande y feroz será reemplazado por el gobierno de un león (en otras palabras, el gobierno de los Dorias reemplazado por el gobierno de Fiesco). Los persuade a renunciar a su deseo de establecer una democracia señalándoles que la democracia es "el gobierno de los cobardes y de los estúpidos", que hay más cobardes que valientes y más estúpidos que inteligentes, y que en un En la democracia gobierna la mayoría. Sus vítores confirman la opinión de Fiesco, tras lo cual se vuelve eufórico y confía en la victoria.
La opinión de que democracia significa "el gobierno de los cobardes y los estúpidos" y que, en consecuencia, es preferible el gobierno de un "príncipe benevolente", no se considera apropiada hoy en día, [ cita necesaria ] pero era muy común en la época de Schiller. también por la recepción de la Politeia ( La República ) de Platón , donde Platón muestra, entre otras cosas, que al final es mejor para todos los miembros de una sociedad si gobiernan aquellas personas que están mejor preparadas para gobernar. Y en opinión de Platón se trata sólo de una pequeña minoría. Platón hace decir a Sócrates que la mayoría está mejor preparada para otras tareas, como la defensa nacional, el comercio, la manufactura, etc., y que si cada uno hace lo que mejor puede hacer, eso es lo mejor para todos. Esta visión también se puede sentir en el poema de Schiller Lied von der Glocke ( La canción de la campana ): "El maestro puede romper la forma / con una mano cuidadosa en el momento adecuado / Pero cuidado, si en corrientes de llamas / el metal brillante libera ¡sí mismo!" El problema de Fiesco es también que quizás preferiría ser el "zorro" que el "león" (el gobernante "maestro" y por tanto legítimo de la fábula), es decir, se pregunta si realmente es "mejor" que el " perro grande y feroz". En la obra, Fiesco es incapaz de decidir entre los ideales republicanos y monárquicos, y casi cede a la insistencia de su esposa Leonore de que abandone su deseo de gobernar en favor del amor y la vida familiar convencional, pero casi. Es un héroe trágico en el sentido aristotélico en la medida en que también tiene defectos, y en la conclusión original de la obra estos en realidad provocan su ruina (es asesinado). En la versión posterior, Schiller transformó el trágico final en un sorprendente [ ¿según quién? ] feliz, en el que Fiesco prescinde de corona y la monarquía se convierte en república. Después de 1790, esto se interpretó como una postura a favor de la revolución y, en consecuencia, esta versión de la obra fue a menudo prohibida.
Schiller se sumergió en relatos históricos mientras trabajaba en Fiesco; estudió minuciosamente las estadísticas comerciales y estudió documentos sobre la vida cotidiana de la época para hacerse una idea de la veracidad histórica de la conspiración de 1547, algo que ya le había interesado cuando escribía su tercera tesis. Por motivos similares a Salustio en La conspiración de Catilina , al parecer, a quien cita justo al inicio de la pieza.
Nam id facinus inprimis ego memorable existimo sceleris atque periculi novitate. (Porque lo considero una empresa absolutamente digna de ser registrada, debido a la naturaleza inusual de su culpa y lo que lo amenaza.)
Sin embargo, a diferencia del historiador Salustio, Schiller no se preocupó por los acontecimientos históricos para darlos a conocer al público, sino más bien para dar a sus experiencias dramáticas de carácter un trasfondo históricamente plausible. El efecto teatral de la probabilidad era para él más importante que la verdad histórica per se. Schiller deja muy claro este punto de vista en su posdata a la versión teatral, y es también la razón por la que presenta una interpretación muy libre de la conspiración y de la muerte de Fiesco.
Espero enfrentarme pronto a la historia, ya que no soy su cronista (de Fiesco), y en lo que a mí respecta, un solo y gran estallido en el pecho de mi audiencia causado por mi atrevida invención compensa cualquier rigidez. Precisión histórica.
(en alemán) Matthias Luserke-Jaqui: Friedrich Schiller . (A. Francke), Tübingen, Basilea 2005
(en alemán) Rüdiger Safranski: Friedrich Schiller oder Die Erfindung des Deutschen Idealismus . (Hanser), Múnich 2004, ISBN 3-446-20548-9
