Studio Ghibli, Inc. ( en japonés :株式会社スタジオジブリ, Hepburn : Kabushiki-gaisha Sutajio Jiburi ) [3] es un estudio de animación japonés con sede en Koganei, Tokio . [4] Tiene una fuerte presencia en la industria de la animación y ha ampliado su cartera para incluir varios formatos de medios, como cortometrajes, comerciales de televisión y dos películas para televisión. Su trabajo ha sido bien recibido por el público y reconocido con numerosos premios. Su mascota y símbolo más reconocible, el personaje Totoro de la película de 1988 Mi vecino Totoro , es un espíritu gigante inspirado en los perros mapaches ( tanuki ) y los gatos ( neko ). [5] Entre las películas más taquilleras del estudio se encuentran La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001), El castillo ambulante (2004), Ponyo (2008) y El niño y la garza (2023). [6] Studio Ghibli fue fundado el 15 de junio de 1985 por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki , tras adquirir los activos de Topcraft .
El nombre "Ghibli" fue elegido por Miyazaki a partir del sustantivo italiano ghibli (también utilizado en inglés), el apodo del avión de reconocimiento sahariano Caproni Ca.309 , a su vez derivado de la italianización del nombre árabe libio para un viento caliente del desierto ( قبلي qibliyy ). El nombre fue elegido por Miyazaki debido a su pasión por los aviones y también por la idea de que el estudio "soplaría un nuevo viento a través de la industria del anime". [11] [12] Aunque la palabra italiana se transliteraría con mayor precisión como "Giburi" (ギブリ) , con un sonido g fuerte , el nombre del estudio está escrito en japonés como Jiburi (ジブリ, [dʑiꜜbɯɾi]ⓘ ).[11]
Historia
Era de Tokuma Shoten
Miyazaki, Suzuki y Takahata fundaron Studio Ghibli en 1985, junto con Yasuyoshi Tokuma.
El estudio fue fundado tras el éxito de la película Nausicaä del Valle del Viento de 1984. Suzuki formó parte del equipo de producción de la película y fundó Studio Ghibli junto a Miyazaki, quien también invitó a Takahata a unirse a ellos. [14] [15] [16]
El estudio ha producido principalmente películas de Miyazaki, siendo Takahata el segundo director más prolífico (sobre todo con La tumba de las luciérnagas ). Otros directores que han trabajado con Studio Ghibli incluyen a Yoshifumi Kondō , Hiroyuki Morita , Gorō Miyazaki y Hiromasa Yonebayashi . El compositor Joe Hisaishi ha proporcionado las bandas sonoras para la mayoría de las películas de Studio Ghibli de Miyazaki. En su libro Anime Classics Zettai!, Brian Camp y Julie Davis destacaron a Michiyo Yasuda como "un pilar del extraordinario equipo de diseño y producción de Studio Ghibli". [17] En un momento dado, el estudio estuvo radicado en Kichijōji , Musashino , Tokio. [18]
En agosto de 1996, The Walt Disney Company y Tokuma Shoten formaron una sociedad en la que Walt Disney Studios sería el único distribuidor internacional de las películas animadas de Studio Ghibli de Tokuma Shoten. [19] En virtud de este acuerdo, Disney también acordó financiar el 10% de los costos de producción del estudio. [20] Desde entonces, las tres películas antes mencionadas de Miyazaki en Studio Ghibli que fueron dobladas previamente por Streamline Pictures han sido dobladas nuevamente por Disney. [21] El 1 de junio de 1997, Tokuma Shoten Publishing consolidó sus operaciones de medios al fusionar Studio Ghibli, Tokuma Shoten Intermedia software y Tokuma International en una sola ubicación. [22]
A lo largo de los años, ha existido una estrecha relación entre Studio Ghibli y la revista Animage , que publica regularmente artículos exclusivos sobre el estudio y sus miembros en una sección titulada «Notas de Ghibli». Las ilustraciones de las películas de Ghibli y otras obras aparecen con frecuencia en la portada de la revista. La novela Umi ga Kikoeru de Saeko Himuro fue serializada en la revista y posteriormente adaptada a Ocean Waves , el primer largometraje animado de Studio Ghibli creado para la televisión. Fue dirigida por Tomomi Mochizuki . [23]
En octubre de 2001, se inauguró el Museo Ghibli en Mitaka, Tokio . [24] Contiene exhibiciones basadas en películas de Studio Ghibli y muestra animaciones, incluidas varias películas cortas de Studio Ghibli que no están disponibles en ningún otro lugar.
El estudio también es conocido por su estricta política de "no ediciones" a la hora de licenciar sus películas en el extranjero debido a que Nausicaä del Valle del Viento fue fuertemente editada para su estreno en Estados Unidos como Warriors of the Wind .
Era independiente
Entre 1999 y 2005, Studio Ghibli fue una marca subsidiaria de Tokuma Shoten ; sin embargo, esa asociación terminó en abril de 2005, cuando Studio Ghibli se separó de Tokuma Shoten y se restableció como una compañía independiente con sede reubicada.
El 1 de febrero de 2008, Toshio Suzuki renunció al cargo de presidente de Studio Ghibli, que había ocupado desde 2005, y Koji Hoshino (expresidente de Walt Disney Japón) tomó el relevo. Suzuki dijo que quería mejorar las películas con sus propias manos como productor, en lugar de exigirle esto a sus empleados. Suzuki decidió entregar la presidencia a Hoshino porque Hoshino ha ayudado a Studio Ghibli a vender sus videos desde 1996 y también ha ayudado al lanzamiento de la película La princesa Mononoke en los Estados Unidos. [25] Suzuki todavía forma parte de la junta directiva de la compañía.
El domingo 1 de septiembre de 2013, Hayao Miyazaki celebró una conferencia de prensa en Venecia para confirmar su retiro, diciendo: "Sé que he dicho que me retiraría muchas veces en el pasado. Muchos de ustedes deben pensar: 'Una vez más'. Pero esta vez hablo muy en serio". [27]
En 2013, se creó un documental dirigido por Mami Sunada llamado El reino de los sueños y la locura ( en japonés :夢と狂気の王国, Hepburn : Yume to kyōki no ōkoku ) que profundiza en las vidas de quienes trabajan en Studio Ghibli y las producciones de las películas animadas El viento se levanta y El cuento de la princesa Kaguya , incluyendo bocetos de guiones gráficos, entintado, pintura y selección de actores de voz para las películas. [28]
En marzo de 2014, Toshio Suzuki se retiró como productor y asumió el nuevo puesto de gerente general. Yoshiaki Nishimura reemplazó a Suzuki en el rol de productor. [31]
El 3 de agosto de 2014, Toshio Suzuki anunció que Studio Ghibli tomaría una "breve pausa" para reevaluar y reestructurar a raíz de la jubilación de Miyazaki. Expresó algunas preocupaciones sobre hacia dónde iría la compañía en el futuro. [32] [33] [34] [35] Esto llevó a la especulación de que Studio Ghibli nunca volvería a producir otro largometraje. El 7 de noviembre de 2014, Miyazaki declaró: "Sin embargo, esa no era mi intención. Todo lo que hice fue anunciar que me retiraría y no haría más largometrajes". [36] El productor principal Yoshiaki Nishimura, entre varios otros miembros del personal de Ghibli, como el director Hiromasa Yonebayashi , se fue para fundar Studio Ponoc en abril de 2015, trabajando en la película Mary y la flor de la bruja .
En febrero de 2017, Toshio Suzuki anunció que Hayao Miyazaki había salido del retiro para dirigir un nuevo largometraje con Studio Ghibli. [38]
El 28 de noviembre de 2017, Koji Hoshino renunció a la presidencia y fue reemplazado por Kiyofumi Nakajima (exdirector del Museo Ghibli). Hoshino fue nombrado presidente del Studio Ghibli. [39] [40]
En mayo de 2020, Toshio Suzuki confirmó que una nueva película de Gorō Miyazaki está en desarrollo en Studio Ghibli. El 3 de junio de 2020, Studio Ghibli anunció que la película sería una adaptación de la novela Earwig and the Witch de Diana Wynne Jones . La película fue anunciada como la primera película animada CG en 3D completa de Ghibli y programada para un estreno televisivo en NHK a fines de 2020. [41] La compañía tuvo un ingreso neto de ¥1.253 mil millones y un activo total por valor de ¥24.521 mil millones en agosto de 2021. [42]
El 1 de noviembre de 2022 se inauguró el parque de atracciones temático de Studio Ghibli, Ghibli Park . [43]
El 4 de abril de 2023, Koji Hoshino anunció que había renunciado como presidente y que se desempeñaría como director representante antes de planificar su salida completa de Studio Ghibli durante la reunión general anual de accionistas de la compañía en junio, un mes antes del estreno de la última película del director Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron, el 14 de julio. También anunció que Toshio Suzuki reemplazaría a Kiyofumi Nakajima como presidente de Studio Ghibli, asumiendo el cargo por primera vez desde 2008, mientras que Nakajima continuaría desempeñándose como director. [44] Este cambio de administración se produjo en medio de informes de que Suzuki supuestamente había estado administrando mal los fondos de la empresa al dirigirlos hacia las empresas comerciales fallidas de su novia. Según se informa, esto creó tensión entre Suzuki y Hoshino, y este último lo citó como un problema interno de largo plazo en la empresa desde que la pareja se conoció en 2013 y fue la razón de su salida planificada de la empresa, aunque un portavoz de Studio Ghibli en una declaración a Variety negó que la salida de Hoshino tuviera algo que ver con estos informes. [45] [46] [47] La fuente de las acusaciones provino del periódico sensacionalista Shūkan Josei y no fue corroborada por los principales medios de comunicación de Japón. [48]
La era de la televisión japonesa
En octubre de 2023, el estudio se convirtió en una subsidiaria de Nippon Television Holdings, Inc. El liderazgo de Studio Ghibli pasó a manos de Hiroyuki Fukuda, un alto ejecutivo de NTV. Toshio Suzuki se convirtió en presidente y Hayao Miyazaki en presidente honorario. Nippon TV adquirió una participación del 42,3% en Studio Ghibli. La decisión fue impulsada por las avanzadas edades de Miyazaki y Suzuki, de 82 y 75 años, respectivamente. El estudio había considerado al hijo de Miyazaki, Goro Miyazaki, como sucesor, pero optó por un liderazgo externo debido a las preocupaciones y la renuencia de Goro. NTV comenzó a manejar la gestión, lo que permitió a Studio Ghibli centrarse en los esfuerzos creativos. [49] [50] La adquisición entró en vigor el 6 de octubre. [51]
Para los medios domésticos, la mayoría de los lanzamientos de Studio Ghibli son distribuidos por Walt Disney Studios Japan . [54] Pony Canyon ocasionalmente lanza documentales de Ghibli en medios domésticos, y también distribuye versiones de alquiler de las películas de Ghibli bajo un acuerdo con Disney. [ cita requerida ] Pony Canyon también distribuyó completamente la versión independiente de Earwig and the Witch en medios domésticos. [ cita requerida ]
Antes del acuerdo con Disney, Tokuma Shoten lanzó las películas de Ghibli a través de su sello "Animage Video", así como todos los lanzamientos de las películas en LaserDisc , ya que el acuerdo con Disney no incluía ese formato.
Internacional
Después de comprar los derechos de distribución global de World Film Corporation, [55] Manson International y Showmen, Inc. produjeron un doblaje en inglés de 95 minutos de Nausicaä del Valle del Viento , titulado Warriors of the Wind , [56] que fue lanzado en cines en los Estados Unidos por New World Pictures el 14 de junio de 1985, seguido de un lanzamiento en VHS en diciembre de 1985. [57] [58] Los actores y actrices de voz no fueron acreditados, y la película fue editada en gran medida para darle un ritmo más rápido. [59] La película recibió una clasificación PG al igual que el doblaje en inglés posterior de Disney. [60] Al eliminar varias de las escenas de diálogo más largas, algunos de los temas ambientalistas se simplificaron al igual que la subtrama principal de los Ohmu, alterada para eliminar la conexión de la infancia de Nausicaä con ellos. [61] La mayoría de los nombres de los personajes fueron cambiados, incluido el personaje principal que se convirtió en la Princesa Zandra. El póster norteamericano y la portada del VHS mostraban a un grupo de personajes masculinos que no aparecen en la película, montados en el Dios Guerrero resucitado, incluido un Guerrero aún con vida que se muestra brevemente en un flashback. En total, se cortaron aproximadamente 22 minutos para el lanzamiento norteamericano. [60] Warriors of the Wind también impulsó a Miyazaki a permitir que el traductor Toren Smith de Studio Proteus creara una traducción oficial y fiel del manga de Nausicaä para Viz Media . [62]
A finales de los años 1980, se produjo un doblaje en inglés de El castillo en el cielo para vuelos internacionales de Japan Airlines a petición de Tokuma Shoten. El doblaje de El castillo fue proyectado brevemente en los Estados Unidos por Streamline Pictures . Carl Macek , el director de Streamline, se mostró decepcionado con este doblaje, considerándolo "adecuado, pero torpe". [63] Después de esto, Tokuma permitió a Streamline doblar sus futuras adquisiciones Mi vecino Totoro y Kiki's Delivery Service . En abril de 1993, Troma Films , bajo su estandarte 50th St. Films, distribuyó el doblaje de Totoro como un lanzamiento en cines, y el doblaje fue lanzado más tarde en VHS y eventualmente en DVD por 20th Century Fox Home Entertainment . A principios de los años 1990, una compañía desconocida produjo un doblaje en inglés de Porco Rosso , nuevamente para vuelos internacionales de Japan Airlines. Los doblajes originales se pueden ver en el set Laserdisc Ghibli ga Ippai de 1996 y en las copias iniciales de los lanzamientos en DVD japoneses de Totoro , Laputa y Porco .
En 1996, Walt Disney Studios adquirió los derechos de distribución mundial de la biblioteca de Studio Ghibli, y Disney volvió a doblar todas las películas dobladas anteriormente. [19] [64] Además, Walt Disney Studios Japan acordó contribuir con el 10% de la financiación de todos los lanzamientos futuros, comenzando con Mis vecinos los Yamada , a cambio del derecho de primera opción con respecto a la distribución internacional. [20] Disney continúa con esta práctica hasta el día de hoy, incluso extendiéndola a las obras de Studio Ponoc y a coproducciones como La tortuga roja en Japón. Según se informa, Disney y Studio Ghibli tardaron cuatro años en llegar a un acuerdo de distribución. Originalmente, las películas de Ghibli estaban destinadas a encabezar una línea de videos llamada Animation Celebration , que destacaba películas animadas aclamadas por la crítica de todo el mundo. Estos planes nunca se materializaron en su totalidad, pero el logotipo de Animation Celebration se puede ver en el lanzamiento original en VHS de Disney de Kiki's Delivery Service . Durante el mandato de Disney, el estudio produjo los doblajes en inglés y lanzó 15 de las películas de Ghibli, además de Nausicaä del Valle del Viento , a través de las marcas Walt Disney Pictures , Buena Vista Home Video , Miramax y Touchstone Pictures . [65]
Disney y Ghibli también han optado selectivamente por no promocionar ni grabar una versión doblada al inglés de películas y obras consideradas menos comercializables a nivel internacional, incluidas algunas de las piezas más oscuras y de desarrollo de Takahata. [66] Aunque el estudio tiene una política de "no cortes" en términos de versiones y doblajes internacionales, esto no se aplica a los carteles promocionales, etc., para los cuales los cineastas colaboran con Disney para producir versiones internacionales culturalmente apropiadas. El estudio no ha evitado el cambio de marca en el escenario internacional para transmitir imágenes promocionales ajustadas a diferentes normas culturales. Un ejemplo de estos ajustes a los materiales promocionales internacionales se puede ver entre las versiones japonesa e inglesa del cartel de la película El viaje de Chihiro (2001). Para el público estadounidense y de habla inglesa, el nombre de la película se cambió de la versión japonesa, que se traduce directamente como "La desaparición de Chihiro y Sen", a El viaje de Chihiro para sugerir temas más místicos y de otro mundo, ya que la traducción japonesa directa podría interpretarse como que Chihiro/Sen desaparecieron debido a alguna razón más peligrosa. En el cartel de la película estadounidense, se agregaron más imágenes de espíritus de la película al fondo para despertar aún más el interés del espectador con temas más sobrenaturales, creando una asociación entre los espíritus de las imágenes y lo que la mayoría de la gente estadounidense consideraría como "fantasmas". Para el cartel japonés, hay menos espíritus ya que la religión sintoísta japonesa normaliza la existencia de espíritus, por lo que se necesita menos énfasis para transmitir la importancia de los espíritus no humanos. Además, Disney agrandó las etiquetas "Studio Ghibli" y "Hayao Miyazaki" en el cartel, lo que ayudó a generar una mayor conciencia sobre el estudio a través del éxito de El viaje de Chihiro . [67]
En 2011, GKIDS adquirió los derechos de distribución en salas de Norteamérica de las películas de Ghibli antes mencionadas, y Walt Disney Studios Home Entertainment retuvo los derechos de video doméstico. [68] Posteriormente, en 2013, GKIDS adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos y Canadá de From Up on Poppy Hill . La película, que Disney cedió a GKIDS debido a un posible incesto, marcó la primera vez desde 1996 que Disney entregó una película de Studio Ghibli a otro distribuidor. Posteriormente, GKIDS distribuiría las películas que Disney consideró demasiado maduras o no comercializables para el público estadounidense: Only Yesterday , Ocean Waves , The Tale of the Princess Kaguya y When Marnie Was There . En julio de 2017, Disney renunció a sus derechos de video doméstico (con la excepción de El viento se levanta , que permaneció con Disney hasta 2020 debido a una cláusula de distribución) a GKIDS, que maneja toda la distribución en cines y medios domésticos de las películas de Ghibli en América del Norte junto con Mary y la flor de la bruja . [64] Sin embargo, Disney aún continúa manejando la distribución selecta en Japón (medios domésticos), Taiwán y China.
Los lanzamientos de medios domésticos de GKIDS han sido manejados por múltiples distribuidores. Cinedigm distribuyó el lanzamiento de medios domésticos de Poppy Hill , Universal Pictures Home Entertainment distribuyó los lanzamientos de medios domésticos de Kaguya , Marnie , Mary , Yesterday y Waves , y Shout! Factory todos los lanzamientos posteriores hasta el momento. Las películas de Ghibli propiedad de GKIDS estuvieron disponibles para compras digitales en la mayoría de los principales servicios en los Estados Unidos y Canadá el 17 de diciembre de 2019, a través de Shout! Factory. [69]
Fuera de Asia (incluido Japón) y América del Norte desde 2003, Goodfellas (una antigua subsidiaria de Wild Bunch , anteriormente conocida como Wild Bunch International) ha sido el responsable de las ventas internacionales de Studio Ghibli.
Los derechos individuales de las películas de Ghibli pertenecen a varios terceros, entre ellos Elysian Film Group (Reino Unido e Irlanda), [a] Wild Bunch (Francia y Bélgica), [b] [72] Leonine (Alemania), Lucky Red (Italia), Vértigo Films (España), [c] Crunchyroll Store Australia (Australia y Nueva Zelanda) [d] y Encore Films [e] en Singapur y el sudeste asiático.
Cabe destacar que El mundo secreto de Arrietty recibió un segundo doblaje exclusivo para el Reino Unido, producido por StudioCanal UK, probablemente debido a que los orígenes de la película se basan en la novela británica de Mary Norton , The Borrowers .
Disney anteriormente tenía los derechos de ventas internacionales hasta que se vendieron a Uno de los Nuestros (entonces Wild Bunch) en 2003. Disney conservó los derechos de distribución en Francia de la biblioteca de Ghibli hasta septiembre de 2020, cuando expiró y pasó a manos de Wild Bunch. [73] Desde 2021, Warner Bros. Home Entertainment actúa como distribuidor de medios domésticos del catálogo de Studio Ghibli a través de su acuerdo de distribución con Wild Bunch a través del sello Wild Side Vidéo. [74] [75] [76]
Derechos de transmisión
Antes de 2019, Studio Ghibli optó por no hacer que sus películas estuvieran disponibles digitalmente, sintiendo que los medios físicos y los eventos cinematográficos como el Studio Ghibli Fest de GKIDS trabajarían más hacia su objetivo de cuidado y curación consciente de sus películas. Disney había presionado previamente para un acuerdo de transmisión con Ghibli durante su mandato de distribución, pero tales intentos nunca se materializaron. [65] Los jefes del estudio cambiaron de opinión después de escuchar una cita del actor y director estadounidense Woody Allen sobre cómo debería haber múltiples salidas para largometrajes. [77]
El 17 de octubre de 2019, HBO Max (ahora Max) de Warner Bros. Discovery anunció que había adquirido los derechos exclusivos de transmisión del catálogo de Studio Ghibli en los Estados Unidos como parte de un acuerdo con GKIDS ; estas películas estaban disponibles cuando se lanzó el servicio en mayo de 2020. [78] El 20 de enero de 2020, se anunció que Netflix adquirió los derechos exclusivos de transmisión de este catálogo en todas las regiones donde opera, excepto en los Estados Unidos (en el que Netflix tiene derechos de transmisión de El castillo de Cagliostro y Mary y la flor de la bruja ), como parte de un acuerdo con el socio de derechos de ventas internacionales de Ghibli, Wild Bunch . Siete de las veintiuna películas del catálogo del estudio se estrenaron el 1 de febrero de 2020, y las demás lo siguieron el 1 de marzo y el 1 de abril. [79] Luego, Netflix llegó a un acuerdo por separado con GKIDS para los derechos de transmisión en Canadá que se anunció el 22 de junio y entró en vigencia el 25 de junio para la mayoría de las películas. [80] Hasta 2024, aún no se han anunciado acuerdos de derechos de transmisión para el país de origen de Studio Ghibli, Japón, ni para mercados como China, donde ni Netflix ni HBO Max están disponibles.
Tumba de las Luciérnagas
La mayoría de los acuerdos anteriores excluyen La tumba de las luciérnagas ; a diferencia de la mayoría de las otras películas, que fueron publicadas por Tokuma Shoten , La tumba de las luciérnagas fue producida y es propiedad de Shinchosha , que también había publicado el cuento en el que se basó y, como tal, cayó en diferentes tenencias de derechos. [69] Fue lanzado en Japón en VHS por Buena Vista Home Entertainment bajo la Colección Ghibli ga Ippai el 7 de agosto de 1998. El 29 de julio de 2005, se distribuyó un lanzamiento en DVD a través de Warner Home Video . Walt Disney Studios Japan lanzó la edición completa de coleccionista en DVD el 6 de agosto de 2008. Walt Disney Studios Japan lanzó la película en Blu-ray dos veces el 18 de julio de 2012: una como lanzamiento único y otra en un set de dos películas con Mi vecino Totoro . [ cita requerida ] StudioCanal lanzó un Blu-ray en el Reino Unido el 1 de julio de 2013. [ 81 ] Madman Entertainment lanzó la película en Australia y Nueva Zelanda. [ cita requerida ]
Fue lanzada en VHS en Norteamérica por Central Park Media en forma subtitulada el 2 de junio de 1993. [82] Más tarde lanzaron la película con un doblaje en inglés en VHS el 1 de septiembre de 1998 (el mismo día que Disney lanzó Kiki's Delivery Service en Norteamérica) y un DVD para todas las regiones (que también incluía el japonés original con subtítulos en inglés) el 7 de octubre del mismo año. Más tarde se lanzó en un set de DVD de dos discos (que una vez más incluía tanto el doblaje en inglés como el japonés original con subtítulos en inglés, así como los guiones gráficos de la película con el segundo disco que contenía características adicionales más extensas) el 8 de octubre de 2002. Fue lanzado por Central Park Media una última vez el 7 de diciembre de 2004. Después de la quiebra y liquidación de Central Park Media en mayo de 2009, [83] ADV Films adquirió los derechos y lo relanzó en DVD el 7 de julio de 2009. [84] Después del cierre y cambio de marca de ADV el 1 de septiembre de 2009, [85] su sucesor, Sentai Filmworks , rescató la película y lanzó un DVD remasterizado el 6 de marzo de 2012. [86] [87] Se lanzó una edición en Blu-ray el 20 de noviembre de 2012, con un doblaje en inglés completamente nuevo producido por Seraphim Digital , junto con un lanzamiento digital. Ese mismo año. [88] Netflix adquirió los derechos de distribución de la película en 2024 y comenzó a ofrecerla en transmisión digital fuera de Japón el 16 de septiembre de 2024. [89]
Obras
Horus y Cagliostro fueron los debuts como directores de largometrajes de Isao Takahata y Hayao Miyazaki respectivamente, y fueron producidos por Toei Animation y TMS Entertainment años antes de la fundación de Studio Ghibli.
Nausicaä fue dirigida por Miyazaki en Topcraft , un estudio que Miyazaki, Takahata y Toshio Suzuki compraron más tarde y rebautizaron como Studio Ghibli. Como resultado, la película se ha reeditado y comercializado en varias ocasiones como una película de Studio Ghibli.
La tortuga roja fue un esfuerzo conjunto de Studio Ghibli con el animador holandés Michaël Dudok de Wit y se promocionó como un lanzamiento de Studio Ghibli a nivel internacional. Fue distribuida por Sony Pictures Classics en América del Norte y América Latina.
A los efectos de la lista que figura a continuación, se enumeran las películas que aparecen en la filmografía oficial de Studio Ghibli [90] . Aquí se enumeran otras producciones de Studio Ghibli .
Las películas de Studio Ghibli están dibujadas a mano en su mayoría con acuarelas y pinturas acrílicas. Las películas utilizan métodos tradicionales de animación en los que cada fotograma se dibuja y colorea a mano. Las técnicas de animación por ordenador se utilizan con moderación. [142] Todas las películas de Studio Ghibli utilizan colores brillantes, [143] [144] y tienen una "estética caprichosa y alegre". [145] El estilo artístico de Studio Ghibli tiende a ser más bien un estilo europeo acogedor que pone muchos matices en el fondo y la naturaleza de la escena. [146]
Las películas suelen centrarse en la vida de los jóvenes, especialmente los niños en edad escolar. Los temas comunes incluyen los riesgos que plantea el progreso a la tradición, [147] el ecologismo y el mundo natural, [147] [145] protagonistas femeninas independientes, [143] el costo de la guerra y la juventud. [144]
Música
Gran parte de la música de Studio Ghibli está compuesta por Joe Hisaishi, quien ha trabajado con Miyazaki en la creación de la música para sus películas durante más de 30 años. Utiliza imágenes de guiones gráficos, proporcionadas por Miyazaki, para crear un álbum de imágenes , [148] que luego se utiliza para construir la banda sonora final de la película. La música tiene elementos del contrapunto barroco , el jazz y la música modal [149] para crear el sonido único que muchos asocian tanto con Hisaishi como con Studio Ghibli. Al principio, la música de las películas era conocida por su sonido ecléctico y sintetizado, antes de pasar más tarde a una música más motívica y melódica. [150] Especialmente presente en años anteriores, la música no se relaciona directamente con las emociones y los ritmos que suceden en la pantalla. [150] Otra característica definitoria es el uso único de Hisaishi del leitmotiv , en lugar de una canción singular asociada con un personaje, el motivo es el tema de la película. [151] Hisaishi comenzó a usar leitmotiv en las películas de Ghibli, primero en El castillo ambulante . [150]
Animadores, artistas de fondos y diseñadores de personajes notables
^ Hasta 2019, Madman Entertainment, a través de su antigua división Madman Anime Group, manejaba la distribución de las películas de Ghibli en Australia y Nueva Zelanda.
^ Codistribuida por Warner Bros. Pictures en mercados clave del sudeste asiático comenzando con The Boy And The Heron .
Referencias
^ ab "イ ン タ ー ネ ッ ト 版官報". kanpou.npb.go.jp . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2023 . Consultado el 20 de agosto de 2023 .
^ Takai, Shinichi. "ス タ ジ オ ジ ブ リ の 概 要 - ス タ ジ オ ジ ブ リ | STUDIO GHIBLI". www.ghibli.jp (en japonés). Archivado desde el original el 26 de octubre de 2016 . Consultado el 20 de agosto de 2023 .
^ "ス タ ジ オ ジ ブ リ の 概 要 - ス タ ジ オ ジ ブ リ | Studio Ghibli". Archivado desde el original el 26 de octubre de 2016 . Consultado el 10 de marzo de 2022 .
^ "Colección Studio Ghibli - Madman Entertainment". Colección Studio Ghibli - Madman Entertainment . Consultado el 14 de diciembre de 2020.
^ Esmeralda, Jade Nicolette (17 de abril de 2017). «Studio Ghibli: 15 cosas que nunca supiste sobre mi vecino Totoro». Screen Rant . Archivado desde el original el 18 de abril de 2017. Consultado el 8 de julio de 2022 .
^ Gama, Daniela (11 de enero de 2024). «Las 15 películas más taquilleras de Studio Ghibli de todos los tiempos, clasificadas». Collider . Archivado desde el original el 29 de febrero de 2024 . Consultado el 21 de marzo de 2024 .
^ John (22 de noviembre de 2011). «Todo lo que necesitas saber sobre Studio Ghibli». Tofugu . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2018 . Consultado el 3 de mayo de 2018 .
^ «Hayao Miyazaki gana el Globo de Oro por El niño y la garza». BBC News . 8 de enero de 2024. Archivado desde el original el 16 de enero de 2024 . Consultado el 16 de enero de 2024 .
^ Wise, Damon (18 de febrero de 2024). «BAFTA: 'El niño y la garza' de Hayao Miyazaki rompe el dominio de Hollywood en la categoría de animación». Fecha límite . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2024 . Consultado el 18 de febrero de 2024 .
^ Giardina, Carolyn (10 de marzo de 2024). «'The Boy and the Heron' le otorga a Hayao Miyazaki su segundo Oscar». Variety . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2024 . Consultado el 11 de marzo de 2024 .
^ abジブリという名前の由来は? (en japonés). Archivado desde el original el 30 de julio de 2013 . Consultado el 3 de septiembre de 2013 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
^ El nacimiento de Studio Ghibli , Nausicaä del Valle del Viento DVD, Walt Disney Home Entertainment, 2005.
^ "Toshio Suzuki regresa como presidente de Studio Ghibli". Jiji Press English News Service (nota de prensa). Studio Ghibli. 4 de abril de 2023. ProQuest 2794953208.
^ "Isao Takahata // Colegas de Miyazaki // Nausicaa.net". www.nausicaa.net . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2007. Consultado el 28 de octubre de 2023 .
^ "Quién es quién // Nausicaa.net". www.nausicaa.net . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2018. Consultado el 28 de octubre de 2023 .
^ "Studio Ghibli | Historia, cine y hechos | Britannica". www.britannica.com . 21 de septiembre de 2023. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2023 . Consultado el 28 de octubre de 2023 .
^ Camp, Brian; Davis, Julie (15 de septiembre de 2007). Anime Classics Zettai . Berkeley, California: Stone Bridge Press. pág. 292. ISBN.978-1-933330-22-8. Recuperado el 14 de febrero de 2014 .
^ "La entrevista de Animerica: Takahata y Nosaka: dos voces graves en la animación". Animerica . Volumen 2, n.º 11. Página 11. Traducido por Animerica de: Takahata, Isao . Eiga o Tsukurinagara, Kangaeta Koto ("Cosas que pensé mientras hacía películas") Tokuma Shoten , 1991. Publicado originalmente en Animage , junio de 1987. Esta es una traducción de una conversación de 1987 entre Takahata y Akiyuki Nosaka . "Kichijoji es el área de Tokio donde se encuentra "Studio Ghibli", el estudio de Hayao Miyazaki, colaborador frecuente de Takahata.
^ ab Pollack, Andrew (24 de julio de 1996). «Disney en pacto por películas del mejor animador de Japón». The New York Times . Archivado desde el original el 3 de junio de 2020. Consultado el 28 de mayo de 2020 .
^ ab Hill, Jim (14 de abril de 2020). "La realización de "El viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki - Parte 1". jimhillmedia.com . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2017 . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
^ "Sección de noticias de la edición de agosto: Disney distribuirá animación japonesa". Animation World Magazine . Agosto de 1996. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2013. Consultado el 19 de julio de 2011 .
^ Karrfalt, Wayne (27 de mayo de 1997). «Tokuma busca fusionar el cine y la distribución de medios». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 21 de mayo de 2015 .
^ Toyama, Ryoko. "Umi ga Kikoeru: preguntas frecuentes". Nausicaa.net . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2017 . Consultado el 12 de agosto de 2017 .
^ "Japón, 18-28 de abril de 2003". fjordaan.net. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2014. Consultado el 17 de abril de 2015 .
^ス タ ジ オ ジ ブ リ 社 長 に 星 野 康 二氏 (en japonés). Archivado desde el original el 2 de febrero de 2008 . Consultado el 1 de febrero de 2008 .
^ Ashcraft, Brian (23 de julio de 2012). «La próxima película de Studio Ghibli trata sobre el avión de combate más famoso de Japón (y el tipo que lo diseñó)». Kotaku . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2012. Consultado el 30 de septiembre de 2012 .
^ Highfill, Samantha (6 de septiembre de 2013). «Hayao Miyazaki sobre su retiro: 'Esta vez hablo bastante en serio'». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2013. Consultado el 27 de octubre de 2019 .
^ Debruge, Peter (4 de septiembre de 2014). «Toronto Film Review: 'The Kingdom of Dreams and Madness'». Variety . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2021. Consultado el 19 de septiembre de 2015 .
^ "Goro Miyazaki dirigirá el anime televisivo Ronia the Robber's Daughter". Anime News Network . 30 de enero de 2014. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2014. Consultado el 14 de febrero de 2014 .
^ "Polygon Pictures creará una animación bajo la dirección de Goro Miyazaki para la serie de televisión animada Ronia, la hija del ladrón, que se estrenará en NHK BS en otoño de 2014". Polygon Pictures . 31 de enero de 2014. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2014 . Consultado el 14 de febrero de 2014 .
^ "El cofundador de Ghibli, Toshio Suzuki, se retira como productor". Anime News Network . 9 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2014. Consultado el 9 de marzo de 2014 .
^ "Toshio Suzuki スタジオジブリを背負った男。ヒットメーカー・鈴木敏夫のプロデューサー哲学に迫る". MBS . 3 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2014 . Consultado el 3 de agosto de 2014 .
^ Schilling, Mark (3 de agosto de 2014). «El Studio Ghibli japonés prevé un breve descanso, no un cierre inminente». Variety . Penske Business Media, LLC. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2017 . Consultado el 4 de agosto de 2014 .
^ "El estudio Ghibli, creador de El viaje de Chihiro, detiene su producción". BBC News . 4 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 17 de abril de 2015 . Consultado el 8 de febrero de 2015 .
^ Vincent, Alice (4 de agosto de 2014). «Studio Ghibli podría dejar de hacer películas». The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2014. Consultado el 8 de febrero de 2014 .
^ "Hayao Miyazaki no está haciendo películas, pero está trabajando en un manga". Los Angeles Times . 7 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2014 . Consultado el 7 de noviembre de 2014 .
^ ab "La tortuga roja: una película de Michael Dudok De Wit" (PDF) . Sony Pictures Classics . p. 2. Archivado desde el original (PDF) el 16 de noviembre de 2017 . Consultado el 18 de agosto de 2017 . a Why Not Productions – Wild Bunch – Studio Ghibli – CN4 Productions – Arte France Cinema – Belvision Coproduction – con el apoyo de Eurimages – con la participación de Canal+ – Ciné+ – Arte France – Región Poitou-Charentes – Departamento de la Charente – Región Valona – Fondation Gan pour le cinema – en asociación con Cinemage 9 – Palatine Etoile 11 – Palatine Etoile 12 – BNP Paribas Fortis Film Finance
^ "Suzuki, productor de Ghibli: Hayao Miyazaki se prepara para trabajar en un nuevo largometraje". Anime News Network . 24 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2017. Consultado el 1 de marzo de 2017 .
^ Schilling, Mark (30 de noviembre de 2017). «Kiyofumi Nakajima nombrado presidente de Studio Ghilbi». Variety . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2019. Consultado el 24 de junio de 2019 .
^ «Studio Ghibli designa a Kiyofumi Nakajima como nuevo presidente». Anime News Network . 28 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017. Consultado el 1 de diciembre de 2017 .
^ "Ghibli y Goro Miyazaki hacen un anime basado en la novela Earwig and the Witch de Diana Wynne Jones de Howl's Moving Castle". Anime News Network . 3 de junio de 2020. Archivado desde el original el 3 de junio de 2020. Consultado el 3 de junio de 2020 .
^ "スタジオジブリ、第19期決算を官報に掲載 当期純利益は12億円 | オタク産業通信 :ゲーム、マンガ、アニメ、ノベルの業界ニュース". otakuindustry.biz (en japonés). 13 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2023 . Consultado el 20 de agosto de 2023 .
^ Wong, Maggie Hiufu (1 de noviembre de 2022). «El tan esperado parque Ghibli de Japón ya está abierto». CNN . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2022. Consultado el 1 de noviembre de 2022 .
^ Hoshino, Koji (4 de abril de 2023). «Saludos» (en japonés). Studio Ghibli. Archivado desde el original el 4 de abril de 2023. Consultado el 4 de abril de 2023 .
^ジブリ生みの親・鈴木敏夫氏がタイ人女性にベタ惚れで内部崩壊! タイで公認レストラン経営、未経験で写真家に起用、社長を更迭、公私混同すぎる驚きの振る舞い. Shukan Josei PRIME (en japonés). 28 de marzo de 2023. Archivado desde el original el 4 de abril de 2023 . Consultado el 4 de abril de 2023 .
^ Leung, Hilary (28 de marzo de 2023). «El presidente de Studio Ghibli es destituido cuando un cofundador gasta dinero de la empresa en su novia». Recursos de cómics . Archivado desde el original el 4 de abril de 2023. Consultado el 4 de abril de 2023 .
^ Frater, Patrick (4 de abril de 2023). «El presidente de Studio Ghibli, Hoshino Koji, dimite». Variety . Archivado desde el original el 5 de abril de 2023. Consultado el 4 de abril de 2023 .
^ "El fundador de Ghibli, Toshio Suzuki, reemplaza a Koji Hoshino como presidente del estudio". Anime News Network. 23 de junio de 2023. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2023. Consultado el 20 de mayo de 2023 .
^ Inoue, Yukana; Benoza, Kathleen (21 de septiembre de 2023). «Studio Ghibli se convertirá en una filial de Nippon TV». The Japan Times . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2023. Consultado el 21 de septiembre de 2023 .
^ Takai, Shinichi. "日本 テ レ ビ に よ る ス タ ジ オ ジ ブ リ の 株 式 取 得 に 関 す る る せ せ". Estudio Ghibli (en japonés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2023 . Consultado el 5 de octubre de 2023 .
^ Nishimura, Karyn. «Hayao Miyazaki: Ghibli, siempre lo es» . Libération (en francés). Archivado desde el original el 3 de octubre de 2023. Consultado el 3 de octubre de 2023 .
^ «Palma de Oro de Honor del Studio Ghibli en el 77º Festival de Cannes». Festival de Cine de Cannes . 17 de abril de 2024. Archivado desde el original el 18 de abril de 2024. Consultado el 17 de abril de 2024 .
^ Roxborough, Scott (10 de marzo de 2024). «Studio Ghibli recibirá la Palma de Oro honoraria de Cannes». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 17 de abril de 2024. Consultado el 17 de abril de 2024 .
^ "El acuerdo Disney-Tokuma". nausicaa.net . 10 de septiembre de 2003. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2010 . Consultado el 8 de agosto de 2014 .
^ "Manson distribuirá la película animada 'Nausicaa'"". The Hollywood Reporter. 15 de diciembre de 1983. pág. 4.
^ "Guerreros del viento: también conocido como Nausicaä / una coproducción de Tokuma Shoten Publishing Co., Ltd., y Hakuhodo Co., Ltd.; producción de Yasuyoshi Tokuma y Michitaka Kondo; productor, Isao Takahata". Copyright.gov . Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2023 . Consultado el 14 de septiembre de 2023 .
^ "Estrenos en cines de Estados Unidos en junio". Screen International. 8 de junio de 1985. pág. 12. New World: "Warriors Of The Wind" (se estrena el 14 de junio, solo en Florida)
^ "Lista de películas en video". Boxoffice. 1 de diciembre de 1985. pág. 13.
^ "Manson International llega al MIFED en un estado de cambio". Screen International. 27 de octubre de 1984. p. 220. Fue doblada en Estados Unidos y acortada de dos horas a una hora y media para acelerar el ritmo.
^ ab "FAQ". Nausicaa.net. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008. Consultado el 30 de junio de 2008 .
^ Venom138. «Nausicaä del Valle del Viento (Comparación: Versión Internacional Antigua - Versión Original) - Movie-Censorship.com». Movie-Censorship . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2023. Consultado el 1 de noviembre de 2023 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
^ Smith, Toren (1 de enero de 1995). "Site COMIC BOX" 英語圏にも広がる新しい宮崎世代 [La nueva generación Miyazaki se extiende incluso a los países de habla inglesa]. Caja de cómics (en japonés) (98). Productos de fusión: 44–47. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 19 de noviembre de 2013 .
^ Macek, Carl. "ANN Cast Episode 23". Anime News Network . El evento ocurre a las 48:49. Archivado desde el original el 10 de enero de 2014. Consultado el 11 de enero de 2014. No lo doblamos. Streamline no lo dobló. Y le dije a la gente de Tokuma Shoten que pensaba que el doblaje era marginal en Laputa y pensé que podría ser un mejor producto si tuvieran un mejor doblaje... Para mí, hay un cierto elemento de clase que puedes aportar a un proyecto. Laputa es una película con mucha clase, por lo que requería un doblaje con clase y el doblaje que se le dio a esa película en particular fue adecuado pero torpe. No me gustó del todo... No es algo que aprecie tanto intelectual como estéticamente.
^ ab D'Anastasio, Cecilia (10 de agosto de 2017). «GKIDS asume la distribución de Studio Ghibli en Estados Unidos de manos de Disney». kotaku.com . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2020. Consultado el 28 de mayo de 2020 .
^ ab Spiegel, Josh (27 de mayo de 2020). «La larga y fea historia entre Disney y Studio Ghibli». polymer clayton.com . Archivado desde el original el 3 de junio de 2020. Consultado el 28 de mayo de 2020 .
^ Carter, Laz (1 de abril de 2018). "Marketing de anime para una audiencia global: un análisis paratextual de materiales promocionales de El viaje de Chihiro". Revista de cultura popular de Asia oriental . 4 (1): 47–59. doi : 10.1386/eapc.4.1.47_1 . ISSN 2051-7084.
^ Marechal, AJ (7 de septiembre de 2011). «GKids lanzará dibujos animados de Miyazaki en Estados Unidos» Variety . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015. Consultado el 28 de mayo de 2020 .
^ ab Alexander, Julia (17 de diciembre de 2019). «Las películas de Studio Ghibli finalmente están disponibles para comprar en formato digital, pero falta un título importante». The Verge . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2019. Consultado el 17 de diciembre de 2019 .
^ King, Jordan (4 de julio de 2024). «El clásico de Studio Ghibli Mi vecino Totoro confirmado para su relanzamiento en cines del Reino Unido este verano». Empire . Archivado desde el original el 26 de julio de 2024 . Consultado el 26 de julio de 2024 .
^ Rosser, Michael (12 de septiembre de 2023). «'The Boy And The Heron' de Hayao Miyazaki se distribuye en Reino Unido e Irlanda». Screen Daily . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2023. Consultado el 23 de septiembre de 2023 .
^ Hopewell, John; Keslassy, Elsa (19 de agosto de 2013). «Wild Bunch y Miyazaki vuelven a trabajar juntos en The Wind Rises». Variety.com . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2018. Consultado el 8 de agosto de 2014 .
^ @WildBunch (11 de septiembre de 2020). "Wild Bunch est fier de retrouver son..." ( Tweet ) - vía Twitter .
^ "El viaje de Chihiro (2001) - Blu-ray". DVD.fr. 2 de diciembre de 2021. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2021 . Consultado el 19 de diciembre de 2021 .
^ "Mi vecino Totoro (1988) - Blu-ray". DVD.fr . 2 de diciembre de 2021. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2021 . Consultado el 2 de diciembre de 2021 .
^ "Kiki, la pequeña bruja (1989) - Blu-ray". DVD.fr . 2 de diciembre de 2021. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2021 . Consultado el 19 de diciembre de 2021 .
^ Sperling, Nicole (27 de mayo de 2020). «Cómo Studio Ghibli pasó de no participar en el streaming a ser estrella de HBO Max» . The New York Times . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2020. Consultado el 3 de julio de 2020 .
^ D'Alessandro, Anthony (17 de octubre de 2019). «HBO Max adquiere los derechos de transmisión en EE. UU. de la biblioteca de Studio Ghibli». Fecha límite . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2019 . Consultado el 7 de enero de 2020 .
^ Tartaglione, Nancy (1 de febrero de 2020). «Netflix añadirá 21 películas animadas del legendario Studio Ghibli de Japón». Chaospin . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2020. Consultado el 15 de junio de 2020 .
^ Shankar, Bradly (22 de junio de 2020). «Netflix Canadá transmitirá 21 películas de Studio Ghibli a partir del 25 de junio». MobileSyrup . Archivado desde el original el 23 de junio de 2020. Consultado el 22 de junio de 2020 .
^ Osmond, Andrew (29 de junio de 2013). «Kiki's Delivery Service y La tumba de las luciérnagas: una doble entrega lanzada el lunes (actualizada)». Anime News Network . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2015. Consultado el 27 de diciembre de 2014 .
^ "Animérica" . Animerica: anime y manga mensual . 1 (4). Viz Media : 18 de junio de 1993. ISSN 1067-0831.
^ Loo, Egan (28 de abril de 2009). «Central Park Media se declara en bancarrota según el Capítulo 7». Anime News Network . Archivado desde el original el 4 de julio de 2018. Consultado el 3 de julio de 2018 .
^ Loo, Egan (5 de mayo de 2009). «ADV añade La tumba de las luciérnagas, ahora y entonces, aquí y allá». Anime News Network . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2012. Consultado el 24 de noviembre de 2012 .
^ Loo, Egan (1 de septiembre de 2009). «ADV Films cierra y transfiere activos a otras empresas». Anime News Network . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2009. Consultado el 25 de enero de 2010 .
^ Martin, Theron (5 de marzo de 2012). «Reseña: La tumba de las luciérnagas: DVD – Edición remasterizada». Anime News Network . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012. Consultado el 22 de noviembre de 2012 .
^ "Sentai Filmworks añade La tumba de las luciérnagas". Anime News Network . 1 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2011. Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
^ "La tumba de las luciérnagas [Blu-ray] (2012)". Amazon . 20 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2022 . Consultado el 22 de noviembre de 2012 .
^ Merican, Sara (20 de agosto de 2024). «La tumba de las luciérnagas de Studio Ghibli ya tiene fecha de estreno en Netflix». Fecha límite . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2024. Consultado el 7 de octubre de 2024 .
^ Takai, Shinichi. "ス タ ジ オ ジ ブ リ の 作品 - ス タ ジ オ ジ ブ リ | STUDIO GHIBLI". www.ghibli.jp (en japonés). Archivado desde el original el 16 de agosto de 2022 . Consultado el 16 de agosto de 2022 .
^ "Nausicaä del Valle del Viento (1984)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2023 . Consultado el 28 de febrero de 2023 .
^ "Nausicaä del Valle del Viento". Metacritic.com . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2023. Consultado el 28 de febrero de 2023 .
^ "El castillo en el cielo (1989)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2015 . Consultado el 5 de julio de 2016 .[1989 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "Castillo en el cielo". Metacritic.com . Archivado desde el original el 25 de junio de 2020. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Mi vecino Totoro (1988)". Rotten Tomatoes . Flixster . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2015 . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .
^ Mi vecino Totoro, archivado del original el 21 de abril de 2018 , consultado el 16 de julio de 2023
^ "La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka) (1988)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2016 . Consultado el 17 de julio de 2020 .
^ "La tumba de las luciérnagas". Metacritic.com . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Kiki's Delivery Service (1989)". Tomates Podridos . Flixster . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2015 . Consultado el 17 de julio de 2020 .
^ "El servicio de entregas de Kiki". Metacritic.com . Archivado desde el original el 26 de enero de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Solo ayer (1991)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2016 . Consultado el 5 de julio de 2016 .
^ "Solo ayer (1991)". Metacritic.com . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Porco Rosso (Kurenai no buta) (1992)". Tomates Podridos . Flixster . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2015 . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .
^ "Porco Rosso". Metacritic.com . Archivado desde el original el 30 de junio de 2020. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Olas del océano (Umi ga kikoeru) (2016)". Tomates podridos . Flixster . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2010 . Consultado el 26 de diciembre de 2019 .[2016 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "Olas del océano (1993)". Metacritic.com . Archivado desde el original el 3 de enero de 2018. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Pom Poko (Heisei tanuki gassen pompoko) (La guerra del mapache) (1994)". Tomates podridos . Flixster . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2015 . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .
^ "Pom Poko". Metacritic.com . Archivado desde el original el 24 de enero de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Susurro del corazón (Mimi wo sumaseba) (If You Listen Closely) (2006)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 29 de julio de 2015 . Consultado el 5 de julio de 2016 .[2006 fue el año del estreno de la película en televisión y DVD en Estados Unidos.]
^ "Susurro del corazón". Metacritic.com . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2021. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "La princesa Mononoke (Mononoke-hime) (1999)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 25 de junio de 2015 . Consultado el 5 de julio de 2016 .[1999 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "La princesa Mononoke". Metacritic.com . Archivado desde el original el 26 de abril de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Mis vecinos los Yamada (1999)". Tomates Podridos . Flixster . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2015 . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .
^ "Mis vecinos los Yamada". Metacritic.com . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "El viaje de Chihiro (2002)". Rotten Tomatoes . Flixster . Archivado desde el original el 19 de junio de 2015 . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .[2002 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "El viaje de Chihiro". Metacritic.com . Archivado desde el original el 14 de junio de 2019. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "El regreso del gato (2002)". Tomates podridos . Flixster . Archivado desde el original el 20 de julio de 2021 . Consultado el 20 de julio de 2021 .
^ "El gato regresa". Metacritic.com . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "El castillo ambulante (2005)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 25 de junio de 2015 . Consultado el 5 de julio de 2016 .[2005 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "El castillo ambulante". Metacritic.com . Archivado desde el original el 9 de abril de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Gedo senki (Cuentos de Terramar) (2010)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2015 . Consultado el 5 de julio de 2016 .[2010 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "Cuentos de Terramar". Metacritic.com . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Ponyo (2009)". Rotten Tomatoes . Fandango Media . Archivado desde el original el 5 de mayo de 2021 . Consultado el 20 de julio de 2021 .[2009 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "Ponyo". Metacritic.com . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "El mundo secreto de Arrietty (2012)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 8 de julio de 2015 . Consultado el 5 de julio de 2016 .[La película se estrenó en Estados Unidos con este título en 2012.]
^ "El mundo secreto de Arrietty". Metacritic.com . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2012.
^ "From Up On Poppy Hill (2013)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 22 de junio de 2015 . Consultado el 5 de julio de 2016 .[2013 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "From Up on Poppy Hill" (Desde la colina de las amapolas). Metacritic.com . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2013. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "El viento se levanta (2014)". Rotten Tomatoes . Fandango Media . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2015 . Consultado el 5 de julio de 2016 .[2014 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "El viento se levanta". Metacritic.com . Archivado desde el original el 21 de julio de 2014. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "El cuento de la princesa Kaguya (2014)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 8 de julio de 2015 . Consultado el 5 de julio de 2016 .[2014 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "El cuento de la princesa Kaguya". Metacritic.com . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2018. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "Cuando Marnie estuvo allí (2015)". Tomates Podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 11 de julio de 2015 . Consultado el 5 de julio de 2016 .[2015 fue el año del estreno de la película en Estados Unidos.]
^ "Cuando Marnie estuvo allí". Metacritic.com . Archivado desde el original el 1 de julio de 2018. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ La Tortuga Roja, archivado del original el 7 de marzo de 2017 , consultado el 16 de agosto de 2022
^ La Tortuga Roja, archivado del original el 17 de octubre de 2022 , consultado el 16 de agosto de 2022
^ "Earwig y la bruja". Tomates Podridos . Fandango. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2021 . Consultado el 20 de julio de 2021 .
^ "Earwig y la bruja". Metacritic.com . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2021. Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ "El niño y la garza". Tomates Podridos . Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2023 . Consultado el 9 de septiembre de 2023 .
^ "Reseñas de El niño y la garza". Metacritic . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2023. Consultado el 9 de septiembre de 2023 .
^ Gularte, Alejandra (12 de noviembre de 2022). «Grogu se convierte en Studio Ghibli en un nuevo cortometraje». Vulture . Archivado desde el original el 31 de enero de 2023 . Consultado el 31 de enero de 2023 .
^ "Cómo El viaje de Chihiro cambió la animación para siempre". Time . 20 de julio de 2021. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2023 . Consultado el 8 de febrero de 2023 .
^ ab Alexander, Julia; Frank, Allegra (9 de enero de 2017). «Las mejores películas de Studio Ghibli trascienden el cine simple». Polygon . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2021 . Consultado el 12 de noviembre de 2021 .
^ ab "Películas de Studio Ghibli: un análisis profundo de los temas". Pop Up Tee . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2021 . Consultado el 12 de noviembre de 2021 .
^ ab Thomson, Jonny (18 de octubre de 2021). «La filosofía y la magia del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki». BigThink . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2021. Consultado el 12 de noviembre de 2021 .
^ Swale, Alistair (3 de julio de 2015). «Miyazaki Hayao y la estética de la imaginación: nostalgia y memoria en El viaje de Chihiro». Asian Studies Review . 39 (3): 413–429. doi :10.1080/10357823.2015.1056086. ISSN 1035-7823. S2CID 141591201. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2024 . Consultado el 2 de mayo de 2023 .
^ ab Barnett, David. «Películas de Studio Ghibli: una guía indispensable». BBC . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2021. Consultado el 12 de noviembre de 2021 .
^ Bellano, Mark (septiembre de 2012). «De los álbumes a las imágenes: los álbumes de imágenes de Studio Ghibli y su impacto en las estrategias audiovisuales». TRANS-Transcultural Music Review . 16 (10). Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2023. Consultado el 14 de diciembre de 2023 .
^ Laaninen, Mark (mayo de 2020). «El espíritu de un compositor: un análisis de las obras de Joe Hisaishi». Archivado desde el original el 5 de febrero de 2024. Consultado el 14 de diciembre de 2023 .
^ abc Bellano, Marco (1 de enero de 2010). «Las partes y el todo. Estrategias audiovisuales en el cine de Hayao Miyazaki y Joe Hisaishi». Animation Journal . 18 . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2024 . Consultado el 14 de diciembre de 2023 .
^ Roedder, Alexandra Christina (2013). «¿"Japanamerica" o "Amerijapan?" Globalización, localización y las prácticas de composición de bandas sonoras de Joe Hisaishi». ProQuest 1476396384. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2024. Consultado el 14 de diciembre de 2023 .