Robert Dennis Crumb ( nacido el 30 de agosto de 1943) es un dibujante estadounidense que suele firmar sus obras como R. Crumb . Su obra muestra una nostalgia por la cultura popular estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX, y una sátira de la cultura estadounidense contemporánea.
Crumb contribuyó a muchas de las obras fundamentales del movimiento del cómic underground en la década de 1960, incluido el de ser uno de los fundadores de la primera publicación de cómic underground de éxito, Zap Comix , contribuyendo a los 16 números. Además, colaboraba con East Village Other y muchas otras publicaciones, incluida una variedad de cómics únicos y antológicos. Durante este tiempo, inspirado por los psicodélicos y las caricaturas de las décadas de 1920 y 1930, presentó una amplia variedad de personajes que se volvieron extremadamente populares, incluidos los íconos contraculturales Fritz the Cat y Mr. Natural , y las imágenes de su tira Keep On Truckin' . Los temas sexuales abundaban en todos estos proyectos, a menudo desvaneciéndose en cómics escatológicos y pornográficos. A mediados de la década de 1970, contribuyó a la antología Arcade ; Tras el declive del underground, se inclinó hacia temas biográficos y autobiográficos, a la vez que refinaba su estilo de dibujo, un estilo a pluma y tinta muy rayado inspirado en las caricaturas de finales del siglo XIX y principios del XX. Gran parte de su obra apareció en una revista que fundó, Weirdo (1981-1993), que fue una de las publicaciones más importantes de la era del cómic alternativo . A medida que avanzaba su carrera, su obra cómica se volvió más autobiográfica.
En 1991, Crumb fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de la industria del cómic y, en 1994, la película Crumb de Terry Zwigoff exploró su carrera artística y su vida personal. Estaba casado con la dibujante Aline Kominsky-Crumb , con quien colaboraba con frecuencia. Su hija Sophie Crumb también ha seguido una carrera como dibujante.
Robert Crumb nació el 30 de agosto de 1943 en Filadelfia de padres católicos [1] de ascendencia inglesa y escocesa, y pasó sus primeros años en el oeste de Filadelfia y Upper Darby . [2] [3] Su padre, Charles Vincent Crumb, escribió el libro Training People Effectively . [1]
Su madre, Beatrice Loretta Crumb ( de soltera Hall), era ama de casa que supuestamente abusaba de pastillas para adelgazar y anfetaminas . El matrimonio de los padres de Crumb no fue feliz y los niños fueron testigos frecuentes de las discusiones de sus padres. [4] [5] La pareja tuvo otros cuatro hijos: los varones Charles Vincent Crumb Jr. y Maxon Crumb , ambos con enfermedades mentales, y las hijas Carol [6] y Sandra. [7] [8] La familia se mudaba a menudo entre Filadelfia y la ciudad natal de Charles, Albert Lea, Minnesota . En agosto de 1950, los Crumb se mudaron a Ames, Iowa . [9] Durante dos años, Charles, un sargento del Cuerpo de Marines, fue instructor en el programa ROTC Naval en el Iowa State College . [9] La familia se mudó a Milford, Delaware , cuando Crumb tenía doce años y donde era un estudiante promedio cuyos maestros lo desanimaron de hacer caricaturas. [10]
Inspirados por Walt Kelly , la animación de Fleischer Brothers y otros, Crumb y sus hermanos dibujaron sus propios cómics. [1] Su trabajo como dibujante de cómics se desarrolló a medida que su hermano mayor, Charles, lo impulsaba y le proporcionaba retroalimentación. En 1958, los hermanos autopublicaron tres números de Foo en imitación de Humbug and Mad , la sátira de Harvey Kurtzman , que vendieron puerta a puerta con poco éxito, lo que amargó al joven Crumb en el negocio de los cómics. [11] A los quince años, Crumb coleccionaba discos de jazz y blues clásicos de los años 1920 a los 1940. [1] A los 16 años perdió su fe católica. [12]
El padre de Crumb le dio 40 dólares cuando se fue de casa después de terminar la escuela secundaria. [12] Su primer trabajo, en 1962, fue dibujar tarjetas de felicitación novedosas para American Greetings [13] en Cleveland, Ohio . Se quedó en la empresa durante cuatro años, produciendo cientos de tarjetas para la línea Hi-Brow de la empresa; sus superiores le hicieron dibujar con un estilo más lindo que dejaría una huella en su trabajo a lo largo de su carrera. [14]
En Cleveland, conoció a un grupo de jóvenes bohemios como Buzzy Linhart , Liz Johnston y Harvey Pekar . Insatisfecho con el trabajo de tarjetas de felicitación, intentó vender caricaturas a compañías de cómics, que mostraron poco interés en su trabajo. En 1965, el dibujante Harvey Kurtzman imprimió algunos de los trabajos de Crumb en la revista de humor que él editaba, Help! Crumb se mudó a Nueva York, con la intención de trabajar con Kurtzman, pero Help! dejó de publicarse poco después. Crumb ilustró brevemente tarjetas de chicle para Topps antes de regresar a Cleveland y a American Greetings. [13]
Crumb se casó con Dana Morgan en 1964. Casi en la indigencia, la pareja viajó por Europa, durante la cual Crumb continuó produciendo trabajo para Kurtzman y American Greetings, y Dana robó comida. [15] La relación era inestable ya que Crumb frecuentemente seguía su propio camino y no era cercano a su hijo, Jesse (nacido en 1968). [16]
En 1965 y 1966, Crumb publicó varias tiras de Fritz el Gato en la revista masculina Cavalier . Fritz había aparecido en la obra de Crumb a finales de los años 50; se convertiría en un hipster, estafador y bohemio hasta que Crumb abandonó el personaje en 1969. [14]
Crumb se sentía cada vez más incómodo con su trabajo y su matrimonio cuando en junio de 1965 empezó a tomar LSD , una droga psicodélica que entonces todavía era legal. Tuvo viajes buenos y malos . Un mal viaje lo dejó en un estado de confusión durante medio año, durante el cual abandonó a Dana por un tiempo; el estado terminó cuando los dos tomaron una fuerte dosis de la droga juntos en abril de 1966. Crumb creó varios de sus personajes más conocidos durante sus años de consumo de LSD, incluidos Mr. Natural , Angelfood McSpade y Snoid . [17] Su trabajo en la escena del cómic underground coincidió con el auge de las pruebas de ácido de Timothy Leary y los psicodélicos en general, lo que llevó a acuerdos con artistas psicodélicos como Grateful Dead. [18]
En enero de 1967, Crumb se encontró con dos amigos en un bar que estaban a punto de irse a San Francisco; [18] Crumb estaba interesado en el trabajo de los artistas de carteles psicodélicos con sede en San Francisco, y por capricho les preguntó si podía unirse a ellos. [19] Allí, contribuyó con un trabajo contracultural inspirado en el LSD a periódicos underground . El trabajo fue popular y Crumb recibió un aluvión de solicitudes, incluida la de ilustrar un número completo de Yarrowstalks de Filadelfia . [20]
El editor independiente Don Donahue invitó a Crumb a hacer un cómic; Crumb dibujó dos números de Zap Comix y Donahue publicó el primero [20] en febrero de 1968 bajo el nombre editorial Apex Novelties . Crumb tuvo dificultades al principio para encontrar minoristas que lo vendieran y, al principio, su esposa decidió vender ella misma la primera tirada desde un cochecito de bebé. [21]
Crumb conoció al dibujante S. Clay Wilson , un graduado de la escuela de arte que se consideraba un rebelde contra los valores de la clase media estadounidense y cuyos cómics eran violentos y grotescos. La actitud de Wilson inspiró a Crumb a abandonar la idea del dibujante como artista y a centrarse en los cómics como una expresión libre y sin censura; en particular, su obra pronto se volvió sexualmente explícita, como en la película pornográfica Snatch que él y Wilson produjeron a finales de 1968. [21]
El segundo número de Zap apareció en junio con contribuciones de Wilson y los artistas de carteles Victor Moscoso y Rick Griffin . El artista H.Fish también colaboró con Zap . En diciembre, Donahue publicó el número aún inédito como # 0 y un nuevo tercer número con Gilbert Shelton uniéndose a la lista de regulares. [21] Zap fue un éxito financiero y desarrolló un mercado para el cómic underground.
Crumb fue un prolífico dibujante de cómics a finales de los años 1960 y principios de los años 1970; en su apogeo de su producción llegó a producir 320 páginas en dos años. [12] Produjo gran parte de su obra más conocida en ese entonces, [22] incluyendo su tira Keep On Truckin' y tiras con personajes como el bohemio Fritz the Cat , el gurú espiritual Mr. Natural y el estereotipo afroamericano hipersexualizado Angelfood McSpade . [23] Durante este período, lanzó una serie de títulos en solitario, entre ellos Despair , Uneeda (publicados por Print Mint en 1969 y 1970 respectivamente), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (todos publicados por Rip Off Press en 1969), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) y Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), además de fundar las antologías pornográficas Jiz y Snatch (ambas Apex Novelties, 1969). [24]
La obra de Crumb también apareció en Nasty Tales , un cómic underground británico de los años 70. Los editores fueron absueltos en un célebre juicio por obscenidad celebrado en 1972 en el Old Bailey de Londres; el primer caso de este tipo que involucraba a un cómic. Al prestar declaración en el juicio, uno de los acusados dijo de Crumb: "Es el artista más destacado, sin duda el más interesante, que ha surgido del underground, y este (Dirty Dog) es una sátira rabelesiana de muy alto nivel. Está utilizando la grosería de forma bastante deliberada para transmitir una visión de hipocresía social". [25] [26]
Mientras meditaba en 1980, Crumb concibió una revista con una estética de bajo nivel inspirada en los fanzines punk , Mad y las revistas masculinas de los años 1940 y 1950. [27] A partir de 1981, Crumb editó los primeros nueve números de la tirada de veintiocho números de Weirdo , publicada por Last Gasp ; [28] sus contribuciones y gustos determinaron también el contenido de los números posteriores, editados por Peter Bagge hasta el n.° 17 y por Aline durante el resto de la tirada. [27] La revista contó con dibujantes nuevos y antiguos, y tuvo una respuesta mixta. Los fumetti de Crumb fueron tan impopulares que nunca aparecieron en las colecciones de Crumb. [29]
Los Crumb se mudaron a una casa en Sauve (Gard, sur de Francia) en 1991, que se dice que fue financiada por la venta de seis cuadernos de bocetos de Crumb. [30] El documental Crumb , dirigido por Terry Zwigoff , apareció en 1994 [31] —un proyecto en el que Zwigoff había estado trabajando desde 1985. [28] La película ganó varios elogios importantes de la crítica.
De 1987 a 2005, Fantagraphics Books publicó la colección de diecisiete volúmenes de Complete Crumb Comics [32] y diez volúmenes de bocetos. Crumb (como "R. Crumb") colabora regularmente con la revista Mineshaft , que, desde 2009, publica por entregas "Extractos del diario de sueños de R. Crumb". [33]
En 2009, Crumb produjo The Book of Genesis , una versión ilustrada y íntegra del libro bíblico The Book of Genesis . [34] [35] En 2016, el Museo de Arte de Seattle exhibió los dibujos originales de The Book of Genesis como parte de una exposición titulada "Maestros gráficos: Durero, Rembrandt, Hogarth, Goya, Picasso, R. Crumb". [36]
En enero de 2015, se le pidió a Crumb que enviara una caricatura a la revista de izquierdas Libération como homenaje al tiroteo de Charlie Hebdo . Envió un dibujo titulado "Un caricaturista cobarde", que mostraba una ilustración del trasero de "Mohamid Bakhsh", una referencia a Mahoma , fundador del Islam, y Ralph Bakshi , el director de cine que una vez había planeado adaptar Fritz the Cat. [37] [38]
Crumb, amigo del escritor de cómics Harvey Pekar , ilustró más de 30 historias de Pekar en la serie de cómics American Splendor , principalmente en los primeros ocho números (1976-1983). [39] Como escribió el coeditor de The Complete Crumb Comics, Robert Fiore, sobre sus colaboraciones:
... en American Splendor , el trabajo de Crumb se destacó por... la forma en que realmente hizo que la voz de Pekar CANTARA. Su estilo encarnaba la voz de Pekar... Convirtió los guiones de Pekar en cómics puros, en algo que habría sido inferior en cualquier otro medio... Pero creo que lo que hace que todas sus colaboraciones funcionen tan bien es el hecho de que Crumb es un colaborador tan simpático como Pekar jamás lo fue. No es solo el hecho de que Crumb dibuje mejor que todos los demás, él sabía qué dibujar. Así como Pekar sabía qué escribir... Su comprensión mutua me ayudó a apreciar a cada uno como artista y voz... [40]
Crumb colaboró con su esposa, Aline Kominsky-Crumb , en muchas tiras y cómics, incluidos Dirty Laundry Comics , Self-Loathing Comics y trabajos publicados en The New Yorker . [41]
En 1978, Crumb permitió que su obra de arte se utilizara como diseños de sellos de goma pictóricos de Top Drawer Rubber Stamp Company, una colaboración entre el dibujante Art Spiegelman , la editora Françoise Mouly y personas que vivían en Quarry Hill Creative Center en Rochester, Vermont . Las imágenes de R. Crumb resultaron ser algunos de los diseños más populares producidos por esta vanguardista empresa de sellos pictóricos. [42]
En las décadas de 1980 y 1990, Crumb ilustró una serie de historias del escritor Charles Bukowski , incluida la colección El capitán ha salido a almorzar y los marineros han tomado el control del barco y el cuento " Bring Me Your Love ". [43]
Entre 1984 y 1985, Crumb produjo una serie de ilustraciones para la edición del décimo aniversario de la novela de temática ambiental de Edward Abbey The Monkey Wrench Gang , publicada en 1985 por Dream Garden Press de Salt Lake City. Muchas de estas ilustraciones también aparecieron en un calendario de The Monkey Wrench Gang de 1987 y siguen estando disponibles en camisetas. [44]
R. Crumb Comix , una producción teatral basada en su obra y dirigida por Johnny Simons, se produjo en Fort Worth, Texas , en 1986. Fue reestrenada en la Universidad de Duke en 1990 y fue coprotagonizada por Avner Eisenberg . El desarrollo de la obra fue supervisado por Crumb, quien también se desempeñó como diseñador de escenarios, dibujando representaciones más grandes que la vida de algunos de sus personajes más famosos en todo el piso y las paredes del escenario. [45]
La colaboración de Crumb con David Zane Mairowitz , la biografía y bibliografía ilustrada en parte cómica Introducing Kafka (1993), también conocida como Kafka para principiantes , es una de sus obras menos orientadas al sexo y la sátira, pero comparativamente más intelectuales. Es muy conocida y recibió una acogida favorable, y debido a su popularidad se volvió a publicar como R. Crumb's Kafka .
Crumb ha dibujado con frecuencia cómics sobre sus intereses musicales en el blues , el country , el bluegrass , el cajún , el bal-musette francés , el jazz , las big bands y el swing de las décadas de 1920 y 1930, y también influyeron en gran medida en las elecciones de la banda sonora del documental Crumb de 1995 de su compañero de banda Zwigoff . En 2006, preparó, compiló e ilustró el libro R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country , con un CD adjunto, que se derivó de tres series de tarjetas coleccionables publicadas originalmente en la década de 1980. [46]
Crumb fue el líder de la banda R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders , para la que cantó la voz principal, escribió varias canciones y tocó el banjo y otros instrumentos. [47] Crumb a menudo toca la mandolina con Eden and John's East River String Band y ha dibujado cuatro versiones para ellos: Drunken Barrel House Blues de 2009 , Some Cold Rainy Day de 2008, Be Kind To A Man When He's Down de 2011 en el que toca la mandolina , el último (2022) "Goodbye Cruel World", en el que canta voces, toca el ukelele, la mandolina y el tiple. En 2013 tocó en su álbum Take A Look at That Baby y también participó en el video musical que lo acompaña .
En 1986 fundó con Dominique Cravic "Les Primitifs du Futur", una banda francesa cuya música ecléctica ha incorporado bal-musette, folk, jazz, blues y música del mundo, y tocó en sus álbumes "Cocktail d'Amour" (1986), "Trop de Routes, Trop de Trains" (1995), "World Musette" (1999) [48] y "Tribal Musette" (2008). También se encargó de la portada de estos álbumes.
Crumb ha publicado CD que incluyen antologías de interpretaciones originales antiguas extraídas de discos fonográficos coleccionables de 78 rpm . Su álbum That's What I Call Sweet Music se publicó en 1999 y Hot Women: Women Singers from the Torrid Regions en 2009. Chimpin' the Blues, una colaboración con el también coleccionista de discos Jerry Zolten que combina grabaciones raras con conversaciones sobre la música y los músicos, se publicó en 2013. Crumb también dibujó la portada de estos CD.
Crumb ha ilustrado muchas portadas de álbumes, entre las que se destacan Cheap Thrills de Big Brother and the Holding Company y el álbum recopilatorio The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead .
Entre 1974 y 1984, Crumb dibujó al menos 17 portadas de álbumes para Yazoo Records / Blue Goose Records , incluidas las de Cheap Suit Serenaders. También creó el logotipo revisado y los diseños del sello discográfico Blue Goose Records que se utilizaron a partir de 1974.
En 1992 y 1993, Robert Crumb participó en un proyecto de la formación holandesa The Beau Hunks y proporcionó la portada de ambos álbumes The Beau Hunks tocan la música original de Laurel & Hardy 1 y 2. También ilustró los folletos de los álbumes.
En 2009, Crumb dibujó la obra de arte para una antología de 10 CD de música tradicional francesa compilada por Guillaume Veillet para Frémeaux & Associés. [49] Al año siguiente, creó tres obras de arte para Aimer Et Perdre: To Love And To Lose: Songs, 1917–1934 de Christopher King . [50]
Como cuenta Crumb en su película biográfica , sus obras de arte eran muy convencionales y tradicionales al principio. Sus primeros trabajos muestran este estilo más sobrio. En palabras del propio Crumb, fue un prolongado viaje con LSD lo que "lo dejó aturdido durante dos meses" y lo llevó a adoptar el estilo surrealista y psicodélico por el que se hizo conocido. [51]
Un colega en el campo del cómic underground, Victor Moscoso , comentó sobre su primera impresión del trabajo de Crumb, a mediados de la década de 1960, antes de conocer a Crumb en persona: "No podía decir si era un anciano dibujando a un joven, o un joven dibujando a un viejo". [52] El estilo de caricatura de Robert Crumb se ha basado en el trabajo de dibujantes de generaciones anteriores, incluidos Billy DeBeck ( Barney Google ), CE Brock (un ilustrador de libros de cuentos antiguos), las tiras cómicas de Gene Ahern , Basil Wolverton ( Powerhouse Pepper ), George Baker ( Sad Sack ), los personajes de animación de Ub Iwerks , los dibujos de Isadore Freleng para las primeras Merrie Melodies y Looney Tunes de la década de 1930, Sidney Smith ( The Gumps ), Rube Goldberg , EC Segar ( Popeye ) y Bud Fisher ( Mutt and Jeff ). Crumb ha citado a Carl Barks , que ilustró los cómics "Donald Duck" de Disney, y a John Stanley ( La pequeña Lulú ) como influencias formativas en su enfoque narrativo, así como a Harvey Kurtzman, famoso por la revista Mad .
Después de los números 0 y 1 de Zap , Crumb comenzó a trabajar con otros, de los cuales el primero fue S. Clay Wilson . Crumb dijo, sobre la primera vez que vio el trabajo de Wilson, "El contenido era algo que nunca había visto antes, ... una visión de pesadilla del infierno en la tierra..." y "De repente, mi propio trabajo parecía insípido..." [53]
Crumb sigue siendo una figura destacada, tanto como artista como influencia, dentro del ámbito del cómic alternativo . Es aclamado como un genio por talentos del cómic como Jaime Hernández , Daniel Clowes y Chris Ware . En el otoño de 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia organizó una importante exposición de su obra, que recibió críticas favorables en The New York Times [54] y en The Philadelphia Inquirer . [55]
Crumb ha recibido varios galardones por su trabajo, incluido el Premio Inkpot en 1989, [60] una nominación al Premio Especial Harvey de Humor en 1990 y el Gran Premio de Angulema en 1999.
Junto con Jack Kirby , Will Eisner , Harvey Kurtzman , Gary Panter y Chris Ware , Crumb estuvo entre los artistas homenajeados en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York, del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007. [61] [62]
En 2017, la portada original de Crumb para la colección Fritz the Cat de 1969 publicada por Ballantine se vendió en una subasta por 717.000 dólares, el precio de venta más alto hasta ese momento para cualquier pieza de arte de dibujos animados estadounidense. [63]
Además de numerosos reportajes breves de televisión, hay al menos tres documentales televisivos o teatrales dedicados a Crumb.
Crumb y su trabajo aparecen en Comic Book Confidential (1988) de Ron Mann .
En la película de Star Wars El Retorno del Jedi (1983), el nombre (y aspectos de la apariencia) del personaje Salacious B. Crumb se derivan de Crumb y son un homenaje a él. [65] [66]
En la película American Splendor de 2003 , Crumb fue interpretado por James Urbaniak . La esposa de Crumb, Aline, fue citada diciendo que odiaba la interpretación y que nunca se habría casado con Robert si él fuera así. [67]
En 2005, Crumb presentó una demanda contra Amazon.com después de que su sitio web utilizara una versión de su personaje ampliamente conocido de " Keep On Truckin' ". Se esperaba que el caso se resolviera fuera de los tribunales. [68]
El artista de rap underground Aesop Rock menciona a Crumb varias veces en sus letras, incluso en las canciones "Catacomb Kids" del álbum None Shall Pass y "Nickel Plated Pockets" de su EP " Daylight ".
R. Crumb's Sex Obsessions , una colección de sus dibujos y tiras cómicas de orientación sexual más reveladoras, fue publicada por Taschen Publishing en noviembre de 2007. En agosto de 2011, debido a preocupaciones sobre su seguridad, Crumb canceló sus planes de visitar el festival Graphic 2011 en Sydney, Australia, después de que un tabloide lo etiquetara como un "pervertido sexual confeso" en un artículo titulado "¿Genio de culto o bicho raro inmundo?" [69] [70]
En 2012, Crumb apareció en el programa de radio John's Old Time Radio Show , donde habló sobre música antigua, sexo, extraterrestres y Bigfoot . También tocó discos de 78 rpm desde su sala de discos en el sur de Francia. Ha aparecido en el programa y ha grabado al menos catorce podcasts de una hora. [71] [72]
Crumb se ha casado dos veces. Primero se casó con Dana Morgan en 1964, [15] quien dio a luz a su hijo Jesse en 1968. [73] Crumb conoció a la dibujante Aline Kominsky en 1972; [74] su relación pronto se volvió seria y comenzaron a vivir juntos (en la misma propiedad compartida por Dana Crumb). [75] En 1978, Crumb se divorció de Dana y se casó con Aline, con quien Crumb ha colaborado frecuentemente. [22] En septiembre de 1981, Aline dio a luz al segundo hijo de Crumb, Sophie . [28] Robert, Aline y Sophie se mudaron a un pequeño pueblo cerca de Sauve en el sur de Francia en 1991. [76] Dana murió en 2014. [77] Aline murió en 2022. [78]
A los seis años, el hijo de Crumb apareció como personaje en Dirty Laundry Comics #1 de Robert y Aline ( Cartoonists Co-Op Press , 1974); también apareció como adulto en el documental Crumb de Terry Zwigoff de 1994. En la víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre de 2017, el hijo de Crumb resultó gravemente herido en un accidente automovilístico cerca de Phillipsville, California , y murió tres días después; tenía 49 años. [73]
Crumb era miembro de la Iglesia del SubGenio . [79]
Crumb ha sido frecuentemente objeto de críticas debido a sus temas recurrentes de abuso sexual y violento gráfico de mujeres. [80] El propio Crumb ha admitido con frecuencia su inseguridad y hostilidad en relación con las mujeres:
Tengo esta hostilidad hacia las mujeres. Lo admito. ... Es algo que se manifiesta abiertamente. ... Es muy fuerte. Se abre paso sin piedad a través de mí y se plasma en el papel. ... Espero que revelar de algún modo esa verdad sobre mí sea útil, ... pero tengo que hacerlo. [81]
Además de ser objeto de especulación por parte de teóricos críticos e investigadores académicos, Crumb también ha sido objeto de escrutinio por parte de la escritora feminista Deirdre English . Se ha citado a English diciendo que Crumb se involucra en "fantasías autocomplacientes" a través de su trabajo, difuminando continuamente la línea entre el entretenimiento y la pornografía. [82]
También ha sido objeto de críticas por parte de colegas, como Trina Robbins , quien llamó a Crumb un "cerdo sexista" [83] debido a su hostilidad sexual hacia las mujeres. [84]
El trabajo de Crumb también está lleno de imágenes desagradables de afroamericanos (como su personaje recurrente Angelfood McSpade ), que a menudo son retratados como indigentes, tribales y caricaturizados . Crumb a menudo utilizó personajes afroamericanos como "muestras", apareciendo como tropos reutilizados como payasos, miembros de tribus, atletas, etc. El investigador Edward Shannon interpretó los temas de la historia de Crumb que contiene africanos marginados en "When the Niggers Take Over America" (publicada en 1993 en Weirdo ) de esta manera: "Crumb ... explora tanto el sueño americano como su reflejo de pesadilla; en esta ... tira, los niños blancos de clase media completamente estadounidenses son representados como caníbales ansiosos por devorar al otro devaluado y deshumanizado " . [85] Crumb ha respondido a las críticas afirmando que no inventó la caricatura racista, sino que eran parte de la cultura estadounidense en la que se crió. [86] [87] Él ve su arte como una crítica al estereotipo racista en sí mismo y asumió que el público que leyó su obra a fines de la década de 1960 no era racista y entendería sus intenciones. [86] [88]
Calendario de la pandilla Monkey Wrench de 1987.
