Henry Purcell ( / ˈ p ɜːr s əl / , raro: / p ər ˈ s ɛ l / ; [n 1] c. 10 de septiembre de 1659 [n 2] - 21 de noviembre de 1695) fue un compositor inglés de música barroca .
El estilo musical de Purcell era exclusivamente inglés, aunque incorporaba elementos italianos y franceses . Generalmente considerado entre los más grandes compositores de ópera ingleses, [4] Purcell a menudo se vincula con John Dunstaple y William Byrd como los compositores de música antigua más importantes de Inglaterra . [5] Ningún compositor inglés nativo posterior se acercó a su fama hasta Edward Elgar , Ralph Vaughan Williams , Gustav Holst , William Walton y Benjamin Britten en el siglo XX.
Purcell nació en St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster , el área de Londres más tarde conocida como Devil's Acre, un famoso barrio pobre, en 1659. Henry Purcell Senior, [4] cuyo hermano mayor Thomas Purcell era músico, era un caballero. de la Capilla Real y cantó en la coronación del rey Carlos II de Inglaterra . Enrique el mayor tuvo tres hijos: Eduardo, Enrique y Daniel. Daniel Purcell , el menor de los hermanos, también fue un prolífico compositor [6] que escribió la música de gran parte del acto final de The Indian Queen tras la muerte de su hermano Henry. La familia vivió a sólo unos cientos de metros al oeste de la Abadía de Westminster desde 1659 en adelante. [7]
Después de la muerte de su padre en 1664, Purcell quedó bajo la tutela de su tío Thomas, quien le mostró gran afecto y amabilidad. [8] Thomas hizo arreglos para que Henry fuera admitido como corista. Henry estudió primero con el Capitán Henry Cooke , [9] Maestro de los Niños , y luego con Pelham Humfrey , sucesor de Cooke, [10] que fue alumno de Lully . [6] El compositor Matthew Locke era amigo de la familia y, especialmente con sus semióperas , probablemente también tuvo una influencia musical en el joven Purcell. Henry fue corista en la Capilla Real hasta que se le quebró la voz en 1673, cuando se convirtió en asistente del organero John Hingston , quien ocupaba el puesto de guardián de los instrumentos de viento del rey. [7]
Se dice que Purcell empezó a componer cuando tenía nueve años, pero la obra más antigua que puede identificarse con certeza como suya es una oda para el cumpleaños del rey, escrita en 1670, cuando tenía once años. [11] Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de una considerable investigación. [12] Se supone que la canción de tres partes Dulce tiranía, ahora renuncio fue escrita por él cuando era niño. [8] Después de la muerte de Humfrey, Purcell continuó sus estudios con John Blow . Asistió a la Escuela de Westminster y en 1676 fue nombrado copista en la Abadía de Westminster. [6] El primer himno de Henry Purcell , Señor, quién puede decir , fue compuesto en 1678. Es un salmo prescrito para el día de Navidad y también para leerse en la oración de la mañana del cuarto día del mes. [13]
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En 1679, escribió canciones para Choice Ayres, Songs and Dialogues de John Playford y un himno, cuyo nombre se desconoce, para la Capilla Real. De una carta conservada escrita por Thomas Purcell aprendemos que este himno fue compuesto para la voz excepcionalmente fina del reverendo John Gostling , entonces en Canterbury , pero después caballero de la Capilla de Su Majestad. Purcell escribió varios himnos en diferentes momentos para la extraordinaria voz de bajo profundo de Gostling , que se sabe que tenía un rango de al menos dos octavas completas , desde D debajo del pentagrama del bajo hasta D encima de él. Se conocen las fechas de muy pocas de estas composiciones sagradas; quizás el ejemplo más notable sea el himno Los que bajan al mar en barcos. En agradecimiento por la providencial salvación del rey Carlos II del naufragio, Gostling, que había formado parte del grupo real, reunió algunos versos de los Salmos en forma de himno y pidió a Purcell que les pusiera música. La desafiante obra comienza con un pasaje que recorre todo el rango de Gostling, comenzando en el D superior y descendiendo dos octavas hasta el inferior. [6]
Entre 1680 y 1688 Purcell escribió música para siete obras. [14] La composición de su ópera de cámara Dido y Eneas , que constituye un hito muy importante en la historia de la música dramática inglesa, se ha atribuido a este período, y su primera producción bien pudo haber sido anterior a la documentada de 1689. [15 ] Fue escrito con libreto proporcionado por Nahum Tate , [6] y representado en 1689 en cooperación con Josias Priest , maestro de danza y coreógrafo del Dorset Garden Theatre . La esposa de Priest mantuvo un internado para jóvenes damas, primero en Leicester Fields y luego en Chelsea , donde se representó la ópera. [16] Ocasionalmente se considera la primera ópera genuinamente inglesa , aunque ese título generalmente se le da a Venus y Adonis de Blow : como en la obra de Blow, la acción no progresa en un diálogo hablado sino en un recitativo al estilo italiano . Cada obra dura menos de una hora. En aquella época, Dido y Eneas nunca encontraron el camino hacia el teatro, aunque parece haber sido muy popular en los círculos privados. Se cree que fue copiado extensamente, pero la viuda de Purcell sólo imprimió una canción en Orpheus Britannicus , y la obra completa permaneció manuscrita hasta 1840, cuando fue impresa por la Sociedad Musical Anticuaria bajo la dirección de Sir George Macfarren . [6] La composición de Dido y Eneas le dio a Purcell su primera oportunidad de escribir una ambientación musical sostenida de un texto dramático. Fue su única oportunidad de componer una obra en la que la música llevaba todo el drama. [14] La historia de Dido y Eneas deriva de la fuente original en la epopeya de Virgilio, La Eneida . [17] Durante la primera parte de 1679, produjo dos obras importantes para el escenario, la música para Theodosius de Nathaniel Lee y Virtuous Wife de Thomas d'Urfey . [15]
En 1679, Blow, que había sido nombrado organista de la Abadía de Westminster diez años antes, renunció a su cargo en favor de Purcell. [15] Purcell ahora se dedicó casi por completo a la composición de música sacra, y durante seis años cortó su conexión con el teatro. Probablemente había escrito sus dos importantes obras escénicas antes de asumir su nuevo cargo. [6]
Poco después del matrimonio de Purcell en 1682, tras la muerte de Edward Lowe, fue nombrado organista de la Capilla Real, cargo que pudo ocupar simultáneamente con su puesto en la Abadía de Westminster. [18] Su hijo mayor nació en este mismo año, pero vivió poco tiempo. [19] Su primera composición impresa, Doce Sonatas , se publicó en 1683. [20] [21] Durante algunos años después, estuvo ocupado en la producción de música sacra, odas dirigidas al rey y a la familia real, y otras similares. obras. [22] [23] En 1685, escribió dos de sus mejores himnos, I was glad y My heart is inditing, para la coronación del rey James II . [24] [18] En 1690 compuso un escenario para la oda de cumpleaños de la reina María , Levántate, mi musa [25] y cuatro años más tarde escribió una de sus obras más elaboradas, importantes y magníficas: un escenario para otra oda de cumpleaños para the Queen, escrito por Nahum Tate, titulado Come Ye Sons of Art . [26]
En 1687, retomó su vínculo con el teatro proporcionando la música para la tragedia Tyrannick Love de John Dryden . En este año, Purcell también compuso una marcha y un passepie llamado Quick-step , que se hizo tan popular que Lord Wharton adaptó este último a los fatales versos de Lillibullero ; y en enero de 1688 o antes, Purcell compuso su himno Bienaventurados los que temen al Señor por orden expresa del Rey. Unos meses más tarde, escribió la música para la obra de D'Urfey, The Fool's Preferment . En 1690, compuso la música para la adaptación de Betterton de La Profetisa de Fletcher y Massinger (posteriormente llamada Dioclesiana ) y Amphitryon de Dryden . [27] En 1691, escribió la música de lo que a veces se considera su obra maestra dramática, King Arthur, or The British Worthy . [16] En 1692, compuso La reina de las hadas (una adaptación de El sueño de una noche de verano de Shakespeare ), cuya partitura (la más larga para teatro) [28] fue redescubierta en 1901 y publicada por la Sociedad Purcell . [29] La reina india siguió en 1695, año en el que también escribió canciones para la versión de Dryden y Davenant de La tempestad de Shakespeare (recientemente, esto ha sido cuestionado por los estudiosos de la música [30] ), probablemente incluyendo "Full brazas cinco" y " Venid a estas arenas amarillas". [27] La reina india fue una adaptación de una tragedia de Dryden y Sir Robert Howard . [28] En estas semióperas (otro término para el que en ese momento se llamaba "ópera dramática"), los personajes principales de las obras no cantan sino que pronuncian sus líneas: la acción se desarrolla en diálogo en lugar de recitativo. Las canciones relacionadas las cantan "para" cantantes que desempeñan papeles dramáticos menores.
El Te Deum y el Jubilate Deo de Purcell fueron escritos para el día de Santa Cecilia de 1694, el primer Te Deum inglés jamás compuesto con acompañamiento orquestal. Esta obra se representó anualmente en la Catedral de San Pablo hasta 1712, después de lo cual se representó alternativamente con Utrecht Te Deum y Jubilate de Handel hasta 1743, [27] cuando ambas obras fueron reemplazadas por Dettingen Te Deum de Handel . [31]
Compuso un himno y dos elegías para el funeral de la reina María II , sus Sentencias fúnebres y Música para el funeral de la reina María . [32] Además de las óperas y semióperas ya mencionadas, Purcell escribió la música y las canciones para La historia cómica de Don Quijote , Bonduca , La reina india y otras de Thomas d'Urfey, una gran cantidad de música sacra y numerosas odas . cantatas y otras piezas diversas. [27] La cantidad de su música de cámara instrumental es mínima después de su carrera temprana, y su música para teclado consiste en un número aún más mínimo de suites para clavecín y piezas para órgano. [33] En 1693, Purcell compuso música para dos comedias: The Old Bachelor y The Double Dealer . Purcell también compuso para otras cinco obras de teatro el mismo año. [15] En julio de 1695, Purcell compuso una oda para el duque de Gloucester con motivo de su sexto cumpleaños. La oda se titula ¿Quién podrá abstenerse de la alegría? [34] Las sonatas en cuatro partes de Purcell se publicaron en 1697. [15] En los últimos seis años de su vida, Purcell escribió música para cuarenta y dos obras. [15]
Purcell murió el 21 de noviembre de 1695 en su casa de Marsham Street, [n 3] en la cima de su carrera. [27] Se cree que tenía 35 o 36 años en ese momento. La causa de su muerte no está clara: una teoría es que se resfrió después de regresar tarde a casa del teatro una noche y descubrir que su esposa lo había dejado afuera. Otra es que sucumbió a la tuberculosis . [35] El comienzo del testamento de Purcell dice:
En el nombre de Dios Amén. Yo, Henry Purcell, de la ciudad de Westminster, caballero, estando gravemente enfermo en cuanto a la constitución de mi cuerpo, pero con buena y perfecta mente y memoria (gracias a Dios), publico y declaro con estos presentes que éste es mi último Voluntad y Testamento. Y por la presente doy y lego a mi amada esposa, Frances Purcell, todos mis bienes, tanto reales como personales, de cualquier naturaleza y tipo... [36]
Purcell está enterrado junto al órgano en la Abadía de Westminster. La música que había compuesto anteriormente para el funeral de la reina María se interpretó durante su funeral. Purcell fue universalmente llorado como "un gran maestro de la música". Después de su muerte, los funcionarios de Westminster lo honraron votando unánimemente que fuera enterrado sin reparar en gastos en el pasillo norte de la Abadía. [37] Su epitafio dice: "Aquí yace Henry Purcell Esq., quien dejó esta vida y se fue a ese Lugar Bendito donde sólo Su armonía puede ser superada". [38]
Purcell y su esposa Frances tuvieron seis hijos, cuatro de los cuales murieron en la infancia . Le sobrevivieron su esposa, así como su hijo Edward (1689-1740) y su hija Frances. [15] Su esposa Frances murió en 1706, después de haber publicado varias de las obras de su marido, incluida la ahora famosa colección llamada Orpheus Britannicus , [39] en dos volúmenes, impresos en 1698 y 1702, respectivamente. Edward fue nombrado organista de St Clement's, Eastcheap , Londres, en 1711 y fue sucedido por su hijo Edward Henry Purcell (fallecido en 1765). Ambos hombres fueron enterrados en San Clemente, cerca de la galería del órgano.
Purcell trabajó en numerosos géneros, tanto en obras muy ligadas a la corte, como la canción sinfónica, como a la Capilla Real, como el himno sinfónico, y al teatro. [40]
Entre las obras más destacadas de Purcell se encuentran su ópera Dido y Eneas (1688), sus semióperas Dioclesiano (1690), El rey Arturo (1691), La reina de las hadas (1692) y Timón de Atenas (1695), así como las composiciones ¡Granizo! Bright Cecilia (1692), Come Ye Sons of Art (1694) y Funeral Sentences and Music for the Funeral of Queen Mary (1695).
Después de su muerte, Purcell fue honrado por muchos de sus contemporáneos, incluido su viejo amigo John Blow , quien escribió Una oda a la muerte del Sr. Henry Purcell (Marquen cómo cantan la alondra y el pardillo) con texto de su antiguo colaborador, John. Dryden. El escenario de William Croft para el funeral de 1724 fue escrito al estilo del "gran Maestro". Croft conservó la ambientación de Purcell de "Tú conoces al Señor" (Z 58) a su servicio, por razones "obvias para cualquier artista"; Desde entonces, se ha cantado en todos los funerales de Estado británicos. [41] Más recientemente, el poeta inglés Gerard Manley Hopkins escribió un famoso soneto titulado simplemente "Henry Purcell", con una nota de encabezado que decía: "El poeta desea lo mejor al genio divino de Purcell y lo alaba porque, mientras que otros músicos han expresado a los estados de ánimo de la mente del hombre, más allá de eso, ha expresado en notas la misma marca y especie del hombre tal como fue creado tanto en él como en todos los hombres en general". [42]
Purcell también tuvo una fuerte influencia en los compositores del renacimiento musical inglés de principios del siglo XX, en particular Benjamin Britten , quien arregló muchas de las obras vocales de Purcell para voz(es) y piano en Purcell Realizations de Britten , incluidas las de Dido y Eneas . y cuya The Young Person's Guide to the Orchestra se basa en un tema de Abdelazar de Purcell . Estilísticamente, el aria "I know a bank" de la ópera de Britten A Midsummer Night's Dream está claramente inspirada en el aria de Purcell "Sweeter than Roses", que Purcell escribió originalmente como parte de la música incidental de Pausanias , the Betrayer of His Country de Richard Norton . [43]
En una entrevista de 1940, Ignaz Friedman afirmó que consideraba a Purcell tan grande como Bach y Beethoven . En Victoria Street, Westminster, Inglaterra, hay un monumento de bronce a Purcell, esculpido por Glynn Williams e inaugurado en 1995 para conmemorar el 300 aniversario de su muerte. [44] En 2009, Purcell fue seleccionado por el Royal Mail para su emisión de sellos postales conmemorativos "Británicos eminentes" . [45]
En 1836 se fundó un Purcell Club en Londres para promover la interpretación de su música, pero se disolvió en 1863. En 1876 se fundó una Sociedad Purcell , que publicó nuevas ediciones de sus obras. [27] Se ha creado un Purcell Club moderno que ofrece visitas guiadas y conciertos en apoyo de la Abadía de Westminster. [46]
Hoy existe una Sociedad Henry Purcell de Boston, que interpreta su música en conciertos en vivo. [47] Hay una Sociedad Purcell en Londres, que recopila y estudia manuscritos y partituras musicales de Purcell, concentrándose en producir versiones revisadas de las partituras de toda su música. [48] Las obras de Purcell han sido catalogadas por Franklin Zimmerman , quien les asignó un número precedido de Z. [49]
Su reputación era tan fuerte que durante muchos años se atribuyó incorrectamente a Purcell una procesión nupcial popular. La llamada Trompeta Voluntaria de Purcell fue escrita alrededor de 1700 por un compositor británico llamado Jeremiah Clarke como la Marcha del Príncipe de Dinamarca . [50]
La música para el funeral de Queen Mary fue reelaborada por Wendy Carlos para la música principal de la película de 1971 de Stanley Kubrick, La naranja mecánica . La reseña de 1973 de Rolling Stone sobre A Passion Play de Jethro Tull comparó el estilo musical del álbum con el de Purcell. [51] En 2009, Pete Townshend de The Who , una banda de rock inglesa que se estableció en la década de 1960, identificó las armonías de Purcell, particularmente el uso de suspensión y resolución (Townshend ha mencionado a Chaconne de The Gordian Knot Untied) que había aprendido del productor. Kit Lambert , como influencia en la música de la banda (en canciones como " Won't Get Fooled Again " (1971), " I Can See for Miles " (1967) y la intro muy purcelliana de " Pinball Wizard "). [52] [53] La música de Purcell apareció ampliamente como música de fondo en la película ganadora del Premio de la Academia de 1979 Kramer vs. Kramer , con una banda sonora en CBS Masterworks Records. [54] La película de 1995, England, My England , cuenta la historia de un actor que está escribiendo una obra de teatro sobre la vida y la música de Purcell, y presenta muchas de sus composiciones. [55]
En el siglo XXI, la banda sonora de la versión cinematográfica de 2005 de Orgullo y prejuicio presenta un baile titulado "Una postal para Henry Purcell". Esta es una versión del compositor Dario Marianelli del tema Abdelazar de Purcell . En la película en alemán de 2004, Downfall , la música de Dido's Lament se utiliza repetidamente mientras la Alemania nazi colapsa . La película de 2012 Moonrise Kingdom contiene la versión de Benjamin Britten del Rondeau en Abdelazar de Purcell creada para su The Young Person's Guide to the Orchestra de 1946 . En 2013, los Pet Shop Boys lanzaron su sencillo " Love Is a Bourgeois Construct " incorporando uno de los mismos bajos terrestres de King Arthur utilizados por Michael Nyman en su partitura de The Draughtsman's Contract . [56] [57] Olivia Chaney interpreta su adaptación de "There's Not a Swain" en su CD "The Longest River". [58] La canción "Music for a while" de la música incidental de Purcell para Edipo , Z. 583 se incluyó en la banda sonora de la película de 2018 The Favourite , junto con el segundo movimiento de su Sonata para trompeta en re mayor, Z. 850, interpretada por los solistas barrocos ingleses , dirigida por Sir John Eliot Gardiner . [59]
"What Power Art Thou" (de King Arthur, or The British Worthy (Z. 628), una semiópera en cinco actos con música de Purcell y libreto de John Dryden) aparece en The Crown .
La naturaleza distintiva de la canción sinfónica, un género tan estrechamente vinculado a la corte como lo estaba el himno sinfónico a la Capilla Real, 16 queda subrayada por la concordancia principal de las obras más largas en RM 20.h.8, Lbl Add. 33287
