Preston Sturges ( / ˈ s t ɜːr dʒ ɪ s / ; [ 1] nacido Edmund Preston Biden ; 29 de agosto de 1898 - 6 de agosto de 1959) fue un dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense.
Se le atribuye el mérito de ser el primer guionista que alcanzó el éxito como director. Antes de Sturges, otros directores de Hollywood (como Charlie Chaplin , D. W. Griffith y Frank Capra ) habían dirigido películas a partir de sus propios guiones; sin embargo, Sturges es considerado a menudo como la primera figura de Hollywood en establecer el éxito como guionista y luego pasar a dirigir sus propios guiones. Vendió la historia de El gran McGinty a Paramount Pictures por 10 dólares a cambio de dirigirla. Anthony Lane escribe que "Para nosotros, eso parece algo viejo, uno de los caminos por los que los ambiciosos consiguen dirigir su propio espectáculo, pero en 1940, cuando se estrenó El gran McGinty , era algo muy nuevo en realidad; los créditos iniciales proclamaban 'Escrito y dirigido por Preston Sturges', y era la primera vez en la historia del cine sonoro que los dos verbos pasivos aparecían juntos en la pantalla. De esa conjunción surgió toda una tradición cinematográfica: culta, punzante, defensiva, marcadamente personal y casi siempre divertida". [2] Por esa película, Sturges ganó el primer Oscar al Mejor Guión Original . [2]
Sturges recibió nominaciones al Oscar por El milagro de Morgan's Creek (1944) y Salve, el héroe conquistador (1944). También escribió y dirigió The Lady Eve , Los viajes de Sullivan (ambas de 1941) y The Palm Beach Story (1942), ambas consideradas comedias clásicas, que aparecieron en el programa 100 Years...100 Laughs del American Film Institute . [3]
Según el documental Preston Sturges: The Rise and Fall of an American Dreamer ,
Abrió las puertas a generaciones de futuros cineastas al convertirse en el primer guionista que se consagró como director de cine. En el proceso, se convirtió en una de las figuras más celebradas de la década de 1940. Pero su estrella, que había brillado con tanta fuerza, cayó casi tan rápido como había ascendido. Hasta el día de hoy, este hombre que introdujo la ironía en la comedia cinematográfica estadounidense sigue siendo una personalidad enigmática y contradictoria: un aristócrata de baja cultura y un tipo melancólico y listo, cosechó las recompensas y pagó el precio de ser un brillante soñador americano. [4]
Sturges nació en Chicago , Illinois , hijo de Mary Estelle Dempsey (más tarde conocida como Mary Desti o Mary D'Este) y del viajante de comercio Edmund C. Biden. Sus abuelos maternos, Catherine Campbell Smyth y Dominick d'Este Dempsey, eran inmigrantes de Irlanda , y su padre era de ascendencia inglesa . [5]
Cuando Sturges tenía dos años, su madre abandonó Estados Unidos para seguir una carrera como cantante en París, donde anuló su matrimonio con el padre de Preston. Al regresar a Estados Unidos, Dempsey conoció a su tercer marido, el rico corredor de bolsa Solomon Sturges, que adoptó a Preston en 1902. Según los biógrafos, Solomon Sturges era "diametralmente opuesto a Mary y su bohemia". Esto incluía su estrecha amistad con Isadora Duncan , ya que la joven Sturges a veces viajaba de un país a otro con la compañía de baile de Duncan. Mary también mantuvo una relación romántica con Aleister Crowley y colaboró con él en su obra maestra Magick . De joven, Sturges rebotó entre Europa y Estados Unidos. [6] Como Sturges pasó gran parte de su juventud en Francia, se volvió fluido en francés y un francófilo que siempre consideró a Francia su "segundo hogar". [7]
En 1916 trabajó como mensajero para corredores de bolsa de Nueva York, puesto que obtuvo a través de Solomon Sturges. Al año siguiente se alistó en el Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos y se graduó como teniente en el Campamento Dick de Texas sin entrar en acción. Mientras estaba en el campamento, Sturges escribió un ensayo, "Trescientas palabras de humor", que se publicó en el periódico del campamento y se convirtió en su primera obra publicada. Al regresar del campamento, en 1919 Sturges consiguió un puesto de gerente en el Desti Emporium de Nueva York, una tienda propiedad del cuarto marido de su madre. Pasó ocho años allí, hasta que se casó con Estelle De Wolfe. [8]
En 1928, Sturges se dedicó a escribir obras de teatro por accidente. Mientras estaba en una cita con una joven actriz de cierto renombre, ella le informó a Sturges que, si bien había fingido encontrarlo ingenioso y encantador, en realidad lo consideraba un aburrido. [9] "La única razón por la que salgo con usted, señor, es por la misma razón por la que un científico abraza a un conejillo de indias; simplemente me gusta probar mis situaciones con usted para ver cómo resultan". [10] Ella afirmó que la investigación dramática era para una obra que estaba escribiendo. Indignado, Sturges le dijo que si ella podía escribir una obra, él también podía escribir una, pero que la suya sería mejor y duraría más. [10] En dos meses, él había escrito su primera obra, The Guinea Pig , solo para descubrir que ella no estaba escribiendo ninguna obra de teatro en absoluto, y que estaba sorprendida y halagada de que él se hubiera tomado sus delirios tan en serio. [9] [11]
En 1928, Sturges actuó en Broadway en Hotbed , una obra de corta duración de Paul Osborn , [12] y The Guinea Pig de Sturges se estrenó en Massachusetts. La obra fue un éxito y Sturges la trasladó a Broadway al año siguiente, un punto de inflexión en su carrera. [13] Ese mismo año también vio el estreno de la segunda obra de Sturges, el éxito Strictly Dishonorable . [14] Escrita en solo seis días, la obra se representó durante dieciséis meses y le valió a Sturges más de 300 000 dólares. Atrajo el interés de Hollywood y Sturges estaba escribiendo para Paramount a finales de año.
Otras tres obras de teatro de Sturges se produjeron entre 1930 y 1932, una de ellas un musical , pero ninguna fue un éxito. [15] A finales de año, estaba trabajando más en Hollywood como escritor a sueldo, operando con contratos cortos, para los estudios Universal , MGM y Columbia . También vendió su guion original para El poder y la gloria (1933) a Fox , donde se filmó como vehículo para Spencer Tracy . La película contaba la historia de un financiero egocéntrico a través de una serie de flashbacks y flashforwards, y ha sido vista como un precursor de Ciudadano Kane (1941). El productor de Fox, Jesse Lasky, había estado dispuesto a pasar el guion de Sturges a otros escritores para que lo reescribieran, pero dijo: "Fue el guion más perfecto que jamás había visto... Imaginen a un productor aceptando un guion de un autor y no poder hacer un cambio". [2] Lasky le pagó a Sturges 17.500 dólares más el 7% de las ganancias por encima del millón de dólares. Fue un acuerdo sin precedentes para un guionista, que elevó instantáneamente la reputación de Sturges en Hollywood, aunque el lucrativo acuerdo irritó a muchos tanto como impresionó. Sturges recordó: "La película se ganó muchos enemigos. Los guionistas en ese momento trabajaban en equipo, como los que mueven pianos. Y mi primer guión en solitario fue considerado una clara amenaza para la profesión". [4]
Durante el resto de la década de 1930, Sturges trabajó bajo los estrictos auspicios del sistema de estudios, trabajando en una serie de guiones, algunos de los cuales fueron archivados, a veces con créditos en pantalla y a veces no. Si bien le pagaban muy bien, ganando $2500 por semana, no estaba contento con la forma en que los directores manejaban su diálogo, y decidió tomar el control creativo de sus propios proyectos. Logró este objetivo en 1939 al intercambiar su guion de The Great McGinty (escrito seis años antes) con Paramount a cambio de la oportunidad de dirigirlo. Paramount promocionó el inusual acuerdo como parte de la publicidad de la película, diciendo que Sturges había recibido solo diez dólares. [16] El éxito de Sturges rápidamente allanó el camino para acuerdos similares para escritores y directores como Billy Wilder y John Huston . Sturges dijo: "Me ha llevado ocho años lograr lo que quería. Pero ahora, si no se me acaban las ideas (y no se me acabarán), nos divertiremos. Hay algunas imágenes maravillosas por hacer y, si Dios quiere, haré algunas de ellas". [4]
Sturges ganó el primer premio de la Academia por guion original por The Great McGinty , momento en el que era uno de los hombres mejor pagados de Hollywood. [17] También recibió dos nominaciones al premio de la Academia por guion original en el mismo año, por Hail the Conquering Hero y The Miracle of Morgan's Creek de 1944 , una hazaña que luego igualaron Frank Butler , Francis Ford Coppola y Oliver Stone . (En la segunda edición de los premios de la Academia, bajo un proceso de nominación diferente, se consideraron once guiones, incluidos dos de Bess Meredyth , dos de Tom Barry , dos de Hanns Kräly y cuatro de Elliott J. Clawson ). F. Scott Fitzgerald , entonces en Hollywood, escribió que "Dejaron que un cierto escritor dirigiera su propia película aquí, y lo ha hecho tan bien que pronto puede haber un sentimiento diferente al respecto". [4]
Aunque tuvo una carrera de treinta años en Hollywood, las comedias más importantes de Sturges se filmaron en un furioso estallido de actividad de cinco años desde 1939 hasta 1944, durante los cuales produjo The Great McGinty , Christmas in July , The Lady Eve , Sullivan's Travels , The Palm Beach Story , The Miracle of Morgan's Creek y Hail the Conquering Hero , para cada una de las cuales trabajó como escritor y director. Medio siglo después, cuatro de estas -The Lady Eve , Sullivan's Travels , The Palm Beach Story y The Miracle of Morgan's Creek- fueron elegidas por el American Film Institute como unas de las 100 películas estadounidenses más divertidas .
La producción de estas películas no siempre transcurría sin problemas. Sturges escribía El milagro de Morgan's Creek por la noche, mientras que la producción se filmaba durante el día, y el guionista Sturges rara vez llevaba más de diez páginas de ventaja sobre el reparto y el equipo técnico.
A pesar del éxito de taquilla de The Lady Eve y The Miracle of Morgan's Creek , los conflictos con los jefes de los estudios Paramount aumentaron. En particular, el productor ejecutivo Buddy DeSylva nunca confió realmente en su guionista y director estrella y se mostraba cauteloso (y posiblemente celoso) de la independencia de la que disfrutaba Sturges en sus proyectos. Una de las fuentes de conflicto era que a Sturges le gustaba reutilizar a muchos de los mismos actores de personajes en sus películas, creando así lo que equivalía a una troupe regular a la que podía recurrir dentro del sistema de estudios. Paramount temía que el público se cansara de ver repetidamente las mismas caras en las producciones de Sturges. Pero el director se mantuvo firme y afirmó: "Estos pequeños actores que habían contribuido tanto a mis primeros éxitos tenían el derecho moral de trabajar en mis películas posteriores". [18] La forma en que Sturges escribió y dirigió a estos actores creó una sucesión de lo que Andrew Sarris más tarde llamó "cameos autoexpresivos de individualismo agresivo". [19]
Miembros de la Preston Sturges Unofficial Stock Company Actores incluidos: George Anderson , Al Bridge , Georgia Caine , Chester Conklin , Jimmy Conlin , William Demarest , [Notas 1] Robert Dudley , Byron Foulger , Robert Greig , Harry Hayden , Esther Howard , Arthur Hoyt , J. Farrell MacDonald , George Melford , Torben Meyer , Charles R. Moore , Frank Moran , Jack Norton , Jane Buckingham , Franklin Pangborn , Emory Parnell , Victor Potel , Dewey Robinson , Harry Rosenthal , Julius Tannen , Max Wagner y Robert Warwick . Sturges reutilizó a otros actores, como Sig Arno , Luis Alberni , Eric Blore , Porter Hall y Raymond Walburn , e incluso a estrellas como Joel McCrea y Rudy Vallee , quienes hicieron tres películas con Sturges, y Eddie Bracken , quien hizo dos.
Los prolongados enfrentamientos entre Sturges y Paramount llegaron a un punto crítico a medida que se acercaba el final de su contrato. Había filmado The Great Moment y The Miracle of Morgan's Creek en 1942 y Hail the Conquering Hero en 1943, pero Paramount sufría un exceso de películas. De hecho, algunas de las películas terminadas del estudio se vendieron a United Artists , que necesitaba películas para distribuir. [Notas 2] El estudio se quedó con las tres películas de Sturges, ya que era su cineasta estrella en ese momento, pero no las estrenó de inmediato.
En el ámbito interno, los directores del estudio expresaron serias reservas sobre ellos, al igual que los censores de la Oficina Breen . Sturges logró que The Miracle of Morgan's Creek se estrenara con solo cambios menores, pero The Great Moment y Hail the Conquering Hero quedaron fuera de su control y fueron retocadas por DeSylva. Cuando la renovada Hail the Conquering Hero tuvo un preestreno desastroso, Paramount permitió que Sturges, que para ese momento había dejado el estudio, regresara y arreglara la película. Sturges reescribió algunas cosas, filmó algunas escenas nuevas y reeditó la película para volver a su visión original, todo sin cobrar. Sin embargo, no pudo rescatar de manera similar The Great Moment . La biografía histórica sobre el dentista que descubrió el uso del éter para la anestesia terminó siendo el único fracaso de Sturges durante este período. Más significativamente, marcó el inicio de una recesión de la que Sturges no se recuperó por completo. [20]
Preston Sturges era un talento temperamental que reconocía plenamente su propio valor. Había invertido en proyectos empresariales, como una empresa de ingeniería y The Players, un popular restaurante y club nocturno en el 8225 de Sunset Boulevard , proyectos que resultaron en pérdidas netas. En un momento dado, fue el tercer hombre mejor pagado de Estados Unidos (por guiones, dirección, producción y otros numerosos proyectos de Hollywood), y se sabía que a menudo pedía dinero prestado (a su padrastro y al estudio, entre otros).
El millonario Howard Hughes , que había entablado amistad con Sturges, le ofreció financiarlo como cineasta independiente. A principios de 1944, Sturges y Hughes formaron una sociedad llamada California Pictures. El acuerdo representó un importante recorte salarial para Sturges, pero lo estableció como guionista, productor y director, el único en Hollywood además de Charles Chaplin y uno de los cuatro únicos en el mundo, junto con el inglés Noël Coward y el francés René Clair . El estatus condujo, nuevamente, a una admiración y envidia generalizadas entre sus pares de Hollywood. [4]
Sin embargo, este pico de carrera también marcó el comienzo del declive profesional de Sturges, ya que Hughes demostró ser un socio inestable y voluble. [20] Mientras se creaba y estructuraba la startup California Pictures, pasaron tres años hasta el siguiente estreno de Sturges. Esa película, una película de Harold Lloyd titulada The Sin of Harold Diddlebock (1947), para la que Sturges había convencido a la estrella del cine mudo de salir de su retiro, superó el presupuesto y se retrasó mucho, y fue mal recibida cuando se estrenó. Hughes, que había prometido no interferir en la producción de la película, intervino y retiró la película de la distribución para reeditarla, lo que tardó casi cuatro años en hacerlo. Estrenada en 1950 por RKO , que en ese momento era propiedad de Hughes, la retitulada Mad Wednesday no tuvo más éxito que la versión original de Sturges.
Mientras tanto, California Pictures había puesto en producción otra película, Vendetta . A instancias de Hughes, Sturges había escrito el guion como vehículo para la protegida de Hughes, Faith Domergue . Max Ophüls fue contratado para dirigir, pero después de sólo unos días de rodaje, Hughes exigió que Sturges despidiera a Ophüls y asumiera él mismo la dirección. Siete semanas después, el propio Sturges fue despedido o dimitió (los relatos difieren). La prometedora asociación entre los dos iconoclastas se disolvió después de sólo una película completada. Como Sturges recordó más tarde: "Cuando el señor Hughes hizo sugerencias con las que no estaba de acuerdo, como tenía todo el derecho a hacer, las rechacé. Cuando rechacé la última, recordó que tenía la opción de tomar el control de la empresa y se hizo cargo. Así que me fui".
Tras el fracaso de The Great Moment , estos nuevos fracasos, decepciones y reveses sirvieron para empañar la otrora estelar reputación del chico de oro de Hollywood. Sturges quedó a la deriva profesionalmente. Aceptó una oferta de Darryl Zanuck y aterrizó en Fox, donde escribió, dirigió y produjo dos películas. La primera, Unfaithfully Yours (1948), no fue bien recibida inicialmente ni por los críticos ni por el público, aunque su reputación crítica ha mejorado desde entonces. Sin embargo, su segunda película de Fox, The Beautiful Blonde from Bashful Bend (1949), fue el primer fracaso serio en la carrera de la estrella Betty Grable , y Sturges volvió a estar solo. Construyó un teatro en su restaurante Players, pero el proyecto no funcionó.
Durante los siguientes años, Sturges continuó escribiendo, pero muchos de los proyectos no contaban con la financiación necesaria o no nacieron, y los que surgieron no se acercaron al éxito de sus triunfos anteriores. Su musical de Broadway de 1951, Make a Wish , fue sometido a una extensa reescritura por parte de Abe Burrows y solo se representó durante unos meses. [21] Su siguiente proyecto de Broadway, Carnival in Flanders , un musical que Sturges escribió y dirigió en 1953, cerró después de seis funciones. [22]
Sturges no estaba teniendo mejor suerte en Hollywood, donde su influencia había desaparecido. Katharine Hepburn , que había protagonizado la producción de Broadway de 1952 de La millonaria de George Bernard Shaw [23], consiguió que Sturges aceptara adaptar el guion y dirigirlo, pero no pudo conseguir que ningún estudio de Hollywood respaldara el proyecto.
En 1953, un embargo por parte del Servicio de Impuestos Internos (IRS) , con el que había tenido problemas fiscales, le costó a Sturges el club nocturno Players y otros bienes. Sturges mostró su valentía ante la situación y escribió: "Tuve tanto durante tanto tiempo que es bastante natural que el péndulo se mueva en sentido contrario durante un tiempo, y realmente no puedo quejarme ni me quejaré". Sin embargo, comenzó a beber mucho y su matrimonio y muchas de sus relaciones siguieron deteriorándose.
Sturges comenzó a pasar más tiempo en Europa, como lo había hecho de joven. Su último trabajo como director tuvo lugar allí cuando escribió y dirigió Les Carnets du Major Thompson , una adaptación de una popular novela francesa. La película se estrenó en Francia en 1955 y dos años más tarde en los EE. UU., bajo el título The French, They Are a Funny Race . No logró ser bien recibida por la crítica ni por el público.
Sturges hizo cuatro breves apariciones cameo durante su carrera: en su propia Navidad en julio y Los viajes de Sullivan ; en la extravagancia estelar de Paramount Star Spangled Rhythm y, en los años de su declive, en la comedia de Bob Hope Paris Holiday , filmada en Francia y la última película en la que trabajó. [24] Dos décadas antes, Sturges había sido guionista de uno de los primeros éxitos cinematográficos de Hope, Never Say Die . [25]
En 1959, Sturges resumió su carrera:
Es cierto que entre los fracasos he conseguido algún que otro éxito, pero comparado con el historial de un buen boxeador, por ejemplo, mi porcentaje ha sido lamentable. Empaté en mi primera pelea, dejé atónitos a todos al ganar el campeonato en la segunda, conseguí un par de victorias con derechos cinematográficos y luego me noquearon tres veces seguidas. Arrastré mi cansado cuerpo hasta Hollywood, donde me noquearon de nuevo de inmediato, gané una gran pelea unos seis meses después y después pasé seis años como un boxeador corriente, recogiendo lo que podía. De repente vi una oportunidad y me ofrecí a pelear por el campeonato mundial por un dólar. Para sorpresa de todos, gané ese campeonato y lo defendí con éxito durante varios años, ganando nueve veces por nocaut, empatando tres veces, perdiendo dos veces y obteniendo una victoria sin decisión en Europa. Acabo de llegar a Estados Unidos para una pelea, pero se canceló en el último momento, porque uno de los promotores se volvió loco y tuvieron que encerrarlo. No sé por qué no sigo caminando sobre mis talones después de todo esto. Tal vez sí lo estoy. Sería sorprendente que no fuera así. [26]
Según Todd McCarthy , "Un tema recurrente en Preston Sturges es que una buena fachada o disfraz puede fácilmente engañar al público". McCarthy cita el guión de Sturges para Diamond Jim (1935). [4] El crítico Ephraim Katz escribió que las películas de Sturges "... parodiaban con ingenio punzante varios aspectos de la vida estadounidense, desde la política y la publicidad hasta el sexo y el culto a los héroes. Se caracterizaban por su ingenio verbal, su oportuno ritmo cómico y sus caracterizaciones de camuflaje excéntricas y escandalosamente divertidas". [27] Andrew Sarris escribió: "Sturges sugirió repetidamente que el más humilde idiota podía llegar a la cima con el grado adecuado de suerte, engaño y fraude". [19]
En 1942, en su reseña de The Palm Beach Story , el crítico Manny Farber escribió:
En esencia, es un satírico sin ningún punto de vista estable desde el que dirigir su sátira. Tiene tendencia a dar la espalda a aquello que ha estado criticando para demoler lo que acaba de defender. Desprecia a todo el mundo, excepto al oportunista y a la mujercita sin escrúpulos que, en algún momento de cada película, etiqueta al héroe como un pobre tonto. El hecho de que el invariable padrino mágico de cada película no sólo sea expresión de su propio cinismo a sangre fría, sino de la típica fantasía hollywoodense, es un ejemplo de cómo funciona esto. Otra fase de su ataque consiste en envolver en payasadas el hecho de que el padrino no paga por perseverancia, honestidad o habilidad, sino simplemente por capricho. [28]
Anthony Lane escribe que
Sus películas están pobladas, en un grado alarmante, de familias que no cuadran y de parejas que encajan y luego se deshacen como juguetes. El héroe de El gran McGinty se casa con su secretaria (que ya tiene hijos propios) simplemente porque, como aspirante a matón político, necesita una compañera. Lo más sorprendente es The Palm Beach Story , en la que Claudette Colbert abandona a su marido (Joel McCrea) a pesar de que sus dedos de los pies se ponen raros cada vez que él la besa; simplemente necesita más dinero en su vida, y eso significa alguien más. La película comienza y termina con las palabras floridas "Y todos vivieron felices para siempre" después de llenar la pantalla, seguidas de inmediato por el alegre comentario " ¿O sí? ". En ningún momento de una comedia de Sturges una familia feliz se queda sentada siendo una familia feliz; se podría leer eso como una reacción psicótica a su propia paternidad precaria, pero prefiero pensar que Sturges estaba tan cautivado por el drama de sus orígenes que decidió exprimirlo hasta agotarlo. [2]
James Agee describió las películas de Sturges como "incontrolablemente, casi orgullosamente corruptas, vengativas, temerosas de la integridad y del compromiso personal... su objetivo principal, además del éxito, parece ser navegar tan profundamente contra el viento como sea posible sin incurrir ni por un instante en el desastre de volverse completamente aceptables como arte. Parecen ser, de hecho, en gran parte de sus giros, la imagen elaboradamente contrapunteada de una neurosis". [2]
Sturges llevó el formato de comedia disparatada de la década de 1930 a otro nivel, escribiendo diálogos que, escuchados hoy, a menudo son sorprendentemente naturalistas, maduros y adelantados a su tiempo, a pesar de las situaciones ridículas. No es raro que un personaje de Sturges pronuncie una frase exquisitamente elaborada y tenga una caída elaborada dentro de la misma escena. Tal versatilidad y destreza se puede ver en The Lady Eve , donde tiene lugar una tierna escena de amor entre Henry Fonda y Barbara Stanwyck , que es animada por un caballo que mete repetidamente su nariz en la cabeza de Fonda. [29] El crítico Andrew Dickos escribió que "la piedra de toque de la escritura de guiones de Preston Sturges radica en el respeto que se le da al juego y la densidad del lenguaje verbal" y "establece el estándar de elocuencia como uno de poesía, de una cacofonía de vernáculos y expresiones euroamericanas, peculiarmente -y apropiadamente- dichas con escandalosa indiferencia". [30]
Sus guiones eran casi congénitamente incapaces de transmitir un único estado de ánimo. En Hail the Conquering Hero , la serie de mentiras, crímenes y vergüenzas de alguna manera refuerzan el tema de la película de patriotismo y deber. A veces, esta actitud podía transmitirse en una sola línea de diálogo, como en The Lady Eve , cuando Jean Harrington (Stanwyck) jura vengarse de Charles Pike (Fonda), declarando: "Lo necesito como el hacha necesita al pavo". [31]
En los últimos años, los estudiosos del cine como Alessandro Pirolini también han argumentado que el cine de Sturges anticipó narrativas más experimentales de directores contemporáneos como Joel y Ethan Coen , Robert Zemeckis y Woody Allen , junto con el prolífico escritor de Los Simpsons , John Swartzwelder : "Muchas de las películas y guiones [de Sturges] revelan un intento inquieto e impaciente de escapar de las reglas codificadas y los esquemas narrativos, y de impulsar los mecanismos y convenciones de su género hasta el punto de revelarlos al espectador. Véase, por ejemplo, la interrupción de las líneas de tiempo estandarizadas en películas como El poder y la gloria y El gran McGinty o la forma en que una comedia aparentemente clásica como Infielmente tuya (1948) se desplaza hacia el ámbito de las narrativas múltiples e hipotéticas". [32]
Los cineastas que han reconocido a Sturges como una influencia incluyen a los hermanos Coen, [33] Wes Anderson , [34] James Mangold , [35] John Hughes , Peter Bogdanovich [36] y John Lasseter . [37]
Sturges se casó cuatro veces y tuvo tres hijos: [6] [38]
Sturges murió de un ataque cardíaco en el Hotel Algonquin mientras escribía su autobiografía (que, irónicamente, tenía la intención de titular The Events Leading Up to My Death ), y fue enterrado en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . Su libro, Preston Sturges by Preston Sturges: His Life in His Words , se publicó en 1990. En 1975, se convirtió en el primer escritor en recibir el premio Laurel del Screen Writers Guild de forma póstuma. Tiene una estrella dedicada a él en el Paseo de la Fama de Hollywood , en el 1601 de Vine Street . [39]
Notas informativas
Citas
Bibliografía
Lectura adicional
Películas:
