Rowan & Martin's Laugh-In (a menudo denominado simplemente Laugh-In ) es un programa de televisión de comedia estadounidense que tuvo 140 episodios del 22 de enero de 1968 al 12 de marzo de 1973 en la cadena de televisión NBC , presentado por los comediantes Dan . Rowan y Dick Martin . Se emitió originalmente como un especial único el 9 de septiembre de 1967 y fue tal éxito que regresó como una serie, reemplazando a The Man de UNCLE los lunes a las 8 pm (ET). Rápidamente se convirtió en el programa de televisión más popular de Estados Unidos.
El título del programa era un juego de palabras con los " love-ins " de la cultura hippie de la década de 1960 o la contracultura " be-ins ", términos derivados de las " sentadas " comunes en las protestas asociadas con los derechos civiles y las manifestaciones contra la guerra de la época. En 2002, Laugh-In de Rowan & Martin ocupó el puesto 42 en los 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de TV Guide . [1] En el episodio piloto, Dan Rowan explicó el enfoque del programa: "Buenas noches, damas y caballeros, y bienvenidos al primer Laugh-In de la televisión. Ahora, durante los últimos años, todos hemos escuchado muchísimo sobre los diversos "ins". Ha habido momentos de estar, amores y momentos de dormir. Esto es una risa y una risa es un estado de ánimo. Durante la próxima hora, simplemente nos gustaría que se sentara y reír y olvidarse de los demás." De este modo se estableció el carácter bondadoso, alegre e informal del espectáculo.
Laugh-In tuvo sus raíces en el humor del vodevil y el burlesco, pero sus influencias más directas fueron las comedias de Olsen y Johnson (como la revista de Broadway Hellzapoppin' ), las innovadoras obras televisivas de Ernie Kovacs y las series de actualidad. Sátira televisiva Esa fue la semana que fue . El programa se caracterizó por una serie rápida de chistes y sketches, muchos de los cuales tenían carga política o contenían insinuaciones sexuales. Los coanfitriones continuaron con el acto de hombre heterosexual exasperado (Rowan) y "tipo tonto" (Martin) que habían establecido como cómics de clubes nocturnos. [2] [ página necesaria ] El programa contó con Gary Owens como locutor en pantalla y un elenco conjunto; Ruth Buzzi fue parte del conjunto durante los seis años del programa, mientras que otros que aparecieron en al menos tres temporadas incluyeron a Judy Carne , Henry Gibson , Goldie Hawn , Arte Johnson , Jo Anne Worley , Alan Sues , Lily Tomlin , Dennis Allen y Richard. Dawson .
Laugh-In fue diseñado para tener una estructura muy ligera y consistía principalmente en breves sketches cómicos. Algunos de estos reaparecerían varias veces a lo largo de un episodio con variaciones sobre un tema, mientras que otros involucraban personajes recurrentes creados por el elenco. En otros, los miembros del elenco y las estrellas invitadas simplemente aparecían como ellos mismos, contando chistes o reaccionando a un sketch anterior. Además de la estrella invitada anunciada o las estrellas de la noche, algunas estrellas invitadas recurrentes aparecían sin previo aviso varias veces a lo largo de una temporada (lo cual era fácil de lograr dadas las sesiones de grabación no lineales del programa). Una marca registrada de la serie fueron sus bocetos oscuros (aún más cortos), que a menudo involucran cortes rápidos entre dos o más escenas o ángulos de cámara, con un toque musical de seis notas (o, a veces, una versión alargada de 16 notas). Estos se utilizaron como transiciones de entrada y salida de comerciales, entre otros lugares.
El programa comenzó con una serie de bocetos que conducían al segmento de introducción de Gary Owens, en el que el elenco y las estrellas invitadas anunciadas aparecerían detrás de las puertas abiertas del icónico "Muro de Bromas" pintado psicodélicamente del programa . Owens también insertaría líneas poco convencionales en su estilo monótono e inexpresivo, en las introducciones y ocasionalmente a lo largo del episodio, generalmente frente a un micrófono a su costado con una mano en la oreja (el personaje de Owens se relajó y se volvió "más moderno" en temporadas posteriores). .
Después de más bocetos breves que conducen al inicio y al final de la primera pausa comercial, Rowan y Martin caminaban frente a la base del programa para presentar el programa y tener un diálogo, que generalmente consistía en que Martin frustrara a Rowan al descarrilar su intento de hacer una introducción adecuada. mediante malentendidos o digresiones.
Finalmente, Rowan terminaría la introducción e invitaría a la audiencia al "Cóctel". Este segmento en vivo incluyó a todos los miembros del elenco y ocasionalmente celebridades sorpresa bailando ante un telón de fondo de fiesta " mod " de la década de 1960, contando chistes de una y dos líneas intercalados con algunos compases de música de baile. (Esto era similar en formato a los segmentos de "Word Dance" de A Thurber Carnival , y luego sería imitado en The Muppet Show ).
Otro segmento semanal fue "Laugh-In Looks At The News", que comenzó con las miembros femeninas del elenco cantando el tema de apertura del segmento en una pieza disfrazada diferente cada semana, a menudo con la ayuda de la estrella invitada. La presentación de las noticias varió a lo largo de los años, pero en las temporadas anteriores comenzaban con Martin leyendo las "Noticias del presente", con Rowan proporcionando las "Noticias del futuro" y bocetos que describían las "Noticias del pasado". Alan Sues, como su personaje de "Big Al", proporcionaría un informe deportivo típicamente despistado.
"Mod, Mod World" fue un grupo de bocetos presentados por Rowan y Martin que encajaban en un tema anunciado. Este segmento se destaca por estar intercalado con clips de películas de algunas de las miembros femeninas del elenco (más frecuentemente Carne y Hawn) bailando go-go en bikini con el tema de inspiración burlesca del segmento, con la cámara haciendo zoom periódicamente en chistes o imágenes que tenían sido atraídos hacia sus cuerpos. El segmento también solía incluir un número musical adicional basado en el tema, interpretado por miembros del elenco al principio y al final del segmento, así como en puentes cortos entre bocetos.
Al final de cada programa, después de un diálogo final, Rowan se volvió hacia su coanfitrión y le dijo: "Di buenas noches, Dick", a lo que Martin respondió: "¡Buenas noches, Dick!", lo que llevó al segmento final de Joke Wall. , en el que el elenco salía de sus puertas y contaba chistes a la cámara, entre ellos o Rowan y Martin, que estaban al frente. Esto conduciría a los créditos finales y continuaría con ellos. Una última tanda de parodias, incluida una aparición final de Owens y, a menudo, una aparición del personaje de Arte Johnson, el soldado alemán Wolfgang ("¡muuuy interesante!"), llevó el episodio a su conclusión.
Otros segmentos y personajes recurrentes, que se enumeran a continuación, irían y aparecerían a lo largo de los años.
Elenco
Goldie Hawn y Ruth Buzzi en una parodia de Halloween de 1968Rita Hayworth repitió su personaje de Sadie Thompson en el programa de 1971.John Wayne se prepara para un disfraz de conejito gigante, 1972
Gary Owens se unió al elenco en el primer episodio, al igual que Goldie Hawn , quien estaba bajo contrato con Good Morning World en el momento del piloto.
Temporadas 2 y 3
La segunda temporada contó con un puñado de gente nueva, incluidos Alan Sues , Dave Madden y Chelsea Brown . Todos los nuevos miembros del elenco de la segunda temporada se fueron al final de esa temporada, excepto Sues, que permaneció hasta 1972. Al final de la temporada 1968-69, Carne decidió no renovar su contrato, aunque hizo apariciones durante 1969. –1970.
Arte Johnson insistió en ser una estrella, aparte del resto del elenco. El productor lo apaciguó haciendo que el locutor Gary Owens leyera los créditos de Johnson como una frase separada: "¡Protagonizada por Dan Rowan y Dick Martin! ¡ Y Arte Johnson! Con Ruth Buzzi..." Esta maniobra le dio a Johnson la fama de estrella, pero hizo que pareciera que él Todavía era parte del elenco del conjunto.
La tercera temporada tuvo varias personas nuevas que solo se quedaron esa temporada, incluidos Teresa Graves y Jeremy Lloyd . Lily Tomlin se unió a mitad de temporada y permaneció hasta que terminó la serie. Johnny Brown hizo dos apariciones tardías y permaneció durante las temporadas 4 y 5.
Jo Anne Worley, Goldie Hawn y Judy Carne se fueron después de la tercera temporada.
Temporadas 4 y 5
La temporada 1970-71 trajo nuevas incorporaciones al elenco, incluido el alto, larguirucho y de ojos tristes Dennis Allen , que permaneció hasta el final; la escritora y actriz Ann Elder ; y la bailarina de claqué Barbara Sharma .
Arte Johnson y Henry Gibson abandonaron el programa después/durante la cuarta temporada, y la ex titular de la tercera temporada Teresa Graves hizo dos apariciones consecutivas hacia el final.
La quinta temporada vio el regreso de las ex estrellas de Hogan's Heroes, Richard Dawson y Larry Hovis, quienes habían aparecido en la primera temporada; Dawson permanecería hasta que terminara la serie.
The Joke Wall se retiró brevemente para comenzar la temporada, con presentaciones moviéndose al set de Cocktail Party y el elenco contando sus chistes de cierre del programa rodeado de recortes de celebridades y figuras históricas; Después de solo unos pocos episodios, Joke Wall regresó para los chistes finales.
El programa celebró su episodio número 100 en su quinta temporada, con los ex habituales Carne, Worley, Johnson, Gibson, Graves y la estrella invitada frecuente Tiny Tim regresando para las festividades; John Wayne también estuvo presente en su primer cameo desde 1968.
Temporada 6
Para la última temporada del programa (1972-1973), Rowan y Martin asumieron los roles de productores ejecutivos de George Schlatter y Ed Friendly . Junto con los retornados Dawson, Owens, Buzzi, Allen y apariciones ocasionales de Tomlin, se incorporó un nuevo elenco. Esta última temporada contó con la comediante Patti Deutsch , el cantante y comediante folk Jud Strunk , el acto de ventrílocuo Willie Tyler y Lester, el vertiginoso doble de Goldie Hawn. Sarah Kennedy , la morena de ojos muy abiertos Donna Jean Young y el comediante Brian Bressler. El artista de efectos sonoros Frank Welker también hizo numerosas apariciones. La ex habitual Jo Anne Worley regresó para dos apariciones especiales, incluido el episodio final.
Esta última temporada, que no era propiedad de George Schlatter, no se incluyó en el paquete editado de repetición de media hora que se distribuyó (a través de Lorimar Productions ) a las estaciones locales en 1983 y más tarde a Nick at Nite en 1987, apareciendo finalmente por primera vez. tiempo desde su emisión original cuando la serie comenzó a transmitirse en Decades en 2017.
De las más de tres docenas de artistas que se unieron al elenco, solo Rowan, Martin, Owens y Buzzi estuvieron allí de principio a fin. Sin embargo, Owens no estuvo en el piloto de 1967 y Buzzi no estuvo presente en dos episodios de la primera temporada.
Temporada 3 (1969–70): Judy Carne (hasta el episodio 11), Arte Johnson, Henry Gibson, Goldie Hawn, Alan Sues, Jo Anne Worley, Teresa Graves , Jeremy Lloyd , Pamela Rodgers, Byron Gilliam (hasta el episodio 11, pero continuó como bailarina y en cameos ocasionales), Lily Tomlin (del episodio 15), Stu Gilliam (episodios 14, 16, 19, 20, 26), Johnny Brown (episodios 22 y 24, presentado originalmente como "John Brown")
Temporada 4 (1970–71): Arte Johnson, Henry Gibson (hasta el episodio 10), Alan Sues, Lily Tomlin, Dennis Allen , Johnny Brown, Nancie Phillips (hasta el episodio 17), Barbara Sharma , Ann Elder , Harvey Jason (episodios 2 y 4), Glen Ash (episodios 10 y 11), Byron Gilliam (solo bailarín)
Temporada 5 (1971–72): Alan Sues, Lily Tomlin, Dennis Allen, Johnny Brown, Ann Elder, Barbara Sharma, Larry Hovis, Richard Dawson , Moosie Drier , Byron Gilliam (solo bailarina), Barbi Benton (solo bailarina)
Temporada 6 (1972–73): Lily Tomlin, Dennis Allen, Richard Dawson, Patti Deutsch, Sarah Kennedy, Jud Strunk, Willie Tyler y Lester, Donna Jean Young, Moosie Drier, Tod Bass, Frank Welker, Brian Bressler (hasta el episodio 10 ), Kathy Speirs (episodios 11 y 12), Lisa Farringer (del episodio 13). No todos los miembros del elenco aparecen en todos los episodios de esta temporada; aparentemente como medida económica, los productores Rowan y Martin dieron a los artistas individuales una semana libre ocasional, por lo que hay ausencias de un programa a otro. Sólo Ruth Buzzi y Gary Owens se consideraban esenciales para la programación semanal y aparecían en todos los episodios.
John Wayne y Tiny Tim ayudaron a Laugh-In a celebrar su episodio número 100 en 1971.
Los escritores de Laugh-In fueron: George Schlatter, Larry Hovis (solo piloto), Digby Wolfe , Paul W. Keyes, [4] Hugh Wedlock, Jr. y Allan Manings , Chris Bearde (acreditado como Chris Beard), Phil Hahn y Jack Hanrahan , Coslough Johnson (hermano gemelo de Arte Johnson), Marc London y David Panich, Dave Cox, Jim Carlson , Jack Mendelsohn y Jim Mulligan, Lorne Michaels (antes de convertirse en el productor de Saturday Night Live ) [5] y Hart Pomerantz , Jack Douglas , Jeremy Lloyd , John Carsey, Dennis Gren, Gene Farmer, John Rappaport y Stephen Spears, Jim Abell y Chet Dowling, Barry Took , E. Jack Kaplan, Larry Siegel , Jack S. Margolis , Don Reo y Allan Katz , Richard Goren (también acreditado como Rowby Greeber y Rowby Goren ), Winston Moss, Gene Perret y Bill Richmond , Jack Wohl, Bob Howard y Bob DeVinney. Los supervisores de guión de Laugh-In incluyeron a Digby Wolfe (consultor de comedia, temporada 1), Phil Hahn y Jack Hanrahan (temporada 2), Allan Manings (temporada 3), Marc London y David Panich (temporadas 3 a 6) y Jim Mulligan ( temporada 6).
Números de dirección y producción musical
El director musical de Laugh-In fue Ian Bernard. [6] Escribió el tema musical de apertura, "Inquisitive Tango" (usado en la temporada 1 y nuevamente de forma permanente a partir de la temporada 4), además del infame número "¿Cuáles son las noticias en todo el país?". Escribió todos los "play-ons" musicales que introdujeron sketches cómicos como el personaje de Lily Tomlin, Edith Ann, la niña que estaba sentada en una mecedora gigante, y el personaje del anciano de Arte Johnson, Tyrone, a quien siempre golpeaban con un bolso. También apareció en muchas de las escenas del cóctel donde dirigió a la banda mientras se detenían y empezaban entre bromas. El compositor y letrista Billy Barnes escribió todos los números de producción musical originales del programa y, a menudo, aparecía ante la cámara, acompañando a Johnson, Buzzi, Worley o Sues, en un piano de cola dorado. Barnes fue el creador de las famosas Billy Barnes Revues de las décadas de 1950 y 1960, y compuso éxitos tan populares como " I Stayed Too Long at the Fair ", grabado por Barbra Streisand y el estándar de jazz " Something Cool " grabado por June Christy . [ cita necesaria ] Durante toda la serie de 141 episodios de Laugh-In , incluido el piloto, el coordinador musical del programa fue el pianista y compositor de jazz bebop de la costa oeste Russ Freeman .
Cuando la serie fue restaurada para su transmisión por Trio Cable Network en 1996, las ediciones antes mencionadas se volvieron problemáticas para los editores, ya que el adhesivo utilizado en la cinta original se había deteriorado durante más de 20 años de almacenamiento, haciendo que muchos de los elementos visuales en la edición puntos inutilizables. Esto se corrigió en la reedición digital eliminando el vídeo problemático en el punto de edición y luego ralentizando la imagen del vídeo justo antes del punto de edición; expandir el tiempo la sección ralentizada el tiempo suficiente para dar suficiente tiempo para reinsertar sin problemas la parte de audio de la parte eliminada del video.
Los bocetos de Laugh-In que se repiten con frecuencia incluyen:
" Pégamelo con un calcetín "; A menudo engañaban a Judy Carne para que dijera la frase ("¡Puede que sea vino de arroz para ti, pero es por mi bien!"), lo que invariablemente resulta en que ella (u otros miembros del elenco) caigan por una trampilla y sean rociados con agua. o agredido en broma de varias otras maneras. La frase también fue pronunciada por muchas de las estrellas invitadas del cameo, sobre todo Richard Nixon, aunque casi nunca fueron sometidos al mismo trato que Carne.
" La familia Farkel ", una pareja con numerosos hijos, todos ellos de pelo rojo brillante y grandes pecas similares a su "buen amigo y vecino de confianza" Ferd Berfel (Dick Martin). El boceto empleaba humor de diversión, la escritura prestaba más atención a las líneas dichas por cada jugador, usando trabalenguas aliterados ("Ese es un lanzador de Farkel de muy buena apariencia el que encontraste allí, Frank"). Dan Rowan interpretó al padre Frank Farkel Tercero, Jo Anne Worley, Barbara Sharma y Patti Deutsch interpretó a su esposa Fanny Farkel, Goldie Hawn interpretó a Sparkle Farkel, Arte Johnson interpretó a Frank Farkel Cuarto y Ruth Buzzi interpretó a Flicker Farkel, quien solo diría "¡HIIIIII!" con voz muy aguda. Dos de los niños eran gemelos llamados Simon y Gar Farkel , interpretados por miembros del reparto de diferentes razas (Teresa Graves y Pamela Rodgers en la tercera temporada, Johnny Brown y Dennis Allen en la cuarta temporada). En la última temporada, la descendencia de Farkel se había reducido a solo dos hijos, interpretados por Ruth Buzzi y el títere Lester. Todas las parodias de Farkel fueron escritas o coescritas por David Panich.
" Aquí viene el juez ". El juez, originalmente interpretado por el cómico británico Roddy Maude-Roxby , era un magistrado estirado con una túnica negra y una peluca de juez de gran tamaño. Cada boceto mostraba al juez intercambiando críticas con un acusado presentado ante él. Al pronunciar el remate, golpearía al acusado con un globo inflado atado a la manga de su bata. Las estrellas invitadas Flip Wilson o Sammy Davis Jr. presentarían el sketch diciendo "¡Aquí viene el juez!", que era un venerable eslogan del comediante del club nocturno Pigmeat Markham . Sorprendido de que se hubieran apropiado de su marca registrada, Markham le pidió al productor George Schlatter que le permitiera interpretar al juez; Schlatter estuvo de acuerdo y Markham presidió la primera mitad de la segunda temporada. Después de que Markham se fue, el boceto se retiró brevemente hasta que Sammy Davis Jr. se puso la toga judicial y la peluca durante sus apariciones especiales, haciendo suyo el papel. El personaje fue presentado como "El Muy Honorable Samuel Davis, Junior" (o "Muy Hon." para abreviar). Davis presentó cada boceto con un verso hablado como "¡Si tu abogado está durmiendo, será mejor que le des un empujón! ¡Todos lucen vivos porque aquí viene el juez!" Luego, Davis salía del escenario cantando "¡Aquí viene el juez! ¡Aquí viene el juez!"
" Laugh-In Looks at the News ", una parodia de los noticieros de la cadena , presentada por las mujeres del elenco en un número de producción muy poco periodístico. El boceto se llamó originalmente Informe Rowan y Martin (un despegue del Informe Huntley-Brinkley ). El boceto en sí presentaba a Dick informando con humor sobre los acontecimientos actuales, lo que luego dio paso a que Dan informara sobre "Noticias del pasado" y "Noticias del futuro". El último de estos segmentos, al menos en dos ocasiones, predijo correctamente eventos futuros, uno fue que Ronald Reagan sería presidente en 1988, y otro que el Muro de Berlín finalmente caería en 1989. Este segmento fue influenciado por el programa de la BBC That Was the Week That Was y, a su vez, inspiró los segmentos de "Actualización de fin de semana" de Saturday Night Live ( el creador de SNL , Lorne Michaels, fue un escritor de Laugh-In al principio de su carrera). Los segmentos de noticias fueron seguidos por "Big Al" (Alan Sues) y su informe deportivo en las temporadas 2 a 5. Después de que Sues dejó el programa, Jud Strunk se hizo cargo del segmento de deportes ("informes desde la capital deportiva de Farmington, Maine ") presentando películas de eventos con nombres extraños que eran películas deportivas reales reproducidas al revés. Un ejemplo es "Cannonball Catch", que presenta una película al revés de un torneo de bolos en el que el receptor (el jugador de bolos) atrapa las "bolas de cañón" (bolas de bolos) con una sola mano después de rodar por la calle.
" New Talent Time " también llamado "Descubrimiento de la semana" en temporadas posteriores. Se introdujeron actos de variedades excéntricos (a veces personajes interpretados por miembros habituales del reparto)
Músico de Tin Pan Alley , Tiny Tim : el más notable de estos actos se presentó en el episodio 1 y saltó a la fama. Regresó en el final de la temporada 1 e hizo varias apariciones especiales después.
El actor Paul Gilbert (padre adoptivo de la actriz Melissa Gilbert ) apareció en tres episodios como un malabarista francés inepto, presentado como "Paul Jillbare " .
La actriz de 6'2 ", Inga Neilsen, hizo apariciones como una trompeta/kazoo que solo podía tocar una nota de "Tiger Rag" y tuvo que lidiar con los avances de Martin. Martin, que odiaba a todos los demás actos de Nuevos Talentos, la animaba con entusiasmo. a pesar de la evidente falta de talento.
El ventrílocuo Paul Winchell apareció tres veces como "Lucky Pierre", cuyos títeres se desmoronaban o morían sobre él.
Arte Johnson aparecería como su personaje de Pyotr Rosmenko en busca de una gran oportunidad en Estados Unidos, cantando galimatías con acento ruso.
Murray Langston , quien más tarde alcanzó fama como el "Cómic desconocido" del Gong Show.
El escritor de Laugh-In, Chris Bearde, tomó el concepto de "Nuevo talento" y luego lo desarrolló en The Gong Show .
El " Premio Flying Fickle Finger of Fate " reconocía sardónicamente logros dudosos reales de individuos o instituciones públicas, siendo los destinatarios más frecuentes miembros o ramas del gobierno. El trofeo era una mano izquierda dorada montada sobre una base de trofeo con el dedo índice extendido adornado con dos pequeñas alas.
" El premio The Wonderful World of Whoopee " fue una contraparte del "Premio Flying Fickle Finger of Fate", descrito por Rowan como una mención "para el hombrecito que logra vencer o ser más astuto que la burocracia"; la estatua era similar al Dedo del Destino, solo que era una mano derecha (sin alas en el dedo índice) apuntando hacia arriba, y con un mecanismo oculto que, cuando se activaba, agitaba el dedo en un movimiento circular.
" El Autómata CFG "; una máquina expendedora cuyo título era una broma interna para los miembros del elenco que se referían al productor Schlatter como "Crazy (F'ing) George". La máquina expendedora distribuiría artículos extraños que eran un juego de palabras con el nombre. Ejemplos: El 'pastel' produjo una nube de humo cuando se abrió la puerta, luego el pastel se fue flotando. Los 'mariquitas' eran la mano de una mujer extendiéndose y haciéndole cosquillas en la cara a Arte mientras otra puerta de 'mariquitas' se abría y le robaba el bolsillo.
Muchos episodios se intercalaban con un chiste recurrente, breve y sin palabras, en el que un actor intentaba repetidamente realizar alguna tarea sencilla como entrar en un ascensor, abrir una ventana o puerta, regar una planta, etc., que fallaba cada vez de forma diferente y sorprendente. manera (el objeto se movería inesperadamente, otra parte de la pared o de la habitación se movería, el agua del objeto salpicaría la cara del actor, etc.)
Otro chiste mudo recurrente involucraba a uno o más actores caminando por la calle de manera entrecortada (usando stop-motion o filmación a baja velocidad de obturación) sosteniendo y girando un volante desnudo, como si estuvieran conduciendo un automóvil o realmente fueran un automóvil, con varios efectos de sonido para simular bocinazos, retrocesos, colisiones entre sí, etc.
A partir de la cuarta temporada, una variedad de sketches o chistes utilizaron la palabra "Foon", generalmente como parte del nombre de productos o personas imaginarias (por ejemplo, detergente Foon, Sr. Foonman). (Lo hicieron con "Nern" en temporadas anteriores).
" Preguntas del público/Los disfraces de Dick "; En la sexta temporada, Dan Rowan preguntaba a la audiencia si alguien tenía alguna pregunta sobre el programa o no. Mientras lo hacía (en el que nadie en la audiencia hablaba), Dick Martin salía vistiendo algún tipo de disfraz sobre el cual Rowan preguntaba, lo que llevaba a un intercambio humorístico sobre el tema del disfraz.
Dan Rowan , además de presentar, proporcionó "Noticias del futuro" y también apareció como el general Bull Right, un representante de extrema derecha del establishment militar y salida del humor político.
Dick Martin , además de anfitrión también interpretaría al borracho Leonard Swizzle, marido de una igualmente borracha Doris Swizzle (Ruth Buzzi); y un personaje siempre pidiendo un ascensor en el que las puertas nunca se cerraban de forma normal
El locutor Gary Owens se encuentra regularmente en un antiguo estudio de radio con la mano tapada la oreja, haciendo anuncios, a menudo con poca relación con el resto del programa, como (con una voz demasiado dramática): "Más temprano esa noche... .."
Wolfgang, el soldado alemán: Wolfgang a menudo miraba desde detrás de una palma en una maceta y comentaba sobre el chiste anterior diciendo "Verrry in-te-res-ting", a veces con comentarios como "... ¡pero estúpido !" Finalmente cerró cada programa hablando con Lucille Ball y su esposo Gary Morton , así como con el elenco de Gunsmoke , ambos transmitidos junto a Laugh-In en CBS ; así como todo lo que estaba en ABC . Más tarde, Johnson repitió la frase mientras interpretaba al supervillano de temática nazi Virman Vundabar en un episodio de Justice League Unlimited . Johnson también repitió su personaje de Wolfgang en una serie de sketches para la segunda temporada de Barrio Sésamo (1970-1971), y en 1980 para una serie de pequeños sketches introductorios con una planta en 3-2-1 Contact , durante el programa "Growth/ Semana de decadencia.
Tyrone F. Horneigh (pronunciado "hor-NIGH", presumiblemente para satisfacer a los censores) era un viejo sucio que se acercaba a Gladys Ormphby (Ruth Buzzi) sentada en un banco del parque, quien casi invariablemente lo golpea con su bolso. Tanto Tyrone como Gladys se convirtieron más tarde en personajes animados (con las voces de Johnson y Buzzi) en los segmentos "The Nitwits" del programa de televisión animado del sábado por la mañana de 1977, Baggy Pants and the Nitwits .
Pyotr Rosmenko, un hombre ruso, está rígido y nervioso con un traje que no le queda bien mientras comenta las diferencias entre Estados Unidos y "el viejo país", como: "Aquí en Estados Unidos es muy bueno, todos miran televisión. En el viejo país, la televisión ¡Te observa!" Este tipo de broma se conoce como la inversión rusa .
El rabino Shankar (un juego de palabras con Ravi Shankar ) era un gurú indio que se viste con una chaqueta de Nehru y dispensa sabiduría oriental pseudomística cargada de malos juegos de palabras. Levantaba dos dedos en señal de paz cada vez que hablaba.
Para vincular los bocetos se utilizó con frecuencia un personaje anónimo con un impermeable y un sombrero amarillos, andando en un triciclo y luego cayéndose. El personaje fue interpretado por muchas personas además de Johnson, incluido su hermano Coslough (escritor del programa), Alan Sues y Johnny Brown.
The Scandinavian Storyteller – habló galimatías, incluyendo chistes sin sentido de 'Knock Knock' en el muro de bromas. Nadie jamás podría entenderlo. Posiblemente inspiración para el personaje del chef sueco de los Muppets.
Gladys Ormphby: una solterona monótona y relativamente joven , es el objetivo eterno de Tyrone de Arte Johnson; Cuando Johnson dejó la serie, Gladys se retiró a ensoñaciones recurrentes, que a menudo involucraban matrimonios con personajes históricos, incluidos Cristóbal Colón y Benjamín Franklin (ambos interpretados por Alan Sues). Por lo general, golpeaba a la gente repetidamente con su bolso. El personaje fue recreado, junto con Tyrone, en Baggy Pants and the Nitwits . Buzzi también actuó como Gladys en Barrio Sésamo y The Dean Martin Show , sobre todo en Celebrity Roasts.
Doris Swizzle: una mariquita de mala muerte, está emparejada con su marido, Leonard Swizzle, interpretado por Dick Martin.
Kim Hither: una prostituta extremadamente amigable, comúnmente vista en bocetos o en cócteles proponiendo a la gente mientras se apoya en una farola.
Busy Buzzi: una columnista de chismes de Hollywood al estilo antiguo, fría y desalmada, al estilo Hedda Hopper .
Kathleen Pullman: una perversa parodia de la televangelista Kathryn Kuhlman . Esta mujer siempre servicial pero demasiado dramática siempre está dispuesta a ayudar a la gente.
Laverne Blossom: ex estrella del cine mudo con maquillaje oscuro alrededor de los ojos. A menudo asiste al cóctel en las últimas temporadas.
El Poeta sostenía una flor de gran tamaño y leía nerviosamente poemas poco convencionales. (Su nombre artístico era una obra de teatro con el nombre del dramaturgo Henrik Ibsen ).
The Parson: un personaje que hace bromas eclesiásticas. En 1970, ofició el casi matrimonio de Tyrone y Gladys.
Con frecuencia aparecía y pronunciaba la frase " Marshall McLuhan , ¿qué estás haciendo?".
También interpretó a un reportero novato de Busy Buzzi. Mientras buscaba una primicia, Gibson llegaba con una (generalmente sobre Steve McQueen ) que Buzzi confundía por completo para que pareciera algo fuera de lugar.
Goldie Hawn es mejor conocida como la " rubia tonta " risueña, que tropieza con sus líneas, especialmente cuando presentó "Noticias del futuro" de Dan. En los primeros episodios, recitaba su diálogo con sensatez y con su propia voz, pero a medida que avanzaba la serie, adoptó un personaje de Dora la tonta con una risita aguda y una expresión vacía, lo que la hizo querer por los espectadores. Con frecuencia hacía la voz del Pato Donald en momentos inapropiados, como cuando se esperaba que cantara o hiciera ballet.
Ernestine/Miss Tomlin: una operadora telefónica desagradable, no se preocupa en absoluto por sus clientes y constantemente pronuncia mal sus nombres. Su amiga íntima es su colega telefonista Phoenicia; y su novio, Vito. Se jactaría de ser una graduada de la escuela secundaria. Más tarde, Tomlin interpretó a Ernestine en Saturday Night Live y Happy New Year, America . También interpretó el personaje de Ernestine en un álbum de comedia llamado This Is A Recording y también hizo apariciones especiales como el personaje en programas y especiales de televisión, como Sesame Street , The Electric Company , Free to Be... a Family y Sesame Street. ¡Se acuesta tarde! , en el último de los cuales Oscar llama a la operadora y la arenga para que lo conecte con cinco de sus parientes Grouch . Por sugerencia de CFG, Ernestine comenzó a marcar con su dedo medio en la temporada 4, y como resultado, a veces volteó descaradamente "el pájaro" hacia la cámara. Los censores nunca se dieron cuenta: "¡Sabemos que está haciendo algo mal, pero no podemos señalarlo ! ".
Edith Ann – Un 5+Una niña de 1⁄2 años, termina cada uno de sus breves monólogos con: "Y esa es la verdad", seguido de un soplo de frambuesa . Tomlin representa sus sketches en una mecedora de gran tamaño que la hace parecer pequeña. Más tarde, Tomlin interpretó a Edith Ann en programas infantiles como Barrio Sésamo y The Electric Company .
Sra. Earbore (la "Dama de buen gusto"): la señora Earbore, una remilgada matrona de sociedad, expresó una silenciosa desaprobación por un chiste o comentario de mal gusto, y luego se levantó de su silla con las piernas abiertas y la rociaron con un balde de agua o el sonido. de su falda rasgándose.
Dotty: una inspectora de comestibles grosera y grosera que solía molestar a sus clientes en la tienda donde trabajaba.
Lula: una mujer ruidosa y bulliciosa con un peinado de María Antonieta a la que siempre le encantaron las fiestas.
Suzie Sorority of the Silent Majority: estudiante universitaria hippie despistada que terminaba cada parte con "¡Rah!"
The Babbler: un personaje dado a hablar de manera exuberante y extensa mientras se desvía cada pocas palabras y nunca se detiene en un tema, produciendo un monólogo ininterrumpido e incomprensible. [8] [9]
Judy Carne tenía dos personajes conocidos por su habla y movimiento robóticos:
Mrs. Robot en "Robot Theatre": una compañera de "Mr. Robot" de Arte Johnson.
The Talking Judy Doll - Arte Johnson suele jugar con ella, quien nunca hizo caso de su advertencia: "¡Toca mi cuerpecito y te golpearé!".
La chica Sock-It-To-Me en la que normalmente terminaba siendo salpicada con agua y/o cayendo por una trampilla y/o siendo golpeada en la cabeza con un gran garrote o mazo y/o noqueada por un boxeo. guante en un resorte.
Jo Anne Worley a veces canta canciones extravagantes usando su fuerte voz operística o mostrando un avanzado estado de embarazo, pero es mejor recordada por su indignación fingida ante los "chistes de gallinas" y su grito melódico de "¡Bo-ring!". En los cócteles, hablaba de su novio/amante casado nunca visto "Boris" (quien, según ella en un episodio de la temporada 3, finalmente fue descubierto por su esposa).
Big Al: un presentador de deportes despistado y hada, le encanta hacer sonar su campana "Featurette", a la que llama su "tintineo".
Se vestía como su ex coprotagonista, Jo Anne Worley, incluidas parodias en las que aparecía como un "hada madrina". imitando la risa bulliciosa de Worley y ofreciendo ayuda o consejo a un personaje tipo Cenicienta en una conversación llena de dobles sentidos.
Tío Al, el amigo de los niños: presentador de mal genio de un programa infantil, suele salir al aire con resaca: "Oh, niños, el tío Al tomó mucha medicina anoche". Cada vez que se ponía realmente nervioso, gritaba: "¡Haz que la señorita Twinkle llame por teléfono!".
Grabowski: un jugador de fútbol que calienta bancas, obviamente no está hecho para este deporte. Las líneas de ejemplo incluían "¡Él me empujó! ¡Él me empujó!... ¡ todos me empujaron!" y "¡No, no puedes usar zapatillas de ballet en el campo, Grabowski!"
Boomer: un "deportista" ensimismado que se jacta de sus hazañas atléticas.
Patrón de salón ambiguamente gay: mientras Dan y Dick pedían whisky, él se acercaba a la barra y pedía un ponche de frutas o un daiquiri helado.
En la última temporada en la que fue un habitual, sería a él a quien le arrojarían agua después de que sonara el despertador (reemplazando a Judy Carne como la que siempre se empapaba).
Pamela Rodgers – "Tu hombre en Washington"; Daba 'informes' del Capitolio que normalmente tenían doble sentido para dar la impresión de que los congresistas estaban bromeando con ella.
Teniente Peaches of the Fuzz: un oficial de policía fracasado.
Capellán Bud Homily: un clérigo divertido que a menudo es víctima de sus propios sermones.
Eric Clarified (un juego de palabras con el comentarista de noticias Eric Sevareid ): corresponsal de Laugh-In Looks at the News que confunde aún más declaraciones confusas del gobierno que le han pedido que aclare. Rowan solía recurrir a otro corresponsal (interpretado por Sues) para analizar por turno las declaraciones de Eric Clarified.
The Burbank Meter Maid: una empleada de parquímetros bailarina que cobra cualquier cosa, desde árboles hasta cochecitos de bebé.
Una aspirante a actriz que a menudo interpreta el papel de contraste en segmentos de cócteles para otro personaje de la "alta sociedad" (Tomlin).
En la cuarta temporada, una bailarina al estilo Ruby Keeler (y archienemiga de Wolfgang de Johnson) que a menudo elogia al vicepresidente Spiro Agnew .
Ann Elder como Pauline Rhetoric (una obra de teatro sobre la reportera de NBC Pauline Frederick ), la entrevistadora principal de los segmentos de Laugh-In News .
Moosie Drier y Todd Bass: Drier hizo el segmento "noticias infantiles para niños" de Laugh-In News. Bass se asoció con Drier en la temporada 6 para leer cartas desde una casa en un árbol
Dave Madden : siempre arrojaba confeti después de "un pensamiento travieso", generalmente un chiste que tenía doble sentido . Una vez, mientras besaba a Carne, estalló confeti a su alrededor.
Durante el episodio del 16 de septiembre de 1968, Richard Nixon, candidato a la presidencia, apareció durante unos segundos con una inflexión vocal de incredulidad y preguntó: "¿Me lo pegas ? " Nixon no fue rociado ni agredido. Se extendió una invitación al oponente de Nixon, el vicepresidente Hubert Humphrey , pero él la rechazó. [10] Según George Schlatter, el creador del programa, "Humphrey dijo más tarde que no hacerlo podría haberle costado la elección ", y "[Nixon] dijo el resto de su vida que aparecer en Laugh-In es lo que lo hizo elegido. . Y lo creo. Y he tenido que vivir con eso". [4] [11] En un episodio del desafortunado resurgimiento de 1977, Rich Little como Nixon dice: "Invité al pueblo estadounidense a que me pegara... ya puedes parar". [ cita necesaria ]
Después de ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Cactus Flower , Goldie Hawn hizo una aparición especial en el tercer episodio de la cuarta temporada. Ella comenzó el episodio como una actriz arrogante y snob; sin embargo, un balde de agua que le arrojaron la transformó de espaldas a su risueña y tonta personalidad rubia.
En múltiples ocasiones, el productor George Schlatter intentó que William F. Buckley Jr. apareciera en el programa, solo para ser rechazado cada vez hasta que de repente aceptó aparecer. En el episodio que se emitió el 28 de diciembre de 1970, Buckley apareció en un segmento inusual de sentarse (partes del cual se distribuyeron a lo largo del episodio) flanqueado por Rowan y Martin y respondiendo preguntas del elenco (que incluía a Lily Tomlin haciendo su Babbler y Ernestine trucos) y dando respuestas humorísticas a cada uno. Cerca del final, cuando Rowan le preguntó a Buckley por qué finalmente aceptó aparecer en el programa, Buckley explicó que Schlatter le había escrito "una carta irresistible" en la que prometía llevar a Buckley a Burbank "en un avión con dos alas derechas". Al final, Rowan le agradeció su aparición: "No puedes ser tan inteligente sin tener sentido del humor, y tienes uno encantador".
El episodio número 100 contó con John Wayne , Tiny Tim y el regreso de varios ex miembros del elenco. Wayne, con la oreja ahuecada, leyó la línea "y yo, soy Gary Owens" en lugar del propio Owens. Wayne también estrechó la mano de Tiny Tim, fingiendo que su agarre era demasiado fuerte.
Frases memorables
Además de los ya mencionados, el programa creó numerosos eslóganes:
"¡Busque eso en Funk and Wagnalls ! (un conjunto de libros de referencia menos conocido cuyo nombre fonéticamente divertido ayudó tanto a Laugh-In como a The Tonight Show Starring Johnny Carson a burlarse de los censores de NBC)
"¡Puedes apostar tu dulce bippy!" (Dick Martín)
"¡Toca mis campanadas!" (Voltea a Wilson)
"Hermoso centro de Burbank " (varios actores/personajes, refiriéndose irónicamente al suburbio de Los Ángeles en el que se encontraban los estudios de NBC (y por lo tanto el programa); el mismo término fue utilizado con frecuencia por Johnny Carson en The Tonight Show Starring Johnny Carson ).
"Un ringy-dingy... dos ringy-dingys..." (Ernestine imita los timbres mientras esperaba que alguien levantara el auricular al otro lado de las líneas telefónicas)
"Buenas tardes. Soy la señorita Tomlin, de la compañía telefónica. ¿Me he comunicado con la persona con quien estoy hablando?" El saludo de Ernestine a las personas a las que llamaría. Luego pronunciaba mal los nombres de personajes famosos: Gore Vidal era "Mr. Veedle", William F. Buckley era "Mr. F'buckley". Richard Nixon era simplemente "Milhouse".
"¡Sólo quiero hacer swing!" El eslogan de Gladys Ormphby
"¿Era otro chiste sobre la gallina?" – El grito indignado de Jo Anne Worley, una versión de los chistes polacos
"Sóplame en la oreja y te seguiré a cualquier parte".
"¡Eso sí que es un no-no!"
"Morgul the Friendly Drelb": un personaje rosado parecido al Abominable Hombre de las Nieves que se presentó en el segundo episodio y fue tan bombardeado que Gary Owens usó su nombre en varios anuncios durante el resto de la serie (generalmente al final de la apertura). lista de reparto: "¡Atentamente, Gary Owens y Morgul como el amigable Drelb!") y acreditado como autor de una colección de bolsillo de los bocetos del programa. En el programa derivado, " Cartas para reír ", Morgul salía del podio y le entregaba a Owens la tarjeta que contenía la siguiente categoría de una manera similar a La cosa en La familia Addams .
"¿Quieres un Walnetto ?" Era una frase para ligar que Tyrone usaría con Gladys, lo que siempre resultaba en una paliza.
"Aquí viene el juez"
"Verrry in-te-res-ting" (Wolfgang el soldado)
"Y esa es la verdad: ¡PFFFFT!" (Edith Ana)
"¡Ve a tu cuarto!" – "Niño grande", la respuesta de Dan a un chiste particularmente malo, como si quisiera poner a ese miembro del elenco en tiempo de espera como un niño.
"¡Él me empujó!" – usualmente dicho por Sues cuando otro miembro del elenco lo golpeaba.
" Marshall McLuhan , ¿qué estás haciendo ? " – pronunciado por Gibson al azar entre bocetos.
"Oh... ese Henny Youngman ", precedido por miembros del elenco que citan una serie de sus chistes sucesivamente, pero sin los chistes que los preceden.
"Era una persona mucho mejor en eso", como "¡Dame un calcetín!" se eliminó gradualmente tras la partida de Carne, esta se convirtió en la línea utilizada para bocetos similares
"Bueno, brindaré por eso", "¡No lo sabía!", "Lo que sea que te excite" y "Eso es gracioso, ella también" - Dick Martin
"Buenas noches, Lucy": durante las tres primeras temporadas, Laugh-In estuvo programada junto a la tercera serie de televisión de Lucille Ball, Here's Lucy . Al final del programa, uno o más miembros del elenco decían: "Buenas noches, Lucy". Dick Martin había sido un miembro habitual del reparto en la primera temporada de la segunda serie de Ball, The Lucy Show .
"Buenas noches, Dick": la parte final de cada episodio de las temporadas 1 y 2 y comenzó con la estrella invitada y numerosos cameos que decían "Buenas noches, Dick". De vez en cuando, uno de los actores del cameo decía "¿Quién es Dick?". Este truco revivió en la sexta temporada, generalmente después de los créditos finales.
"¡Entendido!"
"¡M-m-m-ng!" – pronunciado en un cameo por Otto Preminger , los actores del cameo posteriores repetirían la línea, imitando la forma en que Preminger la expresó.
"¿Cómo voy a saberlo? Nunca he salido con uno"
"Creo que yo también lo tengo": un chiste en el que la persona decía esto y comenzaba a rascarse sin ningún motivo en particular.
"¡Bla! ¡Bla!" – El escritor Chet Dowling aparecía al azar en varios episodios a lo largo de la cuarta temporada, vestido con esmoquin y esto era todo lo que decía.
"Eso no es divertido"
"¡Waker!" - este nombre se usó a menudo en los bocetos después del episodio de Bobby Darin de la temporada 2. Darin había hecho un boceto con Martin y, de manera divertida, procedió a llamarlo 'Wacker' durante el resto del programa.
" Tengo un secreto ": rindiendo homenaje al programa de juegos, un chiste recurrente durante las dos primeras temporadas fue tener cameos de celebridades que afirmaban ser una celebridad del sexo opuesto "... y REALMENTE tengo un secreto". !". Algunos ejemplos fueron Joey Bishop que dijo "Mi nombre es Joey Heatherton ...", James Garner como Loretta Young , Jill St. John como Jack Jones y cada una de las integrantes femeninas del elenco como Tiny Tim.
Vinculaciones y derivados de mercancías
Durante 1968-1969 se abrió una cadena de restaurantes Laugh-In en varios estados; principalmente en Michigan, Ohio y Florida. Con temas psicodélicos como el programa, ofrecieron elementos de menú como Bippy Burgers, Is That A Chicken Joke Chicken, Fickle Finger Of Fate Fries, Beautiful Downtown Burbank Burgers, Fickle Finger Franks, Sándwiches muy interesantes, Beberé por esas bebidas, Sock It To Me, galletas de la fortuna Laugh-In y helados Here Come Da Fudge. El personal a menudo viajaba en triciclos rojos con impermeables y sombreros amarillos. Todos los locales se cerraron a mediados de los años 1970. En EBay todavía se venden menús, bolsas de patatas fritas, envoltorios para sándwiches, servilletas, saleros y pimenteros y otros recuerdos.
Se publicó una revista de humor, Laugh-In Magazine , durante un año (12 números: de octubre de 1968 a octubre de 1969; no se publicó ningún número en diciembre de 1968), y Roy Doty dibujó una tira cómica de un periódico distribuido entre 1968 y 1972 . 12] y finalmente recopilado para una reimpresión en rústica.
Las tarjetas coleccionables Laugh-In de Topps tenían una variedad de elementos, como una tarjeta con una caricatura de Jo Anne Worley con una gran boca abierta. Con un agujero troquelado, la tarjeta se volvió interactiva; Se podría insertar un dedo a través del agujero para simular la lengua de Worley. Se abrieron pequeñas puertas en las tarjetas de Joke Wall para mostrar los remates.
En Letters to Laugh-In , un programa diurno derivado de corta duración presentado por Gary Owens, los miembros del elenco leyeron chistes enviados por los espectadores, que fueron puntuados mediante un medidor de aplausos. El chiste ganador final fue leído por la actriz Jill St. John: "¿Qué obtienes cuando cruzas un elefante con un frasco de mantequilla de maní? ¡Un sándwich de 500 libras que se te pega al paladar!".
Un episodio de promoción cruzada de I Dream of Jeannie ("La estrella más grande de Hollywood", febrero de 1969) presenta a Judy Carne, Arte Johnson, Gary Owens y el productor George Schlatter interpretándose a sí mismos en una historia sobre la búsqueda de Jeannie para aparecer en Laugh. -En .
La película de terror The Maltese Bippy (1969), protagonizada por Dan Rowan y Dick Martin como cineastas de bajo presupuesto, estaba vagamente relacionada con la serie. Pamela Rodgers fue el único miembro del elenco de Laugh-In que coprotagonizó la película. La película recibió sólo un estreno simbólico por parte de Metro-Goldwyn-Mayer (ni siquiera apareció en muchas ciudades clave) y su decepcionante desempeño resultó en que no se hicieran más películas de Rowan & Martin.
En 1969, Sears, Roebuck and Company produjeron un corto de 15 minutos, Freeze-In , protagonizado por los habituales de la serie Judy Carne y Arte Johnson. Creado para capitalizar la popularidad de la serie, el corto fue realizado para que los vendedores de Sears presentaran la nueva campaña de congeladores Kenmore . Carne bailando y en bikini proporcionó los títulos de apertura con tatuajes en su cuerpo. [14]
Se lanzaron dos LP con material del programa: el primero en Epic Records (FXS-15118, 1968); el segundo, en el que no aparecían Rowan ni Martin, se tituló Laugh-In '69 y se publicó en Reprise Records (RS 6335, 1969).
Lanzamientos de DVD
El 24 de junio de 2003 y luego el 24 de febrero de 2004, Rhino Entertainment Company (bajo su marca de entretenimiento televisivo clásico Rhino Retrovision ), bajo licencia del titular de los derechos en ese momento, SFM Entertainment , lanzó dos lanzamientos respectivos de The Best Of del programa, cada uno de ellos. que contiene seis episodios presentados en su versión transmitida original y sin cortes. En 2003, Rhino, a través de la empresa de marketing de respuesta directa Guthy-Renker , también lanzó una serie de DVD subtitulados The Sock-It-To-Me Collection , y cada DVD contiene dos episodios.
El 19 de junio de 2017, Time Life , otro comercializador de respuesta directa, lanzó Rowan & Martin's Laugh-In: The Complete Series en DVD en la Región 1, en un acuerdo con el actual propietario de los derechos, Proven Entertainment. [15] El conjunto de 38 discos contiene los 140 episodios de la serie, completos y sin cortes, restaurados y remasterizados, así como muchas características adicionales y un libro especial para coleccionistas de 32 páginas.
El 5 de septiembre de 2017, Time Life comenzó a lanzar series de temporadas completas individuales en DVD, comenzando con la primera temporada. [16] A esto le siguió la segunda temporada el 9 de enero de 2018, [17] y la tercera temporada el 6 de marzo de 2018. [18] La cuarta temporada se lanzó el 8 de mayo de 2018. [19] Se lanzó la temporada 5 el 10 de julio de 2018. Finalmente, la temporada 6 se lanzó el 4 de septiembre de 2018. [20]
Calificaciones
Temporada de televisión, ranking, audiencia media por episodio
1967–1968: n.º 21 (21,3) [21]
1968-1969: n.º 1 (31,8) [22]
1969-1970: n.º 1 (26,3) [23]
1970–1971: n.º 13 (22,4) [24]
1971–1972: n.º 22 (21,4) [25]
1972–1973: nº 51 (16,7) [26]
Renacimiento
En 1977, Schlatter y NBC revivieron brevemente la propiedad como una serie de especiales, titulada simplemente Laugh-In , con un nuevo elenco. El destacado fue un entonces desconocido Robin Williams , cuyo papel protagónico en Mork & Mindy de ABC un año después llevó a NBC a volver a emitir los especiales como una serie de verano en 1979. También aparecieron Wayland Flowers y Madame (así como su otra marioneta, " Jiffy"), la ex evangelista infantil Marjoe Gortner , la ex actriz de Barney Miller June Gable , el actor de Good Times Ben Powers , Bill Rafferty de Real People y el comediante Ed Bluestone . [27] Rowan y Martin, propietarios de parte de la franquicia Laugh-In , no participaron en este proyecto. Demandaron a Schlatter por utilizar el formato sin su permiso y ganaron una sentencia de 4,6 millones de dólares en 1980.
En 1987, George Schlatter intentó revivir el programa llamado George Schlatter's Comedy Club , el programa semanal de media hora que apareció distribuido a través de King World Productions durante la temporada televisiva 1987-1988. Con rutinas de comedia en vivo junto con bocetos de comedia rápidos similares a Laugh-In , la serie fue presentada por el propio Schlatter. [28]
En 2019, Netflix produjo un homenaje especial a la serie original titulado Still Laugh-In: The Stars Celebrate . [29] Tomlin, Buzzi y Worley aparecieron en el especial.
Crítica retrospectiva
Las opiniones de los críticos en retrospectiva, si bien señalaron que era innovador, también indicaron que no ha envejecido bien. [30] Varios aspectos del programa en ese momento parecen racistas en los tiempos actuales. Otros aspectos estereotipaban a los homosexuales y a las mujeres. [31] Si bien algunos apreciaron el humor en el momento de la publicación, no se ve como humorístico en el contexto de la actualidad. [32]
Si bien el programa incluía actores negros e hizo algunos comentarios sobre el racismo hacia los negros, al mismo tiempo, se señaló que el programa presentaba actores blancos que interpretaban a asiáticos con cara amarilla. [33]
Premios y honores
premios emmy
Ganado:
1968: Mejor programa musical o de variedades, George Schlatter (para el especial del 9 de septiembre de 1967)
1968: Mejor serie musical o de variedades, George Schlatter
1968: Logro destacado en escritura en música o variedades, Chris Bearde, Phil Hahn, Jack Hanrahan, Coslough Johnson, Paul Keyes, Marc London, Allan Manings, David Panich, Hugh Wedlock, Jr., Digby Wolfe
1968: Logro individual destacado en producción electrónica: Arthur Schneider (editor de cintas)
1969: Mejor serie musical o de variedades: Paul Keyes (productor), Carolyn Raskin (productora), Dick Martin (estrella), Dan Rowan (estrella)
1969: Logros de clasificación especial - Individuos (actuaciones de variedades), Arte Johnson
1971: Logro destacado como director en variedades o música, Mark Warren (episodio 4.7 con Orson Welles)
Nominado:
1968: Logro destacado como director en variedades o música, Bill Foster (episodio piloto)
1968 Logro destacado como director en variedades o música, Gordon Wiles
1968: Logro destacado en escritura musical o de variedades, - Larry Hovis, Paul Keyes, Jim Mulligan, David Panich, George Schlatter, Digby Wolfe (episodio piloto)
1969: Logros de clasificación especial - Individuos (actuaciones de variedades), Ruth Buzzi
1969: Logros de clasificación especial - Individuos (actuaciones de variedades), Goldie Hawn
1969: Logro destacado como director en comedia, variedades o música - Gordon Wiles (para el episodio del 3 de febrero de 1969)
1969: Logro destacado en escritura de comedia, variedades o música - varios escritores (para el episodio del 3 de febrero de 1969)
1969: Logro individual destacado en música - Billy Barnes (material especial)
1969: Logros de clasificación especial - Individuos (actuaciones de variedades) - Ruth Buzzi
1969: Logros de clasificación especial - Individuos (actuaciones de variedades) - Goldie Hawn
1969: Logro destacado en dirección de arte y diseño escénico - Ken Johnson
1969: Logro individual destacado en producción electrónica: John Teele y Bruce Verran (editores de cintas de vídeo)
1969: Logro individual destacado en producción electrónica: Arthur Schneider (editor de cintas)
1970: Mejor serie musical o de variedades – George Schlatter (productor ejecutivo), Carolyn Raskin (productora), Paul Keyes (productor), Dan Rowan (estrella), Dick Martin (estrella)
1970: Logro destacado en escritura de comedia, variedades o música - varios escritores (para el episodio del 3 de noviembre de 1969, con Buddy Hackett)
1970: Logro destacado en escritura de comedia, variedades o música - varios escritores (para el episodio del 20 de diciembre de 1969, con Nancy Sinatra)
1970: Clasificación especial de programas sobresalientes y logros individuales - Individuos, Goldie Hawn
1970: Clasificación especial de programa sobresaliente y logros individuales - Individuos, Arte Johnson
1970: Logro destacado en música, letras y material especial: Billy Barnes (compositor) (para el episodio con Carol Channing)
1970: Logro destacado en diseño de vestuario: Michael Travis
1971: Mejor Serie de Variedades, Musical – George Schlatter (productor ejecutivo), Carolyn Raskin (productora), Paul Keyes (productor), Dan Rowan (estrella), Dick Martin (estrella)
1971: Clasificación Especial de Programa Sobresaliente y Logro Individual – Individuos – Arte Johnson
1971: Clasificación especial de programa sobresaliente y logros individuales – Individuos – Lily Tomlin
1971: Logro destacado en dirección técnica y trabajo de cámara electrónica: Marvin Ault (camarógrafo), Ray Figelski (camarógrafo), Louis Fusari (director técnico), Jon Olson (camarógrafo), Tony Yarlett (camarógrafo)
1972: Logro destacado de un intérprete de música o variedades, Ruth Buzzi
1972: Logro destacado de un intérprete de música o variedades, Lily Tomlin
1972: Logro destacado en música, letras y material especial - Billy Barnes (para el episodio con Liza Minnelli)
1973: Logro destacado de un intérprete de reparto en música o variedades: Lily Tomlin
1978: Mejor interpretación continua o única de una actriz de reparto en variedades o música, Bea Arthur (para el episodio del 25 de octubre de 1977)
1978: Logro destacado en la edición de cintas de vídeo para una serie - Ed. J. Brennan (editor) (para programa del 6 al 8 de febrero de 1978)
Premio Globo de Oro
Ganado:
1973: Mejor actriz de reparto - Televisión, Ruth Buzzi
1969: Mejor programa de televisión
Nominado:
1972: Mejor actriz de reparto - Televisión, Lily Tomlin
1971: Mejor actor de reparto - Televisión, Henry Gibson
1970: Mejor programa de televisión - Musical/Comedia
1968: Mejor programa de televisión
Retransmisiones internacionales y estadounidenses
Las primeras cuatro temporadas se transmitieron en BBC2 desde enero de 1969 hasta noviembre de 1971. [34] Algunos episodios de las temporadas 1, 2 y 3 se retransmitieron a finales de 1983 y principios de 1984. Las primeras transmisiones debían mostrarse con un borde negro, ya que la tecnología era no está disponible para reproducir la grabación de vídeo NTSC de 525 líneas como una imagen PAL de 625 líneas en pantalla completa . Este problema se solucionó para transmisiones posteriores.
La serie se emitió originalmente en 0-10 Network en las décadas de 1960 y 1970. Más tarde apareció en reposiciones en Seven Network a principios de la década de 1980.
CTV transmitió la serie al mismo tiempo que NBC. [ cita necesaria ]
En 1983 se distribuyeron los primeros 70 programas de una hora a estaciones de radiodifusión (el piloto, las tres primeras temporadas y los primeros cuatro episodios de la cuarta temporada). Programas alternativos reeditados de media hora (temporadas 1 a 5, sin incluir el piloto) se distribuyeron a través de Lorimar Television a estaciones locales en 1983 y más tarde Nick at Nite en 1987 hasta agosto de 1990.
Trio , la red de cable de entretenimiento de cultura pop y artes populares, propiedad de Vivendi Universal, comenzó a transmitir el programa en su forma original de una hora a principios de la década de 2000; Se ejecutó el mismo paquete abreviado de 70 episodios.
En septiembre de 2016, la subred digital Decades comenzó a transmitir el programa dos veces al día en su formato original de una hora, con la apertura de NBC Peacock y el cierre de 'serpiente'. La sexta temporada completa fue proporcionada por Proven Entertainment.
En 2018, la serie original estuvo disponible íntegramente en Amazon Prime Video .
En 2020, la serie completa estuvo disponible bajo demanda en Tubi .
A partir de 2023 [actualizar], se emitirán cuatro episodios por noche entre semana en el canal Z Living .
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^ Calificaciones de 1970.
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^ "BBC - Guía de comedia - La risa de Rowan y Martin". 30 de diciembre de 2004. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2004.
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con La risa de Rowan y Martin .
Las primeras cuatro temporadas se transmitieron en BBC2 desde enero de 1969 hasta noviembre de 1971. [34] Algunos episodios de las temporadas 1, 2 y 3 se retransmitieron a finales de 1983 y principios de 1984. Las primeras transmisiones debían mostrarse con un borde negro, ya que la tecnología era no está disponible para reproducir la grabación de vídeo NTSC de 525 líneas como una imagen PAL de 625 líneas en pantalla completa . Este problema se solucionó para transmisiones posteriores.
La serie fue transmitida por RTÉ One ..svg/1280px-Flag_of_Australia_(converted).svg.png){kind=small}
La serie se emitió originalmente en 0-10 Network en las décadas de 1960 y 1970. Más tarde apareció en reposiciones en Seven Network a principios de la década de 1980..svg/1280px-Flag_of_Canada_(Pantone).svg.png){kind=small}
CTV transmitió la serie al mismo tiempo que NBC. [ cita necesaria ]