La estatua de Laocoonte y sus hijos , también llamada Grupo del Laocoonte ( en italiano : Gruppo del Laocoonte ), ha sido una de las esculturas antiguas más famosas desde que fue excavada en Roma en 1506 y puesta en exhibición pública en los Museos Vaticanos , [2] donde permanece hoy. La estatua es muy probablemente la misma que fue elogiada en los términos más altos por Plinio el Viejo , el principal escritor romano sobre arte, quien la atribuyó a escultores griegos pero no dijo cuándo fue creada. [3] Las figuras de la estatua son casi de tamaño natural, y todo el grupo mide poco más de 2 m (6 pies 7 pulgadas) de altura. La escultura representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos Antífanos y Timbreo siendo atacados por serpientes marinas. [1]
El grupo de Laocoonte ha sido llamado "el icono prototípico de la agonía humana" en el arte occidental . [4] A diferencia de la agonía a menudo retratada en el arte cristiano que representa la Pasión de Jesús y los mártires , el sufrimiento que se muestra en esta estatua no ofrece poder redentor ni recompensa. [5] La agonía se transmite a través de las expresiones contorsionadas en los rostros, en particular las cejas abultadas de Laocoonte, que Guillaume Duchenne de Boulogne señaló como fisiológicamente imposibles. [6] Estas expresiones se reflejan en los cuerpos que luchan, especialmente en el de Laocoonte, con cada parte de su cuerpo tensa. [7]
Plinio atribuyó la obra, que se encontraba en el palacio del emperador Tito , a tres escultores griegos de la isla de Rodas : Agesandro , Atenodoro y Polidoro, pero no mencionó la fecha ni el mecenas. En cuanto al estilo, se considera «uno de los mejores ejemplos del barroco helenístico » y, sin duda, de la tradición griega. [8] Sin embargo, su origen es incierto, ya que no se sabe si se trata de una obra original o de una copia de una escultura de bronce anterior. Algunos creen que se trata de una copia de una obra del período imperial temprano, mientras que otros piensan que se trata de una obra original del período posterior, que continúa el estilo de Pérgamo de unos dos siglos antes. [9] En cualquier caso, probablemente fue encargada para la casa de un romano adinerado, posiblemente de la familia imperial. Las fechas sugeridas para la estatua van desde el año 200 a. C. hasta los años 70 d. C., [10] siendo la fecha julio-claudiana (27 a. C. a 68 d. C.) la opción preferida en la actualidad. [11]
A pesar de estar en excelentes condiciones para una escultura excavada, al grupo le faltan varias partes y sufrió varias modificaciones antiguas, así como restauraciones desde su excavación. [12] La estatua se encuentra actualmente en exhibición en el Museo Pio-Clementino , que forma parte de los Museos Vaticanos .
La historia de Laocoonte, un sacerdote troyano, proviene del ciclo épico griego sobre las guerras de Troya , aunque Homero no lo menciona . Había sido el tema de una tragedia, ahora perdida, de Sófocles y fue mencionado por otros escritores griegos, aunque los eventos en torno al ataque de las serpientes varían considerablemente. El relato más famoso de estos se encuentra ahora en la Eneida de Virgilio (ver la cita de la Eneida en la entrada Laocoonte ), pero data de entre el 29 y el 19 a. C., que es posiblemente posterior a la escultura. Sin embargo, algunos estudiosos ven al grupo como una representación de la escena tal como la describe Virgilio. [13]
En Virgilio, Laocoonte era un sacerdote de Poseidón que fue asesinado junto con sus dos hijos después de intentar descubrir la artimaña del Caballo de Troya golpeándolo con una lanza. En Sófocles, por otro lado, era un sacerdote de Apolo , que debería haber sido célibe pero se había casado. Las serpientes mataron solo a los dos hijos, dejando al propio Laocoonte con vida para sufrir. [14] En otras versiones fue asesinado por haber tenido relaciones sexuales con su esposa en el templo de Poseidón, o simplemente por hacer un sacrificio en el templo con su esposa presente. [15] En este segundo grupo de versiones, las serpientes fueron enviadas por Poseidón [16] y en el primero por Poseidón y Atenea, o Apolo, y las muertes fueron interpretadas por los troyanos como una prueba de que el caballo era un objeto sagrado. Las dos versiones tienen moralejas bastante diferentes: Laocoonte fue castigado por hacer el mal o por tener razón. [8]
Las serpientes se representan mordiendo y constriñendo, y probablemente se las concibe como venenosas, como en Virgilio. [17] Pietro Aretino pensaba lo mismo, elogiando al grupo en 1537:
...las dos serpientes, al atacar a las tres figuras, producen las más sorprendentes semejanzas de miedo, sufrimiento y muerte. El joven envuelto en los anillos está temeroso; el anciano herido por los colmillos está atormentado; el niño que ha recibido el veneno muere. [18]
En al menos una versión griega de la historia, el hijo mayor logra escapar, y la composición parece permitir esa posibilidad. [19]
Se acepta que el estilo de la obra es el del " barroco de Pérgamo " helenístico que surgió en el Asia Menor griega alrededor del año 200 a. C., y cuya obra original más conocida, sin duda, es el Altar de Pérgamo , fechado hacia el 180-160 a. C., y que ahora se encuentra en Berlín. [20]
Aquí la figura de Alcioneo se muestra en una pose y situación (incluyendo serpientes) muy similar a las de Laocoonte, aunque el estilo es "más suelto y salvaje en sus principios" que el del altar. [21]
La ejecución del Laocoonte es extremadamente fina en todos sus aspectos y la composición está calculada con mucho cuidado, aunque parece que el grupo sufrió ajustes en la antigüedad. Los dos hijos son bastante pequeños en comparación con su padre, [21] pero esto se suma al impacto de la figura central. El fino mármol blanco utilizado se suele pensar que es griego, pero no se ha identificado mediante análisis.
En el estudio que Plinio hace de la escultura de piedra griega y romana en su enciclopédica Historia Natural (XXXVI, 37), dice:
....en el caso de varias obras de gran excelencia, el número de artistas que se han encargado de ellas ha resultado un obstáculo considerable para la fama de cada una, ya que ningún individuo puede acaparar todo el mérito, y es imposible atribuirlo en la debida proporción a los nombres de los diversos artistas combinados. Tal es el caso del Laocoonte, por ejemplo, en el palacio del emperador Tito, una obra que puede considerarse preferible a cualquier otra producción del arte de la pintura o de la estatuaria [de bronce]. Está esculpida a partir de un solo bloque, tanto la figura principal como los niños y las serpientes con sus maravillosos pliegues. Este grupo fue realizado en conjunto por tres artistas eminentes, Agesandro, Polidoro y Atenodoro, nativos de Rodas. [22]
Se acepta generalmente que se trata de la misma obra que se encuentra ahora en el Vaticano. [23] Ahora se piensa muy a menudo que los tres rodios eran copistas, tal vez de una escultura de bronce de Pérgamo, creada alrededor del 200 a. C. [24] [25] Es digno de mención que Plinio no aborda esta cuestión explícitamente, de una manera que sugiere "que la considera como un original". [26] Plinio afirma que se encontraba en el palacio del emperador Tito , y es posible que permaneciera en el mismo lugar hasta 1506 (véase la sección "Lugar del hallazgo" más abajo). También afirma que fue tallada en una sola pieza de mármol, aunque la obra del Vaticano consta de al menos siete piezas entrelazadas. [27] [28] La frase traducida arriba como "en concierto" ( de consilii sententia ) es considerada por algunos como una referencia a su encargo más que al método de trabajo de los artistas, dando en la traducción de Nigel Spivey : "[los artistas] a instancias del concilio diseñaron un grupo...", lo que Spivey interpreta como que el encargo fue de Tito, posiblemente incluso asesorado por Plinio entre otros sabios . [29]
Los nombres de los mismos tres artistas, aunque en un orden diferente (Atenodoro, Agesandro y Polidoro), junto con los nombres de sus padres, están inscritos en una de las esculturas de la villa de Tiberio en Sperlonga (aunque pueden ser anteriores a su propiedad), [30] pero parece probable que no todos los tres maestros fueran los mismos individuos. [31] Aunque en general son similares en estilo, muchos aspectos de la ejecución de los dos grupos son drásticamente diferentes, siendo el grupo de Laocoonte de mucha mayor calidad y acabado. [32]
Algunos eruditos solían pensar que las inscripciones honoríficas encontradas en Lindos , Rodas, databan a Agesandro y Atenodoro, registrados como sacerdotes, en un período posterior al 42 a. C., lo que hace que los años 42 a 20 a. C. sean la fecha más probable para la creación del grupo de Laocoonte. [24] Sin embargo, la inscripción de Sperlonga, que también da los padres de los artistas, deja claro que al menos Agesandro es un individuo diferente del sacerdote del mismo nombre registrado en Lindos, aunque es muy posible que estuviera relacionado. Los nombres pueden haber recurrido a lo largo de generaciones, una costumbre de Rodas, dentro del contexto de un taller familiar (que bien podría haber incluido la adopción de jóvenes escultores prometedores). [33] En total, se encuentran ocho "firmas" (o etiquetas) de un Atenodoro en esculturas o bases para ellas, cinco de ellas de Italia. Algunas, incluida la de Sperlonga, registran a su padre como Agesandro. [34] Toda la cuestión sigue siendo objeto de debate académico.
El grupo fue desenterrado en febrero de 1506 en el viñedo de Felice De Fredis; informado del hecho, el papa Julio II , un clasicista entusiasta, mandó llamar a sus artistas de la corte. Miguel Ángel fue llamado al lugar del desenterramiento de la estatua inmediatamente después de su descubrimiento, [35] junto con el arquitecto florentino Giuliano da Sangallo y su hijo de once años Francesco da Sangallo , más tarde escultor, quien escribió un relato más de sesenta años después: [36]
La primera vez que estuve en Roma, siendo muy joven, le comunicaron al Papa que habían descubierto unas estatuas muy hermosas en un viñedo cerca de Santa María la Mayor. El Papa ordenó a uno de sus oficiales que corriera a avisar a Giuliano da Sangallo para que fuera a verlas. Así que se puso en marcha inmediatamente. Como Miguel Ángel Buonarroti siempre estaba en nuestra casa, a quien mi padre había llamado y le había encomendado la tarea de hacer la tumba del Papa, mi padre quiso que viniera también conmigo. Me uní a mi padre y partimos. Bajé hasta donde estaban las estatuas cuando inmediatamente mi padre dijo: «Ése es el Laocoonte, del que habla Plinio». Entonces cavaron un agujero más amplio para poder sacar la estatua. En cuanto estuvo a la vista, todos empezaron a dibujar (o «empezaron a almorzar»), [37] mientras discutían sobre cosas antiguas, y también sobre las de Florencia.
Julio adquirió el grupo el 23 de marzo, lo que le dio a De Fredis un trabajo como escribano, así como los ingresos de aduanas de una de las puertas de Roma. En agosto, el grupo fue colocado para su exhibición pública en un nicho en la pared del nuevo Jardín Belvedere del Vaticano, ahora parte de los Museos Vaticanos, que consideran este lugar como el comienzo de su historia. Todavía no tenía una base, que no se agregó hasta 1511, y, según varios grabados y dibujos de la época, el hijo mayor parece haber estado completamente separado del resto del grupo. [38]
En julio de 1798, la estatua fue trasladada a Francia tras la conquista francesa de Italia, aunque las piezas de repuesto se dejaron en Roma. Se exhibió cuando el nuevo Museo Central de las Artes, más tarde Museo Napoleón, abrió sus puertas en el Louvre en noviembre de 1800. Se convocó un concurso para conseguir piezas nuevas para completar la composición, pero no hubo participantes. En su lugar se utilizaron algunas secciones de yeso de François Girardon , de más de 150 años de antigüedad. Después de la derrota final de Napoleón en la batalla de Waterloo en 1815, la mayoría (pero ciertamente no todas) de las obras de arte saqueadas por los franceses fueron devueltas, y el Laocoonte llegó a Roma en enero de 1816. [39]
Cuando se descubrió la estatua, faltaba el brazo derecho de Laocoonte, junto con parte de la mano de uno de los hijos y el brazo derecho del otro, y varias secciones de la serpiente. El hijo mayor, a la derecha, estaba separado de las otras dos figuras. [40] La edad del altar utilizado como asiento por Laocoonte sigue siendo incierta. [41] Los artistas y los entendidos debatieron cómo debían interpretarse las partes faltantes. Miguel Ángel sugirió que los brazos derechos faltantes originalmente estaban doblados hacia atrás sobre el hombro. Otros, sin embargo, creyeron que era más apropiado mostrar los brazos derechos extendidos hacia afuera en un gesto heroico. [42]
Según Vasari , alrededor de 1510 Bramante , el arquitecto del Papa, organizó un concurso informal entre escultores para hacer brazos derechos de reemplazo, que fue juzgado por Rafael y ganado por Jacopo Sansovino . [43] El ganador, en la posición extendida, fue utilizado en copias pero no se adjuntó al grupo original, que permaneció como estaba hasta 1532, cuando Giovanni Antonio Montorsoli , un alumno de Miguel Ángel, agregó su versión aún más recta del brazo extendido de Laocoonte, que permaneció en su lugar hasta los tiempos modernos. En 1725-1727 Agostino Cornacchini agregó una sección al brazo del hijo menor, y después de 1816 Antonio Canova ordenó el grupo después de su regreso de París, sin estar convencido por la corrección de las adiciones pero deseando evitar una controversia. [44]
En 1906 Ludwig Pollak , arqueólogo, marchante de arte y director del Museo Barracco , descubrió un fragmento de un brazo de mármol en un taller de construcción en Roma, cerca de donde se encontró el grupo. Al notar una similitud estilística con el grupo del Laocoonte, lo presentó a los Museos Vaticanos: permaneció en sus depósitos durante medio siglo. En 1957, el museo decidió que este brazo –doblado, como había sugerido Miguel Ángel– había pertenecido originalmente a este Laocoonte, y lo reemplazó. Según Paolo Liverani: «Curiosamente, a pesar de la falta de una sección crítica, la unión entre el torso y el brazo estaba garantizada por un agujero perforado en una pieza que se alineaba perfectamente con un agujero correspondiente en la otra». [45]
En la década de 1980, la estatua fue desmontada y ensamblada nuevamente, con el brazo de Pollak incorporado. [46] Se quitaron las partes restauradas de los brazos y manos de los hijos. Durante el desmontaje, [47] fue posible observar roturas, cortes, espigas de metal y agujeros de clavijas que sugerían que en la antigüedad se había utilizado o al menos se había contemplado una agrupación piramidal tridimensional más compacta de las tres figuras. Según Seymour Howard, tanto el grupo del Vaticano como las esculturas de Sperlonga "muestran un gusto similar por la organización pictórica abierta y flexible que requería perforaciones pirotécnicas y se prestaba a cambios en el lugar y en nuevas situaciones". [11]
La composición planográfica más abierta a lo largo de un plano, utilizada en la restauración del grupo del Laocoonte, ha sido interpretada como "aparentemente el resultado de reelaboraciones en serie por parte de artesanos romanos imperiales, renacentistas y modernos". Seymour Howard propuso una reconstrucción diferente, para dar "una composición piramidal más cohesiva, de aspecto barroco y dispuesta en diagonal", girando al hijo mayor hasta 90°, con su espalda hacia un lado del altar, y mirando hacia el espectador frontal en lugar de a su padre. [48] Los hallazgos que Seymour Howard documentó no cambian su creencia sobre la organización del original. Pero datar los extremos de la bobina reelaborados midiendo la profundidad de la costra superficial y comparando las clavijas de metal en las partes originales y reelaboradas permite determinar la procedencia de las partes y la secuencia de las reparaciones. [48] Se han hecho otras sugerencias. [49]
El descubrimiento del Laocoonte causó una gran impresión en los artistas italianos y continuó influyendo en el arte italiano hasta el período barroco . Se sabe que Miguel Ángel quedó particularmente impresionado por la escala masiva de la obra y su sensual estética helenística , en particular su representación de las figuras masculinas. La influencia del Laocoonte , así como del Torso del Belvedere , se evidencia en muchas de las esculturas posteriores de Miguel Ángel, como el Esclavo rebelde y el Esclavo moribundo , creadas para la tumba del papa Julio II . Varios de los ignudi y la figura de Amán en el techo de la Capilla Sixtina se inspiran en las figuras. [50] Rafael usó el rostro de Laocoonte para su Homero en su Parnaso en las Estancias de Rafael , expresando ceguera en lugar de dolor. [51]
El escultor florentino Baccio Bandinelli recibió el encargo de hacer una copia por parte del papa León X de los Medici . La versión de Bandinelli, que a menudo se copió y distribuyó en pequeños bronces, se encuentra en la Galería de los Uffizi , en Florencia, ya que el Papa decidió que era demasiado buena para enviársela a Francisco I de Francia como se pretendía originalmente. [52] Una fundición de bronce, realizada para Francisco I en Fontainebleau a partir de un molde tomado del original bajo la supervisión de Primaticcio , se encuentra en el Museo del Louvre . Hay muchas copias de la estatua, incluida una muy conocida en el Gran Palacio de los Caballeros de San Juan en Rodas . Muchas aún muestran el brazo en posición extendida, pero la copia en Rodas ha sido corregida.
El grupo fue rápidamente representado en grabados , así como en pequeños modelos, y se hizo conocido en toda Europa. Tiziano parece haber tenido acceso a un buen molde o reproducción de alrededor de 1520, y los ecos de las figuras comienzan a aparecer en sus obras, dos de ellas en el Retablo de Averoldi de 1520-1522. [53] Un grabado en madera , probablemente basado en un dibujo de Tiziano, parodia la escultura al retratar tres simios en lugar de humanos. A menudo se ha interpretado como una sátira sobre la torpeza de la copia de Bandinelli, o como un comentario sobre los debates de la época en torno a las similitudes entre la anatomía humana y la de los simios. [54] También se ha sugerido que este grabado en madera fue una de varias imágenes renacentistas que se realizaron para reflejar las dudas contemporáneas sobre la autenticidad del Grupo del Laocoonte , la "imitación" de la estatua se refiere a la pose incorrecta del sacerdote troyano que fue representado en el arte antiguo en la pose tradicional de sacrificio, con su pierna levantada para someter al toro. [55] Se han conservado más de 15 dibujos del grupo realizados por Rubens en Roma, y la influencia de las figuras se puede ver en muchas de sus obras principales, incluido su Descendimiento de la cruz en la Catedral de Amberes . [56]
El original fue confiscado y llevado a París por Napoleón Bonaparte tras su conquista de Italia en 1799, y colocado en un lugar de honor en el Museo Napoleón del Louvre . Tras la caída de Napoleón, fue devuelto por los aliados al Vaticano en 1816.
La descripción que Plinio hace del Laocoonte como «una obra preferible a todo lo que han producido las artes de la pintura y la escultura» [57] ha dado lugar a una tradición que debate esta afirmación de que la escultura es la mayor de todas las obras de arte. Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) escribió sobre la paradoja de admirar la belleza mientras se ve una escena de muerte y fracaso. [58] La contribución más influyente al debate, el ensayo de Gotthold Ephraim Lessing Laocoonte: Un ensayo sobre los límites de la pintura y la poesía , examina las diferencias entre el arte visual y el literario comparando la escultura con los versos de Virgilio. Sostiene que los artistas no podían representar de forma realista el sufrimiento físico de las víctimas, ya que esto sería demasiado doloroso. En cambio, tenían que expresar el sufrimiento conservando la belleza. [59]
Johann Goethe dijo lo siguiente en su ensayo Sobre el Laocoonte : "Una verdadera obra de arte, como una obra de la naturaleza, nunca deja de abrirse ilimitadamente ante la mente. La examinamos, nos impresiona, produce su efecto; pero nunca puede ser comprendida en su totalidad, y menos aún puede expresarse en palabras su esencia, su valor. [60]
La intervención más inusual en el debate, el grabado anotado Laocoonte de William Blake , rodea la imagen con comentarios similares a grafitis en varios idiomas, escritos en múltiples direcciones. Blake presenta la escultura como una copia mediocre de un original israelita perdido, describiéndola como "Jehová y sus dos hijos, Satanás y Adán, tal como fueron copiados de los querubines del templo de Salomón por tres rodios y aplicados a los hechos naturales o la historia de Ilión". [61] Esto refleja la teoría de Blake de que la imitación del arte griego y romano antiguo era destructiva para la imaginación creativa, y que la escultura clásica representaba un naturalismo banal en contraste con el arte espiritual judeocristiano.
La figura central de Laocoonte sirvió como inspiración para el indio de El rescate (1837-1850) de Horatio Greenough , que estuvo frente a la fachada este del Capitolio de los Estados Unidos durante más de 100 años. [62]
Cerca del final de la novela de Charles Dickens de 1843, Un cuento de Navidad , Ebenezer Scrooge se describe a sí mismo "haciendo un perfecto Laocoonte con sus medias" en su prisa por vestirse en la mañana de Navidad.
A John Ruskin no le gustó la escultura y comparó desfavorablemente sus "convulsiones repugnantes" con la obra de Miguel Ángel , cuyo fresco de La serpiente de bronce, en una pechina de esquina de la Capilla Sixtina , también incluye figuras luchando con serpientes: las serpientes ardientes del Libro de los Números . [63] Invitó al contraste entre las "líneas magras y torturas despreciables del Laocoonte" y el "horror y la tranquilidad" de Miguel Ángel, diciendo que "la matanza del sacerdote Dardan " carecía "por completo" de sublimidad . [63] Además, atacó la composición por motivos naturalistas, contrastando la anatomía humana cuidadosamente estudiada de las figuras restauradas con la representación poco convincente de las serpientes: [63]
Por mucho que se conozca la constitución humana en el Laocoonte, no hay ciertamente ninguno de los hábitos de las serpientes. La fijación de la cabeza de la serpiente en el costado de la figura principal es tan falsa para la naturaleza como pobre en composición de líneas. Una gran serpiente nunca quiere morder, quiere agarrar, por lo tanto siempre agarra donde mejor puede agarrar, por las extremidades o la garganta, agarra una vez y para siempre, y eso antes de enroscarse, siguiendo el ataque con el giro de su cuerpo alrededor de la víctima, tan invisiblemente rápido como el giro de un látigo alrededor de cualquier objeto duro que pueda golpear, y luego se agarra fuerte, sin mover nunca las mandíbulas ni el cuerpo, si a su presa le queda alguna fuerza para luchar, hace otro giro, sin soltar la presa con las mandíbulas; si Laocoonte hubiera tenido que lidiar con serpientes reales, en lugar de trozos de cinta con cabezas, lo habrían mantenido quieto y no le habrían permitido mover los brazos o las piernas.
— John Ruskin, Pintores modernos , 1856, vol. 3, cap. VII.
En 1910, el crítico Irving Babbitt utilizó el título The New Laokoon: An Essay on the Confusion of the Arts para un ensayo sobre la cultura contemporánea a principios del siglo XX. En 1940, Clement Greenberg adaptó el concepto para su propio ensayo titulado Towards a Newer Laocoön, en el que sostenía que el arte abstracto ofrecía ahora un ideal con el que los artistas podían comparar su trabajo. Una exposición de 2007 [64] en el Instituto Henry Moore copió a su vez este título al exhibir obras de artistas modernos influenciados por la escultura.
El lugar donde se encontró la estatua enterrada en 1506 siempre se supo que estaba "en el viñedo de Felice De Fredis" en la colina Opiana (la estribación sur del monte Esquilino ), como se señala en el documento que registra la venta del grupo al Papa. Pero con el tiempo, el conocimiento de la ubicación precisa del sitio se perdió, más allá de declaraciones "vagas" como la de Sangallo "cerca de Santa Maria Maggiore" (ver arriba) o que estaba "cerca del sitio de la Domus Aurea " (el palacio del emperador Nerón ); en términos modernos cerca del Coliseo . [65] Una placa inscrita de 1529 en la iglesia de Santa Maria in Aracoeli registra el entierro de De Fredis y su hijo allí, cubriendo su hallazgo del grupo pero sin dar ninguna ocupación. Una investigación publicada en 2010 ha recuperado dos documentos en el archivo municipal (mal indexados, y por lo tanto pasados por alto por los investigadores anteriores), que han establecido una ubicación mucho más precisa para el hallazgo: ligeramente al este del extremo sur de Sette Sale , la cisterna en ruinas para los sucesivos baños imperiales en la base de la colina junto al Coliseo. [66]
El primer documento registra la compra por parte de De Fredis de un viñedo de aproximadamente 1,5 hectáreas a un convento por 135 ducados el 14 de noviembre de 1504, exactamente 14 meses antes del hallazgo de la estatua. El segundo documento, de 1527, deja claro que ahora hay una casa en la propiedad y aclara la ubicación; para entonces De Fredis ya había muerto y su viuda alquiló la casa. La casa aparece en un mapa de 1748, [67] y todavía sobrevive como un edificio sustancial de tres pisos, a partir de 2014 [actualizar]en el patio de un convento. La zona siguió siendo principalmente agrícola hasta el siglo XIX, pero ahora está completamente edificada. Se especula que De Fredis comenzó a construir la casa poco después de su compra, y como se informó que el grupo se encontró a unos cuatro metros bajo tierra, a una profundidad que es poco probable que se alcance con las operaciones normales de excavación de viñedos, parece probable que se descubriera al cavar los cimientos de la casa, o posiblemente un pozo para ella. [66]
El lugar del hallazgo se encontraba dentro y muy cerca de la Muralla Serviana , que todavía se mantenía en el siglo I d. C. (posiblemente convertida en acueducto ), aunque ya no era el límite de la ciudad, ya que la construcción se había extendido mucho más allá de ella. El lugar estaba dentro de los Jardines de Mecenas , fundados por Cayo Mecenas, aliado de Augusto y mecenas de las artes. Legó los jardines a Augusto en el año 8 a. C., y Tiberio vivió allí después de regresar a Roma como heredero de Augusto en el año 2 d. C. Plinio dijo que el Laocoonte estaba en su época en el palacio de Tito ( qui est in Titi imperatoris domo ), entonces heredero de su padre Vespasiano , [68] pero la ubicación de la residencia de Tito sigue siendo desconocida; la propiedad imperial de los Jardines de Mecenas puede ser un candidato plausible. Si el grupo del Laocoonte ya se encontraba en el lugar del hallazgo posterior cuando Plinio lo vio, podría haber llegado allí bajo el reinado de Mecenas o de cualquiera de los emperadores. [66] La extensión de los terrenos de la Domus Aurea de Nerón no está clara ahora, pero no parece que se hayan extendido tan al norte o al este, aunque el lugar del hallazgo recientemente redescubierto no está muy lejos de ellos. [69]
Textos en Wikisource:
Medios relacionados con el grupo Laocoonte en Wikimedia Commons
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