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Doncella de hierro

Iron Maiden es una banda de heavy metal inglesa formada en Leyton , East London , en 1975 por el bajista y compositor principal Steve Harris . Aunque fluida en los primeros años de la banda, la formación durante la mayor parte de la historia de la banda ha consistido en Harris, el vocalista principal Bruce Dickinson , el baterista Nicko McBrain y los guitarristas Dave Murray , Adrian Smith y Janick Gers . Como pioneros de la nueva ola del movimiento heavy metal británico , Iron Maiden lanzó una serie de álbumes de platino y oro en el Reino Unido y los Estados Unidos, incluido el álbum debut de 1980 , Killers de 1981 y The Number of the Beast de 1982 , su primer álbum con Bruce Dickinson , quien en 1981 reemplazó a Paul Di'Anno como cantante principal. La incorporación de Dickinson fue un punto de inflexión en su carrera, estableciéndolos como una de las bandas más importantes del heavy metal. The Number of the Beast es uno de los álbumes de heavy metal más populares de todos los tiempos, habiendo vendido casi 20 millones de copias en todo el mundo.

Después de algunas turbulencias en la década de 1990, el regreso del vocalista principal Bruce Dickinson y el guitarrista Adrian Smith en 1999 vio a la banda experimentar un resurgimiento en popularidad, con una serie de nuevos álbumes y giras de gran éxito. Sus tres álbumes más recientes, The Final Frontier (2010), The Book of Souls (2015) y Senjutsu (2021), han alcanzado el número 1 en más de 25 países. Iron Maiden ha vendido más de 130 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo y ha obtenido más de 600 certificaciones . La banda está considerada como una de las bandas de heavy metal más influyentes y veneradas de todos los tiempos. Han recibido múltiples premios de la industria, incluidos los premios Grammy y Brit .

La banda ha lanzado 41 álbumes, incluidos 17 álbumes de estudio, 13 álbumes en vivo, cuatro EP y siete recopilatorios . También han lanzado 47 sencillos y 20 álbumes de video, y dos videojuegos. Las letras de Iron Maiden cubren temas como historia, literatura, guerra, mitología, fantasía oscura, ciencia ficción, sociedad y religión. A octubre de 2019 , la banda ha realizado 2500 shows en vivo . Durante más de 40 años, la banda ha presentado a su mascota característica, " Eddie ", en las portadas de casi todos sus lanzamientos.

Historia

Primeros años (1975-1978)

El Cart and Horses Pub, ubicado en Maryland Point, Stratford, fue el lugar donde Iron Maiden realizó algunos de sus primeros shows en 1976. El edificio fue nombrado oficialmente "El lugar de nacimiento de Iron Maiden". [1]

Iron Maiden se formó el día de Navidad, el 25 de diciembre de 1975, por el bajista Steve Harris poco después de dejar su grupo anterior, Smiler. Harris atribuyó el nombre de la banda a una adaptación cinematográfica de El hombre de la máscara de hierro de la novela de Alexandre Dumas , ya que el título le recordaba al dispositivo de tortura de Iron Maiden . [2] Originalmente usaron el nombre Ash Mountain, pero la mayoría de los miembros de la banda prefirieron el nombre Iron Maiden. Después de meses de ensayo, Iron Maiden hizo su debut en St. Nicks Hall en Poplar el 1 de mayo de 1976, [3] antes de tomar una semi-residencia en el Cart and Horses Pub en Maryland , Stratford . [4] La formación original duró poco, siendo el vocalista Paul Day el primero en irse ya que, según Harris, carecía de "energía o carisma en el escenario". [5] Fue reemplazado por Dennis Wilcock, un fan de Kiss que usaba maquillaje y sangre falsa durante las presentaciones en vivo. [5] El amigo de Wilcock, el guitarrista Dave Murray , fue invitado a unirse, para gran consternación de los guitarristas de la banda Dave Sullivan y Terry Rance. [6] Su frustración llevó a Harris a disolver temporalmente Iron Maiden en 1976, [6] aunque el grupo se reformó poco después con Murray como único guitarrista. Harris y Murray siguen siendo los miembros más antiguos de la banda y han actuado en todos sus lanzamientos.

Dave Murray y Steve Harris en 2008. Harris y Murray son los únicos miembros que han actuado en todos los álbumes de la banda.

Iron Maiden reclutó a otro guitarrista en 1977, Bob Sawyer, quien fue despedido por avergonzar a la banda en el escenario al pretender tocar la guitarra con los dientes. [7] La ​​tensión se produjo de nuevo, causando una ruptura entre Murray y Wilcock, quien convenció a Harris de despedir a Murray, [8] así como al baterista original Ron Matthews. [3] Se formó una nueva formación, incluyendo al futuro miembro de Cutting Crew Tony Moore en teclados, Terry Wapram en guitarra y al baterista Barry Purkis (mejor conocido hoy como Thunderstick). Después de un solo concierto con la banda en enero de 1978, se le pidió a Moore que se fuera ya que Harris decidió que los teclados no se adaptaban al sonido de la banda. [9] Dave Murray se reincorporó a fines de marzo de 1978, y cuando Terry Wapram lo desaprobó, fue despedido. Unas semanas más tarde, Dennis Wilcock decidió dejar Iron Maiden para formar su propia banda, V1, con Wapram, y el baterista Barry Purkis también se fue. Doug Sampson estuvo en el último concierto de Dennis y Thunderstick, y se unió a la banda después.

Harris, Murray y Sampson pasaron el verano y el otoño de 1978 ensayando mientras buscaban un cantante para completar la nueva formación de la banda. [10] Un encuentro casual en el Red Lion, un pub en Leytonstone , en noviembre de 1978 se convirtió en una audición exitosa para el vocalista Paul Di'Anno . [11] Steve Harris dijo: "Hay una especie de calidad en la voz de Paul, una ronquera en su voz, o como quieras llamarlo, que le dio este gran toque". [12] En ese momento, Murray solía actuar como su único guitarrista, y Harris comentó: "Davey era tan bueno que podía hacer mucho de eso por su cuenta. El plan siempre fue conseguir un segundo guitarrista, pero encontrar uno que pudiera igualar a Davey fue realmente difícil". [13]

Contrato discográfico y primeros lanzamientos (1978-1981)

En la víspera de Año Nuevo de 1978, Iron Maiden grabó un demo de cuatro canciones en Spaceward Studios en Cambridge. [14] Con la esperanza de que la grabación los ayudara a conseguir más conciertos, [14] la banda le dio una copia a Neal Kay , quien, en ese momento, estaba manejando un club de heavy metal llamado "Bandwagon Heavy Metal Soundhouse". [15] Después de escuchar la cinta, Kay comenzó a tocar el demo regularmente en Bandwagon, y una de las canciones, "Prowler", eventualmente llegó al número 1 en las listas de Soundhouse, que se publicaban semanalmente en la revista Sounds . [16] Una copia también fue adquirida por Rod Smallwood , quien pronto se convirtió en el manager de la banda. [17] A medida que la popularidad de Iron Maiden aumentó, lanzaron el demo en su propio sello discográfico como The Soundhouse Tapes , llamado así por el club. [18] Con solo tres temas (una canción, "Strange World", fue excluida porque la banda no estaba satisfecha con su producción), [19] las 5000 copias se agotaron en cuestión de semanas. [16]

Paul Di'Anno y Steve Harris apoyando a Judas Priest en su gira British Steel Tour, 1980

En diciembre de 1979, la banda consiguió un importante contrato discográfico con EMI [20] y le pidió al amigo de la infancia de Dave Murray, Adrian Smith de Urchin , que se uniera al grupo como su segundo guitarrista. [21] Ocupado con su propia banda, Smith declinó y en su lugar contrataron a Dennis Stratton . [22] Poco después, Doug Sampson se fue debido a problemas de salud y fue reemplazado por el ex baterista de Samson, Clive Burr, por sugerencia de Stratton el 26 de diciembre de 1979. [23] La primera aparición de Iron Maiden en un álbum de EMI fue en la compilación Metal for Muthas (lanzada el 15 de febrero de 1980) con dos versiones tempranas de " Sanctuary " y "Wrathchild". [24] El lanzamiento condujo a una gira que incluyó a varias otras bandas vinculadas con la nueva ola del movimiento de heavy metal británico. [25]

Iron Maiden lanzó su álbum homónimo en 1980, que debutó en el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . [26] Además de la canción principal, el álbum incluía otros favoritos tempranos como " Running Free ", "Transylvania", "Phantom of the Opera" y " Sanctuary ", que no estaba en el lanzamiento original del Reino Unido, pero apareció en la versión estadounidense y remasterizaciones posteriores. La banda se embarcó en una gira principal por el Reino Unido , antes de abrir para Kiss en la etapa europea de su Unmasked Tour de 1980 , así como apoyar a Judas Priest en fechas seleccionadas . Después de la gira de Kiss, Dennis Stratton fue despedido de la banda como resultado de diferencias creativas y personales, [27] y fue reemplazado por Smith en octubre de 1980. En diciembre, la banda tocó en el Rainbow Theatre de Londres, donde se filmó su primer video en vivo. Live at the Rainbow se lanzó en mayo de 1981, y "Iron Maiden" y "Wrathchild" de este video recibieron una fuerte rotación en MTV durante sus primeras horas al aire como los primeros videos de metal de la historia. [28] [29] [30]

Iron Maiden en el escenario, gira mundial de Killers , 1981

En 1981, Iron Maiden lanzó su segundo álbum de estudio, Killers . Aunque muchas pistas fueron escritas antes de su lanzamiento debut, tenía dos canciones nuevas: «Prodigal Son» y «Murders in the Rue Morgue» [31] (el título de este último fue tomado del cuento de Edgar Allan Poe ). [32] Insatisfechos con la producción de su álbum debut, [33] la banda contrató al veterano productor Martin Birch , [34] quien continuaría trabajando con Iron Maiden hasta su retiro en 1992. [35] El disco fue seguido por la primera gira mundial de la banda ; su actuación debut en los Estados Unidos, abriendo para Judas Priest en The Aladdin Casino en Las Vegas. Killers marcó el debut de la banda en las listas de álbumes de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 78 en el Billboard 200 , [36] y reservaron 132 espectáculos para promocionar el álbum, incluido su primer concierto en Belgrado, Yugoslavia. [37] Durante el verano, Iron Maiden tocó en varios festivales en Europa, incluido el festival Golden Summernights de 1981 en Zeppelinfeld en Núremberg frente a 100.000 personas. [29]

Éxito (1981-1985)

Escenario 1982

En 1981, Paul Di'Anno estaba demostrando un comportamiento cada vez más errático, en particular debido a su consumo de drogas, [3] sobre lo que Di'Anno comenta: "No era solo que estuviera esnifando un poco de cocaína, sino que simplemente lo hacía sin parar, las 24 horas del día, todos los días... la banda tenía compromisos acumulados que se prolongaban durante meses, años, y yo simplemente no podía ver el camino hasta el final. Sabía que nunca duraría toda la gira. Era demasiado". [38] Di'Anno fue despedido después del Killer World Tour, [39] y la banda ya había seleccionado a su reemplazo. [40] Después de una reunión con Rod Smallwood en el Reading Festival , [41] Bruce Dickinson , ex miembro de Samson , audicionó para Iron Maiden en septiembre de 1981 y fue contratado de inmediato. [40] El mes siguiente, Dickinson salió de gira con la banda en una pequeña gira como cabeza de cartel en Italia y un espectáculo único en el Rainbow Theatre en el Reino Unido. [39] Para el último espectáculo, y en anticipación de su próximo álbum, la banda tocó "Children of the Damned" y "22 Acacia Avenue", presentando a los fanáticos su nuevo material. [42]

En 1982, Iron Maiden lanzó su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast , que se convirtió en el primer disco número 1 de la banda en el UK Albums Chart, [43] fue un éxito Top 10 en muchos otros países y alcanzó el puesto número 33 en el Billboard 200. [36] [44] En ese momento, Dickinson estaba en medio de dificultades legales con la gerencia de Samson y no se le permitió agregar su nombre a ninguno de los créditos de composición, aunque aún hizo lo que describió como una "contribución moral" a "Children of the Damned", "The Prisoner" y " Run to the Hills ". [45] La banda se embarcó en una gira mundial, denominada The Beast on the Road, con espectáculos en América del Norte, Japón, Australia y Europa, incluida una aparición principal para 40.000 personas en el Festival de Reading . Iron Maiden tocó 188 shows en 10 meses. [29] La etapa estadounidense de The Beast on the Road resultó controvertida cuando un grupo de presión político conservador estadounidense afirmó que Iron Maiden era satánico debido a la canción que da título al nuevo álbum y a la portada "demoníaca", [44] y un grupo de activistas cristianos destruyó los discos de Iron Maiden en protesta. [46] Dickinson dijo más tarde que la banda trató esto como una "tontería" [47] y que las manifestaciones de hecho les dieron "mucha publicidad". [3] The Number of the Beast vendió 2,5 millones de copias en su primer año, 14 millones en 2010 y 20 millones en 2022. [48] [49] [50] [51]

Nicko McBrain ha sido el baterista de Iron Maiden desde 1982.

En diciembre de 1982, el baterista Clive Burr fue despedido de la banda y reemplazado por Nicko McBrain , quien anteriormente tocó para Trust . [52] Aunque Harris dijo que el despido se produjo porque sus actuaciones en directo se vieron afectadas por las actividades fuera del escenario, [53] Burr afirmó más tarde que fue expulsado injustamente de la banda. [54] La banda luego grabó el primero de tres álbumes consecutivos en Compass Point Studios en las Bahamas. [55] En 1983, lanzaron su cuarto álbum de estudio, Piece of Mind , que alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido [56] y el número 14 en el Billboard 200. [36] Piece of Mind presenta los sencillos « The Trooper » y « Flight of Icarus », siendo esta última una de las pocas canciones de la banda en obtener una difusión sustancial en los EE. UU. [57] Iron Maiden tocó 147 conciertos en Europa y América del Norte como parte del World Piece Tour. Esta fue también su primera gran gira norteamericana como cabezas de cartel, agotando las entradas del Madison Square Garden ante una multitud de 20.000 personas. [29] [58]

Después del éxito de Piece of Mind y su gira de apoyo, la banda lanzó su quinto álbum de estudio, Powerslave , el 9 de septiembre de 1984. El álbum presenta los sencillos « 2 Minutes to Midnight » y « Aces High », la canción principal, y «Rime of the Ancient Mariner» (basada en el poema homónimo de Samuel Taylor Coleridge ). [59] Powerslave fue otro éxito en las listas, alcanzando el puesto número 12 en el Billboard 200 [36] y eventualmente el número 1 en el Reino Unido. [60] [61] [62] El quinto álbum de estudio de la banda vendió más de 4 millones de copias en su primer año después del estreno. [63] La gira posterior al álbum, llamada World Slavery Tour , fue la más grande de la banda hasta la fecha con 193 shows en 28 países durante 13 meses, [59] tocando para unas 3.500.000 personas. [64] [65] Muchos shows se realizaron seguidos en la misma ciudad, como en Long Beach, California, donde la banda tocó cuatro conciertos consecutivos en el Long Beach Arena para una audiencia combinada de 54,000 fanáticos. [66] Iron Maiden también hizo su debut en Sudamérica, donde co-encabezó el festival Rock in Rio con Queen para una audiencia estimada de 350,000-500,000 personas. [67] [68] La gira comenzó en agosto de 1984 con cinco shows en Polonia. Iron Maiden fue el primer artista occidental en traer una producción a gran escala detrás de la Cortina de Hierro . El tercer video oficial de la banda, titulado Behind the Iron Curtain , fue lanzado en octubre de 1984. El documental World Slavery Tour trajo imágenes de la banda de gira por Europa del Este en 1984, realizando shows en los países visitados, Behind the Iron Curtain fue el primer documental publicado por un artista occidental que los mostró de gira por los países del Bloque del Este . La película documental fue transmitida por MTV y estaciones de televisión locales de todo el mundo. [69]

La gira fue físicamente agotadora para la banda, que exigió seis meses de descanso cuando terminó (aunque esto se redujo más tarde a cuatro meses). [70] Esta fue la primera pausa sustancial de la gira en la historia del grupo, incluida la cancelación de una gira de apoyo propuesta para el nuevo álbum en vivo, [71] con Bruce Dickinson amenazando con abandonar a menos que la gira terminara. [72] En octubre de 1985, Iron Maiden lanzó el álbum doble en vivo y video casero, Live After Death . Un éxito crítico y comercial, alcanzó el puesto número 19 en el Billboard 200 [36] y el número 2 en el Reino Unido. [73] El álbum fue grabado en el Long Beach Arena y también presenta pistas adicionales de cuatro noches en el Hammersmith Apollo de Londres . [74] [75] En noviembre de 1985, Iron Maiden fue nombrada la mejor banda de rock y metal del mundo y premiada en Public Choice International. [76]

Experimentación (1986-1989)

Al regresar de su tiempo libre, la banda agregó diferentes elementos musicales a su álbum de estudio de 1986, Somewhere in Time . Estos se centraron en bajos y guitarras sintetizadas para agregar texturas y capas al sonido. [77] El lanzamiento tuvo un buen desempeño en todo el mundo, particularmente el sencillo « Wasted Years », pero no incluyó créditos de escritura de Dickinson, cuyo material fue rechazado por el resto de la banda. [78] El álbum fue el mayor éxito de la banda en las listas estadounidenses hasta la fecha, alcanzando el puesto número 11 en el Billboard 200 [36] y el número 2 en las listas del Reino Unido. [73] [79] El Somewhere on Tour también fue un éxito. La banda tocó 157 shows para más de dos millones y medio de fanáticos, incluidos ochenta y un shows en América del Norte. Una vez más, Iron Maiden visitó Polonia, Hungría y Yugoslavia para tocar para decenas de miles de fanáticos en cada país. [80] La experimentación evidente en Somewhere in Time continuó en su siguiente álbum, Seventh Son of a Seventh Son , que fue lanzado en 1988. Un álbum conceptual grabado en Musicland Studios en Munich [81] y basado en la novela Seventh Son de 1987 de Orson Scott Card , [82] fue el primer disco de la banda en incluir teclados, que fueron interpretados por Harris y Smith. [82] El entusiasmo de Dickinson también se renovó cuando sus ideas fueron aceptadas para este álbum. [83] Otro lanzamiento popular, se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en alcanzar el número 1 en las listas del Reino Unido [84] y alcanzó el número 12 en el Billboard 200. [ 36]

Durante la siguiente gira , la banda encabezó el festival Monsters of Rock en Donington Park el 20 de agosto de 1988, tocando para la multitud más grande en la historia del festival (107.000). [85] La gira concluyó con varios shows principales en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1988, con los conciertos en el NEC Arena , Birmingham, grabados para un video en vivo, titulado Maiden England . El video debutó en los primeros lugares de las listas de videos musicales mundiales. [86] En mayo, el grupo se embarcó en una gira de apoyo , que los vio realizar 103 shows para más de dos millones de personas en todo el mundo durante siete meses. [87] Para recrear los teclados del álbum en el escenario durante la gira, el grupo reclutó a Michael Kenney, el técnico de bajo de Steve Harris; Kenney ha servido como teclista en vivo de la banda desde entonces, actuando también en los cuatro álbumes siguientes de la banda. [88]

Trastorno (1989-1994)

Durante un receso en 1989, el guitarrista Adrian Smith lanzó un álbum en solitario con su banda ASAP , titulado Silver and Gold . [89] El vocalista Bruce Dickinson también comenzó a trabajar en un álbum en solitario con el ex guitarrista de Gillan Janick Gers , lanzando Tattooed Millionaire en 1990, [90] seguido de una gira. [91] Al mismo tiempo, para conmemorar el décimo aniversario de grabación de la banda, Iron Maiden lanzó una colección recopilatoria, The First Ten Years , una serie de 10 CD y sencillos dobles de 12 pulgadas . Entre el 24 de febrero y el 28 de abril de 1990, las partes individuales fueron lanzadas una por una, cada una conteniendo dos de los sencillos de Iron Maiden, incluyendo los lados B originales. [29]

Iron Maiden comenzó entonces a trabajar en un nuevo disco de estudio. Durante las etapas de preproducción, Adrian Smith dejó la banda debido a diferencias con Steve Harris con respecto a la dirección que debía tomar la banda. Smith no estaba de acuerdo con el estilo "despojado" al que se inclinaban. [92] Janick Gers, que había trabajado en el proyecto solista de Dickinson, fue elegida para reemplazar a Smith y se convirtió en el primer miembro nuevo de la banda en siete años. [91] El álbum No Prayer for the Dying fue lanzado en octubre de 1990. [93] Contenía los exitosos sencillos " Holy Smoke " y " Bring Your Daughter... to the Slaughter ", el primer (y, hasta la fecha, único) número 1 de la lista de sencillos del Reino Unido de la banda , grabado originalmente por el proyecto solista de Dickinson para la banda sonora de A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child . [94] El octavo álbum de estudio de Iron Maiden debutó en el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido [94] y en el número 17 en el Billboard 200 . [36] No Prayer for the Dying fue un regreso a sus raíces musicales, especialmente en la simplicidad de la composición. [29] [92] La gira No Prayer on the Road tenía programados 120 shows en Europa, Norteamérica y Japón. Treinta y tres shows en Europa continental se agotaron y se informó que asistieron 530.000 fanáticos. [95] En total, Iron Maiden tocó para unos dos millones de fanáticos. [96] [95]

Después de otro descanso, la banda grabó su siguiente álbum de estudio, Fear of the Dark , que fue lanzado en 1992. La canción principal se convirtió en una parte habitual de las listas de canciones de los conciertos de la banda. Logró su tercer número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 12 en el Billboard 200 , [36] [97] el lanzamiento también incluyó el sencillo número 2 " Be Quick or Be Dead ", el sencillo número 21 " From Here to Eternity " y el más suave " Wasting Love ". [98] El álbum presentó la primera composición de Gers y ninguna colaboración entre Harris y Dickinson en las canciones. La extensa gira mundial que siguió incluyó su primera etapa en América Latina, aunque las organizaciones cristianas impidieron que Iron Maiden actuara en Chile y los acusaron de ser "emisarios de propaganda satánica", [99] y encabezaron los festivales Monsters of Rock en siete países europeos. [100] La segunda actuación de Iron Maiden en Donington Park , para una audiencia con entradas agotadas de 75.000 personas, [101] [102] fue filmada para el lanzamiento en audio y video de Live at Donington y contó con la participación especial de Adrian Smith, quien se unió a la banda para interpretar "Running Free". [102] La gira también vio conflictos entre Bruce Dickinson y el resto de la banda. [29] [103]

En 1993, Dickinson dejó la banda para seguir su carrera en solitario, pero aceptó quedarse para una gira de despedida y dos álbumes en vivo (luego reeditados en un solo paquete ). [104] El primero, A Real Live One , fue lanzado en marzo de 1993 y contó con canciones de 1986 a 1992, y el segundo, A Real Dead One , fue lanzado después de que Dickinson dejó la banda y contó con canciones de 1980 a 1984. La gira no fue bien, con Steve Harris afirmando que Dickinson solo actuaría adecuadamente en espectáculos de alto perfil, y que en varios conciertos, solo murmuraba en el micrófono. [105] Dickinson negó que estuviera teniendo un rendimiento inferior al esperado, diciendo que era imposible "hacer como Mr. Happy Face si la vibra no era la adecuada", y que la noticia de su salida de la banda había impedido cualquier posibilidad de un buen ambiente durante la gira. [106] Bruce Dickinson realizó su show de despedida con Iron Maiden el 28 de agosto de 1993. El show fue filmado, transmitido por la BBC , MTV y lanzado en video bajo el nombre de Raising Hell . [107]

Dificultades (1994-1999)

Blaze Bayley, líder de Iron Maiden de 1994 a 1998

En 1994, la canción principal del álbum Fear of the Dark recibió una nominación a los Premios Grammy por "Mejor interpretación de metal", una novedad para Iron Maiden. [108] La banda escuchó las miles de cintas enviadas por los vocalistas antes de convencer a Blaze Bayley , ex miembro de la banda Wolfsbane , que había apoyado a Iron Maiden en 1990, para que audicionara para ellos. [109] La opción preferida de Harris desde el principio, [110] Bayley tenía un estilo vocal diferente al de su predecesor y, en última instancia, recibió una recepción mixta entre los fanáticos. [111]

Después de una pausa de tres años —un récord para la banda en ese momento— Iron Maiden lanzó su siguiente álbum de estudio, The X Factor . La banda tuvo su posición más baja en las listas desde 1981 para un álbum en el Reino Unido —debutando en el número 8, aunque ganó premios al «Álbum del año» en Francia, España y Alemania. [112] El disco incluía la épica de 11 minutos «Sign of the Cross», la canción más larga de la banda desde «Rime of the Ancient Mariner», así como los sencillos « Man on the Edge » (basado en la película Falling Down ) [113] y « Lord of the Flies », basada en la novela del mismo nombre . [114] El lanzamiento es notable por su tono «oscuro», inspirado en el divorcio de Steve Harris. [115] La banda realizó una gira por el resto de 1995 y 1996, tocando sus primeros shows en Israel y Sudáfrica, así como en Malta, Bulgaria y Rumania en Europa, antes de concluir en América. El espectáculo más grande de toda la gira fue una aparición como cabeza de cartel para 60.000 personas en el festival Monsters of Rock en São Paulo, Brasil. The X Factor vendió 1,3 millones de copias, el resultado de ventas más bajo desde 1981. [116] Después de la gira, Iron Maiden lanzó un álbum recopilatorio, Best of the Beast . El primer recopilatorio de la banda, incluía un nuevo sencillo, « Virus », en el que las letras atacan a los críticos que recientemente habían descartado a la banda. [117]

En 1998, Iron Maiden lanzó Virtual XI , cuyos puntajes en las listas fueron los más bajos de la banda hasta la fecha. [118] [119] El álbum alcanzó el puesto número 16 en el Reino Unido, el más bajo de la banda para un nuevo disco de estudio. [120] Al mismo tiempo, Steve Harris ayudó a remasterizar toda la discografía de la banda, hasta Live at Donington incluido . [121] El mandato de Bayley en Iron Maiden terminó en enero de 1999 cuando se le pidió que se fuera durante una reunión de la banda. [122] El despido se produjo debido a problemas que Bayley había experimentado con su voz durante el Virtual XI World Tour , [123] aunque Janick Gers dijo que esto fue en parte culpa de la banda por obligarlo a interpretar canciones con un tono fuera del rango natural de su voz. [124]

Reunión y éxitos renovados (1999-2005)

Adrian Smith (izquierda) se reincorporó a Iron Maiden en 1999, dando como resultado una formación de tres guitarras.

La banda entró en conversaciones con Dickinson, quien aceptó volver a unirse durante una reunión en Brighton en enero de 1999, [125] junto con el guitarrista Adrian Smith, a quien llamaron por teléfono unas horas más tarde. [126] Con Gers permaneciendo, Iron Maiden ahora tenía una formación de tres guitarras (apodada "The Three Amigos") y se embarcó en una gira de reunión de gran éxito. [127] Apodado The Ed Hunter Tour, se vinculó con la colección de grandes éxitos recién lanzada de la banda, Ed Hunter , cuya lista de canciones se decidió mediante una encuesta en el sitio web del grupo, y también contenía un juego de computadora del mismo nombre protagonizado por la mascota de la banda . [128]

No satisfechos con los resultados de los Barnyard Studios de Harris, ubicados en su propiedad en Essex, [129] que se habían utilizado para los últimos cuatro álbumes de estudio de Iron Maiden, la banda grabó el nuevo lanzamiento, Brave New World , en los estudios Guillaume Tell en París, Francia en noviembre de 1999 con el productor Kevin Shirley . [130] Iron Maiden continuó encontrando inspiración en películas y libros, como se muestra en canciones como " The Wicker Man ", basada en la película de culto británica de 1973 del mismo nombre , y "Brave New World", un título tomado de la novela de Aldous Huxley del mismo nombre . [131] El álbum revisó el sonido más progresivo y melódico presentado en algunas grabaciones anteriores, junto con elaboradas estructuras de canciones y orquestación de teclado. [131] El álbum fue un éxito comercial y artístico. [132] [29]

La gira mundial de reunión que siguió tuvo más de 100 fechas (incluidos 31 shows de la gira de 1999) y culminó el 19 de enero de 2001 con un espectáculo en el festival Rock in Rio en Brasil, donde Iron Maiden tocó para una audiencia de más de 250.000 personas. [133] Mientras se producía la actuación para un lanzamiento en CD y DVD en marzo de 2002, bajo el nombre de Rock in Rio , [134] la banda se tomó un año de descanso de las giras, aunque tocaron tres shows consecutivos en la Brixton Academy para recaudar fondos para el ex baterista Clive Burr , quien recientemente había anunciado que le habían diagnosticado esclerosis múltiple . [135] La banda realizó dos conciertos más para la organización benéfica Burr's MS Trust Fund en 2005, [136] y 2007, [137] antes de su muerte en 2013. [138] Durante la gira 2000-2002, Iron Maiden tocó 91 shows para más de dos millones de personas en 33 países. [139] Además de su éxito en gira, la banda fue nominada dos veces a los Premios Grammy anuales [140] y recibió el Premio al Logro Internacional en los Premios Ivor Novello de 2001. [141] En noviembre de 2001, la BBC produjo una película documental sobre la realización del álbum The Number of the Beast como parte de la serie Classic Album . [142]

Tras su gira Give Me Ed... 'Til I'm Dead Tour del verano de 2003 , con 57 conciertos en Europa y Norteamérica y encabezando grandes festivales como Roskilde, Heineken Jammin' Festival, Rock am Ring y Rock im Park (asistencia combinada de 130.000) y el primer Download Festival celebrado en Donington Park ; un sucesor de Monsters of Rock, [143] Iron Maiden lanzó Dance of Death , su decimotercer álbum de estudio. Tuvo un éxito crítico y comercial mundial, alcanzando el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido [144] y el número 18 en el Billboard 200. [ 36] Producido por Kevin Shirley, ahora el productor habitual de la banda, muchos críticos sintieron que este lanzamiento alcanzó el nivel de sus trabajos anteriores. [145] Las referencias históricas y literarias estaban presentes, con "Montségur" centrándose en la fortaleza cátara conquistada en 1244, y "Paschendale" relacionada con la batalla de la Primera Guerra Mundial . [146]

Durante el Dance of Death Tour 2003-04 , que comenzó en septiembre de 2003, Iron Maiden tocó 53 shows en Europa, América del Norte, América Latina y Japón. [147] La ​​actuación de la banda en Westfalenhalle , en Dortmund, Alemania, fue grabada y lanzada en agosto de 2005 como un álbum en vivo y DVD titulado Death on the Road . [148] En 2005, la banda anunció el Eddie Rips Up the World Tour , que, en consonancia con su DVD de 2004 titulado The History of Iron Maiden - Part 1: The Early Days , solo presentó material de sus primeros cuatro álbumes. [149] Como parte de esta celebración de sus primeros años, el sencillo "The Number of the Beast" fue relanzado [150] y fue directo al número 3 en la lista del Reino Unido. [151] La gira incluyó muchas fechas principales en estadios y festivales, incluida una actuación en el Estadio Ullevi en Suecia ante una audiencia de casi 60.000 personas. [152] Este concierto también se transmitió en vivo por televisión satelital en toda Europa a aproximadamente 60 millones de espectadores. [153] La banda completó la gira encabezando los festivales de Reading y Leeds del 26 al 28 de agosto, [154] y el Estadio RDS en Irlanda el 31 de agosto. [136]

Éxito continuo y giras ampliadas (2005-2014)

Escenario militar de Iron Maiden presentado en la gira mundial A Matter of Life and Death

A finales de 2005, Iron Maiden comenzó a trabajar en A Matter of Life and Death , su decimocuarto álbum de estudio, que se lanzó en otoño de 2006. La guerra y la religión son temas recurrentes en las letras y la portada. [155] El lanzamiento fue un éxito crítico y comercial, marcando el primer top ten de la banda en el Billboard 200 y debutando en el número uno en las listas de álbumes de 13 países. [156] [29] La gira de apoyo tuvo una recepción crítica mixta, [157] pero incluyó la primera actuación de la banda en Dubai en el Dubai Desert Rock Festival para 25.000 personas, [158] seguido de un concierto en Bangalore Palace Grounds, el primero de cualquier banda de heavy metal en la India. [159] [158] La banda luego tocó una serie de fechas europeas, incluida una aparición en el Download Festival , su cuarta actuación principal en Donington Park , [160] para aproximadamente 80.000 personas. [161]

Somewhere Back in Time World Tour fue uno de los más importantes en la carrera de Iron Maiden.

El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció su gira mundial Somewhere Back in Time , que coincidió con el lanzamiento en DVD de su álbum Live After Death . [162] La lista de canciones de la gira consistió en canciones de la década de 1980. [162] Tocaron sus primeros conciertos en Costa Rica y Colombia y sus primeros shows en Australia y Puerto Rico desde 1992. [163] La gira condujo al lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, titulado Somewhere Back in Time , que incluía una selección de temas de su debut homónimo de 1980 hasta Seventh Son of a Seventh Son de 1988 , así como varias versiones en vivo de Live After Death . [164] En 2008-09 en América Latina, la banda tocó 27 conciertos para aproximadamente un millón de personas en total, un récord para un intérprete de rock pesado. [29] [165] La gira continuó con dos etapas en los EE. UU. y Europa en el verano de 2008. [166] El único concierto en el Reino Unido tuvo lugar en el Estadio de Twickenham , lo que marcó la primera vez que la banda encabezaría un estadio en su propio país. [167] La ​​gira de 2008 fue la segunda gira más taquillera del año para un artista británico. [168] La etapa final incluyó las primeras apariciones de la banda en Perú y Ecuador, así como su regreso a Venezuela y Nueva Zelanda después de 17 años. [169] La banda también tocó otro espectáculo en la India en el festival Rock in India ante una multitud de 20.000 personas. En su concierto en São Paulo el 15 de marzo, Dickinson anunció en el escenario que era el espectáculo no festivalero más grande de su carrera, con una asistencia total de 100.000 personas. [170] [171] La etapa final terminó en Florida el 2 de abril, después de lo cual la banda se tomó un descanso. En general, se informó que la gira tuvo una asistencia de más de dos millones y medio de personas en todo el mundo durante ambos años. [172] En los Brit Awards de 2009 , Iron Maiden ganó el premio al mejor acto en vivo británico. [173]

El 20 de enero de 2009, la banda anunció que planeaban lanzar un documental de larga duración en cines selectos el 21 de abril de 2009. Titulado Iron Maiden: Flight 666 , documentó la primera parte de la gira mundial Somewhere Back in Time (entre febrero y marzo de 2008). [174] Flight 666 fue coproducido por Banger Productions y fue distribuido en cines por Arts Alliance Media y EMI , con D&E Entertainment subdistribuyendo en los EE. UU. [175] La película tuvo un lanzamiento en Blu-ray, DVD y CD en mayo y junio, [172] encabezando las listas de DVD de música en 25 países. [171] En la mayoría de ellos, el lanzamiento fue Oro, Platino o Multi-Platino. [29]

La banda había comenzado a componer nuevo material y había reservado tiempo de estudio a principios de 2010 con Kevin Shirley como productor, [176] y The Final Frontier se anunció el 4 de marzo y presentó tres sencillos "The Final Frontier", "El Dorado" y "Coming Home", así como las obras épicas y progresivas "Isle of Avalon", "The Talisman" y "When The Wild Wind Blows". [177] El álbum, el decimoquinto de la banda, fue lanzado el 16 de agosto [178] con gran éxito de crítica. [179] También fue el mayor éxito comercial de la banda hasta ese momento, alcanzando el número 1 en veintiocho países en todo el mundo, [180] incluido un debut en el número 4 en Billboard 200 .

La gira de apoyo del álbum vio a la banda realizar 101 shows en todo el mundo para una audiencia estimada de más de dos millones y medio de personas, [181] incluyendo sus primeras visitas a Singapur, Indonesia y Corea del Sur. [180] « El Dorado » ganó el premio a la Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy de 2011 , la primera victoria de la banda después de dos nominaciones anteriores. [182] [183] ​​El 15 de marzo, se anunció una nueva compilación para acompañar Somewhere Back in Time de 2009. [184] El conjunto de doble disco cubre el período 1990-2010 (los ocho álbumes de estudio más recientes de la banda). [184] En 2012, la banda anunció un nuevo álbum en vivo y lanzamiento en DVD titulado En Vivo!, basado en imágenes del concierto de Chile. El DVD encabezó las listas de videos musicales de todo el mundo. [185] [186] Además de las imágenes del concierto, el lanzamiento del video incluye un documental de la gira de 88 minutos, titulado Behind The Beast, que contiene entrevistas con la banda y su equipo. [187] En diciembre de 2012, una canción del lanzamiento ("Blood Brothers") fue nominada a un premio Grammy a la Mejor interpretación de hard rock/metal en los premios Grammy de 2013. [ 188]

El 15 de febrero, la banda anunció su tercera gira retrospectiva Maiden England World Tour 2012-14, que se basó en el video del mismo nombre . [189] La gira comenzó en América del Norte en el verano de 2012 y fue seguida por otras fechas en 2013 y 2014, e incluyó la quinta actuación principal de la banda en Donington Park con 100.000 fanáticos presentes. [190] [185] [191] Iron Maiden cerró la gira en julio de 2014 en el Sonisphere Festival , Knebworth , habiendo realizado 100 shows en 32 países ante una audiencia estimada de más de 2,7 millones de personas. [192] [193] [29]

Últimos álbumes y giras (2015-actualidad)

Smith y Dickinson en el escenario del O2 Arena de Londres en mayo de 2017

El álbum de 2015 de la banda, The Book of Souls , fue lanzado el 4 de septiembre. [194] El primer álbum de estudio original de la banda que no fue publicado por EMI fuera de América del Norte, luego de la adquisición de Parlophone por Warner Music Group en 2013, [195] fue un éxito crítico y comercial, convirtiéndose en el quinto álbum número 1 de la banda en el Reino Unido [196] y alcanzó el número 4 en Billboard 200 en los EE. UU. El nuevo lanzamiento alcanzó la posición número uno en las listas de álbumes de 43 países. [197] El nuevo disco fue grabado en Guillaume Tell Studios a fines del verano de 2014; [198] su canción de cierre, " Empire of the Clouds ", escrita por Dickinson, superó a "Rime of the Ancient Mariner" (de Powerslave de 1984 ) como la canción más larga de Iron Maiden, con 18 minutos de duración. [194]

Iron Maiden en Chula Vista, California, 2022

En febrero de 2016, la banda se embarcó en The Book of Souls World Tour , con espectáculos en 35 países en seis continentes, incluidas sus primeras actuaciones en China, El Salvador y Lituania. Fue la gira de álbumes más grande de la banda desde 1996. [199] En total, Iron Maiden tocó 117 shows en seis continentes para más de dos millones y medio de personas. [200] [29] Luego, la banda lanzó el Legacy of the Beast World Tour en Europa en 2018, [201] con espectáculos en América del Norte y del Sur en 2019. La gira se inspiró en el nuevo juego móvil y la serie de cómics de la banda lanzados en 2017, titulado Legacy of the Beast . [202] La gira fue recibida muy positivamente por los fanáticos y los críticos, [203] abarcando hasta tres años con 140 espectáculos, actuando para más de 3,5 millones de fanáticos. [204]

La pandemia de COVID-19 obligó a reprogramar casi un millón de boletos de 2020, primero a 2021 y luego a 2022. [29] [205] En octubre de 2020, la banda anunció que lanzaría un álbum en vivo del Legacy of the Beast World Tour llamado Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico City . El álbum de doble concierto se grabó durante tres conciertos con entradas agotadas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México para una audiencia combinada de más de 70.000 personas. [206]

El 15 de julio de 2021, Iron Maiden lanzó un video de su primera canción en seis años, « The Writing on the Wall », que fue dirigida por Nicos Livesey. [207] Cuatro días después, la banda anunció que su decimoséptimo álbum de estudio, Senjutsu , se lanzaría el 3 de septiembre de 2021. [208] [209] Senjutsu finalmente alcanzó la cima de las listas de los más vendidos en 27 países, [210] [211] [212] pero fue el primer álbum de la banda en quince años en no alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido , aunque sí encabezó las listas de sencillos y álbumes de rock y metal del Reino Unido . En total, Senjutsu alcanzó los tres primeros puestos en 55 países y los cinco primeros en 63 países. [210] [211] [212] [213] [214]

El 1 de febrero de 2023, la banda recibió su segunda nominación para el Salón de la Fama del Rock and Roll . [215] [216] La banda comenzó su 25.a gira mundial, The Future Past World Tour , con un concierto en Liubliana en mayo de 2023. [217] El 6 de octubre, la banda actuó en el festival Power Trip, que atrajo a casi 100.000 personas. [218] Los 33 espectáculos europeos de la gira atrajeron a más de 750.000 fanáticos. [219] El 19 de septiembre de 2024, la banda anunció su 26.a gira mundial, Run For Your Lives World Tour , que comenzará en mayo de 2025, para celebrar el 50.º aniversario de la banda y se centrará en los primeros nueve álbumes de estudio de la banda. [220]

Imagen y legado

El RockWalk de Hollywood

Iron Maiden ha recibido numerosas nominaciones, honores y premios, incluyendo los Premios Grammy [221] y premios equivalentes en muchos países, [222] [223] Premios Brit , [224] Premios Ivor Novello , [225] y Premios Juno . [226] Han ocupado altos puestos en muchas encuestas de los mejores artistas de metal de todos los tiempos. [227] [228] [ 229] [29] En 2012, The Number of the Beast fue votado como el Mejor Álbum Británico de la Historia por el público británico como parte de las celebraciones del Jubileo de Diamante de Isabel II . [230] Iron Maiden tiene una exhibición en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [231] y en el Muro de la Fama de Rock in Rio . [232]

Iron Maiden fue incluido en el Hollywood RockWalk, el Salón de la Fama de BPI y el Salón de la Fama de Kerrang!. [233] La mascota de la banda, Eddie the Head, es parte de la exposición permanente British Music Experience. [234] En abril de 2021, los exmiembros de la banda (Paul Di'Anno, Blaze Bayley y el ilustrador Derek Riggs) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Metal. [235] Han sido nominados dos veces para el Salón de la Fama del Rock and Roll . [236] [215] En enero de 2023, Iron Maiden fue honrado por Royal Mail UK con sellos postales y tarjetas dedicadas. [237] [238]

Iron Maiden ha vendido más de 130 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo, [239] [238] a pesar del poco apoyo de la radio o la televisión. [240] Según muchas fuentes, todo el catálogo audiovisual de la banda ha vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo, incluidos álbumes regulares, sencillos, recopilaciones y videos. [241] [242] [243] [244] [245] Su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast , se encuentra entre los álbumes de heavy metal más populares de todos los tiempos y el lanzamiento de mayor éxito comercial de la banda, habiendo vendido casi 20 millones de copias en todo el mundo. [246] [247] [248] [249] [250] A partir de 2022, sus lanzamientos han sido certificados plata, oro y platino alrededor de 600 veces en todo el mundo. [251]

La mascota de Iron Maiden, Eddie, en el fondo durante una actuación de "El séptimo hijo de un séptimo hijo" en Madrid, mayo de 2013

En 1979/1980, el artista visual Derek Riggs creó la macabra mascota llamada Eddie The Head. Desde entonces, Eddie ha sido una parte integral de la imagen escénica y mediática del grupo. [252] Originalmente una máscara de papel maché que arrojaba sangre falsa durante sus shows en vivo, [253] el personaje apareció en la portada del álbum debut de la banda, también hecha por Derek Riggs. [254] Eddie fue pintado exclusivamente por Riggs hasta 1992, momento en el que la banda comenzó a usar obras de arte de otros artistas, incluido Melvyn Grant . [97]

Una versión de marioneta grande de Eddie ha aparecido muchas veces durante las celebraciones del carnaval en Río de Janeiro y otras ciudades sudamericanas. [255] Durante la Cabalgata de Reyes Magos 2021 en la ciudad española de Cádiz , junto a muñecos que representaban personajes conocidos del mundo de la cultura pop, había una enorme momia inflable inspirada en la imagen de la mascota de Iron Maiden de 1985. [256] [257] [258]

Logotipo y fuente de Iron Maiden

El logo distintivo de Iron Maiden ha adornado todos los lanzamientos de la banda desde su debut, el EP The Soundhouse Tapes de 1979. La tipografía se origina con el diseño del cartel de Vic Fair para la película de ciencia ficción de 1976, The Man Who Fell to Earth , [259] también utilizado por Gordon Giltrap , aunque Steve Harris afirma que lo diseñó él mismo, utilizando su formación como dibujante arquitectónico. [260]

Influencia en otros artistas y el género

Iron Maiden ha influenciado a numerosos artistas y bandas que representan diferentes géneros de música rock y metal. El cofundador de Kiss, Paul Stanley, dijo que Iron Maiden "ha ayudado a generar un género musical completo" e influyó literalmente en miles de otros artistas. [261] [262] Según Guitar World , la música de Iron Maiden ha "influido en generaciones de nuevos actos de metal, desde leyendas como Metallica hasta estrellas actuales como Avenged Sevenfold ". [263] Los miembros de Metallica Lars Ulrich , Kirk Hammett y Jason Newsted han citado a Iron Maiden como una gran influencia en su trabajo. [264] [265] [266] [267] Otras bandas y artistas directamente influenciados por Iron Maiden incluyen Ghost , [268] [269] Avenged Sevenfold , [270] In Flames , [271] Anthrax , [272] [273] Exodus , [274] y Alice in Chains . [275]

El periodista Geoff Barton dice que la música de la banda constituyó un pasaje importante entre la escuela clásica de heavy rock durante los años 1960 y 1970, basada en el rhythm and blues, y el heavy metal contemporáneo, caracterizado por la diversificación de subgéneros y el eclecticismo estilístico. [276] El periodista musical Götz Kühnemund dijo "Iron Maiden fue (y sigue siendo) la inspiración para todas las bandas de heavy metal que conocemos hoy porque son un grupo intrínsecamente de heavy metal. Son igualmente importantes para aquellos que tocan power metal, speed, thrash, death, black, nu metal, metal core y hard rock, casi todos los géneros". El periodista afirmó que la banda introdujo un enfoque DIY a toda la música rock. [277] Según Rock 'n Roll Fantasy Camp, el estilo y la actitud del baterista de Iron Maiden, Nicko McBrain, han inspirado a generaciones de bateristas de heavy metal que le siguieron. [278] El escritor musical, experto en heavy metal y locutor de radio Scott Penfold afirmó que la "influencia de la banda en el género es inconmensurable, ya que no solo inspiraron a las generaciones posteriores de bandas de metal sino que también revolucionaron los espectáculos en vivo con sus elaboradas producciones teatrales, consolidando aún más su estatus como pioneros del heavy metal". [279]

El periodista musical y escritor Neil Daniels dijo que Iron Maiden "redefinió todo el género mezclando la influencia del heavy rock clásico con el ambiente punk, el ataque de guitarras gemelas y el enfoque progresivo que finalmente han creado la nueva calidad. La influencia de la banda en generaciones de bandas de rock y metal no puede ser exagerada. Elevaron el metal a una forma de arte, demostrando que las inspiraciones académicas y musicales pueden coexistir". [252] El perfil de la banda por el Salón de la Fama del Rock and Roll dice que "en la década de 1980, Iron Maiden lanzó siete álbumes de alto octanaje que los consolidaron como una de las mejores bandas de rock, creando un modelo de cómo las bandas de heavy metal deberían verse, sonar y hacer giras". [280] Según Metal Hammer, Iron Maiden es la segunda banda después de Black Sabbath , que ha tenido el impacto más significativo en la música metal y heavy rock. [281]

Aparición en los medios

Los primeros vídeos de heavy metal emitidos por MTV fueron las versiones en vivo de «Iron Maiden» y «Wrathchild» extraídas del VHS oficial Live at the Rainbow (Iron Maiden) . [282] [283] En 1989, Iron Maiden participó en el proyecto Rock Aid Armenia (también conocido como Live Aid Armenia ), un proyecto humanitario de la industria musical británica. El proyecto tenía como objetivo recaudar fondos para ayudar a las personas afectadas por el terremoto de Armenia en 1988. [284]

El número de lanzamientos en homenaje a la banda británica se puede estimar en cientos, con una gama extremadamente amplia de variantes estilísticas. [285] [286] En 2008, Kerrang! lanzó Maiden Heaven: A Tribute to Iron Maiden , un álbum compuesto por canciones de versiones de Iron Maiden interpretadas por Metallica, Machine Head , Dream Theater , Trivium, Coheed and Cambria , Avenged Sevenfold y otros grupos influenciados por la banda. [264] En 2010, Maiden uniteD , una banda tributo acústica formada por miembros de Ayreon , Threshold y Within Temptation , lanzó Mind the Acoustic Pieces , una reinterpretación de todo el álbum Piece of Mind . [287] A partir de 2021 existen casi 200 lanzamientos audiovisuales de versiones de Iron Maiden (cada uno con varios artistas), incluidos tributos de piano, [288] electro, [289] cuarteto de cuerdas [290] y hip-hop. [291]

Afirmaciones de referencias satánicas

El lanzamiento en 1982 de The Number of the Beast generó cierta controversia para la banda. La portada y la canción principal llevaron a grupos cristianos en los Estados Unidos a etiquetar a la banda como satanistas , alentando a la gente a destruir copias del lanzamiento. [46] El mánager de la banda, Rod Smallwood, dijo más tarde que los grupos inicialmente quemaron los discos, pero luego decidieron destruirlos con martillos debido al miedo a respirar los vapores del vinilo derretido. [292] Las protestas no se limitaron a los EE. UU., ya que las organizaciones cristianas impidieron que Iron Maiden actuara en Chile en 1992. [99]

La banda siempre ha negado la idea de que son satanistas, y el vocalista principal, Bruce Dickinson, lo hizo en el escenario en el video del concierto Live After Death . [68] Steve Harris ha comentado desde entonces que, "Fue una locura. Se equivocaron por completo. Obviamente no habían leído la letra. Solo querían creer toda esa basura sobre que somos satanistas". [44] Harris también ha dicho que la canción " The Number of the Beast " se inspiró en una pesadilla que tuvo después de ver Damien: Omen II , [293] y también estuvo influenciada por " Tam o' Shanter " de Robert Burns . [47] El baterista de la banda, Nicko McBrain, ha sido un cristiano renacido desde 1999. [294]

Fuerza Uno de Ed

El antiguo Ed Force One de la banda, un Boeing 757-200

Para su gira mundial Somewhere Back in Time de 2008 y 2009, Iron Maiden encargó un Boeing 757 de Astraeus Airlines como medio de transporte. [295] El avión se convirtió en una configuración combinada , lo que le permitió transportar a la banda, su equipo y la producción del escenario, lo que permitió al grupo actuar en países que antes se consideraban inalcanzables logísticamente. [296] También se repintó con una decoración especial de Iron Maiden, [296] que la aerolínea decidió conservar después de recibir comentarios positivos de los clientes. [297]

El Boeing 747-400 de Iron Maiden, Ed Force One , utilizado durante la gira mundial The Book of Souls en 2016

El avión, llamado "Ed Force One" después de una competencia en el sitio web de la banda, [298] fue volado por Dickinson hasta 2022, [299] ya que también fue piloto de una aerolínea comercial para Astraeus; el avión también aparece en el documental [300] Iron Maiden: Flight 666. [ 174] Para The Book of Souls World Tour en 2016, la banda se actualizó a un ex- Air France Boeing 747-400 jumbo jet [301] que permite más espacio sin que el avión tenga que sufrir una conversión significativa para transportar su equipo. [302]

Estilo musical e influencias

Steve Harris, bajista y compositor principal de Iron Maiden, [303] ha dicho que sus influencias incluyen a Black Sabbath , Deep Purple , Led Zeppelin , Uriah Heep , Pink Floyd , Genesis , Yes , Jethro Tull , Thin Lizzy , UFO , Queen y Wishbone Ash . [304] En 2010, Harris dijo: "Creo que si alguien quiere entender las primeras cosas de Maiden, en particular las guitarras de armonía, todo lo que tiene que hacer es escuchar el álbum Argus de Wishbone Ash . Thin Lizzy también, pero no tanto. Y luego queríamos tener un poco de algo progresivo también, porque me gustaban mucho bandas como Genesis y Jethro Tull. Entonces combinas todo eso con los riffs pesados ​​y la velocidad, y lo tienes". [263] En 2004, Harris explicó que la "pesadez" de la banda estaba inspirada en "Black Sabbath y Deep Purple con un poco de Zeppelin". [305] Harris también desarrolló su propio estilo de tocar, que el guitarrista Janick Gers describe como "más como una guitarra rítmica". [306] La técnica de bajo de Harris es responsable del estilo galopante de la banda, [307] que se escucha en canciones como " The Trooper " [308] y "Run to the Hills". [309]

Los guitarristas de la banda, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, tienen cada uno sus propias influencias y estilos de tocar. Dave Murray es conocido por su técnica de legato que, según él, "evolucionó de forma natural. Había oído a Jimi Hendrix usando legato cuando yo era niño, y me gustaba ese estilo de tocar". [310] Afirmando que "se inspiró más en el blues rock que en el metal", Adrian Smith fue influenciado por Johnny Winter y Pat Travers , lo que lo llevó a convertirse en un "músico melódico". [311] Janick Gers prefiere un estilo más improvisado, inspirado en gran medida por Ritchie Blackmore , [312] que, según él, contrasta con el sonido "rítmico" de Smith. [313]

El cantante Bruce Dickinson, que suele trabajar en colaboración con el guitarrista Adrian Smith, [314] tiene un estilo vocal operístico, inspirado en Arthur Brown , Peter Hammill , Ian Anderson e Ian Gillan , [315] y a menudo se lo considera uno de los mejores vocalistas de heavy metal de todos los tiempos. [316] Aunque Nicko McBrain solo ha recibido un crédito de escritura, en el álbum Dance of Death , [317] Harris a menudo confía en él mientras desarrolla canciones. Adrian Smith comentó: "A Steve le encanta tocar con él. [Ellos] solían trabajar durante horas repasando estos patrones de bajo y batería". [318]

A lo largo de su carrera, el estilo de la banda se ha mantenido prácticamente sin cambios, aunque la adición de sintetizadores de guitarra en Somewhere in Time de 1986 , [93] teclados en Seventh Son of a Seventh Son de 1988 , [83] y un intento de volver a la producción "despojada" de su material anterior en No Prayer for the Dying de 1990 marcaron cierta experimentación. [92] En los últimos años, sin embargo, la banda ha comenzado a utilizar elementos más progresivos en sus canciones, [319] que Steve Harris describe como no progresivos "en el sentido moderno, sino como Dream Theater , más al estilo de los años 70". [320] Según Harris, Seventh Son of a Seventh Son fue el primer álbum de la banda que era "más progresivo", [321] y volverían a este estilo en The X Factor de 1995 , que afirma es "como una extensión de Seventh Son ..., en el sentido del elemento progresivo". [115] El desarrollo contrasta con el material anterior de sonido crudo de la banda, [263] que AllMusic afirma que "claramente tomaba elementos del punk rock", [322] aunque Harris lo niega firmemente. [323]

Miembros de la banda

Discografía

Giras de conciertos

Premios y nominaciones

Véase también

Citas

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Referencias

Lectura adicional

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