Seventh Son of a Seventh Son es el séptimo álbum de estudio dela banda inglesa de heavy metal Iron Maiden . Fue lanzado el 11 de abril de 1988 en el Reino Unido por EMI Records y en Estados Unidos por Capitol Records . Al igual que The Number of the Beast (1982) y más tarde Fear of the Dark (1992), The Final Frontier (2010) y The Book of Souls (2015), el álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . El sencillo principal " Can I Play with Madness " también fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido .
Un álbum conceptual inspirado en la novela Seventh Son de Orson Scott Card , el disco incorpora elementos de rock progresivo , [2] vistos en la longitud y estructura compleja de la canción principal. También fue el primer álbum de Iron Maiden que incluía teclados, después de que la banda introdujera efectos de sintetizador sin teclado en su LP anterior, Somewhere in Time (1986).
Después de que sus contribuciones fueran rechazadas para Somewhere in Time , Seventh Son of a Seventh Son presenta varias canciones coescritas por el vocalista principal Bruce Dickinson , quien afirma que su entusiasmo por la banda se renovó durante las etapas de producción del álbum. Fue el último disco de estudio de Iron Maiden que incluyó la formación de 1982-1990, y el guitarrista Adrian Smith dejó la banda en enero de 1990 después de no aprobar la dirección que la banda buscaba en su próximo álbum No Prayer for the Dying .
Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en la Séptima Gira de una Séptima Gira en la que se recreó en el escenario la portada de Derek Riggs . La banda tocó en más de 100 espectáculos, incluido el festival Monsters of Rock en Donington Park , y grabó el vídeo de Maiden England en el NEC de Birmingham . De 2012 a 2014, la banda revisó la era del Séptimo Son en su gira mundial Maiden England .
La idea de basar el álbum en torno al concepto folclórico del séptimo hijo de un séptimo hijo se le ocurrió al bajista Steve Harris después de leer Seventh Son de Orson Scott Card . [3] Harris declaró: "Era nuestro séptimo álbum de estudio y no tenía un título ni ninguna idea. Luego leí la historia del séptimo hijo, esta figura mística que se suponía que tenía todos estos fenómenos paranormales. regalos, como segunda vista y lo que sea, y al principio era más bien un buen título para el séptimo álbum, ¿sabes? Pero luego llamé a Bruce Dickinson y comencé a hablar sobre ello y la idea simplemente creció. " [4]
Después de que sus contribuciones como compositor fueran rechazadas en el álbum anterior de la banda, Somewhere in Time de 1986 , Dickinson sintió que su papel dentro de la banda había disminuido, ya que "simplemente se convirtió en el cantante", [5] pero sintió un entusiasmo renovado cuando Harris le explicó el concepto. a él; "Pensé: '¡Qué gran idea! ¡Brillante!' Y, por supuesto, yo también estaba muy contento porque me llamó para hablar sobre ello y preguntarme si tenía alguna canción que pudiera encajar con ese tipo de tema. Yo estaba como, "Bueno, no, pero dame una minuto y veré qué puedo hacer. " [6] Sin embargo, hablando sobre el disco en años posteriores, Dickinson comentó que "casi hicimos [algo genial]", explicando que "era sólo la mitad de un álbum conceptual" . . No hubo ningún intento de verlo completo, como realmente deberíamos haberlo hecho. Seventh Son... no tiene historia. Trata sobre el bien y el mal, el cielo y el infierno, pero ¿acaso no lo son todos los discos de Iron Maiden? [5]
Además del regreso de Dickinson a escribir, el álbum también se destacó por la cantidad de piezas coescritas, a diferencia de su predecesor, con cinco de las ocho pistas siendo esfuerzos colaborativos. Según Harris, esto probablemente se debió a que "pasaron más tiempo controlándose unos a otros para ver qué estaban haciendo los demás, sólo para asegurarse de que la historia encajara correctamente y llegara a alguna parte". [7] Para asegurarse de que cada canción encajara con el concepto del disco, la banda elaboró un esquema básico para la historia, que según Harris "no facilitó la escritura real... Probablemente me tomó más tiempo escribir". He hecho en este álbum que cualquier cosa que haya hecho antes. Pero las cosas que todos empezamos a idear, una vez que estuvimos de acuerdo en que definitivamente íbamos a buscar un álbum 'conceptual' completo, realmente me sorprendió. Fue mucho mejor que cualquier cosa que hayamos hecho en mucho tiempo". [7]
Estilísticamente, Seventh Son of a Seventh Son desarrolló los sonidos escuchados por primera vez en Somewhere in Time , aunque, en esta ocasión, los efectos de sintetizador fueron creados por teclados en lugar de sintetizadores de bajo o guitarra . Según Dickinson, la banda decidió no contratar a un teclista, y las partes eran "principalmente cosas de un dedo de Adrian [Smith, guitarrista], Steve, el ingeniero o quien tuviera un dedo libre en ese momento". [8] A Harris le gustó el desarrollo, a pesar de que el disco no se vendió tan bien como su predecesor en los Estados Unidos; [9] "Pensé que era el mejor álbum que hicimos desde Piece of Mind . Me encantó porque era más progresivo; pensé que los teclados realmente encajaban de manera brillante, porque esas son las influencias con las que crecí, y era tan "Estoy enojado con los americanos, porque realmente no parecían aceptarlo. Todo el mundo dijo después que era un álbum con sonido europeo. No estoy tan seguro de eso. ¿Qué es un álbum con sonido europeo? Para mí, es simplemente un álbum que suena a Maiden." [4]
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Seventh Son of a Seventh Son y su gira de apoyo marcaron la última aparición de Adrian Smith hasta que regresó a la banda en 1999. El guitarrista se fue durante las etapas de preproducción del siguiente álbum de la banda, No Prayer for the Dying de 1990 , ya que no estaba contento con la dirección más "a nivel de la calle" que estaba tomando el grupo, profesando que "pensaba que íbamos en la dirección correcta con los dos últimos álbumes" y que "pensaba que necesitábamos seguir adelante, y simplemente no fue así". "No me siento así". [10]
"The Clairvoyant" fue la primera pista escrita para el álbum. Según Steve Harris, la letra de la canción se inspiró en la muerte de la psíquica Doris Stokes , [11] [12] después de lo cual se preguntó si "ella podía prever su propia muerte". [13] Harris luego comenzó a escribir la canción "Seventh Son of a Seventh Son", lo que le dio la idea de convertir el álbum completo en un disco conceptual dado que el personaje principal también tendría el poder de la clarividencia. [13]
Según Smith, la canción "Can I Play with Madness" "en realidad comenzó como una balada en la que había estado trabajando llamada 'On the Wings of Eagles'. Luego Bruce tenía un verso, pero quería cambiar el título a 'Can I Play with Madness'. "I Play with Madness". Debo admitir que sonaba mejor de esa manera. Así que tomamos esa y a Steve también le gustó. Fue a Steve a quien se le ocurrió el cambio de tiempo en el medio y el pasaje instrumental, lo que nuevamente dio le dio el impulso que necesitaba". [14] Sin embargo, según Dickinson, la incorporación de Harris resultó en "una gran disputa... Adrian lo odió absolutamente". [15]
De las canciones restantes del álbum, Metal Hammer afirma que "Moonchild" se basa libremente en la novela de Aleister Crowley del mismo nombre , mientras que "Infinite Dreams" trata sobre un personaje que "implora a un espiritualista que descubra el significado detrás de sus sueños torturados". [16] aunque Sputnikmusic afirma que la canción también explora "temas de la realidad, la vida después de la muerte y el significado de la vida". [17] La pista final, "Only the Good Die Young", cierra la historia [17] y luego apareció en un episodio de la serie de televisión Miami Vice de los años 80 . [18] El disco abre y cierra con una breve pieza acústica idéntica acompañada de dos estrofas de la letra, [7] escrita por Dickinson, [12] que, según Sputnikmusic, "presagia la perdición y el fracaso del protagonista" y "concluye el álbum". [17]
"The Evil That Men Do", "The Clairvoyant" y "Can I Play with Madness" se han tocado en vivo con mayor frecuencia después de la Séptima Gira de una Séptima Gira .
Para promocionar el álbum, la banda organizó una noche de televisión, radio y entrevistas de prensa en Castle Schnellenberg en Attendorn, Alemania, antes del lanzamiento del disco, [19] antes de realizar una pequeña cantidad de shows "secretos" en clubes, bajo el nombre "Charlotte and the Harlots", en Empire, Colonia y L'Amour , Nueva York. [20] En mayo, el grupo emprendió una gira de apoyo en la que actuaron ante más de dos millones de personas en todo el mundo durante siete meses. [19] En agosto, la banda encabezó el festival Monsters of Rock en Donington Park por primera vez ante una multitud de 107.000 personas, la más grande en la historia de Donington, [21] y grabó un vídeo de concierto, titulado Maiden England en el NEC , Birmingham. en noviembre. [22] Para recrear los teclados del álbum en el escenario, el grupo reclutó a Michael Kenney, técnico de bajo de Steve Harris, para tocar los teclados durante toda la gira, durante la cual interpretaría la canción "Seventh Son of a Seventh Son" en una carretilla elevadora bajo el alias de "El Conde" (por lo que usaría capa y máscara negras). [14] [23] [24] Iron Maiden aparentemente fue incluido en el Museo del Libro Guinness de los Récords Mundiales en Las Vegas, NV. Según el Libro Guinness de los Récords (edición de 1990, p. 155): "El sistema de PA más grande: el 20 de agosto de 1988, en el festival 'Monsters of Rock' de Castle Donington, se formaron un total de 360 gabinetes Turbosound que ofrecían un potencial de 523 kW de potencia de programa. el PA frontal más grande. El nivel de presión sonora promedio en la torre de mezcla fue de 118 dB, alcanzando un máximo de 124 dB durante la presentación de Iron Maiden. Tomó cinco días configurar el sistema". [25]
Según Rod Smallwood , el manager de la banda, el encargo dado a Derek Riggs (el entonces artista habitual del grupo) era, a diferencia de álbumes anteriores, crear "simplemente algo surrealista y jodidamente extraño". [26] Riggs confirma que "dijeron que querían una de mis cosas surrealistas. 'Se trata de profecía y visión del futuro, y queremos una de sus cosas surrealistas'. Ese fue el resumen... Tenía un tiempo limitado para hacer la película, y pensé que su concepto era bastante extraño, así que seguí con eso". [26]
Según Dickinson, su entusiasmo revitalizado, provocado por la idea de Harris de hacer un álbum conceptual, se trasladó a la portada, diciendo: "Probablemente fui responsable en gran parte de la portada, con Derek". [27] Dickinson afirma que la idea de ambientar la pintura en un paisaje polar puede haberse originado cuando le mostró a Riggs una pieza de Gustave Doré , que representa a traidores congelados en un lago de hielo en el noveno círculo del Infierno de Dante . [28] En contradicción con esto, Riggs afirma que el escenario fue porque "podría haber visto un documental sobre el Polo Norte o algo así... Quería algo que fuera un alejamiento de todos los paisajes urbanos y esas cosas. Se trataba de profecía y ver el futuro, así que solo quería algo distante. Y luego dijeron, en la parte de atrás: '¿Podrías meter a todos los demás Eddies en el hielo?' Así que lo hice." [27]
Hablando sobre la representación de la mascota de la banda, Eddie , Riggs afirma: "Pensé, ya sabes, no tengo ganas de pintar todo a Eddie, así que me deshaceré de él. Lo cortaré y lo haré". Parece un poco desagradable." [27] Además de las mejoras de lobotomía y cyborg, sobrantes de las portadas de los álbumes Piece of Mind y Somewhere in Time respectivamente, esta encarnación también viene con un bebé en el útero en su mano izquierda y una manzana, inspirada en el Jardín del Edén. y presenta un yin y un yang rojo y verde . [27] Además de esto, la cabeza de Eddie está en llamas, lo que Riggs afirma que es "un símbolo de inspiración", una idea que "robó" de Arthur Brown . [27]
El álbum ha recibido constantes elogios de la crítica desde su lanzamiento, y AllMusic lo calificó con 4,5 sobre 5, diciendo que la adición de teclados "restaura el crujido que a veces faltaba en la producción más brillante del álbum anterior" y que "se ubica entre sus mejor trabajo". [29] Sputnikmusic calificó el álbum con 4 sobre 5 y, si bien afirman que "la banda tiene mejores lanzamientos, como Powerslave y Somewhere in Time ", argumentan que es "líricamente... uno de los mejores esfuerzos de Maiden". . [17] En 2005, el álbum ocupó el puesto 305 en el libro de la revista Rock Hard de Los 500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos . [33] En su biografía de la banda, Paul Stenning afirmó, "esta formación del grupo alcanzó su punto máximo en 1988". [34] También ocupó el puesto número 11 en la lista de Loudwire de los "25 mejores álbumes de metal progresivo de todos los tiempos". [35]
Aunque Geoff Barton afirma que las críticas contemporáneas contenían "una reacción definitiva contra Maiden que enfatizaba sus pretensiones de rock progresivo", y que "un crítico... criticó a Maiden por Séptimo hijo... y los acusó de haber retrocedido al estilo de rock progresivo de Genesis" . de los años 70", [8] Kerrang! fueron extremadamente positivos tras el lanzamiento del álbum, otorgando la máxima puntuación y afirmando que "[con Seventh Son of a Seventh Son ] Iron Maiden le ha devuelto a la música rock su dirección y su orgullo" y que el disco "eventualmente será aclamado junto con hitos pasados". como Tommy , Tubular Bells y [El] lado oscuro de la luna ". [30]
El álbum debutó en el puesto número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido (el primero desde The Number of the Beast ), así como en el puesto 12 en los EE. UU., mientras que los sencillos " Can I Play with Madness ", " The Evil That Men Do " y " The Clairvoyant (live) " alcanzaron las posiciones número 3, 5 y 6 respectivamente en la lista de singles del Reino Unido. Smith destaca "Can I Play with Madness" como "nuestro primer sencillo exitoso". [14]
Los créditos de producción e interpretación están adaptados de las notas del álbum. [37] [38]
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