Pesadilla en Elm Street 5: The Dream Child (estilizada en pantalla como A Nightmare on Elm Street: The Dream Child ) es una película de terror gótica estadounidense de 1989 dirigida por Stephen Hopkins y escrita por Leslie Bohem . Es la quinta entrega de la franquicia Pesadilla en Elm Street y está protagonizada por Lisa Wilcox y Robert Englund como Freddy Krueger . La película sigue a Krueger, utilizandolos sueños del bebé de Alice Johnson , ahora embarazada, para reclamar nuevas víctimas.
El tono general es mucho más oscuro que el de las películas anteriores. En la mayoría de las escenas se utiliza una técnica de iluminación con filtro azul. Es una de las últimas películas de slasher estrenadas en la década de 1980.
The Dream Child se estrenó el 11 de agosto de 1989 y recaudó 22,1 millones de dólares con un presupuesto de 8 millones de dólares, una fuerte caída en los ingresos de taquilla de Dream Warriors y The Dream Master , aunque sigue siendo un éxito de taquilla y la película de terror con mayor recaudación. de 1989. Recibió críticas mixtas a negativas por parte de los críticos.
La película fue seguida por Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991).
En junio de 1989, un año después de la película anterior , Alice y Dan comenzaron a salir y no hay señales de Freddy Krueger. Un día, mientras se ducha después de tener relaciones sexuales con Dan, tiene una visión de sí misma vestida con un hábito de monja y una etiqueta con su nombre que dice Amanda Krueger en un extraño asilo. Es atacada por pacientes en el hospital pero se despierta. Al día siguiente, Alice se gradúa de la escuela secundaria junto a sus nuevos amigos: Greta, una aspirante a supermodelo pero reacia; Mark, un fanático de los cómics; e Yvonne, voluntaria del hospital y nadadora. Alice le confía su pesadilla a Dan, quien le dice que ella tiene el control de sus sueños.
De camino al trabajo, Alice se encuentra de regreso en el asilo, donde ve a Amanda dando a luz a un bebé horriblemente deforme. Amanda intenta recoger al bebé antes de que se escape, pero éste se escapa del quirófano. Alice sigue al bebé a la iglesia donde derrotó a Freddy en la película anterior. El bebé encuentra los restos de Freddy y rápidamente se convierte en un adulto, insinuándole a Alice que ha encontrado la clave para regresar. Alarmada, contacta a Dan, quien se queda dormido en el camino a verla. Freddy ataca y electrocuta a Dan, convirtiéndolo en un aterrador híbrido hombre/máquina antes de desviarlo hacia el tráfico que viene en sentido contrario. Alice ve el cuerpo de Dan cobrar vida y se burla de ella antes de que se desmaye. Al despertar en un hospital, escucha la noticia de la muerte de Dan y de que está embarazada de su hijo. Durante la noche, la visita un niño llamado Jacob, pero al día siguiente, Yvonne le dice que no hay niños en su piso ni hay una sala para niños.
Alice les cuenta a sus amigos sobre Freddy y su linaje; Yvonne se niega a escuchar, pero Mark y Greta la apoyan más. Esa tarde, en una cena en su casa, Greta se queda dormida en la mesa. Sueña con ella misma gritándole a su madre y despotricando sobre su naturaleza controladora antes de que llegue Freddy y obligue a Greta a comerse sus propios órganos antes de estrangularla frente a un público que se ríe. En el mundo real, Greta cae muerta delante de su madre y sus invitados. Yvonne y Alice visitan a Mark, que está de luto por la muerte de Greta, y se forma una ruptura entre ellos. Mark se queda dormido y Freddy casi lo mata, pero Alice lo salva antes de volver a ver a Jacob. Jacob insinúa que Alice es su madre. Alice solicita que Yvonne le haga una ecografía temprana y descubre que Freddy está usando a Jacob como conducto para atacar a sus amigos incluso cuando ella está despierta y le ha estado alimentando con sus víctimas para que se parezca a él.
Los padres de Yvonne y Dan todavía creen que Alice está loca. Los padres de Dan insisten en que les dé el bebé cuando nazca, a lo que Alice se niega. Alice y Mark investigan a Krueger y la monja Amanda. Al darse cuenta de que Amanda estaba tratando de detener a Freddy, investigan su paradero y Alice se va a dormir con la esperanza de encontrar a Amanda en el asilo. Mientras está allí, Freddy la atrae amenazando a Yvonne, quien se ha quedado dormida en un jacuzzi. Alice rescata a Yvonne, quien finalmente le cree. Mark se queda dormido y es arrastrado a un mundo de cómics, donde, después de convertirse en un superhéroe para luchar contra él, Freddy se convierte en un súper villano, lo convierte en un recorte de papel y lo corta en pedazos.
Alice se va a la cama para encontrar a Freddy y salva a su hijo. Al darse cuenta de que Freddy se ha estado escondiendo en ella cada vez que se queda dormida, saca a Freddy de su interior. Yvonne encuentra los restos de Amanda en el asilo y Amanda se une a la lucha en el mundo de los sueños, animando a Jacob a usar el poder que Freddy le había estado dando. Jacob destruye a Freddy y su madre absorbe su forma infantil, mientras Alice recoge al bebé Jacob. Amanda advierte a Alice y sella a Freddy a tiempo.
Varios meses después, Jacob Daniel Johnson disfruta de un picnic con su madre, su abuelo e Yvonne. Algunos niños que saltan la cuerda cerca tararean la rima de Freddy, insinuando el regreso de Freddy.
El actor sin piernas Noble Craig interpreta brevemente a Freddy saliendo del cuerpo de Alice en el clímax de la película. [3] [4]
Pesadilla en Elm Street 4: The Dream Master se estrenó en 1988 y rápidamente se convirtió en un éxito financiero y en la película más taquillera de la serie hasta ese momento. Con la producción del spin-off televisivo Freddy's Nightmares y una gran cantidad de productos disponibles, el perfil de la franquicia estaba en su punto más alto hasta el momento.
La guionista Leslie Bohem, entrevistada en el documental de 2010 Never Sleep Again , presentó originalmente la trama básica de The Dream Child a los ejecutivos de New Line durante la preproducción de A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors . La ejecutiva de New Line, Sara Risher, estaba embarazada en ese momento y se opuso a la idea de que un Freddy Krueger recién nacido pudiera salir del útero de una mujer. Después de dar a luz, Risher comenzó a pensar en la historia y se dio cuenta de que los adolescentes que habían visto la película original en 1984 ahora estaban comenzando a crecer y tener sus propias familias, lo que impulsó el desarrollo de The Dream Child a finales de 1988.
La preproducción fue un desafío principalmente debido al guión que cambiaba con frecuencia. El director Stephen Hopkins recordó que la mayor parte de la película final provino del guión de Leslie Bohem, aunque John Skipp y Craig Spector también añadieron material, lo que provocó que el Writers Guild of America interviniera a la hora de decidir los créditos finales. El borrador original de Bohem tenía a Alice y sus amigos ensayando una representación escolar de Medea y él dijo que era "muy extraño". El director Hopkins quería que la película tuviera más imágenes góticas que sus predecesoras, lo que llevó a insertar imágenes de torres, castillos y un asilo parecido a una mazmorra.
La edición final fue un desafío debido a las demandas hechas por la MPAA de reducir la violencia, la sangre y el gore en pantalla. Las secuencias más alteradas fueron las de Dan y Greta, que fueron editadas varias veces antes de su estreno en cines con clasificación R en los Estados Unidos. [ cita necesaria ]
Se eliminaron varias escenas del montaje final. La secuencia de graduación, que mostraba al padre de Alice entregándole la cámara, se redujo significativamente. Como resultado, hay varios errores menores de continuidad, como que Alice sostiene boletos de avión momentos antes de que Dan se los dé como regalo sorpresa. [ cita necesaria ]
Tras su estreno, la película fue sometida a algunos cortes en las secuencias de las muertes de Dan, Mark y Greta para evitar ser clasificada X por la MPAA debido a su naturaleza extremadamente violenta y gráfica. Una versión sin clasificar de la película, que contenía versiones más largas y gráficas de las escenas de muerte de Dan, Greta y Mark, se lanzó originalmente en formatos VHS y Laserdisc . [ cita necesaria ] En la escena de Dan, se pueden ver cables deslizándose debajo de la piel del brazo de Dan, un gran trozo de la bicicleta perfora su pierna y la piel de la cabeza de Dan se arranca de manera mucho más gráfica mientras grita de dolor. En la escena de Greta, Freddy abre una muñeca que comienza a sangrar y se muestra que Greta tiene una herida abierta en el estómago, desde la cual Freddy comienza a alimentarla. En Australia, las escenas se cortaron en los cines, pero se restauraron al lanzamiento en VHS. [5]
La banda sonora tiene diez pistas. La primera cara son canciones de heavy metal y hard rock , y la segunda son principalmente canciones de hip hop .
Bruce Dickinson , cantante principal de la banda de heavy metal Iron Maiden , escribió e interpretó la canción "Bring Your Daughter... to the Slaughter" para la película. Una segunda versión de la canción grabada con Iron Maiden se convirtió en el único sencillo número uno de la banda en su Reino Unido natal cuando se lanzó en diciembre de 1990. [ cita necesaria ]
Todas las pistas están escritas por Jay Ferguson.
Estos no se habían publicado anteriormente, hasta A Nightmare On Elm Street - Caja de 8 CD. [7]
La película se estrenó en VHS y Laserdisc el 20 de diciembre de 1989.
Pesadilla en Elm Street 5: The Dream Child se estrenó el 11 de agosto de 1989 en 1.902 salas de Norteamérica. El primer fin de semana, la película se estrenó con 8,1 millones de dólares, quedando por detrás de Parenthood (9,7 millones de dólares) y The Abyss de James Cameron (9,3 millones de dólares). [8] La película ocupó el octavo lugar en la taquilla del segundo fin de semana, con unos ingresos de 3,6 millones de dólares, y abandonó la lista de los 10 mejores en el puesto undécimo y decimocuarto el tercer y cuarto fin de semana, respectivamente. En general, la película recaudó 22,1 millones de dólares en la taquilla estadounidense.
Es la película de terror más taquillera estrenada en 1989. Actualmente es la segunda película de Pesadilla en Elm Street con menor recaudación. La película ocupó el puesto cuarenta y tres entre las cincuenta películas más taquilleras estrenadas en los EE. UU. en 1989 y ocupa el puesto treinta y siete de todas las películas de terror catalogadas por Box Office Mojo . [9]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 30% y una calificación promedio de 4,12/10 basada en 33 reseñas. El consenso del sitio es: " A Nightmare on Elm Street se siente exhausto por esta cursi quinta entrada, empantanada por una mitología complicada sin mostrar nada de la escalofriante técnica que inició la franquicia". [10] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 54 sobre 100, basada en 11 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [11]
Caryn James de The New York Times escribió que la película "no pretende ser nada más de lo que es: una película de género que no insultará totalmente tu inteligencia ni tus ojos". [12] Variety lo llamó "un escaparate de efectos especiales mal construido" con actuaciones "altamente variables", pero elogió los efectos especiales, afirmando que "la gracia salvadora es la serie de espectaculares escenas de efectos especiales que presentan maquillaje fantasioso, mates, animación stopmotion y óptica". [13] Dave Kehr del Chicago Tribune elogió la dirección del director Stephen Hopkins , afirmando: "Utilizando un estilo muy deudor de los vídeos musicales (muchos cortes rápidos, ángulos extraños y movimientos de cámara gratuitos) Hopkins mantiene alto el nivel de energía, aunque su El estilo es demasiado entrecortado para mantener todos los diversos elementos juntos". Kevin Thomas de Los Angeles Times lo describió como "una experiencia dinámica y totalmente realizada visualmente", complementando la actuación, la escenografía y la dirección. Thomas identifica a Krueger como el representante del irracional mundo adulto para los adolescentes. [14] Richard Harrington de The Washington Post la clasificó por debajo de la primera y tercera película, diciendo que la trama es demasiado confusa. [15]
En un artículo de 2016, Robert Englund recordó la experiencia de trabajar con Hopkins: "Conocí a Stephen Hopkins, que es como el hombre más guapo de Hollywood, en un restaurante tailandés en Culver City. Stephen estaba haciendo guiones gráficos y es un gran ilustrador que acabo de decir: 'Tómame ahora.' Él dice: "Quiero que toda esta secuencia sea como MC Escher ". Dije: 'Oh, perfecto para una secuencia de sueños, lo entiendo'. Eso fue todo lo que tuvo que decirme y mostrarme su garabato en una servilleta, y quedé enganchado". En la misma entrevista, también elogió los efectos especiales y la experiencia durante el rodaje de la película: "Mi mejor momento fue la secuencia en el manicomio. Fue divertido porque fue mi primera vez con la cámara de la grúa flotante. No hay equipo . Estábamos sólo yo y 100 extras, y esta pequeña cámara diminuta. Era como tener un dron en una pequeña grúa nervuda... y hay muchas tomas amplias en ese magnífico set". [dieciséis]
En una entrevista de 1990 promocionando la película Predator 2 , Hopkins expresó su decepción con el producto final, afirmando que "era un programa apresurado sin un presupuesto razonable y después de que lo terminé, New Line y la MPAA entraron y le cortaron las tripas". completamente. Lo que comenzó como una buena película con algunas partes buenas se convirtió en una vergüenza total. Ya ni siquiera puedo verla". [17]
