Henry Moore

Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana,[1]​ posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la cultura tolteca-maya.[12]​ Ese mismo año, una maestra notó su talento e interés en la escultura medieval y le ofreció una beca para la Castleford Secondary School (Escuela Secundaria de Castleford),[13]​ donde varios de sus hermanos habían estudiado.[14]​ Moore decidió definitivamente que quería convertirse en un artista y solicitó una beca en el college local.[2]​ En Leeds Moore pudo conocer varias obras conservadas por Sir Michael Ernest Sadler, el vicecanciller de la universidad.En 1924 Moore ganó una beca de seis meses y la usó para viajar a la Italia septentrional a estudiar las obras de Miguel Ángel, Giotto, Giovanni Pisano y otros grandes artistas.[1]​ Tras su regreso a Londres, Moore obtuvo un puesto por siete años como profesor en el Royal College of Art.Su padre había muerto durante la revolución rusa de 1917 y su madre fue evacuada a París donde se casó con un oficial del ejército británico.Irina se trasladó a París un año después de este matrimonio y estudió allí hasta que cumplió 16 años.Hepworth y su pareja Ben Nicholson también se mudaron a un estudio situado en esa zona en la que Naum Gabo, Roland Penrose y el crítico de arte Herbert Read asimismo vivían.Moore estuvo interesado en el surrealismo y en 1933 se unió al movimiento artístico de Paul Nash "Unit One Group".Morris había contratado a Walter Gropius como arquitecto para desarrollar el proyecto del segundo village college en Impington y quería que Moore diseñara una escultura pública para el campus.[40]​ Moore usó el diseño en 1950 para una estatua que fue colocada en una escuela secundaria de Stevenage.[47]​ Moore también realizó Man Enters the Cosmos (1980), la cual le fue encargada como un reconocimiento al programa de exploración espacial.[49]​ En 1962 terminó la pieza Knife Edge – Two Piece para el College Green, cerca del Palacio de Westminster en Londres.[51]​ Para mitigar esta situación fundó la Fundación Henry Moore con su esposa Irina y su hija Mary como directivas.Actualmente, la fundación administra el antiguo hogar de Moore como una galería y museo.[52]​ Moore rechazó el título de caballero en 1951 porque creía que esta concesión lo haría parecer una figura establecida y que "un título como ese podría separarme de otros artistas cuyo trabajo tiene objetivos similares a los míos".Sin embargo, la National Gallery y la Tate evitaron que este proyecto se llevara a cabo.Muchos de estos dibujos todavía se conservan y muestran como su estilo evolucionó.[54]​ Sus primeras esculturas mostraban vacíos convencionales, producto de extremidades flexionadas que se separaban y regresaban al cuerpo.Posteriormente sus figuras se volvieron más abstractas y tenían agujeros que penetraban directamente el cuerpo.En la literatura de esa época, escritores como Jean-Paul Sartre abogaban por una filosofía reductiva similar.Para sus trabajos más grandes Moore creaba modelos a escala antes de realizar el molde final y fundir la pieza.[59]​ Moore produjo al menos tres obras importantes de arquitectura escultórica durante su carrera.[60]​ En 1928, a pesar de sus propias dudas, aceptó su primera comisión pública al realizar West Wind para el edificio del Metro de Londres, un proyecto en el que participaron otros artistas como Jacob Epstein y Eric Gill.[61]​ Cuando una de sus sobrinas le preguntó por qué sus esculturas tenían títulos tan simples, Moore respondió que "todo el arte debería tener cierto misterio y debería exigir algo del espectador.Todos piensan que él o ella realmente lo observaron, pero en realidad no lo hicieron".[6]​ Moore influyó directamente a varias generaciones de escultores británicos y extranjeros.Otros artistas influenciados por Moore son Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage y Geoffrey Clarke.