Grace Beverly Jones OJ (nacida el 19 de mayo de 1948) es una cantante, compositora, modelo y actriz jamaicana-estadounidense. [13] Nacida en Jamaica, ella y su familia se mudaron a Syracuse, Nueva York , cuando ella era una adolescente. Jones comenzó su carrera como modelo en el estado de Nueva York y luego en París , trabajando para casas de moda como Yves St. Laurent y Kenzo , y apareciendo en las portadas de Elle y Vogue . En particular, trabajó con fotógrafos como Jean-Paul Goude , Helmut Newton , Guy Bourdin y Hans Feurer , y se hizo conocida por su apariencia andrógina distintiva y sus rasgos audaces.
A partir de 1977, Jones se embarcó en una carrera musical, consiguió un contrato discográfico con Island Records y se convirtió inicialmente en una figura de alto perfil de la escena disco centrada en Studio 54 de la ciudad de Nueva York . A principios de la década de 1980, avanzó hacia un estilo new wave que se basaba en el reggae , el funk , el post-punk y la música pop , colaborando frecuentemente tanto con el diseñador gráfico Jean-Paul Goude como con el dúo musical Sly & Robbie . Obtuvo entradas Top 40 en la lista de singles del Reino Unido con " Private Life ", " Pull Up to the Bumper ", " I've Seen That Face Before " y " Slave to the Rhythm ". En 1982, lanzó la colección de vídeos musicales A One Man Show , dirigida por Goude, que le valió una nominación al Mejor Álbum de Vídeo en la 26ª Entrega Anual de los Premios Grammy . Sus álbumes más populares incluyen Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) y Slave to the Rhythm (1985).
Como actriz, Jones apareció en varias películas independientes antes de conseguir su primera aparición principal como Zula en la película de acción y fantasía Conan the Destroyer (1984) junto a Arnold Schwarzenegger y Sarah Douglas , y posteriormente apareció en la película de James Bond A View to a. Kill (1985) como May Day , e interpretó a un vampiro en Vamp (1986); todo lo cual le valió nominaciones al Premio Saturno a la Mejor Actriz de Reparto . En 1992, Jones actuó en la película Boomerang de Eddie Murphy y contribuyó a la banda sonora . También apareció junto a Tim Curry en la película de 2001 Wolf Girl .
Jones ocupó el puesto 82 en las 100 mujeres más grandes del rock and roll de VH1 (1999). En 2008, fue honrada con un premio Q Idol . Jones influyó en el movimiento del travestismo de la década de 1980 y ha sido citada como inspiración para múltiples artistas, entre ellos Annie Lennox , Lady Gaga , Rihanna , Solange , Lorde , Róisín Murphy , Brazilian Girls , Nile Rodgers , Santigold y Basement Jaxx . En 2016, Billboard la clasificó como la 40.ª artista de clubes de baile más grande de todos los tiempos. [12]
Grace Jones nació en 1948 (aunque la mayoría de las fuentes dicen 1952) [4] [14] [15] [16] en Spanish Town , Jamaica, hija de Marjorie (de soltera Williams) (1927-2017) [17] [18] y Robert W. Jones (1925-2008), [19] quien fue un político local y clérigo apostólico . [20] [21] [22] [23] La pareja ya tenía dos hijos y tendría cuatro más. [24] Robert y Marjorie se mudaron a la costa este de los Estados Unidos , [24] donde Robert trabajó como trabajador agrícola hasta que una experiencia espiritual durante un intento de suicidio lo inspiró a convertirse en ministro pentecostal . [25] Mientras estaban en los EE.UU., dejaron a sus hijos con la madre de Marjorie y su nuevo marido, Peart. [26] Jones lo conocía como "Mas P" ('Master P') y luego señaló que ella "lo odiaba absolutamente"; como estricto disciplinario, golpeaba regularmente a los niños bajo su cuidado, lo que Jones describió como "abuso grave". [27] Fue criada en la fe pentecostal de la familia, [28] teniendo que participar en reuniones de oración y lecturas de la Biblia todas las noches. [29] Inicialmente asistió a la Escuela Pentecostal de Todos los Santos, [30] antes de ser enviada a una escuela pública cercana. [31] Cuando era niño, Jones era tímido y solo tenía un amigo de la escuela. Sus compañeros de clase se burlaban de ella por su "constitución delgada", pero se destacó en los deportes y encontró consuelo en la naturaleza de Jamaica. [32]
[Mi infancia] estuvo marcada por la Biblia y las palizas. Nos golpeaban por cualquier pequeño acto de disensión, y nos golpeaban más fuerte cuanto peor era la desobediencia. Me formó como persona, mis elecciones, los hombres que me atraían... Fue una educación profundamente disciplinada y militante, y por eso, a mi manera, soy muy militante y disciplinada. Incluso si eso a veces significa ser militantemente travieso y disciplinado en las artes de la subversión.
Gracia Jones, 2015 [33]
Marjorie y Robert finalmente trajeron a sus hijos, incluida Grace, de 13 años, a vivir con ellos en Estados Unidos, donde se habían establecido en Lyncourt , Salina, Nueva York , cerca de Siracusa . [34] [35] Fue en la ciudad donde su padre había establecido su propio ministerio, la Iglesia Apostólica de Jesucristo, en 1956. [36] Jones continuó sus estudios y, después de graduarse, se matriculó en Onondaga Community College con especialización en español. . [37] [38] Jones comenzó a rebelarse contra sus padres y su religión; comenzó a maquillarse, beber alcohol y visitar clubes gay con su hermano. [39] En la universidad, también tomó una clase de teatro, y su profesora de teatro la convenció de unirse a él en una gira de verano en Filadelfia . [40] [38] Al llegar a la ciudad, decidió quedarse allí, sumergiéndose en la contracultura de la década de 1960 viviendo en comunas hippies , ganando dinero como bailarina go-go y consumiendo LSD y otras drogas. [41] Más tarde elogió el uso de LSD como "una parte muy importante de mi crecimiento emocional... El ejercicio mental fue bueno para mí". [42]
Regresó a Nueva York a los 18 años y firmó como modelo con Wilhelmina Models . Se mudó a París en 1970. [38] [43] La escena de la moda parisina fue receptiva a la apariencia inusual, andrógina, atrevida y de piel oscura de Jones. Yves St. Laurent , Claude Montana y Kenzo Takada la contrataron para modelar en pasarelas y apareció en las portadas de Elle , Vogue y Stern trabajando con Helmut Newton , Guy Bourdin y Hans Feurer. [44] Jones también modeló para Azzedine Alaia y fue fotografiado con frecuencia promocionando su línea. Mientras modelaba en París, compartió apartamento con Jerry Hall y Jessica Lange . Hall y Jones frecuentaban Le Sept , uno de los clubes gay más populares de París de los años 1970 y 1980, y socializaban con Giorgio Armani y Karl Lagerfeld . [45] En 1973, Jones apareció en la portada de una reedición del álbum de 1970 de Billy Paul, Ebony Woman .
Jones firmó con Island Records , quien la puso en el estudio con el productor discográfico Tom Moulton . Moulton trabajó en Sigma Sound Studios en Filadelfia , y Portfolio , fue lanzado en 1977. El álbum incluía tres canciones de musicales de Broadway, " Send in the Clowns " de Stephen Sondheim de A Little Night Music , " What I Did for Love " de A Línea de Coro y " Mañana " de Annie . La segunda cara del álbum se abre con una reinterpretación de siete minutos de " La Vie en rose " de Édith Piaf seguida de tres nuevas grabaciones, dos de las cuales fueron coescritas por Jones, "Sorry" y "That's the Trouble". ". El álbum terminó con " I Need a Man ", el primer éxito de Jones en un club. [46] La obra de arte del álbum fue diseñada por Richard Bernstein , artista de Interview .
En 1978, Jones y Moulton hicieron Fame , una continuación inmediata de Portfolio , también grabado en Sigma Sound Studios. El álbum contó con otra reinterpretación de un clásico francés, " Otoño Hojas " de Jacques Prévert . La edición canadiense del álbum de vinilo incluía otra pista en francés, "Comme un oiseau qui s'envole" , que reemplazó a "All on a Summers Night"; en la mayoría de lugares esta canción sirvió como cara B del sencillo " Do or Die ". En la escena de clubes norteamericana, Fame fue un álbum de éxito y el lado "Do or Die"/"Pride"/"Fame" alcanzó el top 10 tanto en las listas Hot Dance Club Play de EE. UU. como en las listas canadienses Dance/Urban. El álbum fue lanzado en disco compacto a principios de la década de 1990, pero pronto se agotó . En 2011, fue lanzado y remasterizado por Gold Legion, una compañía discográfica que se especializa en reeditar álbumes disco clásicos en CD.
Los shows en vivo de Jones eran muy sexualizados y extravagantes, lo que la llevó a ser llamada "Reina de las discotecas gay". [6]
Ese mismo año fue elegida para el controvertido programa de televisión italiano Stryx , emitido por Rai 2 , donde interpretó el personaje de Rumstryx. [47] [48] [49]
Muse fue el último de los álbumes disco de Jones. El álbum incluye una versión regrabada "I'll Find My Way to You", que Jones lanzó tres años antes que Muse . Apareciendo originalmente en la película italiana de 1976, Colt 38 Special Squad en la que Jones tenía un papel como cantante de club, Jones también grabó una canción llamada "Again and Again" que apareció en la película. Ambas canciones fueron producidas por el compositor Stelvio Cipriani . El teclista islandés Thor Baldursson arregló la mayor parte del álbum y también cantó a dúo con Jones en la canción "Suffer". Como los dos últimos álbumes, la portada es de Richard Bernstein. Al igual que Fame , Muse fue lanzado más tarde por Gold Legion.
Con el sentimiento anti-disco extendiéndose, y con la ayuda de Compass Point All Stars , Jones hizo la transición a la música new wave con el lanzamiento en 1980 de Warm Leatherette . El álbum incluía versiones de canciones de The Normal (" Warm Leatherette "), The Pretenders (" Private Life "), Roxy Music (" Love Is the Drug "), Smokey Robinson (" The Hunter Gets Captured by the Game "), Tom Petty and the Heartbreakers (" Breakdown ") y Jacques Higelin ("Pars"). Sly Dunbar reveló que la canción principal también fue la primera en grabarse con Jones. [50] [51] Tom Petty escribió la letra de "Breakdown" y también escribió el tercer verso de la reinterpretación de Jones. [52] El álbum incluía una canción coescrita por Jones, " A Rolling Stone ". Originalmente, "Pull Up to the Bumper" iba a incluirse en el álbum, pero su sonido R&B no encajaba con el resto del material. [53] En 1981, había comenzado a colaborar con el fotógrafo y diseñador gráfico Jean-Paul Goude , con quien también tenía una relación. [54] Una versión extendida de "Private Life" fue lanzada como single, con una versión de la canción de Joy Division " She's Lost Control ", una pista que no forma parte del álbum, como cara B.
El lanzamiento de 1981 de Nightclubbing incluyó versiones de Jones de canciones de Flash and the Pan (" Walking in the Rain "), Bill Withers (" Use Me "), Iggy Pop / David Bowie (" Nightclubbing ") y Ástor Piazzolla (" I' He visto esa cara antes "). Jones coescribió tres canciones: "Feel Up", "Art Groupie" y " Pull Up to the Bumper ". Sting escribió " Demolition Man "; posteriormente lo grabó con The Police en el álbum Ghost in the Machine . "Lo he hecho de nuevo" fue escrito por Marianne Faithfull . El fuerte ritmo que aparece en Nightclubbing fue producido por Compass Point All Stars, incluidos Sly y Robbie , Wally Badarou , Mikey Chung , Uziah "Sticky" Thompson y Barry Reynolds . El álbum entró en el Top 5 en cuatro países y se convirtió en el disco de Jones con el ranking más alto en las listas de álbumes y R&B convencionales de Billboard de EE. UU.
Nightclubbing reclamó el puesto número 1 en la lista de Álbum del Año de NME . [55] Slant Magazine incluyó el álbum en el puesto 40 de su lista de Mejores álbumes de la década de 1980. [56] Nightclubbing es ahora ampliamente considerado el mejor álbum de estudio de Jones. [57] La portada del álbum es una pintura de Jones realizada por Jean-Paul Goude. Jones se presenta como un hombre vestido con una chaqueta de traje Armani , con un cigarrillo en la boca y un corte de pelo plano . Mientras promocionaba el álbum, Jones abofeteó al presentador de un programa de chat Russell Harty en vivo después de que él se había vuelto para entrevistar a otros invitados, lo que hizo que Jones sintiera que la estaban ignorando. [58]
Después de haber grabado dos álbumes orientados al reggae bajo la producción de Compass Point All Stars, Jones fue a Nassau, Bahamas en 1982 y grabó Living My Life ; El álbum resultó en la contribución final de Jones a la trilogía Compass Point, con una sola portada, " The Apple Stretching " de Melvin Van Peebles . El resto eran canciones originales; " Nipple to the Bottle " fue coescrito con Sly Dunbar y, aparte de " My Jamaican Guy ", las otras pistas fueron colaboraciones con Barry Reynolds . A pesar de recibir un lanzamiento limitado, la canción principal quedó fuera del álbum. Otras tomas descartadas de la sesión incluyeron "Man Around the House" (Jones, Reynolds) y una versión de " Ring of Fire ", escrita por June Carter Cash y Merle Kilgore y popularizada por Johnny Cash , ambas incluidas en la compilación de 1998 Private Life. : Las sesiones del Punto de la Brújula . La portada del álbum fue el resultado de otra colaboración de Jones y Goude; La obra de arte ha sido descrita como tan famosa como la música del disco. [59] Presenta la cabeza incorpórea de Jones recortada de una fotografía y pegada sobre un fondo blanco. La cabeza de Jones está afilada, lo que le da a su cabeza y a su rostro una forma angular. [60] Le pegan un trozo de yeso sobre la ceja izquierda y le cubren la frente con gotas de sudor.
Los tres álbumes de Jones bajo la producción de Compass Point All Stars dieron como resultado Jones's One Man Show , una presentación de arte escénico y teatro pop ideada por Goude y Jones en la que también interpretó temas de los álbumes Portfolio ( " La Vie en rose " ), Polipiel cálida , (" Vida privada ", " Piel sintética cálida "), Discotecas ("Caminando bajo la lluvia", "Feel Up", "Demolition Man", "Tire hacia el parachoques" y "He visto esa cara antes (Libertango)") y de Living My Life , "My Jamaican Guy" y la canción que da título al álbum . Jones se vistió con trajes y máscaras elaborados (en la secuencia inicial como un gorila) y junto a una serie de imitadores de Grace Jones . Una versión en vídeo, filmada en vivo en Londres y Nueva York y completada con algunas imágenes de estudio, fue nominada a un premio Grammy al mejor vídeo musical de larga duración al año siguiente. [61]
Después del lanzamiento de Living My Life , Jones asumió el papel de Zula la Amazona en Conan the Destroyer (1984) y fue nominada al Premio Saturn a la Mejor Actriz de Reparto . En 1985, Jones interpretó a May Day , la secuaz del antagonista principal Max Zorin en la película número 14 de James Bond, Panorama para matar ; Jones también fue nominada al premio Saturn a la mejor actriz de reparto . Ese mismo año, apareció en la canción de Arcadia " Election Day ". Jones estuvo entre las muchas estrellas que promocionaron el Honda Scooter; otros artistas incluyeron a Lou Reed , Adam Ant y Miles Davis . [62] Jones también, con su novio Dolph Lundgren, posó desnuda para Playboy . [63]
Después del éxito de Jones como actriz convencional, regresó al estudio para trabajar en Slave to the Rhythm , la última de sus grabaciones para Island . Bruce Woolley , Simon Darlow, Stephen Lipson y Trevor Horn escribieron el material y fue producido por Horn y Lipson. Fue un álbum conceptual que contó con varias interpretaciones de la canción principal. El proyecto estaba originalmente pensado para Frankie Goes to Hollywood como continuación de " Relax ", pero se lo encomendaron a Jones. [64] Las ocho pistas del álbum incluyeron extractos de una conversación con Jones, hablando sobre muchos aspectos de su vida. La entrevista fue realizada por el periodista Paul Morley . El álbum incluye voces en off del actor Ian McShane recitando pasajes de la biografía Jungle Fever de Jean-Paul Goude . Slave to the Rhythm tuvo éxito en los países de habla alemana y en los Países Bajos, donde consiguió el Top 10. Alcanzó el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido en noviembre de 1985 y se convirtió en el segundo álbum con mayor ranking lanzado por Jones. [65] [66] Jones obtuvo una nominación al MTV Video Music Award por el vídeo musical de la canción principal.
Después de su éxito con Slave to the Rhythm , Island lanzó Island Life , la primera compilación de lo mejor de Jones, que incluía canciones de la mayoría de sus lanzamientos con Island ( Portfolio , Fame , Warm Leatherette , Nightclubbing , Living My Life y Slave to the Rhythm ). . El escritor y periodista estadounidense Glenn O'Brien escribió el ensayo para el folleto incrustado. La compilación llegó a las listas del Reino Unido, Nueva Zelanda y Estados Unidos. [67] La obra de arte en la portada de la compilación fue de otra colaboración de Jones/Goude; presentaba el cuerpo celeste de Jones en un montaje de imágenes separadas, siguiendo las ideas de Goude sobre la creación de ilusiones creíbles con su técnica de cortar y pintar. La posición del cuerpo es anatómicamente imposible. [68]
La obra de arte, una pieza llamada "Nigger Arabesque", se publicó originalmente en la revista New York en 1978 y se utilizó como telón de fondo para el vídeo musical del exitoso sencillo de Jones "La Vie en rose" . [69] La obra de arte ha sido descrita como "una de las fotografías más famosas de la cultura pop". [70] La imagen también fue parodiada en el vídeo musical de Nicki Minaj de 2011 para " Stupid Hoe ", en el que Minaj imitó la pose. [71]
Después de Slave to the Rhythm y Island Life , Jones comenzó a grabar nuevamente bajo un nuevo contrato con Manhattan Records , lo que resultó en Inside Story . Jones se asoció con el productor musical Nile Rodgers de Chic , con quien Jones había intentado trabajar previamente durante la discoteca. era. [72] El álbum fue grabado en Skyline Studios en Nueva York y postproducido en Atlantic Studios y Sterling Sound. Inside Story fue el primer álbum que produjo Jones, lo que resultó en acaloradas disputas con Rodgers. Musicalmente, el álbum fue más accesible que sus álbumes anteriores con Compass Point All Stars y exploró diferentes estilos de música pop, con matices de jazz, gospel y sonidos caribeños. Todas las canciones del álbum fueron escritas por Jones y Bruce Woolley . Richard Bernstein se asoció nuevamente con Jones para proporcionar el arte del álbum. Inside Story llegó al top 40 en varios países europeos. El álbum fue la última entrada de Jones hasta la fecha en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. El mismo año, Jones interpretó a Katrina, una reina vampira egipcia en la película de vampiros Vamp . Por su trabajo en la película, Jones recibió un premio Saturn a la mejor actriz de reparto .
En 1987, Jones apareció en dos películas, Directo al infierno y Siesta de Mary Lambert , por la que Jones fue nominada al premio Golden Raspberry a la peor actriz de reparto . Bulletproof Heart fue lanzado en 1989, producido por Chris Stanley, quien coescribió y coprodujo la mayoría de las canciones, y apareció como vocalista invitado en "Don't Cry Freedom". Robert Clivillés y David Cole de C+C Music Factory produjeron algunas pistas del álbum.
En 1990, Jones apareció como ella misma en el documental Superstar: The Life and Times of Andy Warhol . En 1992, Jones interpretó a Helen Strangé en la película Boomerang de Eddie Murphy , para la que también contribuyó con la canción " 7 Day Weekend " a su banda sonora . Jones lanzó dos canciones más para la banda sonora en 1992; " Evilmainya ", grabada para la película Freddie como FRO7 , y "Let Joy and Innocence Prevail" para la película Toys . En 1994, debía lanzar un álbum electro titulado Black Marilyn con ilustraciones que presentaban a la cantante como Marilyn Monroe . " Sex Drive " fue lanzado como primer sencillo en septiembre de 1993, pero el álbum fue archivado debido a que a Jones no le gustaban las mezclas presentadas por los productores, quienes, en su opinión, estaban interesados principalmente en el muestreo y habían "picado" su voz. Jones declaró que la experiencia la desanimó de trabajar en música. [73] La canción "Volunteer", grabada durante las mismas sesiones, se filtró en 2009. [74] En 1995, Jones se reunió con Tom Moulton para una versión disco - house de la canción "Victim" de Candi Staton de 1978; El lanzamiento de la canción fue cancelado por Island Records. [75] [76]
En 1996, Jones lanzó " Love Bites ", una pista electrónica de ritmo rápido para promover la Vampire Week del Sci-Fi Channel , que consistía en una serie de películas con temática de vampiros transmitidas en el canal a principios de noviembre de 1996. La pista presenta a Jones cantando. desde la perspectiva de un vampiro. La pista fue lanzada como un sencillo promocional sin sello discográfico. En 2013 , no estaba disponible comercialmente. [77][update]
En junio de 1998, Jones tenía previsto lanzar un álbum titulado Force of Nature , en el que trabajó con el músico de trip hop Tricky . [78] El lanzamiento de Force of Nature fue cancelado debido a un desacuerdo entre los dos, y en ese momento sólo se publicó un sencillo de etiqueta blanca de 12" con dos mezclas de baile de " Hurricane "; [79] una versión ralentizada de esta canción se convirtió en la canción principal de su álbum de regreso lanzado diez años después, mientras que otra canción inédita del álbum, "Clandestine Affair" (reciclando el coro de su canción inédita de 1993 "Volunteer"), apareció en un pirata de 12" en 2004 . 80] Jones grabó la canción "Storm" en 1998 para la película The Avengers y, en 1999, apareció en un episodio de la serie de televisión Beastmaster como el guerrero Umpatra.
El mismo año, Jones grabó "The Perfect Crime", una canción animada para la televisión danesa escrita por el dúo de compositores Floppy M., también conocido como Jacob Duus y Kåre Jacobsen. Jones también ocupó el puesto 82 en las "100 mujeres más grandes del rock & roll" de VH1 . [ cita necesaria ] En 2000, Jones colaboró con el rapero Lil' Kim , apareciendo en la canción "Revolution" de su álbum The Notorious KIM . [81] En 2001, Jones protagonizó la película Wolf Girl (también conocida como Blood Moon ), como un artista de circo intersexual llamado Christoph/Christine. En 2002, Jones se unió a Luciano Pavarotti en el escenario para su concierto anual de recaudación de fondos Pavarotti and Friends para apoyar los programas de la agencia de las Naciones Unidas para los refugiados para los refugiados angoleños en Zambia . En noviembre de 2004, Jones cantó " Slave to the Rhythm " en un concierto tributo al productor discográfico Trevor Horn en el Wembley Arena de Londres . [82] [83]
A pesar de varios intentos de regreso a lo largo de la década de 1990, el siguiente disco de larga duración de Jones fue lanzado casi veinte años después, después de que Jones decidiera "nunca volver a hacer un álbum", [84] cambiando de opinión después de conocer al productor musical Ivor Guest a través de un amigo en común. sombrerero Philip Treacy . Después de que los dos se conocieron, Guest dejó que Jones escuchara una pista en la que había estado trabajando, que se convirtió en "Devil in My Life", una vez que Jones puso la letra de la canción. La letra de la canción fue escrita después de una fiesta en Venecia. [85]
Los dos terminaron con 23 pistas. El álbum, Hurricane , incluía canciones autobiográficas, como "This Is", " Williams' Blood " y "I'm Crying (Mother's Tears)", una oda a su madre Marjorie. " Love You to Life " fue otro tema basado en hechos reales y " Corporate Cannibal " se refirió al capitalismo corporativo . "Well Well Well" fue grabada en memoria de Alex Sadkin , miembro de Compass Point All Stars que había muerto en un accidente automovilístico en 1987. "Sunset Sunrise" fue escrita por el hijo de Jones, Paulo; la canción reflexiona sobre la relación entre la humanidad y la madre naturaleza. Se eliminaron cuatro canciones del álbum: "The Key to Funky", "Body Phenomenon", "Sister Sister" y "Misery". Para la producción del álbum, Jones se asoció con Sly y Robbie , Wally Badarou , Barry Reynolds , Mikey Chung y Uziah "Sticky" Thompson , de Compass Point All Stars , con contribuciones del artista de trip-hop Tricky y Brian Eno. . [86]
El álbum fue lanzado en Wall of Sound el 3 de noviembre de 2008, en el Reino Unido. PIAS , la empresa que agrupa a Wall of Sound, distribuyó Hurricane en todo el mundo, excepto América del Norte. [87] El álbum obtuvo una puntuación de 72 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic . [88] Antes del lanzamiento del álbum, Jones actuó en el festival Meltdown de Massive Attack en Londres el 19 de junio de 2008, Jones interpretó cuatro nuevas canciones del álbum y estrenó el vídeo musical en el que Jones y el artista Nick Hooker colaboraron, lo que resultó en " Caníbal Corporativo ". [89] [90] [91] Jones promovió el álbum aún más al aparecer en el programa de entrevistas Friday Night con Jonathan Ross , actuó en varias galas de premios y se embarcó en The Hurricane Tour . El mismo año, Jones fue honrado con el premio Q Idol .
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En 2009, Chris Cunningham produjo una sesión de moda para Dazed & Confused utilizando a Jones como modelo para crear "versiones nubias" de Rubber Johnny. [92] En una entrevista para The Culture Show de la BBC , se sugirió que la colaboración podría expandirse a un proyecto de video. Jones también trabajó con la poeta de vanguardia Brigitte Fontaine en un dueto llamado "Soufi" del álbum de Fontaine Prohibition , lanzado en 2009 y producido por Ivor Guest .
En marzo de 2010, Jones actuó para los invitados en la 18ª fiesta anual de visualización de los premios de la Academia de la Fundación Elton John contra el SIDA . La Elton John AIDS Foundation es una de las principales organizaciones sin fines de lucro del mundo que apoya programas de prevención del VIH y trabaja para eliminar el estigma y la discriminación asociados con el VIH/SIDA. El evento recaudó 3,7 millones de dólares. [93] [94] El mismo año, se lanzó una versión económica en DVD de A One Man Show , como Grace Jones – Live in Concert . Incluía tres videoclips extra (" Slave to the Rhythm ", " Love Is the Drug " y " Crush ".
En 2011, Jones volvió a colaborar con Brigitte Fontaine en dos temas de su lanzamiento titulados L'un n'empêche pas l'autre y actuó en la ceremonia de apertura del 61º Congreso de la FIFA . [95] Jones lanzó una versión doblada del álbum, Hurricane - Dub , que salió el 5 de septiembre de 2011. Las versiones dobladas fueron realizadas por Ivor Guest , con contribuciones de Adam Green , Frank Byng, Robert Logan y Ben Cowan.
En abril de 2012, Jones se unió a Deborah Harry , Bebel Gilberto y Sharon Stone en la Gala de Inspiración en São Paulo , Brasil, recaudando 1,3 millones de dólares para amfAR (la Fundación para la Investigación del SIDA). Jones cerró la velada con la interpretación de "La Vie en Rose" y "Pull Up to the Bumper". [96] Dos meses después, Jones interpretó "Slave to the Rhythm" en el Jubileo de Diamante de Isabel II (mientras mantenía un aro de hula girando alrededor de su cintura) y en el Festival Lovebox . [97] El 27 de octubre de 2012, Jones realizó su único espectáculo norteamericano de 2012, una actuación en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York . [98] El mismo año, Jones le entregó a Sir Tom Jones no solo el premio GQ Hombre del Año, sino también su ropa interior. Tom Jones aceptó el regalo de buen humor y respondió diciendo: "No pensé que llevaras ninguno". [99]
Universal Music Group lanzó una edición de lujo de su álbum Nightclubbing en un conjunto de dos discos y audio Blu-ray el 28 de abril de 2014. El conjunto contiene la mayoría de las mezclas de 12 "de sencillos de ese álbum, además de dos pistas inéditas de Nightclubbing. sesiones, incluida una versión del tema de Gary Numan "Me! Me desconecto de Ti".
En octubre de 2014, se anunció que Jones había contribuido con una canción, "Original Beast", a la banda sonora de Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1 . [100]
Las memorias de Jones tituladas Nunca escribiré mis memorias se publicaron el 29 de septiembre de 2015. [101]
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En 2017, Jones colaboró con la banda virtual británica Gorillaz , apareciendo en la canción " Charger " de su quinto álbum de estudio Humanz . [102]
En octubre de 2018, Jones recibió la Orden de Jamaica del gobierno de Jamaica. [103]
En junio de 2022, Jones se desempeñó como curador de la 27.a edición del Meltdown Festival, el festival de música curado por artistas más antiguo del Reino Unido. [104] [105] Jones ya había sido anunciada como curadora para el festival de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19 se reprogramó para 2022. [106] Durante su espectáculo que cerró el festival, Jones anunció que una nueva El disco 'African hybrid' estaba en producción y tenía una vista previa de "The Sun Shines in Wartime" (o "Sunshine In Wartime) y "Blacker Than Black" (o "Born Black") del álbum. [107]
Jones proporcionó la voz invitada en la canción "Move" de Beyoncé de su séptimo álbum de estudio Renaissance , lanzado en julio de 2022. [108]
El 14 de noviembre de 2022, el festival de música Camp Bestival anunció su cartel de 2023, que incluía a Jones, junto con Primal Scream , Melanie C , Craig David , The Kooks , Human League y otros. [109] [110]
El 23 de julio de 2023, Jones encabezó los actos musicales del Bluedot Festival . [111] [112]
"Grace fue muy abierta. Trabajamos juntos para crear este personaje intimidante. Quiero decir, ella es naturalmente intimidante de todos modos con la forma de su cuerpo, cuello muy recto, pómulos prominentes y mandíbula bien definida. Es femenina , de eso no hay duda, pero yo Siempre pensé que era mucho más bella sin los artificios que empleaba para volverse más femenina. Intenté enfatizar esa forma del cuerpo a través de una especie de expresionismo alemán minimalista , con sus juegos de sombras y sus formas angulosas. , por lo que habla inglés de una manera bastante reflexiva. También le aconsejé que se dirigiera a su público, compuesto en su mayoría por homosexuales , como lo haría un profesor, con severidad. Todo eso contribuyó a construir su imagen.
— Jean-Paul Goude , Vice , 2012. [113]
La "apariencia de Jones fue igualmente divisiva" como la fluidez sonora de su música, con sus "impresionantes imágenes [que la llevaron] a convertirse en una musa para gente como Issey Miyake y Thierry Mugler . [114] Su imagen ha sido descrita como "neo - cubista ". [115] La distintiva apariencia andrógina de Jones , corte cuadrado, ropa acolchada angular, modales y altura de 179 cm (5′ 10+1 ⁄ 2 ″) [ cita necesaria ] influyó en el movimiento travesti de la década de 1980. Hasta el día de hoy, es conocida por su apariencia única al menos tanto como por su música [116] y ha sido una inspiración para numerosos artistas, incluidos Annie Lennox , [117] Lorde , [118] y Nile Rodgers . [119] Jones fue catalogado como uno de los 50 mejores vestidos mayores de 50 años por The Guardian en marzo de 2013. [120]
Kyle Munzenrieder de la revista W escribió que "todos, desde Madonna hasta Björk , Beyoncé y Lady Gaga, han tomado más de unas pocas páginas de su libro de jugadas". [121] El trabajo de Jones a menudo se discute por su aspecto visual, que fue en gran parte obra del ilustrador, fotógrafo y diseñador gráfico francés Jean-Paul Goude . Según Jake Hall de iD , "su trabajo colaborativo [llegó] a definir el panorama visual de los años 70 y 80", y Goude "ayudó a crear una de las leyendas más intrigantes de la historia musical". [114] Goude vio a Jones como su musa , declarando que era "hermosa y grotesca al mismo tiempo", [122] y salió con ella de 1977 a 1984. Él "[diseñó sus] portadas de álbumes, [...] dirigió su videos musicales, coreografió presentaciones en vivo y ayudó a desarrollar su imagen". [123]
Jones ocupó un lugar destacado en el trabajo de Goude de ese período, "que, en el transcurso de los años 80, se convirtió cada vez más en sinónimo de distorsión deliberada", utilizando una técnica que él denomina "corrección francesa". [123] El artista declaró en 2012: "cortar fotografías y reorganizarlas en un montaje para alargar las extremidades o exagerar el tamaño de la cabeza de alguien o algún otro aspecto me atrajo en muchos niveles: siempre estoy buscando el equilibrio, simetría y ritmo en una imagen." [113] El trabajo de Goude "se centra en representaciones artísticas de raza , etnia y cultura global ", con un "encantamiento por lo lejano y lo exótico ". [114] Como resultado, muchas de sus representaciones de mujeres negras se consideran controvertidas y explotadoras, [114] [122] ya que Jones fue presentado como " la interpretación de un hombre blanco de lo femenino africano". [115] Las imágenes de Goude la representaban hipersexualizada y andrógina, enfatizando su " negrura " y su herencia jamaicana . La escritora Abigail Gardner sintió que el cuerpo de Jones "fue presentado y manipulado de maneras que son claramente congruentes con la concepción de esa exhibición como un artefacto". [115] Esencialmente, escribe Hall, "Goude trató a Jones ante todo como un vehículo artístico: una hipérbole que, a pesar de destruir su relación personal, le permitió a Goude traducir su grandiosa visión del fenómeno Jones en una serie de imágenes que la pintaban como una musa surrealista e imposible." [114]
Se ha observado que los vínculos de Jones con la escena artística neoyorquina de los años 1970 y 1980 son importantes para comprender su identidad visual durante este período, y era cercana a Andy Warhol , quien creó varias pinturas y otras obras de la cantante. [124] [125] También conoció al artista Richard Bernstein y al artista y activista social Keith Haring , quienes la pintaron de pies a cabeza para una serie de fotografías tomadas por Robert Mapplethorpe y para su papel en la película Vamp de 1986 . [126] [127] [128] [125]
En 2020, se presentó la primera exposición de arte centrada en Jones en Nottingham Contemporary en el Reino Unido, en un intento de representar "un ícono de la cultura pop multifacético al mismo tiempo que se intenta reformular una imagen alternativa de Grace Jones que no caiga en clichés". ". [129]
Vice describió la producción musical de Jones como "extraña, vibrante y progresiva", afirmando que ella "ha tejido disco , new wave , post-punk , art pop , industrial , reggae y gospel en un sonido compacto que es claramente suyo, entrelazado con Voces melodiosas y poderosas." [130] Su música antigua tenía sus raíces en la música disco. Optó por un sonido new wave a principios de los 80. Grabó una serie de álbumes (desde Warm Leatherette de 1980 hasta Living My Life de 1982) con el respaldo deldúo de la sección rítmica de Jamaica , Sly and Robbie . Su música durante esta época fue descrita como un híbrido de nueva ola de reggae, funk , pop y rock . [7] Según John Doran de BBC Music , Warm Leatherette y Nightclubbing fueron álbumes de "pop post-punk" que "profundizaron en los mundos del disco, el reggae y el funk con mucho más éxito que la mayoría de sus contemporáneos ' alternativos ', sin dejar de ser manteniendo una alienación inexpresiva que recordaba más a David Bowie o Ian Curtis que a la mayoría de sus compañeros". [131]
Jones tiene un rango vocal de contralto . Canta de dos modos: ya sea con su voz monótona de hablar y cantar como en canciones como " Private Life ", " Walking in the Rain " y " The Apple Stretching ", o en modo casi soprano en canciones como " La Vie en Rose ", " Esclavo del ritmo " y " Víctor debería haber sido músico de jazz ". [132]
El padre de Jones, el obispo Robert W. Jones, era estricto y su relación era tensa. Según las creencias de su denominación particular, uno sólo debe usar su habilidad para cantar para glorificar a Dios. [32] Murió el 7 de mayo de 2008. [21] Su madre, Marjorie, siempre apoyó la carrera de Jones (canta en " Williams' Blood " y " My Jamaican Guy ") pero no pudo ser asociada públicamente con su música. [32] El padre de Marjorie, John Williams, también era músico [133] y tocaba con Nat King Cole . [32]
Jones describió su infancia como "aplastada bajo la Biblia", [37] y desde entonces se ha negado a ingresar a una iglesia jamaicana debido a sus malas experiencias infantiles. [134]
Jones usó el apellido "Mendoza" cuando tenía 20 años, para que sus padres no supieran que estaba trabajando como bailarina go-go . [135]
A través de su relación con su colaborador Jean-Paul Goude , Jones tiene un hijo, Paulo, nacido el 12 de noviembre de 1979. De Paulo, Jones tiene una nieta. [132] Jones se casó con Atila Altaunbay en 1996. Ella cuestiona los rumores de que se casó con Chris Stanley en sus memorias de 2015 Nunca escribiré mis memorias , diciendo: "La verdad es que solo me casé con uno de mis novios, Atila Altaunbay, un Musulmán de Turquía." Pasó cuatro años con el actor sueco Dolph Lundgren , su ex guardaespaldas; [136] ella le consiguió un papel como oficial de la KGB en Panorama para matar (1985). [137] Jones comenzó a salir con el actor y especialista danés Sven-Ole Thorsen en 1990 y mantuvo una relación abierta en 2007. [138]
El hermano de Jones es el obispo predicador de la megaiglesia, el obispo Noel Jones , quien protagonizó el reality show de 2013 Preachers of LA . [139]
Álbumes de estudio
No paso mucho tiempo en Estados Unidos a pesar de que tengo una casa en Nueva York y soy ciudadano estadounidense...
Grace Jones, cantante de R&B nacida en Jamaica
Cantante de R&B Grace Jones que luego se expandió hacia la música disco, reggae y rock.
Incluso Moulton enterró el hacha para una nueva versión casera de "Victim" de Candi Staton en 1997, pero Island rechazó su lanzamiento por motivos conceptuales: pensaban que Grace Jones no podía ser víctima de nada.
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Medios de los comunes
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