" Autumn Leaves " es una canción popular basada en una canción francesa " Les Feuilles mortes " ("Las hojas muertas") compuesta por Joseph Kosma en 1945. La letra original fue escrita por Jacques Prévert en francés, y la letra en inglés fue escrita por Johnny Mercero . Una versión instrumental del pianista Roger Williams fue un éxito de ventas número uno en las listas Billboard de Estados Unidos de 1955 .
"Autumn Leaves" se ha convertido en un estándar del jazz y es una de las canciones más grabadas por músicos de jazz. Se sabe que músicos convencionales y de jazz han publicado más de mil grabaciones comerciales. [1] [2]
Kosma era un nativo de Hungría que conoció a Prévert en París y colaboraron en la canción "Les Feuilles mortes". La canción fue depositada legalmente en 1945 y publicada en 1947. [3] La canción tiene su origen en la música de ballet escrita por Kosma para Le Rendez-vous de Roland Petit , interpretada en París al final de la Segunda Guerra Mundial. Gran parte de las melodías son exactamente iguales a la música del ballet, [4] que a su vez era parcialmente similar al "Poème d'octobre No. 4" de Jules Massenet . [5] También se ha observado que esta parte de la melodía es casi idéntica a un pasaje de la composición de Tchaikovsky de 1888 Hamlet Overture-Fantasia, op. 67 . [6] [7] Marcel Carné utilizó "Les Feuilles mortes" para la película de 1946 Les Portes de la nuit (Las puertas de la noche) , donde fue cantada/tarareada en partes por Irène Joachim e Yves Montand . [8]
La grabación comercial de mayor éxito de "Les Feuilles mortes" fue la de Yves Montand (Columbia) en 1949, que vendió un millón de copias en cinco años. [3] [9] Cora Vaucaire [fr] lo grabó (1947 o 1948), [3] [10] al igual que Juliette Gréco, quien grabó una versión por primera vez en 1949. [3]
En 1950, Johnny Mercer escribió la letra en inglés y le dio el título "Autumn Leaves". La letra en inglés es significativamente más corta que la versión francesa y consta de sólo dos versos. En el original francés, la línea crucial "C'est une chanson" comienza en el compás 13, mientras que en inglés la línea "the Autumn Leaves" comienza en el compás 1. [3] Mercer fue fundador y socio de Capitol Records en el tiempo, y seleccionó al artista de Capitol Jo Stafford para hacer la primera grabación en inglés en julio de 1950. [3] [8]
La canción está en formato AABC . [11] "Autumn Leaves" ofrece una forma popular para que los músicos principiantes de jazz se familiaricen con la armonía del jazz , ya que la progresión de acordes consiste casi únicamente en secuencias ii – V – I y ii – V que son típicas del jazz. Aunque se toca mayoritariamente en sol menor , la tonalidad original de la composición era la menor. [2]
La progresión de acordes iv 7 –bVII 7 –bIII maj7 –bVI maj7 –ii ø7 –V 7 –i de la canción es un ejemplo de progresión de círculo de quintas . [12]
Roger Williams firmó con Dave Kapp de Kapp Records cuando escuchó a Williams tocar en el salón de un hotel. Le pidieron que cambiara su nombre de nacimiento, Louis Jacob Weertz, por el de Roger Williams. Williams lanzó un álbum The Boy Next Door , que no logró causar impacto, y luego la canción "Autumn Leaves". "Autumn Leaves" se grabó por sugerencia de Kapp un viernes, y Williams, que previamente había pensado que la canción se titulaba "Falling Leaves", dijo: "Lo primero que me vino a la mente fue tocar todas esas carreras en el teclado. , Intenté que sonara como hojas que caen." [13] Creó el arreglo ese viernes y el sábado siguiente por la noche, y grabó la canción el lunes. [13] Williams tocó la melodía con arpegios descendentes como característica dominante, respaldada por una orquesta dirigida por Glenn Osser . La primera grabación duró poco más de 3 minutos y Kapp sugirió acelerarla para mantenerla por debajo de los 3 minutos, lo que Williams hizo debidamente. [13]
La canción se convirtió en un éxito número uno en los EE. UU. en 1955, [8] el primer instrumento de piano en alcanzar el número uno. [14] Permaneció en el número 1 durante cuatro semanas en la lista de bestsellers. Se dice que la canción vendió dos millones de copias en todo el mundo [15] y sigue siendo el disco de piano más vendido de todos los tiempos. [dieciséis]
Kapp lanzó una nueva versión con acompañamiento coral y orquestal para celebrar su décimo aniversario en 1965. [17]
La canción fue grabada de manera constante durante la década de 1950 por destacados vocalistas del pop, incluidos Steve Conway (1950), [20] Bing Crosby (1950), Steve Allen (cuya interpretación fue la única otra versión que llegó a las listas en 1955), [21] Nat King Cole. (incluido en el relanzamiento del álbum de 1955 de Nat King Cole Sings for Two in Love , y utilizado en la película de 1956 Autumn Leaves cuyo título se inspiró en la canción), Doris Day (1956) y Frank Sinatra (1957). También se utilizó en la película de 1959 ¡Hola chico! ¡Hey chica! interpretado por Louis Prima y Keely Smith . [3]
Édith Piaf publicó una versión mitad francesa mitad inglesa en 1951.
La canción también fue adoptada rápidamente por muchos artistas de jazz instrumental, incluidos Artie Shaw (1950); Stan Getz (1952); Cal Tjader en su álbum de 1954 "Mambo with Tjader" con Modern Mambo Quintet de Cal Tjader; [22] Ahmad Jamal (1955); Erroll Garner en su álbum de 1955 Concert by the Sea , Duke Ellington (1957, Ellington Indigos ); Cannonball Adderley en su álbum de 1958 Somethin' Else con Miles Davis, quien también lo grabó en vivo para Miles Davis en Europa en 1964; Vince Guaraldi (1958); Bill Evans (1959, Retrato en jazz ); John Coltrane (1962); y Ryo Fukui (1976). [3] [8] Se convirtió en la melodía característica de Ben Webster en el final de su carrera. Algunos vocalistas de jazz también grabaron la canción, incluida Sarah Vaughan en su álbum de 1982 Crazy and Mixed Up . [3]
El compositor Terry Riley ha escrito un contrafacto de la canción (1965), utilizando el mismo principio de pequeñas células repetitivas de melodía y ritmo que utilizó por primera vez en su innovadora pieza, In C (1964). [23]
En 2012, el historiador del jazz Philippe Baudoin calificó la canción como "el estándar no estadounidense más importante" y señaló que "ha sido grabada unas 1400 veces sólo por músicos de jazz convencionales y modernos y es la octava melodía más grabada por jazzistas". [2]
La canción es la canción oficial del cuerpo de Bluecoats Drum and Bugle Corps . [24]
