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vi–ii–V–I

En música , la progresión vi–ii–V–I es una progresión de acordes (también llamada progresión circular por el círculo de quintas , a lo largo del cual viaja). A continuación se muestra una progresión vi–ii–V–I en do mayor (con acordes invertidos ). [1]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { \clef bass \time 4/4 <ce a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: vi" \raise #1 \small "6" \hspace #6.5 "ii" \hspace #5 "V" \raise #1 \small "6" \hspace #6.5 "I" } } } <df a> <bd g> <ce g> } }

Es "sin duda la más común y la más fuerte de todas las progresiones armónicas" y consta de " raíces adyacentes en relación de cuarta ascendente o quinta descendente", siendo el movimiento de cuarta perfecta ascendente equivalente al movimiento de quinta perfecta descendente debido a la inversión . [2] Por ejemplo, en do mayor, los acordes son Am–Dm–G–C, que tienen raíces que descienden en quinta justa (o ascienden en cuarta), como se muestra a continuación. [3]

Ejemplos

A continuación se muestran ejemplos de vi – ii – V – I.

Las canciones pop que incluyen la progresión vi–ii–V–I incluyen " Island in the Sun " de Weezer y " It's My Life " de Talk Talk .

I-vi-ii-V

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 r4 <bde g>2 <ceg a>4 <fa c>4. <fab d>8~ <fab d>2 } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c2_\markup { \concat { \translate #'(-4 0) { "C: I" \raise #1 \small "Δ7" \hspace #2 "vi" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "ii" \raise #1 \small "7" \hspace #2 "V" \raise #1 \small "7" } } } a2 d4. g,8~ g2 \bar "||" } >> >> }
Progresión de acordes AI – vi – ii – V en do mayor. [5]

I−vi−ii−V es una de las progresiones de acordes más comunes en el jazz . [5] La progresión se utiliza a menudo [6] como un cambio de rumbo , que ocurre como los dos últimos compases de un estribillo o sección. [7] La ​​progresión de acordes I-vi-ii-V ocurre como un patrón de dos compases en la sección A de los cambios de ritmo , [8] la progresión se basa en " I Got Rhythm " de George Gershwin . También se puede variar: según Mark Levine , "los intérpretes de hoy suelen tocar un acorde de séptima dominante en lugar de un acorde de séptima menor como el acorde VI en un I-VI-II-V". [5]

En la escala menor de jazz , es posible la siguiente progresión diatónica. [9]

Jugar ⓘ

Progresión I-IV-vii°-iii-vi-ii-V-I

La progresión en círculo es comúnmente una sucesión a través de los siete acordes diatónicos de una escala diatónica por quintas, incluyendo una progresión por quinta disminuida (en C: entre F y B) y un acorde disminuido (en Do mayor, B o ), volviendo a la tónica al final. A continuación se muestra un círculo completo de progresión de quintas en do mayor.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \time 4/4 \stemUp e2 fdecdbc } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 cbbaagg } >> \new Pentagrama << \new Voice \relative c' { \clef bass \time 4/4 \stemUp g2 afgefde } \new Voice \relative c { \stemDown c_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #2.8 "IV" \hspace #3 "vii" \raise #1 \small "o" \hspace #1.5 "iii" \hspace #3.2 "vi" \hspace #2.5 "ii" \ hspace #3.8 "V" \hspace #3 "I" } } } f, be, ad, gc, } >> >> }

A partir de esto se pueden derivar progresiones más cortas seleccionando ciertos acordes específicos de la progresión a través de los siete acordes diatónicos. [2] El cambio de sentido ii–V–I se encuentra al final de la progresión del círculo, al igual que la progresión vi–ii–V–I del movimiento fundamental mediante quintas descendentes, que establece la tonalidad y también fortalece la tonalidad mediante el contraste de las notas menores. y mayor . [3]

En tono menor, la progresión es i–iv–VII–III–VI–ii°–V–i .

Ver también

Fuentes

  1. ^ Andrews, William G; Sclater, Molly (2000). Materiales de música occidental Parte 1 , p.226. ISBN  1-55122-034-2 .
  2. ^ ab Bruce Benward y Marilyn Nadine Saker, Música en teoría y práctica , séptima edición, 2 vols. + 2 discos de sonido (Boston: McGraw-Hill, 2003) 1:178. ISBN 978-0-07-294262-0 . 
  3. ^ a b C William G Andrews y Molly Sclater (2000). Materiales de música occidental Parte 1 , p.227. ISBN 1-55122-034-2 . 
  4. ^ Jonás, Oswald (1982). Introducción a la teoría de Heinrich Schenker , p.26 (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ). Trans. Juan Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6 . 
  5. ^ abc Levine, Mark (1995). El libro de teoría del jazz . Petaluma, CA: Sher Music Co. págs.25. ISBN 1883217040. OCLC  34280067.
  6. ^ Moore, Alan F. (2002). "XII". El compañero de Cambridge para el blues y la música gospel . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. pag. 126.
  7. ^ Strunk, Steven (2007), "Harmony", en Kernfeld, Barry (ed.), The New Grove Dictionary of Jazz; , vol. 2.ª edición, Nueva York: Oxford University Press
  8. ^ DeVeaux, Scott Knowles (1997). El nacimiento del Bebop: una historia social y musical . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. pag. 310.ISBN​ 9780520205796.
  9. ^ Arnold, Bruce E. (2001). Cuaderno de trabajo de teoría musical para guitarra: construcción de escalas , p.12. ISBN 978-1-890944-53-7 .