David Byrne ( nacido el 14 de mayo de 1952) es un músico, escritor, artista visual y cineasta escocés-estadounidense . Fue miembro fundador, compositor principal, cantante principal y guitarrista de la banda estadounidense de new wave Talking Heads .
Byrne ha publicado grabaciones en solitario y ha trabajado con diversos medios, incluidos el cine, la fotografía, la ópera, la ficción y la no ficción. Ha recibido un premio de la Academia , un premio Grammy , un premio Tony especial y un premio Globo de Oro , y es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de Talking Heads. [1]
David Byrne nació el 14 de mayo de 1952 en Dumbarton , Dunbartonshire , Escocia , [2] [3] el mayor de dos hijos de Tom (de Lambhill, Glasgow ) y Emma Byrne. El padre de Byrne era católico y su madre presbiteriana. Dos años después de su nacimiento, la familia se mudó a Canadá, estableciéndose en Hamilton, Ontario . La familia dejó Escocia en parte porque había pocos trabajos que requirieran las habilidades de ingeniería de su padre y en parte debido a las tensiones en la familia extensa causadas por el matrimonio interreligioso de sus padres . Cuando Byrne tenía ocho o nueve años se mudaron a Arbutus, Maryland , en los Estados Unidos, donde su padre trabajó como ingeniero electrónico en Westinghouse Electric Corporation y su madre más tarde se convirtió en maestra. [4] [5] Byrne afirmó que inicialmente creció hablando con acento escocés, pero adoptó uno estadounidense para encajar en la escuela. Más tarde recordó: "Me sentí un poco extraño, pero luego me di cuenta de que el mundo estaba formado por personas que eran todas diferentes, pero todos estamos aquí". [6]
Antes de la escuela secundaria, Byrne ya sabía tocar la guitarra, el acordeón y el violín. Fue rechazado del coro de su escuela secundaria porque dijeron que estaba "desafinado y demasiado retraído". Desde muy joven, tuvo un gran interés por la música. Sus padres dicen que tocaba constantemente su fonógrafo desde los tres años y que aprendió a tocar la armónica a los cinco. [7] Su padre utilizó sus habilidades en ingeniería eléctrica para modificar una grabadora de cintas de carrete a carrete para que Byrne pudiera hacer grabaciones multipista . [5]
Byrne se graduó en la escuela secundaria Lansdowne High School, en el suroeste del condado de Baltimore, Maryland . Asistió a la Rhode Island School of Design (RISD) en Providence, Rhode Island , durante el período 1970-71 y al Maryland Institute College of Art en Baltimore durante el período 1971-72 antes de abandonar sus estudios.
Comenzó su carrera musical en una banda de la escuela secundaria llamada Revelation; luego, entre 1971 y 1972, fue la mitad de un dúo llamado Bizadi con Marc Kehoe. Su repertorio consistía principalmente en canciones como " April Showers ", " 96 Tears ", " Dancing on the Ceiling " y canciones de Frank Sinatra . Regresó a Providence en 1973 y formó una banda llamada Artistics con su compañero estudiante de RISD Chris Frantz . [8] La banda se disolvió en 1974. Byrne se mudó a la ciudad de Nueva York en mayo de ese año, y en septiembre de ese año, Frantz y su novia Tina Weymouth siguieron su ejemplo. Después de que Byrne y Frantz no pudieron encontrar un bajista en Nueva York durante casi dos años, Weymouth aprendió a tocar el instrumento. [9] Mientras trabajaban en trabajos diurnos a fines de 1974, estaban contemplando una banda.
En enero de 1975, Talking Heads ya practicaba y tocaba juntos, mientras seguían trabajando en sus empleos habituales. Tocaron su primer concierto en junio. [10] [11]
En mayo de 1976, Byrne dejó su trabajo diario y la banda de tres integrantes firmó con Sire Records en noviembre de ese año. Byrne era el miembro más joven de la banda. El multiinstrumentista Jerry Harrison , anteriormente de The Modern Lovers , se unió a la banda en 1977. La banda lanzó ocho álbumes de estudio con gran éxito comercial y de crítica. Cuatro álbumes alcanzaron el estatus de oro (superando las 500.000 copias vendidas) y otros dos fueron certificados doble platino (superando los dos millones en ventas). Talking Heads fueron pioneros de la escena musical new wave a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 con videos musicales populares y creativos en rotación regular en MTV .
En 1988, la banda hizo una pausa discreta durante la cual Byrne emprendió una carrera en solitario y los demás miembros se dedicaron a sus propios proyectos. Talking Heads se reunió en 1991 para grabar el sencillo " Sax and Violins " y se separó oficialmente en diciembre de 1991.
En 2002, Talking Heads fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , donde se reunieron para tocar tres temas, incluidos « Psycho Killer » y « Burning Down the House ». [12]
Durante su tiempo en la banda, David Byrne asumió proyectos externos, colaborando con Brian Eno durante 1979 y 1981 en el álbum My Life in the Bush of Ghosts , que atrajo considerables elogios de la crítica debido a su uso temprano de muestreo analógico y sonidos encontrados . Después de este disco, Byrne centró su atención en Talking Heads. My Life in the Bush of Ghosts fue reeditado para su 25 aniversario a principios de 2006, con nuevos temas adicionales. En consonancia con el espíritu del álbum original, los temas de dos de las pistas componentes de las canciones se publicaron bajo licencias Creative Commons y se lanzó un sitio web de concurso de remezclas .
Rei Momo (1989) fue el primer álbum en solitario de Byrne después de dejar Talking Heads, y presenta principalmente estilos de canciones afrocubanas, afrohispanas y brasileñas, incluyendo bailes populares como merengue , son cubano , samba , mambo , cumbia , cha-cha-chá , bomba y charanga . Su tercer álbum en solitario, Uh-Oh (1992), presentó una sección de metales y fue impulsado por temas como "Girls on My Mind" y "The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)". Su cuarto álbum en solitario, titulado David Byrne (1994), fue un disco de rock más apropiado, con Byrne tocando la mayoría de los instrumentos, dejando la percusión para los músicos de sesión. "Angels" y "Back in the Box" fueron los dos sencillos principales lanzados del álbum. El primero entró en la lista de canciones de Modern Rock Tracks de Estados Unidos , alcanzando el puesto n.º 24. Para su quinto trabajo de estudio, el emotivo Feelings (1997), Byrne empleó una orquesta de metales llamada Black Cat Orchestra. Su sexto, Look into the Eyeball (2001), continuó la misma exploración musical de Feelings , pero estaba compilado de temas más animados, como los que se encuentran en Uh-Oh .
Grown Backwards (2004), publicado por Nonesuch Records , utilizó arreglos de cuerdas orquestales e incluye dos arias operísticas, así como una reelaboración de la colaboración de X-Press 2 "Lazy". También lanzó una gira por América del Norte y Australia con Tosca Strings. Esta gira terminó con espectáculos en Los Ángeles , San Diego y Nueva York en agosto de 2005. También colaboró con Selena en su álbum de 1995 Dreaming of You con "God's Child (Baila Conmigo)". [13]
Byrne y Eno se reunieron para su octavo álbum Everything That Happens Will Happen Today (2008). [14] Reunió una banda para realizar una gira mundial para el álbum durante un período de seis meses desde fines de 2008 hasta principios de 2009 en el Songs of David Byrne and Brian Eno Tour . [15]
En 2012, lanzó un álbum colaborativo con el cantautor estadounidense St. Vincent llamado Love This Giant . El álbum contó con la participación de Byrne y St. Vincent en la voz y la guitarra, respaldados por una sección de metales. Para promocionar el álbum, ambos artistas viajaron por América del Norte, Europa y Australia en la gira Love This Giant en 2012 y 2013, y cada uno interpretó piezas de su carrera en el estilo distintivo de banda de metales del álbum junto con las compuestas para el álbum. [16]
En enero de 2018, Byrne anunció su primer álbum en solitario en 14 años. American Utopia se lanzó en marzo a través de Todo Mundo y Nonesuch Records. También lanzó el primer sencillo del álbum, "Everybody's Coming to My House", que coescribió con Eno. [17] La gira posterior, que presentó canciones de American Utopia junto con los momentos destacados de su carrera en Talking Heads y en solitario hasta la fecha, fue descrita por NME como quizás "el espectáculo en vivo más ambicioso e impresionante de todos los tiempos", difuminando las líneas "entre el concierto y el teatro, la poesía y la danza". [18]
En 1981, Byrne se asoció con el coreógrafo Twyla Tharp y compuso la música que escribió y que apareció en su álbum The Catherine Wheel para un ballet con el mismo nombre, en el que predominaban ritmos y letras inusuales. Ese mismo año, se presentaron producciones de The Catherine Wheel en Broadway.
Fue el principal responsable de la escenografía y la coreografía de la película del concierto Stop Making Sense (1984).
Byrne escribió la banda sonora inspirada en la Dirty Dozen Brass Band , "The Knee Plays" , lanzada en 1985, para la vasta ópera de cinco actos de Robert Wilson The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down .
Escribió, dirigió y protagonizó True Stories (1986), un collage musical de música americana discordante para el que también produjo la mayor parte de la música de la película. Quedó impresionado por el teatro experimental que vio en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y colaboró con varios de sus representantes más conocidos. Trabajó con Robert Wilson en "The Knee Plays" y "The Forest", e invitó a Spalding Gray (de The Wooster Group) a actuar en True Stories , mientras que Meredith Monk proporcionó una parte de la banda sonora de la película.
Byrne también proporcionó una banda sonora para la película Dead End Kids (1986) de JoAnne Akalaitis, hecha a partir de una producción teatral de Mabou Mines. La perspectiva artística de Byrne tiene mucho en común con el trabajo de estos artistas. [19] El mismo año también agregó "Loco de amor" con Celia Cruz a la película Something Wild (1986) de Jonathan Demme .
Su trabajo ha sido ampliamente utilizado en bandas sonoras de películas , más notablemente en colaboración con Ryuichi Sakamoto y Cong Su en El último emperador (1987) de Bernardo Bertolucci , que ganó un premio Oscar a la mejor banda sonora original .
Algunas de las piezas musicales del álbum orquestal de Byrne The Forest se utilizaron originalmente en una pieza teatral dirigida por Robert Wilson con el mismo nombre. La obra The Forest se estrenó en el Theater der Freien Volksbühne de Berlín en 1988. Se estrenó en Nueva York en diciembre de 1988 en la Brooklyn Academy of Music (BAM). El maxi-sencillo Forestry contenía remixes de piezas de The Forest de Jack Dangers , Rudy Tambala y Anthony Capel. Byrne lanzó su álbum de banda sonora en 1991.
Byrne también dirigió el documental Île Aiye (1989) y la película del concierto de su gira de 1992 con tintes latinos titulada Between the Teeth (1994).
In Spite of Wishing and Wanting es un paisaje sonoro que Byrne produjo en 1999 parala compañía de danza Ultima Vez del coreógrafo belga Wim Vandekeybus .
En 2003, Byrne apareció como estrella invitada interpretándose a sí mismo en un episodio de la temporada 14 de Los Simpson . Lanzado el mismo año, Lead Us Not into Temptation incluía pistas y experimentos musicales de su banda sonora para la película Young Adam (2003).
A finales de 2005, Byrne y Fatboy Slim comenzaron a trabajar en Here Lies Love , una ópera disco o ciclo de canciones sobre la vida de Imelda Marcos , la controvertida ex primera dama de Filipinas . Parte de la música de esta pieza se estrenó en el Festival de las Artes de Adelaida en Australia en febrero de 2006 y al año siguiente en el Carnegie Hall el 3 de febrero de 2007.
En 2008, Byrne lanzó Big Love: Hymnal , su banda sonora para la segunda temporada de Big Love , que se emitió en 2007. Estos dos álbumes constituyeron los primeros lanzamientos de su sello discográfico independiente Todo Mundo. Byrne y Brian Eno proporcionaron la banda sonora de la película Wall Street: Money Never Sleeps (2010). [20]
En 2015, organizó Contemporary Color , dos conciertos en estadios de Brooklyn y Toronto, para los que trajo a diez artistas musicales que se asociaron con diez grupos de guardias de color . Los conciertos se convirtieron en un documental de 2016 , dirigido por los hermanos Ross y producido por Byrne. [21]
En 2016 colaboró con el profesor Mala Gaonkar de la Universidad de Stanford para cocrear NEUROSOCIETY, una actuación teatral inmersiva guiada. [22]
En octubre de 2019, su American Utopia se estrenó en el Hudson Theatre de Broadway. [23] [24] Byrne apareció en el especial de comedia musical infantil John Mulaney & the Sack Lunch Bunch (2019) del comediante John Mulaney , donde interpretó la canción "Pay Attention!". Su canción "Tiny Apocalypse" también apareció como canción de los créditos finales del especial. [25]
El 29 de febrero de 2020, después de una ausencia de 30 años, Byrne actuó como invitado musical en Saturday Night Live con John Mulaney como presentador. Byrne interpretó « Once in a Lifetime » y « Toe Jam » con el elenco del espectáculo de Broadway American Utopia y aparece en el sketch «Airport Sushi» cantando una parodia de «Road to Nowhere». Esta fue la tercera aparición de Byrne en Saturday Night Live . Anteriormente se desempeñó como invitado musical como parte de Talking Heads en 1979 , y como invitado musical solista en 1989. [ 26] [27]
En 2022, Byrne volvió a colaborar con Mala Gaonkar en otra producción teatral inmersiva basada en su vida, [28] "Theatre of the Mind" [29], que transforma un almacén de 15.000 pies cuadrados en Denver, Colorado. [30]
Byrne ha contribuido con canciones a cinco álbumes recopilatorios a beneficio de la lucha contra el SIDA producidos por la Red Hot Organization : Red Hot + Blue : A Tribute to Cole Porter , Red Hot + Rio , Silencio=Muerte: Red Hot + Latin , Onda Sonora: Red Hot + Lisbon y Offbeat: A Red Hot Soundtrip . Apareció como vocalista/guitarrista invitado de 10,000 Maniacs durante su concierto MTV Unplugged , aunque las canciones en las que aparece fueron eliminadas del siguiente álbum. Una de ellas, "Let the Mystery Be", apareció como la cuarta pista del sencillo en CD de 10,000 Maniacs "Few and Far Between".
El 24 de marzo de 1992, actuó con Richard Thompson en St. Ann & The Holy Trinity en Brooklyn Heights , Nueva York. El concierto fue grabado y lanzado como An Acoustic Evening . [31] Byrne trabajó con la superestrella latina Selena en marzo de 1995; escribiendo, produciendo y cantando un dueto bilingüe titulado "God's Child (Baila Conmigo)". Esta se convirtió en la última canción que Selena grabó antes de ser asesinada el 31 de marzo de 1995. La canción fue incluida en el álbum póstumo de la cantante Dreaming of You .
En 1997, fue el presentador de Sessions en West 54th durante su segunda de tres temporadas y colaboró con miembros de Devo y Morcheeba para grabar el álbum Feelings .
En 2001, una versión del sencillo de Byrne " Like Humans Do ", editada para eliminar su referencia a la marihuana , fue seleccionada por Microsoft como música de muestra para Windows XP para demostrar Windows Media Player . [32] [33]
En 2002, Byrne coescribió y prestó su voz para una canción, " Lazy " de X-Press 2 , que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número uno en las listas de éxitos dance de Estados Unidos. En una entrevista en la cobertura de BBC Four Sessions sobre su actuación en Union Chapel , dijo que "Lazy" fue el número uno en Siria . La canción apareció más tarde con arreglos orquestales en su álbum Grown Backwards (2004).
En septiembre de 2004, Byrne fue coautor de una colección de CD y actuó con Gilberto Gil en un concierto benéfico para promover la licencia Creative Commons . [34]
En 2006, su canto apareció en "The Heart's a Lonely Hunter" en The Cosmic Game de Thievery Corporation .
En 2007, proporcionó una versión de la canción "Ex-Guru" de Fiery Furnaces para una compilación para celebrar el 15º aniversario de la fundación de Thrill Jockey , un sello discográfico con sede en Chicago.
En abril de 2008, Byrne participó en la serie de conciertos retrospectivos de Paul Simon en BAM interpretando « You Can Call Me Al » y «I Know What I Know» del álbum Graceland de Simon . [35] Más tarde ese año, Byrne y su equipo de producción convirtieron el Battery Maritime Building , una terminal de ferry de 99 años en Manhattan , en un instrumento musical tocable. [36] La estructura se conectó electrónicamente a un órgano de tubos y se hizo tocable para una pieza llamada « Playing the Building ». [37] Este proyecto se instaló previamente en Estocolmo en 2005, [38] y más tarde en el London Roundhouse en 2009. Byrne dice que el objetivo del proyecto era permitir que las personas experimentaran el arte de primera mano, creando música con el órgano, en lugar de simplemente mirarlo. [39] También en 2008, colaboró con la Autoridad Portuaria de Brighton , componiendo la música y cantando la letra de « Toe Jam ».
Byrne aparece en las canciones "Money" y "The People Tree", en el álbum de 2009 de la NASA The Spirit of Apollo . En 2009, también apareció en el álbum benéfico contra el VIH/SIDA Dark Was the Night para Red Hot Organization . Colaboró con Dirty Projectors en la canción "Knotty Pine". En el mismo año, Byrne actuó en el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee. También fue firmante de una carta de protesta por la decisión del Festival Internacional de Cine de Toronto de elegir Tel Aviv como tema de su sección inaugural City-to-City Spotlight. [40]
En mayo de 2011, Byrne contribuyó con coros a la canción de Arcade Fire "Speaking in Tongues", que apareció en la edición de lujo de su álbum de 2010 The Suburbs . [41]
El álbum de 2012 de Jherek Bischoff , Composed , incluye a Byrne en la canción "Eyes". Ese mismo año, también lanzó un espectáculo grabado con Caetano Veloso en 2004 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York ( Live at Carnegie Hall ).
En marzo de 2013, estrenó una producción completamente escenificada de su álbum conceptual de 2010 Here Lies Love en el Public Theater de Nueva York , dirigido por el nominado al premio Tony Alex Timbers luego de su estreno en el MoCA a principios de año. Ese mismo mes, él y Sakamoto lanzaron una regrabación de su colaboración de 1994 "Psychedelic Afternoon" para recaudar dinero y concientizar sobre los niños afectados por el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [ 42]
En mayo de 2014, Byrne anunció su participación en el EP de Anna Calvi , Strange Weather , colaborando con ella en dos canciones: una versión de "Strange Weather" de Keren Ann y "I'm the Man, That Will Find You" de Connan Mockasin . [43]
En agosto de 2016, apareció en "Snoopies" en el álbum financiado por Kickstarter , And the Anonymous Nobody... de De La Soul . [44]
En 2022, coescribió y prestó su voz a la canción "This Is a Life" para la banda sonora original de la película de 2022 Everything Everywhere All at Once , junto a los compositores de la película Son Lux y el cantante estadounidense Mitski . [45] Byrne interpretó la canción con Son Lux en los 95.os Premios de la Academia , con Stephanie Hsu prestando su voz en lugar de Mitski. [46]
El 20 de julio de 2023, la versión teatral de Here Lies Love hizo su debut en Broadway. [47] En el período previo al estreno, el sindicato de músicos de Broadway criticó al espectáculo por planear usar una banda sonora pregrabada y ningún músico en vivo. [48] El Local 802 de la Federación Estadounidense de Músicos criticó esta elección como "un ataque directo al público de Broadway y a la música en vivo". [49] Las declaraciones del equipo creativo que afirmaban que la decisión se inspiró en el karaoke y que el espectáculo "no cree en los guardianes artísticos [ sic ]" [50] atrajeron más críticas de los miembros del sindicato, quienes acusaron a Byrne de "denigrar" y "dejar de lado" a los músicos en vivo y compararon sus comentarios con la destrucción de sindicatos . [51] Después de esto, el equipo creativo de Here Lies Love anunció que el espectáculo emplearía a doce músicos en vivo, incluidos tres actores-músicos. [52]
David Byrne cofundó el sello discográfico de música mundial Luaka Bop con Yale Evelev en 1990. Originalmente fue creado para lanzar compilaciones latinoamericanas, pero ha crecido para incluir música de Cuba, África, el Lejano Oriente y más allá, lanzando el trabajo de artistas como Cornershop , Os Mutantes , Los De Abajo , Jim White , Zap Mama , Tom Zé , Los Amigos Invisibles y King Changó . [53] [54]
En 2005, inició su propia estación de radio por Internet , Radio David Byrne. [55] Cada mes, Byrne publica una lista de reproducción de música que le gusta, vinculada por temas o géneros. Las listas de reproducción de Byrne han incluido música popular africana , clásicos de la música country , vox humana , ópera clásica y bandas sonoras de películas italianas .
Es miembro de la junta directiva de SoundExchange , una organización designada por el Congreso de los Estados Unidos para recaudar y distribuir regalías por ejecución digital de grabaciones de sonido. [56]
En 2006, Byrne publicó Arboretum , un facsímil en forma de cuaderno de bocetos de sus Dibujos de árboles, publicado por McSweeney's . Byrne es un artista visual cuyo trabajo se ha exhibido en galerías de arte contemporáneo y museos desde la década de 1990. Representado por la Galería Pace/MacGill en Nueva York. En 2010, su obra de arte original estuvo en la exposición The Record: Contemporary Art and Vinyl en el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke . [57]
David Byrne también ha sido orador en las conferencias TED . [58] En junio de 2010, habló en la conferencia TED sobre los efectos de la arquitectura en la música. [59] [60] Más tarde, en octubre de 2010, interpretó un éxito del álbum Naked de Talking Heads de 1988 titulado "(Nothing But) Flowers" junto con Thomas Dolby y el cuarteto de cuerdas Ethel, la banda de la casa TED2010. [61]
Aunque residente en los Estados Unidos desde la infancia, Byrne fue únicamente ciudadano británico hasta 2012, cuando se convirtió en ciudadano doble del Reino Unido y los Estados Unidos . [62] [63] También tiene ciudadanía irlandesa desde 2020. [64] Hablando de sus orígenes escoceses en una entrevista de 2014 con The Evening Standard , Byrne declaró: "He vivido en los Estados Unidos prácticamente toda mi vida, pero por mis padres y todo, todavía hay una afinidad con tal vez un sentido del humor escocés, y algunas de las actitudes que van con eso". Durante el referéndum de independencia de Escocia de 2014 , Byrne expresó su preferencia por que Escocia siguiera siendo parte del Reino Unido. [65]
Vive en la ciudad de Nueva York. Su padre, Thomas, murió en octubre de 2013. Su madre, Emma, murió en junio de 2014. [66]
Byrne se describe a sí mismo como alguien que se encuentra dentro del espectro autista , pero no ha sido diagnosticado profesionalmente. En una entrevista de 2020 en el podcast 3 Girls, 1 Keith de Amy Schumer , dijo que sentía que su condición era un superpoder, ya que le permite concentrarse en sus actividades creativas. [67] En 2012, dijo que sentía que la música era su forma de comunicarse cuando no podía hacerlo cara a cara debido a su autismo. [68]
Byrne tuvo una breve relación con Toni Basil en 1981 [69] y salió con Twyla Tharp entre 1981 y 1982. [69] Mientras visitaba Japón en 1982, [70] Byrne conoció a la diseñadora de vestuario Adelle Lutz , y se casaron en 1987. [71] Tienen una hija, Malu Abeni Valentine Byrne, nacida en 1989, y un nieto nacido en 2018. [72] [73] Byrne y Lutz se divorciaron en 2004. [74] Después de su divorcio, se involucró sentimentalmente con la curadora de arte y directora de ventas de la Galería Gagosian, Louise Neri. [75] También tuvo una relación con la artista Cindy Sherman de 2007 a 2011. [76]
Byrne es conocido por su activismo en apoyo del aumento del uso de la bicicleta y por haber utilizado la bicicleta como su principal medio de transporte a lo largo de su vida, especialmente en bicicleta por Nueva York . [77] En Los Ángeles , Byrne conduce un Citroën DS , pero en Nueva York no conduce un coche. [78] [79]
Dice que empezó a andar en bicicleta cuando estaba en la escuela secundaria y volvió a hacerlo como adulto a fines de la década de 1970. Le gusta la libertad y la euforia que le brinda el ciclismo. Ha escrito mucho sobre ciclismo, incluido un libro de 2009, Bicycle Diaries . [80] En agosto de 2009, Byrne subastó su bicicleta plegable Montague para recaudar fondos para la Campaña Ciclista de Londres .
En 2008, Byrne diseñó una serie de aparcamientos para bicicletas en forma de contornos de imágenes correspondientes a las zonas en las que se encontraban, como un símbolo de dólar para Wall Street y una guitarra eléctrica en Williamsburg , Brooklyn. Byrne trabajó con un fabricante que construyó los aparcamientos a cambio del derecho a venderlos más tarde como arte. Los aparcamientos permanecieron en las calles durante aproximadamente un año. [81]
Dos portabicicletas construidos a partir del Alfabeto de Portabicicletas Byrne, un sistema de segmentos de letras modulares que se pueden combinar para formar varias palabras, permanecen instalados en la Academia de Música de Brooklyn . [82]
Llegó a la Gala Met 2023 en una bicicleta de una sola velocidad Budnitz . [83]
Películas de conciertos
Otras películas y programas de televisión
Fuentes: [85]
Uno de los expatriados más famosos de Escocia.
nació en Dumbarton, Escocia (un motivo de orgullo, como su pasaporte británico)
Creo que muchos de los lugares en los que viví en esa época (Glasgow, Hamilton, Ontario y Baltimore) eran ciudades industriales.
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