CinemaScope es una serie de lentes anamórficas utilizadas desde 1953 [1] hasta 1967, y con menor frecuencia posteriormente, para filmar películas en pantalla ancha que, fundamentalmente, podían proyectarse en cines utilizando equipos existentes, aunque con un adaptador de lente.
Su creación en 1953 por Spyros P. Skouras , [2] presidente de 20th Century Fox , marcó el comienzo del formato anamórfico moderno en su relación principal 2.55:1 , casi el doble de ancho que la relación 1.37:1 del formato Academy, que era común anteriormente . Aunque la tecnología detrás del sistema de lentes CinemaScope quedó obsoleta por desarrollos posteriores, principalmente avanzados por Panavision , el formato anamórfico de CinemaScope ha continuado hasta el día de hoy. En la jerga de la industria cinematográfica , la forma abreviada, Scope , todavía es ampliamente utilizada tanto por cineastas como por proyeccionistas, aunque hoy en día generalmente se refiere a cualquier presentación de 2.35:1, 2.39:1, 2.40:1 o 2.55:1 o, a veces, al uso de lentes anamórficas o proyección en general. Bausch & Lomb ganó un Oscar en 1954 por su desarrollo de la lente CinemaScope.
El inventor francés Henri Chrétien desarrolló y patentó un nuevo proceso cinematográfico al que llamó Anamorphoscope en 1926. Ese proceso fue el que más tarde formó la base del CinemaScope. El proceso de Chrétien utilizaba lentes que empleaban un truco óptico , que producía una imagen dos veces más ancha que las que se producían con lentes convencionales. Eso se hacía utilizando un sistema óptico llamado Hypergonar , que comprimía la imagen lateralmente cuando se estaba filmando la película y la dilataba cuando se proyectaba. [3] Chrétien intentó interesar a la industria cinematográfica en su invento, pero, en ese momento, la industria no estaba lo suficientemente impresionada.
Sin embargo, en 1950, la asistencia al cine disminuyó seriamente con la llegada de un nuevo rival competitivo: la televisión . Sin embargo, Cinerama y las primeras películas en 3D , ambas lanzadas en 1952, lograron desafiar esa tendencia, lo que a su vez convenció a Spyros Skouras , el director de 20th Century-Fox , de que la innovación técnica podría ayudar a enfrentar el desafío de la televisión. [4] Skouras encargó a Earl Sponable, director del departamento de investigación de Fox, que ideara un nuevo e impresionante sistema de proyección, pero algo que, a diferencia de Cinerama, pudiera adaptarse a los cines existentes a un costo relativamente modesto. Herbert Brag, el asistente de Sponable, recordó la lente hipergonar de Chrétien. [5]
Se solicitó a la empresa óptica Bausch & Lomb que produjera un prototipo de lente "anamorfos" (más tarde abreviado como anamórfico). Mientras tanto, Sponable localizó al profesor Chrétien, cuya patente para el proceso había expirado, por lo que Fox compró sus Hypergonars existentes y las lentes fueron enviadas por avión a los estudios de Fox en Hollywood. Se proyectaron imágenes de prueba filmadas con las lentes para Skouras, quien dio el visto bueno para el desarrollo de un proceso de pantalla ancha, basado en la invención de Chrétien, que se conocería como CinemaScope.
La preproducción de The Robe de 20th Century-Fox , originalmente comprometida con la creación de tres tiras en Technicolor , se detuvo para que la película pudiera cambiarse a una producción en CinemaScope (usando Eastmancolor , pero procesada por Technicolor). El uso de la tecnología CinemaScope se convirtió en una característica clave de la campaña de marketing de la película. [6] También se planearon otras dos producciones en CinemaScope: How to Marry a Millionaire y Beneath the Twelve-Mile Reef . Para que la producción de las primeras películas en CinemaScope pudiera continuar sin demora, el rodaje comenzó con las tres mejores Hypergonars de Chrétien, mientras que Bausch & Lomb continuó trabajando en sus propias versiones. La introducción de CinemaScope permitió a Fox y otros estudios responder al desafío de la televisión al proporcionar un punto clave de diferenciación.
Los hipergonares de Chrétien demostraron tener importantes defectos ópticos y operativos, principalmente pérdida de compresión a distancias cercanas entre la cámara y el sujeto, además de la necesidad de dos asistentes de cámara. Bausch & Lomb, el contratista principal de Fox para la producción de las lentes, produjo inicialmente un diseño de lente adaptador con fórmula Chrétien mejorado (Adaptador CinemaScope Tipo I) y, posteriormente, produjo un diseño de lente adaptador con fórmula Bausch & Lomb patentado y drásticamente mejorado (Adaptador CinemaScope Tipo II).
Finalmente, los diseños de lentes combinados de Bausch & Lomb incorporaron tanto la lente principal como la lente anamórfica en una sola unidad (inicialmente en longitudes focales de 35, 40, 50, 75, 100 y 152 mm, y luego incluyeron una longitud focal de 25 mm). Las lentes combinadas se siguen utilizando hasta el día de hoy, especialmente en unidades de efectos especiales. Las lentes de otros fabricantes suelen preferirse para las denominadas aplicaciones de producción que se benefician de un peso significativamente más ligero o una distorsión menor, o una combinación de ambas características.
CinemaScope fue desarrollado para utilizar una película separada para el sonido (ver Audio a continuación), lo que permitió que la apertura silenciosa completa de 1.33:1 estuviera disponible para la imagen, con una compresión anamórfica de 2:1 aplicada que permitiría una relación de aspecto de 2.66:1. Sin embargo, cuando los desarrolladores descubrieron que se podían agregar bandas magnéticas a la película para producir una copia compuesta de imagen/sonido, la relación de la imagen se redujo a 2.55:1. Esta reducción se mantuvo al mínimo reduciendo el ancho de las perforaciones KS normales para que fueran casi cuadradas, pero de altura DH . Esta fue la perforación CinemaScope, o CS , conocida coloquialmente como agujeros de zorro. Más tarde aún se agregó una banda sonora óptica, reduciendo aún más la relación de aspecto a 2.35:1 (1678:715). Este cambio también significó un desplazamiento en el centro óptico de la imagen proyectada. Todas las películas CinemaScope de Fox se realizaron utilizando una apertura total y silenciosa para los negativos, como era la práctica de este estudio para todas las películas, fueran anamórficas o no.
Para ocultar mejor los llamados empalmes de negativos, otros cambiaron posteriormente la relación de aspecto de la imagen a 2,39:1 (1024:429). Todas las cámaras profesionales son capaces de grabar en 2,55:1 (placa de apertura especial 'Scope') o 2,66:1 (placa de apertura estándar Full/Silent, preferida por muchos fabricantes y todas las casas ópticas), y 2,35:1 o 2,39:1 o 2,40:1 es simplemente una versión con un acabado mate de las demás.
Fox seleccionó The Robe como la primera película que comenzaría a producirse en CinemaScope, un proyecto elegido por su naturaleza épica. Durante su producción, How to Marry a Millionaire y Beneath the 12-Mile Reef también entraron en producción en CinemaScope. Millionaire terminó su producción primero, antes que The Robe , pero debido a su importancia, The Robe se estrenó primero.
20th Century-Fox utilizó a su gente influyente para promocionar CinemaScope. Con el éxito de The Robe y How to Marry a Millionaire, el proceso tuvo éxito en Hollywood . Fox licenció el proceso a muchos de los principales estudios cinematográficos estadounidenses .
Walt Disney Productions fue una de las primeras compañías en licenciar el proceso CinemaScope de Fox. Entre los largometrajes y cortometrajes que filmaron con él, crearon la épica de acción en vivo 20,000 Leagues Under the Sea , considerada uno de los mejores ejemplos de las primeras producciones CinemaScope. [7] Toot, Whistle, Plunk and Boom de Walt Disney Productions , que ganó un premio Óscar al mejor cortometraje de dibujos animados en 1953, fue el primer dibujo animado producido en CinemaScope. El primer largometraje animado en utilizar CinemaScope fue La dama y el vagabundo (1955), también de Walt Disney Productions.
Debido a la incertidumbre inicial sobre si el proceso sería adoptado ampliamente, varias películas se filmaron simultáneamente con lentes anamórficas y regulares. A pesar del éxito inicial con el proceso, Fox no filmó todas las producciones con este proceso. Reservaron CinemaScope como nombre comercial para sus producciones A, mientras que las producciones B en blanco y negro comenzaron en 1956 en Fox bajo el nombre comercial RegalScope. Esta última usaba la misma óptica que CinemaScope, pero, por lo general, un sistema de cámara diferente (como las BNC Mitchell en los estudios TCF-TV para RegalScope en lugar de las Fox Studio Cameras en los estudios Fox Hills para CinemaScope).
Los funcionarios de Fox querían que el sonido de su nuevo formato de película de pantalla ancha fuera tan impresionante como la imagen, y eso significaba que debía incluir un verdadero sonido estereofónico .
Anteriormente, el sonido estereofónico en el cine comercial siempre había empleado películas con sonido independiente; el estreno de Walt Disney en 1940, Fantasía , la primera película con sonido estereofónico, había utilizado el sistema Fantasound de Disney , que utilizaba una banda sonora de tres canales reproducida desde una película óptica separada. Los primeros sistemas estéreo de posguerra utilizados con Cinerama y algunas películas en 3D habían utilizado audio multicanal reproducido desde una película magnética separada. Fox inicialmente tenía la intención de utilizar estéreo de tres canales de película magnética para CinemaScope.
Sin embargo, la compañía de sonido de Hazard E. Reeves había ideado un método para recubrir material de 35 mm con bandas magnéticas y diseñó un sistema de tres canales (izquierdo, centro, derecho) basado en tres bandas de 0,063 pulgadas de ancho (1,6 mm), una en cada borde de la película fuera de las perforaciones, y una entre la imagen y las perforaciones en aproximadamente la posición de una banda sonora óptica estándar. Más tarde se descubrió que era posible agregar una banda más estrecha de 0,029 pulgadas (0,74 mm) entre la imagen y las perforaciones en el otro lado de la película; esta cuarta pista se utilizó para un canal envolvente, también conocido en ese momento como canal de efectos. Para evitar que el silbido en el canal envolvente/de efectos distrajera a la audiencia, los altavoces envolventes se activaban con un tono de 12 kHz grabado en la pista envolvente solo mientras estaba presente el material del programa envolvente deseado. [8]
Este sistema de sonido magnético de cuatro pistas también se utilizó para algunas películas que no eran CinemaScope; por ejemplo, Fantasía se relanzó en 1956, 1963 y 1969 con la pista Fantasound original transferida a cuatro pistas magnéticas. [ cita requerida ]
CinemaScope fue una respuesta a los primeros procesos de realismo Cinerama y 3-D . Cinerama no se vio afectado por CinemaScope, ya que era un proceso de calidad controlada que se proyectaba en salas selectas, similar a las películas IMAX de años posteriores. Sin embargo, el 3-D se vio afectado por la publicidad de los estudios en torno a la promesa de CinemaScope de que era el "milagro que se ve sin gafas". Las dificultades técnicas en la presentación significaron el verdadero fin del 3-D, pero la publicidad de los estudios no tardó en aclamarlo como una victoria para CinemaScope.
En abril de 1953, apareció una técnica conocida simplemente como pantalla ancha y pronto fue adoptada como estándar por todas las producciones de películas planas en los EE. UU. En este proceso, un área de relación de aspecto Academy de 1,37:1 completamente expuesta se recorta en el proyector a una relación de aspecto de pantalla ancha mediante el uso de una placa de apertura, también conocida como mate suave . La mayoría de las películas filmadas hoy en día utilizan esta técnica, recortando la parte superior e inferior de una imagen de 1,37:1 para producir una con una relación de aspecto de 1,85:1.
Consciente de las próximas producciones CinemaScope de Fox, Paramount introdujo esta técnica en el estreno en marzo de Shane con la relación de aspecto de 1,66:1, aunque la película no se rodó con esta relación originalmente en mente. Universal-International siguió su ejemplo en mayo con una relación de aspecto de 1,85:1 para Thunder Bay . En el verano de 1953, otros estudios importantes Paramount , Universal , MGM , UA , Columbia , Warner Bros. , RKO , Republic , Allied Artists , Disney , Belarusfilm , Rank e incluso los contratistas de la unidad B de Fox, bajo el estandarte de Panoramic Productions, habían pasado de filmar programas planos en un formato de 1,37:1 a utilizar relaciones de aspecto de pantalla ancha planas variables en sus filmaciones, que se convertirían en el estándar de esa época.
En ese momento, la patente de Chrétien de 1926 sobre la lente Hypergonar había expirado, mientras que la técnica fundamental que utilizaba CinemaScope no era patentable porque el anamorfoscopio ya se conocía desde hacía siglos. La anamorfosis se había utilizado en medios visuales como la pintura de Hans Holbein Los embajadores (1533). Por ello, algunos estudios buscaron desarrollar sus propios sistemas en lugar de pagar a Fox.
En respuesta a las demandas de un proceso de pantalla ancha esférica de mayor resolución visual, Paramount creó un proceso óptico, VistaVision , que filmaba horizontalmente en el rollo de película de 35 mm y luego imprimía en formato vertical estándar de cuatro perforaciones de 35 mm. De este modo, se creaba un negativo con un grano más fino y las copias de lanzamiento tenían menos grano. La primera película de Paramount en VistaVision fue White Christmas . VistaVision desapareció para la producción de largometrajes a fines de la década de 1950 con la introducción de películas más rápidas, pero fue revivido por Industrial Light & Magic en 1975 para crear efectos visuales de alta calidad para Star Wars y los proyectos cinematográficos posteriores de ILM.
RKO utilizó el proceso Superscope , en el que la imagen estándar de 35 mm se recortaba y luego se comprimía ópticamente en posproducción para crear una imagen anamórfica en película. El Super 35 actual es una variación de este proceso.
Otro proceso llamado Techniscope fue desarrollado por Technicolor Inc. a principios de los años 60, utilizando cámaras normales de 35 mm modificadas para dos perforaciones por (medio) fotograma en lugar de las cuatro habituales y luego convertidas en una impresión anamórfica. El Techniscope se utilizó principalmente en Europa , especialmente con películas de bajo presupuesto.
Muchos países y estudios europeos utilizaban el proceso anamórfico estándar para sus películas de pantalla ancha, idéntico en especificaciones técnicas a CinemaScope, y renombrado para evitar las marcas registradas de Fox . Algunos de estos incluyen Euroscope, Franscope y Naturama (este último utilizado por Republic Pictures ). En 1953, Warner Bros. también planeó desarrollar un proceso anamórfico idéntico llamado Warnerscope pero, después del estreno de CinemaScope, Warner Bros. decidió licenciarlo a Fox en su lugar.
Aunque CinemaScope era capaz de producir una imagen de 2,66:1, la adición de pistas de sonido magnéticas para sonido multicanal la redujo a 2,55:1.
El hecho de que la imagen se ampliara horizontalmente al proyectarla significaba que podían aparecer problemas de granulosidad y brillo. Para combatir esto, se desarrollaron formatos de película más grandes (inicialmente un 55 mm demasiado costoso para Carousel y El rey y yo ) y luego se abandonaron (ambas películas finalmente se imprimieron en reducción a 35 mm, aunque la relación de aspecto se mantuvo en 2,55:1). Más tarde, Fox relanzó El rey y yo en el formato de 65/70 mm . Los problemas iniciales con el grano y el brillo finalmente se redujeron gracias a las mejoras en la película y las lentes.
Sin embargo, las lentes CinemaScope tenían un defecto óptico: el elemento anamórfico fijo hacía que el efecto anamórfico fuera disminuyendo gradualmente a medida que los objetos se acercaban a la lente. El efecto era que los primeros planos estiraban ligeramente la cara del actor, un problema que pronto se conoció como "las paperas ". Este problema se evitó al principio componiendo tomas más amplias, pero a medida que la tecnología anamórfica perdió su novedad, los directores y directores de fotografía buscaron libertad compositiva para evitar estas limitaciones. Los problemas con las lentes también dificultaban la fotografía de animación con el proceso CinemaScope. Sin embargo, muchos cortometrajes animados y algunos largometrajes se filmaron con CinemaScope durante la década de 1950, incluida La dama y el vagabundo (1955) de Walt Disney.
CinemaScope 55 fue una versión de gran formato de CinemaScope presentada por Twentieth Century Fox en 1955, que utilizaba un ancho de película de 55,625 mm. [9]
Fox había presentado la versión original de 35 mm de CinemaScope en 1953 y había demostrado ser un éxito comercial. Pero la ampliación adicional de la imagen necesaria para llenar las nuevas pantallas más anchas, que se habían instalado en los cines para CinemaScope, dio como resultado un grano de película visible. Se utilizó una película más grande para reducir la necesidad de dicha ampliación. [10] CinemaScope 55 se desarrolló para satisfacer esta necesidad y fue uno de los tres sistemas de películas de alta definición introducidos a mediados de la década de 1950, los otros dos fueron VistaVision de Paramount y el sistema de película de 70 mm de Todd-AO .
Fox determinó que un sistema que produjera un área de fotograma aproximadamente cuatro veces mayor que la del fotograma CinemaScope de 35 mm sería el equilibrio óptimo entre rendimiento y costo, y eligió el ancho de película de 55,625 mm como el que satisfacía esa necesidad. La película negativa de cámara tenía un grano más grande que las películas utilizadas para las impresiones, por lo que había un enfoque consistente en utilizar un fotograma más grande en el negativo de película que en las impresiones. Si bien el área de imagen de una impresión tiene que permitir una banda sonora, un negativo de cámara no lo hace. CinemaScope 55 tenía dimensiones de fotograma diferentes para el negativo de cámara y las impresiones en relieve.
La película negativa tenía las perforaciones (del tipo CS Fox-hole) cerca del borde de la película y la apertura de la cámara era de 1,824" por 1,430" (aproximadamente 46 mm x 36 mm), lo que daba un área de imagen de 2,61 pulgadas cuadradas. Esto se compara con el marco de 0,866" por 0,732" (aproximadamente 22 mm x 18,6 mm) de un negativo anamórfico moderno de 35 mm, que proporciona un área de marco de 0,64 pulgadas cuadradas. Sin embargo, en la película de impresión, había un tamaño de marco más pequeño de aproximadamente 1,34" x 1,06" (34 mm x 27 mm) para dejar espacio para las 6 bandas sonoras magnéticas. Cuatro de estas bandas sonoras (dos de cada lado) estaban fuera de las perforaciones, que estaban más alejadas de los bordes de la película de impresión que en la película negativa; las otras dos bandas sonoras estaban entre las perforaciones y la imagen. El pull-down del negativo fue de 8 perforaciones, mientras que para el marco más pequeño de la película impresa, fue de 6 perforaciones. En ambos casos, sin embargo, el marco tenía una relación de aspecto de 1,275:1, que al expandirse con una lente anamórfica de 2:1 dio como resultado una imagen de 2,55:1.
Una cámara construida originalmente para el obsoleto formato de película Fox 70 mm Grandeur más de 20 años antes fue modificada para funcionar con la nueva película de 55 mm. Bausch & Lomb , la firma que creó las lentes anamórficas CinemaScope originales, fue contratada por Fox para construir nuevas lentes Super CinemaScope que pudieran cubrir el marco de película más grande.
Fox filmó dos de sus series musicales de Rodgers y Hammerstein en CinemaScope 55: Carousel y The King and I. Pero no hizo copias de estreno en 55 mm para ninguna de las películas; ambas se estrenaron en CinemaScope convencional de 35 mm con un estreno limitado de The King and I que se mostró en 70 mm.
La empresa sustituyó el proceso de producción de ancho de vía ancho por Todd-AO, tras haber adquirido un interés financiero en el proceso de parte de los herederos de Mike Todd . [11]
Después del abandono de CinemaScope 55, Century, que había fabricado el proyector de calibre doble de 55/35 mm para Fox (se entregaron 50 equipos), rediseñó este cabezal de proyector para convertirlo en el actual modelo JJ de 70/35 mm, y Ampex, que había fabricado el cabezal reproductor de sonido magnético Penthouse de calibre doble de 55/35 mm específicamente para CinemaScope 55, abandonó este producto (pero los sistemas de cine Ampex de seis canales persistieron, y se reutilizaron de 55/35 mm a 70 mm Todd-AO/35 mm CinemaScope).
Aunque no se hicieron copias comerciales de 55 mm, se produjeron algunas copias de 55 mm. Muestras de estas copias se encuentran en la Colección Earl I. Sponable de la Universidad de Columbia. [ cita requerida ] Varios proyectores de 55/35 mm y al menos un reproductor de 55/35 mm están en manos de coleccionistas. [ cita requerida ]
Originalmente, Cinemascope 55 iba a tener una banda sonora estéreo de seis pistas. En el estreno de Carousel en Nueva York se utilizó una, grabada en película magnética entrelazada con la imagen visual, como en Cinerama . Esto resultó demasiado poco práctico y todas las demás versiones de Carousel tenían la banda sonora estéreo estándar de cuatro pistas (sonando en la película real) que se utilizó en todos los estrenos de CinemaScope.
En 2005, ambas películas CinemaScope 55 fueron restauradas a partir de los negativos originales de 55 mm. [12] [13]
El fabricante de lentes Panavision se fundó a finales de 1953 como fabricante de adaptadores de lentes anamórficos para proyectores de películas que proyectaban películas CinemaScope, aprovechando el éxito del nuevo formato anamórfico y llenando el vacío creado por la incapacidad de Bausch and Lomb de producir en masa los adaptadores necesarios para las salas de cine con la suficiente rapidez. Con la intención de expandirse más allá de las lentes para proyectores, el fundador de Panavision, Robert Gottschalk, pronto mejoró las lentes anamórficas para cámaras al crear un nuevo conjunto de lentes que incluía elementos anamórficos giratorios dobles que estaban entrelazados con el engranaje de enfoque de la lente. Esta innovación permitió que las lentes Panavision mantuvieran el plano de enfoque en una relación anamórfica constante de 2x, evitando así el efecto de paperas sobreestiradas horizontalmente que afectaba a muchas películas CinemaScope. Después de proyectar un carrete de demostración que comparaba los dos sistemas, muchos estudios estadounidenses adoptaron las lentes anamórficas Panavision. La técnica Panavision también se consideró más atractiva para la industria porque era más asequible que CinemaScope y no era propiedad de un estudio rival ni estaba licenciada por él. Paradójicamente, algunos estudios, en particular MGM, siguieron utilizando el crédito CinemaScope a pesar de que habían cambiado a lentes Panavision. Prácticamente todas las películas CinemaScope de MGM posteriores a 1958 están en realidad en Panavision.
En 1967, incluso Fox había comenzado a abandonar el CinemaScope para adoptar Panavision (famosamente por demanda de Frank Sinatra para Von Ryan's Express ), aunque una cantidad significativa de la fotografía principal se filmó con lentes CinemaScope. Fox finalmente capituló por completo ante lentes de terceros. Like Flint con James Coburn y Caprice con Doris Day fueron las últimas películas de Fox en CinemaScope.
En un principio, Fox pretendía que las películas CinemaScope utilizaran únicamente sonido estereofónico magnético y, aunque en ciertas zonas, como Los Ángeles y Nueva York, la gran mayoría de los cines estaban equipados con sonido magnético de cuatro pistas (el sonido magnético de cuatro pistas alcanzó una penetración de casi el 90 por ciento de los cines en el área metropolitana de Los Ángeles), los propietarios de muchos cines más pequeños no estaban satisfechos con tener que instalar contractualmente un costoso estéreo magnético de tres o cuatro pistas y, debido a la naturaleza técnica de las instalaciones de sonido, los autocines tenían problemas para presentar sonido estereofónico. Debido a estos conflictos y a que otros estudios estaban empezando a lanzar copias anamórficas con bandas sonoras ópticas estándar, Fox revocó su política de presentaciones solo en estéreo en 1957 y agregó una banda sonora óptica de medio ancho, mientras que mantuvo las pistas magnéticas para aquellos cines que podían presentar sus películas con sonido estereofónico. Estas llamadas copias "mag-ópticas" proporcionaban un sonido óptico algo inferior al estándar y también eran caras de producir. No tenía mucho sentido desde el punto de vista económico suministrar a los cines que sólo tenían sistemas de sonido mono una costosa impresión a rayas. Finalmente, Fox y otros decidieron suministrar la mayoría de sus impresiones en formato de sonido óptico mono estándar, y reservar las impresiones a rayas magnéticas para los cines que podían reproducirlas.
Las copias con banda magnética eran caras de producir; cada copia costaba al menos el doble que una copia con una banda sonora óptica estándar solamente. Además, estas copias con banda magnética se desgastaban más rápido que las impresiones ópticas y causaban más problemas en su uso, como escamas de óxido que obstruían los cabezales de reproducción. Debido a estos problemas, y también porque muchos cines nunca instalaron el equipo de reproducción necesario, las copias con sonido magnético comenzaron a fabricarse en pequeñas cantidades solo para proyecciones itinerantes, y el estreno principal utilizó copias con sonido óptico mono estándar. Con el paso del tiempo, las proyecciones itinerantes se hicieron cada vez más con película de 70 mm , y el uso de copias con banda magnética de 35 mm disminuyó aún más. Muchas películas CinemaScope de los años 1960 y 1970 nunca se lanzaron en estéreo. Finalmente, la introducción en 1976 de Dolby Stereo , que proporcionaba un rendimiento similar a las copias magnéticas con banda magnética, aunque más confiable y a un costo mucho menor, hizo que el sistema magnético de cuatro pistas se volviera totalmente obsoleto.
La canción "Stereophonic Sound" escrita por Cole Porter para el musical de Broadway Silk Stockings de 1955 menciona el CinemaScope en la letra. El primer verso dice: "Hoy, para que el público asista a la proyección de películas, no basta con anunciar una estrella famosa que conocen. Si quieres que la multitud venga a tu alrededor, tienes que tener un Technicolor glorioso, un CinemaScope impresionante y un sonido estereofónico". El musical fue adaptado al cine en 1957 y, de hecho, se filmó en CinemaScope. (Aunque la canción hace referencia al Technicolor , la película en realidad se hizo en Metrocolor ).
Aunque el sistema de lentes ha estado retirado durante décadas, Fox ha utilizado la marca registrada en los últimos años para algunas películas: Down with Love , que se filmó con óptica Panavision pero usó el crédito como un guiño a las películas a las que hace referencia, las películas de Don Bluth Anastasia y Titan AE por insistencia de Bluth. Sin embargo, estas películas no están en verdadero CinemaScope porque usan lentes modernas. La asociación de CinemaScope con la proyección anamórfica todavía está tan arraigada en la conciencia de masas que todas las copias anamórficas ahora se conocen genéricamente como "copias Scope".
De manera similar, La La Land , estrenada en 2016, se filmó en película (no digitalmente) con equipo Panavision en un formato de pantalla ancha de 2,55:1, pero no en CinemaScope real. [14] [15] [16] [17] Sin embargo, los créditos iniciales de la película dicen "Presentada en CinemaScope" ("presentada", no "filmada") como un homenaje a los musicales de los años 50 en ese formato. Este crédito aparece inicialmente en blanco y negro y en un formato estrecho. Luego se amplía a pantalla ancha y se disuelve en el antiguo logotipo de CinemaScope, en color.
En la película El desprecio ( Le Mepris ) de Jean-Luc Godard de 1963 , el cineasta Fritz Lang hace un comentario despectivo sobre el CinemaScope: "Oh, no estaba pensado para seres humanos. Sólo para serpientes... y funerales". Irónicamente, El desprecio se rodó en Franscope, un proceso con un formato similar al CinemaScope.
Durante la producción de El gigante de hierro de 1999 , el director Brad Bird quiso publicitar la película con el nombre y el logotipo de CinemaScope, pero Fox no permitió su uso. [18] Se incluyó una referencia a CinemaScope durante los créditos finales del relanzamiento de " Signature Edition " de 2015. [19]
En la película Hairspray de 1988 y la nueva versión de 2007 , hay referencias a CinemaScope. En ambos casos, son comentarios hechos con respecto al peso de Tracy Turnblad, lo que implica que es demasiado grande para ser vista en una pantalla de televisión. En la versión de 1988, uno de los "chicos más geniales de la ciudad" del momento dijo un comentario en un diálogo durante la audición de Tracy. En la nueva versión de 2007, también durante la audición de Tracy, fue una letra cantada por Amber von Tussle, cantando "¡Este programa no se transmite en CinemaScope!" en la canción "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs".
