La anamorfosis es una proyección distorsionada que requiere que el espectador ocupe un punto de vista específico, utilice dispositivos especiales o ambos para ver una imagen reconocible. Se utiliza en pintura, fotografía, escultura e instalación, juguetes y efectos especiales de cine. La palabra se deriva del prefijo griego ana- , que significa "atrás" o "de nuevo", y la palabra morphe , que significa "forma" o "forma". Los artistas han utilizado la anamorfosis extrema para disfrazar caricaturas , escenas eróticas y escatológicas y otras imágenes furtivas de un espectador casual, al tiempo que revelan una imagen no distorsionada al espectador conocedor. [1]
Existen dos tipos principales de anamorfosis: perspectiva (oblicua) y especular ( catóptrica ). Se pueden idear anamorfosis más complejas utilizando lentes distorsionadas, espejos u otras transformaciones ópticas.
Un anamorfismo oblicuo forma una transformación afín del sujeto. [2] Los primeros ejemplos de anamorfosis perspectivista datan del Renacimiento del siglo XV y se relacionan en gran medida con temas religiosos. [3]
En la anamorfosis especular, se coloca un espejo cónico o cilíndrico sobre el dibujo o la pintura distorsionada para revelar una imagen no distorsionada. La imagen deformada se basa en leyes relacionadas con los ángulos de incidencia de la reflexión. La longitud de las curvas del dibujo plano se reduce cuando se observa en un espejo curvo, de modo que las distorsiones se resuelven en una imagen reconocible. A diferencia de la anamorfosis en perspectiva, las imágenes catóptricas se pueden ver desde muchos ángulos. [3] : 131 La técnica se desarrolló originalmente en China durante la dinastía Ming , y el primer manual europeo sobre anamorfosis especular fue publicado alrededor de 1630 por el matemático Vaulezard. [3] : 147, 161
La anamorfosis de canal o tabula scalata tiene una imagen diferente en cada lado de un soporte corrugado. Una vista frontal recta muestra una mezcla poco clara de las imágenes, mientras que cada imagen se puede ver correctamente desde un ángulo determinado.
Las pinturas rupestres de la Edad de Piedra en Lascaux pueden hacer uso de la técnica anamórfica, porque los ángulos oblicuos de la cueva de otro modo darían lugar a figuras distorsionadas desde la perspectiva del espectador. [ cita requerida ]
Los historiadores antiguos Plinio y Tzetzes registran una competición escultórica entre Alcámenes y Fidias para crear una imagen de Minerva . La escultura de Alcámenes era hermosa, mientras que la de Fidias tenía proporciones grotescas. Sin embargo, una vez que ambas estuvieron montadas sobre pilares, la perspectiva desacelerada hizo que la Minerva de Fidias fuera hermosa y la de Alcámenes fea. [3] : 7-8
La experimentación de los artistas con la óptica y la perspectiva durante el Renacimiento hizo avanzar la técnica anamórfica, en una época en la que la ciencia y el pensamiento religioso eran igualmente importantes para su crecimiento en Europa. [3] : 70 El ojo de Leonardo de Leonardo da Vinci , incluido en el Codex Atlanticus (1483-1518), es el ejemplo más antiguo conocido. Más tarde completó varios encargos anamórficos a gran escala para el rey de Francia. [ cita requerida ]
Giacomo Barozzi da Vignola atribuyó a Tommaso Laureti la creación de una técnica anamórfica perspectivista en una de las primeras descripciones escritas en Las dos reglas de la perspectiva práctica , compilada entre 1530 y 1540, pero no publicada hasta 1583. Muchas otras descripciones y ejemplos se crearon antes de 1583 sin acceso al trabajo de Vignola. [3] : 29-30,32-33
Los embajadores (c. 1533) de Hans Holbein el Joven es conocida por la prominente barra diagonal gris que atraviesa la parte inferior del marco y que, cuando se observa desde un ángulo agudo, se resuelve en la imagen de un cráneo humano . Se ha planteado la hipótesis de que la pintura, considerada como una vanitas (una meditación sobre la fugacidad de la vida que incluye el cráneo como memento mori ), estaba destinada a ser colgada junto a unas escaleras para asustar a los espectadores con la aparición repentina de un cráneo. [4] Cuatro siglos después, el psicoanalista Jaques Lacan señaló en "De la mirada como objeto pequeño" (1973) que el uso del anamorfismo, particularmente en esta pintura, es uno de los pocos métodos para hacer que los espectadores sean conscientes de su mirada. [5]
En el siglo XVII se produjo un resurgimiento de la imaginería anamórfica fantástica. Las connotaciones mágicas y religiosas se abandonaron en gran medida y las imágenes se entendieron como una curiosidad científica. [3] : 115 Se publicaron dos obras importantes sobre perspectiva: Perspectiva (1612) de Salomon de Caus y Perspectiva curiosa (1638) de Jean-Francois Niceron. Cada una contenía amplia información científica y práctica sobre la imaginería anamórfica. En la obra de Niceron se explican tres tipos de anamorfismo a gran escala: "óptico" (mirando horizontalmente); "anóptrico" (mirando hacia arriba); y "catóptrico" (mirando hacia abajo, es decir, desde un entrepiso). También se describe una perspectiva cónica. [3] : 26-28 Hacia finales del siglo, las Recreaciones matemáticas de Charles Ozanam popularizaron ampliamente las técnicas para la creación de imágenes anamórficas. [3] : 117
Entre 1669 y 1685, tanto la perspectiva como la anamorfosis especular fueron introducidas en China por los jesuitas al emperador Kangxi y los monjes de la Misión de Pekín. [3] : 157 Sin embargo, la producción china de imágenes anamórficas ya se estaba produciendo a gran escala durante la última parte de la dinastía Ming . Las imágenes se creaban en su mayoría a mano alzada, a diferencia del sistema de cuadrícula utilizado en Occidente. Como las anamorfosis chinas se centraban principalmente en temas eróticos, es poco probable que haya influencia jesuita. [3] : 160-161 Se considera probable que las técnicas catóptricas chinas, que técnicamente no están relacionadas con la anamorfosis geométrica, influyeran en la anamorfosis especular europea, y no al revés. [3] : 164-165
Los murales barrocos en trampantojo solían utilizar el anamorfismo para combinar elementos arquitectónicos reales con elementos pintados ilusorios y crear un efecto uniforme cuando se los observa desde una ubicación específica. La cúpula y la bóveda de la iglesia de San Ignacio en Roma, pintadas por Andrea Pozzo , representaban el pináculo de la ilusión. Debido a que los monjes vecinos se quejaban de la luz bloqueada, se encargó a Pozzo que pintara el techo para que pareciera el interior de una cúpula, en lugar de construir una cúpula real. Como el techo es plano, solo hay un punto donde la ilusión es perfecta y una cúpula parece no distorsionada. [ cita requerida ]
La anamorfosis podía utilizarse para ocultar imágenes por privacidad o seguridad personal, y se crearon muchos retratos secretos de la realeza depuesta. Un conocido retrato anamórfico del rey inglés Eduardo VI se completó en 1546, solo visible cuando se miraba a través de un agujero en el marco. Más tarde se colgó en el Palacio de Whitehall y puede haber influido en Shakespeare durante la escritura de Ricardo II . [3] : 16-18 Se crearon y compartieron muchos retratos anamórficos del rey Carlos I después de su ejecución en 1649. [3] : 28 Un retrato anamórfico secreto en espejo de Bonnie Prince Charlie , conservado en el Museo West Highland , solo se puede reconocer cuando se coloca un cilindro pulido en la posición correcta. Poseer una imagen así habría sido visto como traición después de la Batalla de Culloden de 1746. [6]
El tema del memento mori continuó durante este período, como en una pintura anamórfica de Adán y Eva , que se exhibe en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut . Esta pintura de un artista italiano desconocido del siglo XVII o principios del XVIII retrata a la pareja bíblica, junto con un gran rostro masculino no identificado en la parte superior y un gran cráneo humano en la parte inferior. Las imágenes están distorsionadas cuando se ven de frente y solo se pueden ver asomándose a través de uno de los dos agujeros en cada extremo del marco circundante. La pintura incluye una inscripción religiosa en latín adaptada de Juan 14:6, que termina con las palabras memento mori . [7]
El siglo XVIII vio la entrada plena del anamorfismo en el ámbito del entretenimiento y la diversión, así como la más amplia difusión de la técnica. [3] : 119 [1]
En el siglo XIX, se produjo un resurgimiento del interés por el anamorfismo para la ilusión arquitectónica, así como una moda por los temas clásicos. Las reimpresiones de grabados de la época del Renacimiento se hicieron populares, al igual que los temas políticos, obscenos y populares. El cuento de Edgar Allan Poe " Ligeia " describe una habitación llena de "monstruosidades simples" que se resuelven en "una sucesión interminable de ... formas espantosas" a medida que el narrador camina por la habitación. Esta popularización masiva tendría más tarde efecto en los surrealistas . [3] : 120-130
En el siglo XX, algunos artistas quisieron renovar la técnica de la anamorfosis para lograr un efecto estético y conceptual. Durante la Primera Guerra Mundial, Arthur Mole , un fotógrafo comercial estadounidense, utilizó técnicas anamórficas para crear imágenes patrióticas de grupos masivos de soldados y reservistas reunidos. Cuando se los veía desde una torre en su base, las personas reunidas se convertían en imágenes reconocibles. [8]
Marcel Duchamp se interesó por la anamorfosis. En su última obra, La cascada, El gas de la iluminación (1946-66), se utilizó una anamorfosis suave para obligar a los espectadores a adoptar la posición de mirones para poder ver un cuerpo humano desnudo y anónimo. [1]
El artista surrealista Salvador Dalí utilizó el escorzo extremo y el anamorfismo en sus pinturas y obras. Un suelo de cristal instalado en una habitación junto a su estudio permitió realizar estudios radicales en perspectiva desde arriba y desde abajo. [9] El Teatro y Museo Dalí presenta una instalación tridimensional anamórfica en la sala de estar; el sofá Mae West Lips que parece el rostro de la estrella de cine cuando se ve desde un cierto punto de vista. [10] : 156 [11] : 28 Curiosamente, Lacan también comparó la pintura del siglo XVI de Holbein con la imaginería de Dalí, en lugar de al revés. [1]
En el siglo XX, los artistas comenzaron a jugar con la perspectiva dibujando "objetos imposibles". Entre estos objetos se encontraban escaleras que siempre ascendían o cubos en los que la parte posterior se une con la parte frontal. Estas obras fueron popularizadas por el artista MC Escher y el matemático Roger Penrose . Aunque se los denomina "objetos imposibles", objetos como el cubo de Necker y el triángulo de Penrose se pueden esculpir en 3D mediante el uso de la ilusión anamórfica. Cuando se observan desde un cierto ángulo, estas esculturas aparecen como los llamados objetos imposibles.
La sala Ames fue inventada por el científico estadounidense Adelbert Ames Jr. en 1946. [12] Cuando se la observa a través de una mirilla, la sala parece tener una perspectiva normal. Sin embargo, todos los demás puntos de vista revelan que la sala está construida con trapecios irregulares. Se habían logrado efectos similares durante el Renacimiento mediante el uso de la "perspectiva acelerada" en el diseño escénico. Entre ellos se encontraban producciones de Scamozzi (1588-9), Furtenbach (1625), Sabbattini (1637) y Troili (1672). [3]
Uno de los efectos más interesantes de una sala de Ames es que la perspectiva distorsionada puede hacer que las personas y los objetos parezcan mucho más grandes o más pequeños de lo que son en realidad. [13] Por este motivo, las salas de Ames se utilizan ampliamente en el cine para efectos especiales prácticos . Un ejemplo muy conocido son las casas de la Comarca de las películas de El Señor de los Anillos y El Hobbit . Mediante el uso de la perspectiva forzada , el personaje de Gandalf parecía mucho más grande que los personajes de Frodo y Bilbo, sin el uso de efectos digitales. [14]
Cinemascope , Panavision , Technirama y otros formatos de pantalla ancha utilizan la anamorfosis para proyectar una imagen más amplia a partir de un fotograma de película más estrecho. La empresa IMAX utiliza transformaciones anamórficas aún más extremas para proyectar imágenes en movimiento a partir de un fotograma de película plano en el interior de una cúpula hemisférica , en su proceso "Omnimax" o "IMAX Dome".
La técnica de proyección anamórfica se puede ver con bastante frecuencia en texto escrito en un ángulo muy plano en las carreteras, como "Carril de autobús" o "Cruce de niños", para que sea fácil de leer para los conductores que de lo contrario tendrían dificultades para leer oblicuamente a medida que el vehículo se acerca al texto; cuando el vehículo está casi encima del texto, se puede ver su verdadera forma anormalmente alargada. [15] De manera similar, en muchos estadios deportivos, especialmente en el fútbol de rugby en Australia , se utiliza para promover marcas de empresas que se pintan en la superficie de juego; desde el ángulo de la cámara de televisión, la escritura aparece como carteles colocados verticalmente dentro del campo de juego.
Muchos escritos en los escaparates son, en principio, anamórficos, es decir, escritos en sentido inverso en el interior del cristal de la ventana.
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Aunque no está tan extendida en el arte contemporáneo, la anamorfosis como técnica ha sido utilizada por artistas contemporáneos en pintura, fotografía, grabado , escultura, cine y vídeo, arte digital y juegos, holografía [1] , arte callejero e instalación . Las dos últimas formas de arte se practican en gran medida en espacios públicos como parques, centros urbanos y estaciones de tránsito. [16]
En 1975 se celebró una gran exposición centrada exclusivamente en imágenes anamórficas: Anamorfosis: juegos de percepción e ilusión en el arte . El artista Jan Beutener creó The Room , una nueva instalación de gran envergadura específicamente para la exposición. [1]
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Desde mediados del siglo XX, muchos artistas han hecho uso de la anamorfosis en obras de arte públicas. Complex One (1972-1974), del pionero del land art estadounidense Michael Heizer , una enorme estructura de tierra y hormigón en el desierto de Nevada , crea un marco rectangular para una mastaba cuando se la ve desde una ubicación específica. [1] Inspirada en Luxor y otros sitios monumentales antiguos, es parte de la obra más grande City , una enorme escultura de una milla y media de largo. La obra completa no se completará hasta 2020. [17]
Shigeo Fukuda , un artista y diseñador japonés reconocido mundialmente por sus carteles satíricos en defensa del medio ambiente y la lucha contra la guerra, [18] creó carteles y esculturas haciendo uso de ambos tipos de anamorfosis en las décadas de 1970 y 1980. [19] También escribió varios libros sobre el tema de las ilusiones ópticas.
La obra de Felice Varini de 2014 Tres elipses para tres esclusas en Hasselt, Bélgica, es una imagen de tres bucles que se componen de segmentos pintados sobre más de 100 edificios. Solo es visible desde un punto de observación específico sobre la ciudad. [13]
Entre los artistas franceses que han creado instalaciones anamórficas recientes se incluyen François Abélanet [20] y Jean-Max Albert [21] .
Kopf de Markus Raetz es una instalación pública a gran escala que revela la forma de la cabeza de una persona de perfil cuando se la observa desde un punto de observación específico. Fue instalada en un parque público de Basilea , Suiza . [1]
Si bien las imágenes anamórficas no fueron su área de enfoque exclusiva, el artista estadounidense Jonathan Borofsky creó instalaciones en la década de 1980 utilizando técnicas anamórficas y expuso en instituciones como el Museo de Arte Moderno . [1]
Jonty Hurwitz fue pionero en el uso de una técnica matemática para crear esculturas catóptricas que se resuelven en un cilindro. [22] En 2013 produjo una obra pública para el River Room del Hotel Savoy . [23]
El artista sueco Hans Hamngren produjo y exhibió numerosos ejemplos de anamorfosis en espejo en las décadas de 1960 y 1970.
Las pinturas de Sara Willet se centran en imágenes anamórficas. [21]
La artista belga Isabelle de Borchgrave también utiliza ampliamente la anamorfosis en sus pinturas, mediante la cual sus dibujos o pinturas originales se estiran y vuelven a una dimensión "normal" una vez que el dibujo o la pintura se pliega a su forma final. [24]
A partir de 1967, el artista holandés Jan Dibbets basó toda una serie de trabajos fotográficos titulada Perspective Corrections en la distorsión de la realidad a través de la anamorfosis de la perspectiva. Esto implicó la incorporación del land art a su obra, donde áreas excavadas en la tierra formaban cuadrados desde perspectivas específicas. [1]
Los efectos anamórficos son populares en el arte callejero, a veces llamados "Slant Art" cuando se logran en las aceras. Algunos ejemplos son los dibujos con tiza en la acera de Kurt Wenner y Julian Beever , [16] donde la imagen dibujada con tiza, el pavimento y el entorno arquitectónico se convierten en parte de una ilusión. El arte de este estilo se puede producir tomando una fotografía de un objeto o entorno en un ángulo oblicuo agudo, luego colocando una cuadrícula sobre la fotografía. Otra cuadrícula alargada se coloca en la acera según una perspectiva específica, y los elementos visuales de una se transcriben a la otra, un cuadrado de la cuadrícula a la vez.
En 2016, el artista callejero JR completó una enorme ilusión anamórfica temporal sobre la pirámide del Louvre , haciendo desaparecer la estructura moderna y pareciendo que el edificio original todavía estaba en el siglo XVII. [25]
Desde el siglo XVIII, la anamorfosis ha sido una forma de arte muy extendida en la cultura popular. Se ha utilizado en juguetes infantiles, carátulas de álbumes, publicidad, videojuegos y películas, entre otras cosas.
En la década de 1970, los álbumes de los músicos Steeleye Span y Rick Wakeman presentaban carátulas anamórficas. [26]
El videojuego de 2009 Batman: Arkham Asylum tiene una serie de acertijos planteados por el clásico antagonista de Batman, The Riddler , cuya solución se basa en la anamorfosis de perspectiva. [27]
En 2013, Honda lanzó un comercial que incorporaba una serie de ilusiones basadas en la anamorfosis. [28]
En varios países asiáticos se han abierto atracciones turísticas que emplean arte ilusorio a gran escala que permite a los visitantes fotografiarse en escenas fantásticas, como el Museo Trickeye y el Museo 3D de Hong Kong . [29] [30]
OK Go hace uso repetido de ilusiones anamórficas en el vídeo musical de The Writing's On the Wall . [31]
