Jean-Max Albert

Pintor, escultor, escritor y músico francés (nacido en 1942)

Jean-Max Albert ^[a] (nacido en 1942) es un pintor, escultor, escritor y músico francés. Ha publicado teoría, libros sobre artistas y una colección de poemas, obras de teatro y novelas inspiradas en la física cuántica. Perpetuó los experimentos iniciados por Paul Klee y Edgar Varèse sobre la transposición de estructuras musicales en construcciones formales. Albert también ha creado esculturas ambientales utilizando plantas para crear arquitectura.

Temprana edad y educación

Albert nació el 25 de julio de 1942 en Loches , Francia , hijo único de Louis Georges Albert y Edith Albert ( de soltera Garand). Su padre era oficial de la Armada francesa e ingeniero. Albert practicó la pintura y la música desde pequeño, y también se interesó por la carpintería, ya que su abuela vivía al lado de un taller de carpintería; Cuando la visitó de vacaciones, Albert se interesó en observar su trabajo, particularmente los dibujos técnicos que utilizaban los carpinteros. Esto se utilizó más tarde como inspiración directa para sus construcciones enrejadas y su serie Dessin du charpentier . ^[1]

Albert estudió en la Ecole Régionale des Beaux-Arts d'Angers y luego en la Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris entre 1958 y 1962. Durante ese tiempo, Albert era trompetista, se unió al quinteto de Henri Texier y participó en el Inicios del movimiento Free Jazz en Europa. ^{[2] [3]}

Bolide statique , Dessin du charpentier , 1993

Carrera

Tanto Albert como su segunda esposa, Sara Holt , han colaborado y llevado a cabo diversos proyectos y exposiciones de arte público, ^{[4] [5]} haciéndose amigos de artistas como Meret Oppenheim , Piotr Kowalski y Joan Mitchell . ^[6]

En 1975, Albert fundó la exposición colectiva Serres en François Horticultural Greenhouses, Magny-in-Vexin. ^[7] Por invitación del escultor Mark di Suvero , viajó a la ciudad de Nueva York , la primera de muchas visitas a los Estados Unidos , donde colaboró ​​más tarde con el arquitecto Wylde-Oubrerie en la Casa Miller ^[8] en Lexington. También viajó a Europa, Norte de África, Medio Oriente. ^[9] En 1985, Albert se unió a la Asociación Ars Technica, vinculada a la Ciudad de las Ciencias y de la Industria , que reúne a filósofos, artistas y científicos como Jean-Marc Levy-Leblond , Piotr Kowalski , Claude Faure, Piero Gilardi y Jean -Claude Mocik , reflexionando sobre la relación entre arte y nuevas tecnologías. ^[10] De 1978 a 1986, Albert se ganó la vida como diseñador gráfico para publicaciones científicas y tecnológicas. Según él mismo, esta experiencia influyó en su atención a los temas del arte. Con Jean-Claude Mocik, fue coautor del proyecto Midi-Pile en 1994. ^[11]

Estilo y método

Albert trabaja en muchas disciplinas, medios, estilos y técnicas diferentes. Relaciona a menudo música y arte visual, refiriéndose a Edgar Varese , y ha colaborado con diferentes compositores y músicos como György Ligeti , Steve Lacy , Barney Wilen y François Tusques. ^[12] Una estructura monumental como Jápeto ambientada en Angulema en 1985 se refiere a la estructura de " Misterioso " de Thelonious Monk , ^[13] y Ligeti Rouen 1994, a las "superficies sonoras estáticas" de Ligeti. ^[14]

Cuadro

Mental Image and Representation ^[15] publicado en 2018, es un estudio de la relación materia/estilo. Este ensayo se basa en un trabajo realizado por el Docteur Jean Philippe (1862-1931) L'image mentale, évolution et dissolution , ^[16] y en La semántica general de Alfred Korzybski .

Treillis

En 1973, una conversación que Albert mantuvo con el arquitecto Louis Kahn planteó una comparación entre la relación entre la pintura y el lienzo y la vegetación enrejada . ^[17] Albert luego visitó la tradición del trabajo enrejado, ^{[18] [19]} la arquitectura utópica del siglo XVIII y creó arquitectura vegetal en el campo del Land art y la escultura ambiental . ^[20] Era comparable al trabajo de Gordon Matta-Clark , o de Nils Udo , con quien participó en la exposición Wissenschaftszentrum en Bonn en 1979. ^[21]

Vicenza ^[22] en Hôtel de Sully , París, 1975 (en colaboración con Fougeras Lavergnolle) o el proyecto O=C=O para el "Parco d'Arte Vivente" en Torino, 2007 son esculturas arquitectónicas y vegetales sobre enrejados en el campo del arte de sitio específico , la escultura ambiental y el arte generativo . ^[23]

Calmodulina

Calmodulin es un proyecto dedicado a la propia vegetación, en términos de actividad biológica. El utópico Monumento a la Calmodulina se basa en la propiedad de una proteína, la calmodulina , de unirse selectivamente al calcio. Las limitaciones físicas exteriores (viento, lluvia, etc.) modifican el potencial eléctrico de las membranas celulares de una planta y, en consecuencia, el flujo de calcio. Sin embargo, el calcio controla la expresión del gen de la calmodulina. De este modo, la planta puede, cuando hay un estímulo, modificar su patrón de crecimiento típico. El principio básico de esta escultura es que, en la medida en que pudieran ser captadas y transportadas, estas señales podrían ampliarse, traducirse en colores y formas, y mostrar las decisiones de la planta. Este espectáculo permanente, instalado en un lugar público, sugeriría un nivel de actividad biológica fundamental. ^{[24] [25]}

Esculturas Bachelard (Esculturas de Observación)

Espacio separado

Escultura de observación, 2002

Las Esculturas de Albert Bachelard tienen como objetivo concentrar el entorno circundante en la escultura. Cuando se mira la Escultura de Observación a través de sus miras (una abertura o círculos), el espacio más allá queda (aproximadamente) enmarcado. Combinando las diferentes perspectivas encuadradas, la pequeña escultura, normalmente en bronce, va tomando forma según el espacio al que apunta. Una Escultura de Observación propone un resumen de este espacio concentrado, aglomerado y pegado en una especie de núcleo, como un modelo geométrico del carácter del sitio. ^{[26] [27]}

Anamorfosis

Un carré pour un square , Cube fantôme y Reflet anamorphose , ^[28] son ​​tres piezas según el principio de anamorfosis descrito por Matilde Marcolli  : «Si el espacio vectorial con el que se parte es un espacio tridimensional, cuyos vectores tienen 3 coordenadas v = (x ₁ , x ₂ , x ₃ ), entonces, siempre que v sea distinto de cero y un número real λ también sea distinto de cero, el vector v = (x ₁ , x ₂ , x ₃ ) y el vector λv = (λx ₁ , λx ₂ , λx ₃ ) apuntan a lo largo de la misma recta y los consideramos como el mismo punto de nuestro espacio proyectivo. » ^[29]

Un carré pour un square muestra la perspectiva de una plaza desde un punto de vista específico. El diseño está formado por un conjunto de líneas de estrechas placas de mármol de Carrara imbricadas en las paredes de los edificios circundantes y en los vestigios de una antigua obra de construcción. ^{[30] [24]}

En otro ejemplo, el punto de vista específico está indicado por una de las esculturas de Bachelard ^[31] ambientadas en París, el Parc de la Villette . En esta obra, la anamorfosis aparece como el reflejo de una construcción de bronce ^[32] Este reflejo muestra discretamente la inclusión de un círculo en un cuadrado en un triángulo, en referencia al plano conceptual del parque del arquitecto Bernard Tschumi . ^{[26] [33]} Reflet Anamorphose permite, desde el punto de vista específico, observar simultáneamente el diseño y su anamorfosis.

Galería

• 
  Propagación de fotones, modelo, 2013
• 
  Jápeto , Angulema, 1985
• 
  Poema Lumen, 1985
• 
  Esculturas de observación
  Parc de La Villette, París 1986
• 
  Reflet anamorfose
  Parc de La Villette, París 1986
• 
  Proyecto de monumento a la calmodulina , 1991
• 
  Free Jazz , 1973, acrílico sobre lienzo, 5,30 x 2,75 m.
• 
  Retrato de la Loira , 1988, óleo sobre lienzo 60 x 60 cm., Musée de la Loire, Francia.
• 
  La significación como factor de orden , 2014

Libros, poesía, ensayos.

• 1975, Soulages , en Opus n°57.
• 1978, Tuteurs Fabuleux , Éditions Speed, París. FRBNF34609833
• De la arquitectura transparente , en Opus n°65
• 1981, Migrantes de litio , Éditions Cheval d'Attaque, París. ISBN  2-86200-017-5
• 1982, De la arquitectura transparente , ^[34] Lotus internacional n°31.
• 1984, Los nuevos viajes del capitán Cook , Éditions ACAPA, Angulema. ISBN 2-904353-00-3 
• 1991, Vuthemas , Ars technica n°4.
• 1993, Espacio de perfil , ^{[35] [36]} (francés e inglés), Les Éditions de La Villette, París. ISBN 2-903539-21-9 
• 1992, Mathesis singularis , Ars technica n°7.
• 1994, La cámara sin película , ^{[37] [38]} Sens & Tonka Editeurs, París. ISBN 2-910170-10-1 ; 
• Une obscurité infiniment lumineuse , Alliages n°19.
• 2002, Jean-Bernard Métais y Sir George H. Darwin , Temps imparti, Éditions Beaudoin Lebon, París.
• 2005, Le tour du blues en 80 mondes , Sens & Tonka Editeurs, París. ISBN 2-84534-118-0 
• 2009, Les Querpéens I , Emma Qun'q , Les Éditions du Quintelaud, París. ISBN 978-2-9533484-0-8 
• 2012, Les Querpéens II , Ray Quernöck , Les Éditions du Quintelaud, París. ISBN 978-2-9533484-5-3 
• 2018, Imagen mental y representación , (francés e inglés), Traducción de Helen Arnold, Éditions Mercier & associés, París. ISBN 978-2-9563142-1-9 
• 2009, Thelonious Monk Architecte , L'art du jazz, Éditions Le Félin, París. ^[39]
• 2018, Piotr Kowalski, Perspectivas de un contemporáneo , Lejano: Simposio Internacional de Escultura de California 1965/2015, Museo de Arte Universitario, Universidad Estatal de California, Long Beach.
• 2020, Quand la Lune écrit , Alliages n°81. ^[40]

Trabajos públicos

• Vicenza , Hotel de Sully, París 1977
• Attique , Künstler-Garten, Wissenschaftszentrum, Bonn, Alemania, 1979
• Jápeto , ^[41] Parque de la escuela de bellas artes, Angulema, 1985, 45°39'15.246''N0°8'54.834''E
• Rayón , Centre Culturel Français, Damasco, Siria, 1986
• Sculptures de visées , ^{[42] [43]} y Reflet anamorphose Parc de la Villette , París, 1986, 48°53'33.8''N2°23'26''E
• Cubo fantôme , ZI de Goussainville, 1986
• Otoño en Pekín , South Pasadena, EE.UU., 1987, 34°6'40'435''N118°8'33.619''W
• Vers l'étoile polaire , Parc des Maillettes, Melun Sénart, 1987
• Un carré pour un square , ^{[44] [30]} Place Frehel, París, 1988
• Une horloge végétale , Square Héloïse et Abelard, 24 rue Dunois, París, 1988, 48°49'52.745N2°22'13.12''E
• Planches , ^[45] Terrasse du Musée de la Toile de Jouy, à Jouy-en-Josas, 1990, 48°46'8.591''N2°9'5.868''E
• Ligeti , Rectorado de Rouen, Ruán, 1994, 49°26'35''N1°5'4.6''E
• Auriga , Rond-point Montaigne, Angers, 1995, 47°27'59''N 0°31'30''W
• Tumba de Bartillat , Etrépilly, 1997, 49°2'18''N 2°55'53.2''E

Vídeos, coreografías

• 2005, Le tour du Blues en 80 mundos . ^[46] 80 cortometrajes con el pianista y compositor François Tusques. ^{[47] [48] [49]}

Kaluza , ballet, 2013

• 1979, La sonrisa de Carlotta , ambiente y coreografía con Michala Marcus, Música Carlos Zingaro , AR CO, Lisboa, Portugal,
• 1980, Morgane Amalia , Coreografía con Michala Marcus, 2º Simposio de arte contemporáneo de Angoulême, ^[50]
• 1981, Un placer “Espaces structurés” Vídeos de Hervé Nisic, coreografía de Michala Marcus y Jean-Max Albert, música de Kent Carter . ^[51]
• 2013, Kaluza , 21 piezas para piano y coreografía con Sarah Berges. Teatro Dance Mission, San Francisco, ^[52]

Exposiciones

Exposición Vicenza
Hôtel de Sully, París, 1977

Albert participó en varias exposiciones, entre ellas: Vers une nouvelle Architecture , Centro Georges Pompidou, París, 1978; Escultura Naturaleza , Centre d'Arts Plastiques Contemporain, Burdeos, Francia, 1978; Künstler-Garten , Wissenschaftszentrum, Bonn, Alemania, 1979; A la recherche de l'urbanité , ^[53] Centro Georges Pompidou, París, 1980; Actuele Franse Kunst , ^[54] International Cultureel Centrum, Amberes, Bélgica, 1982; Pavillon d'Europe , Galerie de Séoul, Seúl, Corea, 1982; Images et imaginaires d'architecture , Centro Georges Pompidou, París, 1984; Inventer 89 , ^[55] Grande halle du Parc de la Villette, París, 1987; ¿El arte au défi des tecnociencias? Pavillon Tusquet, Parque de la Villette, París, 1992; L'art renouvelle la ville , Musée National des Monuments Français, París, 1992; Ars Technica , ExtraMuseum, Turín, Italia, 1992; Ciencia inútil , MoMa, Nueva York, EE.UU., 2000; Fragmentaciones de un mundo construido , Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Brieux, ^[56] 2007; Dalla Land arte alla bioarte , ^[57] Parco d'Arte Vivante, Turín, Italia, 2007; Tables à Desseins , ^[58] La tannerie, Bégard Francia 2013; Du dessin à la escultura , ^[59] Musée Manoli, La Richardais, Francia, 2014.

Espectáculos individuales

AR CO, Lisboa, Portugal, 1979; Migrantes de litio , Galerie Françoise Palluel, París, 1981 y Galerie Richard Foncke, Gand, Bélgica, 1981; Lumen poème , ^{[60] [61]} CRDC, Rosny-sur-Seine, 1984; Galería Charles Sablon, París, 1987; ^{[62] [63] [64]} Galerie Intersection 11/20, París, 1991; Espacio en blanco fugaz, Amberes, Bélgica, 1994; ^[65] Galerie Aïda Kebadian, París, 2001, 2002, 2010; Galerie Mercier & Associés, París, 2018, 2020 ^{[66] [67]}

Colecciones

Centro Pompidou ; ^[68] Fondo Nacional de Arte Contemporáneo ; ^[69] Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Bretaña; Artoteca, Angers; Fondo Regional de Arte Contemporáneo Poitou-Charente; Museo Paul Delouvrier; ^[70] Museo del Loira, Cosne-Cours-sur-Loire

Vida personal

Albert estaba casado y luego divorciado de Mireille Salen. Su único hijo, Max-Pol, murió en 2010. Albert vive actualmente en París, Francia, con su segunda esposa, Sara Holt, con quien se casó en 1983.

Notas

1. Pronunciación francesa: [ʒɑ̃maks albɛʁ] .

Referencias

1. L'EMPREINTE # 27 François Lamarre, Jean-Max Albert ilusiónniste éclectique , diciembre de 1994
2. Diccionario de jazz , bajo la dirección de Philippe Carles, Jean-Louis Comolli y André Clergeat. Ediciones Robert Laffont, coll. "Bouquins", 1994
3. Música francesa
4. Françoise Very, Lo que nos muestran de la arquitectura las esculturas de Jean-Max Albert y Sara Holt = Ce que lessculptures de Jean-Max Albert et Sara Holt donnent à voir de l'architecture In Situ 32 | 2017: Le Collectif à l'œuvre. Colaboraciones entre arquitectos y plásticos (XXe-XXIe siècles)[1]
5. Bruno Suner, Relier ciel et ville , Urbanismo n°219, 1987
6. Patricia Albers , Joan Mitchell: Lady Painter, Una vida, Knof, 2011
7. Michel Cosnil-Lacoste, Cimaises en rase campagne , Le Monde , 7 de julio de 1975
8. Casa Miller Casa Miller , GA n°35, julio de 1992.
9. Realización del Centro Cultural Francés en Damasco, Siria, 1986
10. Tecnoscienze, Intuizione Artistica e Ambiente Artificiale - GAM - Torino ArsMeteo
11. "Holt, Albert, Mocik | X de X, Midi Pile, Selon 3". artshebdomedias.com .
12. Jedediah Sklower, Free Jazz, la catástrofe féconde , L'Harmattan, París, 2006
13. Michel Ragon, Jean-Max Albert «Iapetus» , L'art abstrait vol.5, Éditions Maeght, París, 1989
14. Un entretien entre György Ligeti et Josef Häusler «d' Atmosphères à Lontano », La musique en jeu, Editions du Seuil, 1974
15. Imágenes Mentales jeanmaxalbert.eu
16. L'image mentale, évolution et dissolution , París: Félix Alcan Editeur, 1903.https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k58069835/f85.item.texteImage
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19. Hubert Beylier, Bénédicte Leclerc, Treillage de jardin du XIV au XX siècle , Éditions du patrimoine, París, 2000, p. 172-173
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22. Opus Internacional , Dominique Richir, Tuteurs Fabuleux , Opus n°64, octubre de 1976
23. Bruno Suner, L'art du passage à Saint Nazaire , Urbanismo n°214, 1986
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62. Jean-Louis Pradel, Jean-Max Albert , L'Evénement du jeudi, 17 de septiembre de 1987
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enlaces externos

• Página web oficial