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Sara Holt

Sara Holt (nacida en 1946) es una escultora y fotógrafa estadounidense. Sus creaciones se centran principalmente en la escultura y la fotografía y, más recientemente, en la cerámica. Es una de las artistas contemporáneas cuyo trabajo contribuye a refinar el campo de la creación situado en los límites de la ciencia y el arte.

Lente de Marte , 1970

Carrera

Holt se graduó en la Universidad de Colorado con una licenciatura en Bellas Artes en 1968. Fue artista residente en la Cité internationale des arts de París de 1969 a 1971. Vive y trabaja en París desde 1969. [2]

Su hogar científico y artístico y la casa familiar construida por el arquitecto Irving Gill (donde vivió desde los seis a los dieciocho años) influyen en su obra en distintos grados. Después de graduarse en la Universidad de Colorado, Holt viajó por Europa y decidió prolongar su estancia en Francia. Desarrolló nuevas técnicas artísticas al tiempo que combinaba su naturaleza inherente de los medios —el vaciado de resina, el esmaltado de cerámica, el proceso de la fotografía en sí— con objetos muy construidos, estratificados o planificados. Holt aprovechó la libertad y la emoción de los años sesenta [3] no solo desde un punto de vista técnico, sino también para fusionar sus centros de interés y vías de exploración aparentemente contrastantes: el uso de la luz y la transparencia con la escultura de resina [1] [4] y los tubos de luz, en oposición a la fotografía en la oscuridad [5] , o el uso y el permiso del azar dentro del marco artístico. Su capacidad para explorar los elementos vitales de la naturaleza (luz, color, tierra, espacio y tiempo) manteniendo al mismo tiempo una calidad espiritual, poética y orgánica colocan el trabajo de Sara Holt en la encrucijada de la ciencia y el arte. [6]

El cometa Janet
Rosny-sur-Seine, 1984

Durante el otoño de 1968, conoció a Piotr Kowalski . En la primavera de 1969 obtuvo un estudio en la Cité International des Arts de París, donde continuó fundiendo resina, y conoció a artistas y críticos como Erró , Alain Jouffroy , Frank Popper y Aline Dallier y, más tarde, James Lee Byars , Henri-Alexis Baatsh  [fr] , Jean-Christophe Bailly , Meret Oppenheim y Joan Mitchell . [7] El reconocimiento oficial cristalizó cuando Pierre Gaudibert organizó su primera exposición individual [8] en l'ARC (París, 1971), un prestigioso lugar para el arte contemporáneo. La exposición incluía "Pequeñas serpientes arco iris", un cono de 2 metros, algunas esferas grandes, dos grandes "lentes" con esferas de resina fundidas en su interior, una gran serpiente arco iris y varios prismas en forma de lágrima: todo trabajo de resina de poliéster. [9]

Trabajar

Escultura

Trabajó en bronce, yeso, cerámica y lana [10], pero principalmente en resina, un medio que descubrió durante su segundo curso de verano en el Pasadena City College por sugerencia de David Elder. Holt quedó inmediatamente cautivada por la luz y la transparencia que ofrecía este medio. [11] Un viaje al Gran Cañón en 1968 consolidó sus tempranos intereses en la estratificación y los procesos orgánicos. Sus obras están hechas con diferentes capas de resina coloreada que se vierten capa por capa en moldes y luego se dejan fraguar después de ser catalizadas. [12] Algunas piezas tardan hasta un año en completarse.

Desde 1972, año de su primera pieza monumental por encargo en Bagnolet, cerca de París, "Douze Cones", ha seguido trabajando simultáneamente en una escala monumental (cuando se le encarga) y en el estudio. Pasó casi un año en los EE. UU. en 1977 trabajando en "Double Rainbow", una pieza al aire libre en acero soldado y pintado, y continuó experimentando con el espectro y sus efectos a través de las formas y el espacio circundante posterior. En 1981, conoció a Jean-Max Albert y colaboraron en muchas realizaciones de arte público. [13] El siguiente paso importante en su trabajo fue "Light Tubes", una instalación creada para el Hospice Saint Charles, Rosny-sur-Seine en 1984, que combina el uso de la luz y el color en todo el espacio. Los tubos de plexiglás se pintaron con aerosol en diferentes tonos e intensidades sobre una serie de plantillas superpuestas en forma de líneas. Luego se insertaron tubos de neón o fluorescentes y los tubos cuelgan de una pared o pueden estar en posición vertical. Los “Light Tubes” parecen resumir sus preocupaciones previas en torno a la luz y sus propiedades (ilusiones ópticas, apariencia y calidad del color, etc.) e integran patrones que se inspiran directamente en los “Star Crossings”. [14]

Fotografía

Bailarina lunar
Fotografía de la luna, 1995

Las fotografías que tomó de su escultura transparente en 1969 abrieron un nuevo campo de experimentación. [15] [16] Al fotografiar el cielo de noche, experimentó con los movimientos de las estrellas que quedan registrados: líneas curvas multicolores de diferentes longitudes y grosores. [17] La ​​siguiente serie de fotografías registró el cielo con dos exposiciones largas en distintos grados: la artista intervino solo para mover la cámara y obtuvo los « Star Crossings ». La naturaleza poética de estas imágenes está en armonía con el enfoque científico. Utilizando un barco de vela como « herramienta de escritura », Holt tomó largas exposiciones de la luna con el balanceo de las olas. Estas imágenes transmiten un signo, un símbolo o un « mensaje ». Ha recopilado un alfabeto completo e imágenes como Papillon , Why o No . [18]

Cerámica

Cerámica de la bailarina lunar
, 2002

Desde 1993, Holt trabaja con cerámica. Utilizando algunos de los signos registrados durante estas sesiones fotográficas como signos gráficos pintados sobre piezas hechas a mano o torneadas, también explora una forma más naturalista a través de sus "Ostras" de cerámica. La modelación de la arcilla y su naturaleza orgánica inherente, el tipo de temas elegidos, es la forma en que la artista se mantiene fiel a una creencia indígena que aprende al fotografiar en la isla de San Miguel , devolviendo a la naturaleza y al cosmos lo que ya ha recibido, es decir, los "mensajes". Mensajes recolectados mientras fotografiaba la luna desde un velero meciéndose por la noche. [19]

Exposiciones destacadas

Solo

Obras públicas

Arcoiris explotado
Caen, 1982

Colecciones públicas

Publicaciones

Notas y referencias

  1. ^ ab Virginia Watson Jones, Escultoras contemporáneas de Estados Unidos , directorio bio-bibliográfico ilustrado, Oryx Press, Phoenix, Arizona, 1985. ISBN 0897741390 [1] 
  2. ^ Gérard Durozoi, Diccionario de arte moderno y contemporáneo  : Sara Holt por Winifred Schiffman , Editions Hazan, París 1992. ISBN 2850258121 
  3. ^ Denys Chevalier, Sara Holt , Les Lettres Françaises, dic. 1971.
  4. ^ Plásticos en el arte, Sara Holt-Sculptor: Transparencia en la tercera dimensión , Plásticos vol. 3 núm. 9, agosto de 1977, portada, pág. 4, ilus.
  5. ^ Carole Naggar, Photographies d'Artistes , Art Press, París, septiembre de 1978.
  6. ^ Jean-Pierre Thibaudat, Les voleurs de science , Libération, 30 de marzo de 1982.
  7. ^ Patricia Albers , Joan Mitchell: Una pintora, una vida, Knof, 2011
  8. ^ Alain Jouffroy, A propos des acumulaurs de lumière , Exposición Sara Holt, catálogo ARC, París, 1971 y Ludwigshafen, Alemania, 1972.
  9. ^ Sabine Marchand, Chavignier, Millares, Berni, Fromanger et Holt , artistas para una acción, Le Figaro, 6 de diciembre de 1971
  10. ^ Dona Meilach, Soft Sculpture , Crown Publishers, Nueva York, 1974. ISBN 9780517514641 (en inglés) 
  11. ^ Sara Holt à l'ARC , catálogo de la exposición, París, 1971.
  12. ^ Patrick Beurard, catálogo de la exposición "Haute tension" , CAC Pablo Neruda, Corbeil-Essonnes, febrero de 1988
  13. ^ Bruno Suner, Cergy cherche une nouvelle composición , Urbanisme, París, mayo de 1987.
  14. ^ Françoise Very, Lo que nos muestran de la arquitectura las esculturas de Jean-Max Albert y Sara Holt = Ce que lessculptures de Jean-Max Albert et Sara Holt donnent à voir de l'architecture In Situ 32 | 2017: Le Collectif à l'œuvre. Colaboraciones entre arquitectos y plásticos (XXe-XXIe siècles)[2]
  15. ^ Enciclopedia Internacional de Fotógrafos, 1839 hasta la actualidad. AK. Camera Obscura Editions, Hermance, Suiza, 1985. ISBN 9782903671051 
  16. ^ Carole Naggar, Dictionnaire des photographes , Editions du Seuil, París 1982. ISBN 2-02-006288-7 Rel. 190 F (en francés) 
  17. ^ Desierto de Mojave
  18. ^ Jean Clair Cosmos, Ediciones Prestel, Múnich, 1999
  19. ^ Jean-Max Albert, Une obscurité infiniment lumineuse , Alliages n°19, Niza, été 1994. (en francés)
  20. ^ Geneviève Breerette, L'Orphisme de Sara Holt , Le Monde, 4 de mayo de 1973. (en francés)
  21. ^ Philippe Sergeant, Por qué, ondas internas, catálogo Galerie Vivian Véteau, París 1981.
  22. ^ Jean-Louis Pradel, Lumen de Sara Holt et Jean-Max Albert , l'Evénement du jeudi, 8 de noviembre de 1984. (en francés)
  23. ^ Sarah Mc Fadden, Sara Holt Photography , The Bulletin, 24 de noviembre, Bruselas, 1994
  24. ^ http://www.mercieretassocies.com/img/sarah-holt-2018/octobre_2018.pdf [ URL básica PDF ]
  25. ^ Raoul-Jean Moulin, Sara Holt , l'Humanité, 29 de mayo de 1973
  26. ^ JM Berthier, Sara Holt , Le Progrès, 29 de julio de 1979.
  27. ^ JF Gantois, Un soleil de Géomètre , LYonne Républicaine, 2 de junio de 1977 (en francés)
  28. ^ Maïten Bouisset, A Caen, la escultura dans la ville, Le Matin, 16 de abril de 1982
  29. ^ Sara Holt  : Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, París, noviembre-diciembre de 1971; Städtische Kunstsammlungen-Ludwigshafen, marzo-abril de 1972 [3]
  30. ^ FRAC Baja Normandía
  31. ^ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Archivado el 31 de julio de 2014 en Wayback Machine .
  32. ^ Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, París
  33. ^ Fondo Nacional de Arte Contemporáneo
  34. ^ Arthothèque de Angers
  35. ^ Castillo de Oiron

Lectura adicional

Enlaces externos

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