Juanita Horton , más conocida como Bessie Love (10 de septiembre de 1898 – 26 de abril de 1986), fue una actriz estadounidense-británica que alcanzó prominencia interpretando a muchachas jóvenes inocentes y protagonistas sanas en películas mudas y sonoras tempranas . [7] Su carrera como actriz abarcó casi siete décadas, desde el cine mudo hasta el cine sonoro, pasando por el teatro, la radio y la televisión, y su actuación en The Broadway Melody (1929) le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [8]
Love nació Juanita Horton en Midland, Texas , [1] de John Cross Horton y Emma Jane Horton ( de soltera Savage). [9] Su padre era vaquero y camarero, [10] mientras que su madre trabajaba y administraba restaurantes. [11] Asistió a la escuela en Midland hasta que estuvo en octavo grado, [12] cuando su familia se mudó a Arizona, Nuevo México, y luego a California, donde se establecieron en Hollywood. [2] [13] Cuando estuvo en Hollywood, su padre se convirtió en quiropráctico , [10] y su madre trabajó en la fábrica de prendas de punto y trajes de baño de Jantzen . [14]
En junio de 1915, mientras estudiaba en la escuela secundaria de Los Ángeles , Horton fue al set de una película para reunirse con el actor Tom Mix , quien le había recomendado que lo visitara si quería "entrar en películas". [15] Sin embargo, cuando Mix no estaba disponible, le aconsejaron que se reuniera con el director de cine pionero DW Griffith , [15] quien la puso bajo contrato personal. [16] Cuando se decidió que su nombre de pila era demasiado largo para las marquesinas de teatro y demasiado difícil de pronunciar, [11] Frank Woods, asociado de Griffith, le dio a Horton el nombre artístico de Bessie Love: [13] [15] "Bessie, porque cualquier niño podemos pronunciarlo. ¡Y Amor, porque queremos que todos la amen!" [11] Love abandonó la escuela secundaria para seguir su carrera cinematográfica, pero completó su diploma en 1919. [17]
Griffith le dio un pequeño papel en su Intolerancia (1916). Aunque Intolerance fue su primera actuación filmada, fue su novena película estrenada. [11] Las primeras películas que hizo Love fueron con la compañía de Bellas Artes de Griffith , pero Intolerancia fue la única película que dirigió formalmente. [a]
Su "primer papel de importancia" [18] —en la segunda de sus películas en estrenarse— fue en El torpedo volador (1916). Más tarde apareció junto a William S. Hart en The Aryan y con Douglas Fairbanks en The Good Bad-Man , Reggie Mixes In y The Mystery of the Leaping Fish (todas de 1916). Esta serie de apariciones y papeles secundarios la llevaron a su primer papel protagónico, en Una hermana de seis (1916). [16] Al principio de su carrera, la compararon con Mary Pickford , [19] y Griffith la llamó "Nuestra María". [20]
A principios de 1918, Love dejó Bellas Artes para conseguir un mejor contrato con Pathé . [16] Después de que las películas de Pathé no tuvieron éxito, [16] firmó un contrato de nueve películas con Vitagraph más tarde ese año, [b] [21] todas las cuales fueron dirigidas por David Smith . Sus actuaciones a menudo recibieron críticas positivas, pero sus películas a menudo se proyectaron en salas de cine más pequeñas , lo que afectó el crecimiento de su carrera. [22]
Al finalizar su contrato con Vitagraph, Love se convirtió en agente libre. Tomó un papel activo en la gestión de su carrera y estuvo representada por Gerald C. Duffy, ex editor de la revista Picture-Play . [23]
Love buscó papeles que fueran diferentes a los de las niñas que había interpretado al principio de su carrera cuando tenía contrato con los estudios. Interpretó a mujeres asiáticas en The Vermilion Pencil (1922) y The Purple Dawn (1923); una madre drogadicta en Human Wreckage (1923); una mujer acusada de asesinato en La mujer del jurado (1924); una joven a la moda del inframundo en Los que bailan (1924); y versiones de su yo en la vida real en Night Life in Hollywood (1922), Souls for Sale (1923) y Mary of the Movies (1923).
Como estrella de cine, se esperaba que entretuviera a los ejecutivos de los estudios en las fiestas, por lo que aprendió a cantar, bailar y tocar el ukelele. [24] Poco a poco perfeccionó estas habilidades y luego las interpretó en la pantalla y en el escenario. [25] [26] Debido a su actuación en The King on Main Street (1925), a Love se le atribuye ser la primera persona en bailar el Charleston en una película, [27] popularizándolo en los Estados Unidos. Su técnica fue documentada en guías instructivas, [28] incluida una serie de fotografías de Edward Steichen . [29] Posteriormente interpretó el baile al año siguiente en The Song and Dance Man . [30]
En 1925 protagonizó El mundo perdido , una aventura de ciencia ficción basada en la novela homónima de Sir Arthur Conan Doyle . En 1927, apareció en el exitoso Dress Parade y quedó tan impresionada por sus experiencias en el lugar que escribió la novela inédita Military Mary . [31] Un año después, protagonizó The Matinee Idol , una comedia romántica dirigida por un joven Frank Capra . A pesar de estos éxitos, la carrera de Love estaba en declive. [32] Vivía frugalmente para poder permitirse lecciones de canto y baile. [33]
Love estuvo de gira con una revista musical durante dieciséis semanas, [34] lo cual fue tan exigente físicamente que se rompió una costilla. [35] [36] La experiencia que adquirió en el escenario de vodevil cantando y bailando en tres funciones al día la preparó para la introducción del cine sonoro . [37] Apareció en el exitoso cortometraje musical sonoro The Swell Head a principios de 1928 y firmó con MGM ese mismo año. [37]
En 1929, apareció en su primer largometraje sonoro, el musical The Broadway Melody . Su actuación le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , y el éxito de la película resultó en un contrato de cinco años con MGM y un aumento de su salario semanal de 500 dólares a 3.000 dólares (equivalente a 53.000 dólares en 2023). 1.000 dólares más que su coprotagonista masculino Charles King . [38]
Apareció en varios otros musicales tempranos, incluido The Hollywood Revue of 1929 de 1929 y Chasing Rainbows , Good News y They Learned About Women de 1930 . Su éxito en estos musicales le valió el título de "primera estrella de comedia musical de la pantalla". [dieciséis]
Sin embargo, el éxito de las películas musicales decayó, lo que volvió a poner su carrera en declive. Se cita a Love diciendo sobre su carrera: "Supongo que ya terminé. Parece que ya no me quieren". [39] Cambió el foco a su vida personal y se casó en diciembre de 1929.
Se retiró parcialmente del cine y viajó con una revista musical que incluía fragmentos de sus películas The Broadway Melody , The Hollywood Revue y Chasing Rainbows . [40] Mientras estaba de gira, se enteró de que estaba embarazada de su hija, que nació en 1932. Love dejó su trabajo escénico para criar a su hija. En 1935, Love se mudó a Inglaterra, [41] regresando brevemente a los Estados Unidos en 1936 para obtener el divorcio. [3] [42]
Durante la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña, cuando era difícil encontrar empleo como actriz, Love trabajó como supervisora de guión en la película dramática San Demetrio London (1943). También trabajó para la Cruz Roja Estadounidense . [43]
Hacia el final de la guerra, Love comenzó a actuar nuevamente, esta vez principalmente en el teatro y en BBC Radio como miembro de su Drama Repertory Company ; [44] También interpretó pequeños papeles en películas británicas, a menudo como una turista estadounidense. [45] El trabajo escénico incluyó producciones como Love in Idleness (1944) [46] y Born Yesterday (1947). [46] [47] [48] Escribió y actuó en The Homecoming , una obra semiautobiográfica, que se estrenó en Perth, Escocia, en 1958. [49] [50] Su trabajo cinematográfico incluyó The Barefoot Contessa (1954) con Humphrey Bogart , y Nowhere to Go (1958) de Ealing Studios y Next to No Time , 1958. Tuvo papeles secundarios en The Greengage Summer (1961), protagonizada por Kenneth More , el thriller de James Bond Al servicio secreto de Su Majestad (1969) y John Schlesinger . s Domingo Domingo Sangriento (1971). Además de interpretar a la madre del personaje principal de Vanessa Redgrave en Isadora (1968), Love también sirvió como entrenadora de dialecto de la actriz. [51]
En televisión, Love apareció en docenas de episodios de programas de televisión británicos en las décadas de 1950, 1960 y 1970. En octubre de 1963, se convirtió en el tema de This Is Your Life cuando el presentador Eamonn Andrews la sorprendió en la puerta del escenario de Never Too Late después de su estreno en Londres. [52] [ cita necesaria ] Los invitados incluyeron al director de London Scrapbook , Derrick De Marney , [53] su coprotagonista de No me olvides (1922), Gareth Hughes , [54] el actor Percy Marmont , [53] su amiga y Aquellos que bailan (1924). ) coprotagonista Blanche Sweet , [53] y su hija Patricia. [53]
Love apareció en la obra de John Osborne West of Suez (1971), [55] [56] y como "tía Pittypat" en una versión musical a gran escala de Lo que el viento se llevó (1972) [57] y como un "estadounidense Dama" en Vampiros (1974). También interpretó a Maud Cunard en la miniserie de televisión Edward & Mrs. Simpson en 1978. Su trabajo cinematográfico continuó durante los años setenta con películas como The Ritz (1976), Sunday Bloody Sunday (1971) y Los viajes de Gulliver (1981), y en el Década de 1980 con papeles en Ragtime (1981), Reds (1981), Lady Chatterley's Lover (1981) y su última película The Hunger (1983).
Love se casó con el entonces corredor de bolsa William Hawks [58] en la Iglesia Episcopal de St. James en South Pasadena, California , el 27 de diciembre de 1929. [3] [59] Blanche Sweet era su matrona de honor; [60] Bebe Daniels , Carmel Myers , Norma Shearer y la cuñada de Hawks, Mary Astor, estaban entre sus damas de honor; e Irving Thalberg y el hermano de Hawks, Howard, sirvieron como acomodadores. Adrian había diseñado un vestido de novia para Love, [61] pero en su lugar llevaba un vestido de seda charmeuse de Howard Greer . [62] [63] A la ceremonia asistieron celebridades como Cecil Beaton , Ronald Colman , Cecil B. DeMille , Hedda Hopper , Laura La Plante , Harold Lloyd , [64] Anita Loos , Ramon Novarro y William Powell , [65 ] y fue asaltado por una multitud de 25.000 personas. [60] La boda y la recepción fueron documentadas por la prensa y por Beaton en sus Diarios , donde escribió que Love "parecía un pájaro aterrorizado" pero "irradiaba amor". [sesenta y cinco]
Después de su boda, la pareja vivió en Havenhurst Apartments en Hollywood, [66] [67] y su única hija, Patricia, nació en 1932. [c] [3] Cuatro años después, la pareja se divorció. [3]
Love se mudó a Inglaterra con su hija en 1935, [41] un año antes de que su divorcio fuera definitivo. Su vida en Inglaterra la mantuvo fuera de la vista de sus fanáticos estadounidenses, lo que resultó en que la prensa estadounidense la informara erróneamente como muerta varias veces. [72] [73] [74] [75] El amor se convirtió en un tema británico a finales de la década de 1960. [55] Love era un científico cristiano. [11] [55]
Después de varios años de deterioro de su salud, [2] [76] Love murió en el Hospital Mount Vernon [76] [77] en Northwood , Londres, por causas naturales el 26 de abril de 1986. [2] [76] [77]
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Love fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960 en 6777 Hollywood Boulevard. [6]
En la película Babylon de Damien Chazelle de 2022 , la también nominada al Premio de la Academia, Margot Robbie, usa un mono sin nada debajo, lo que rinde homenaje a una famosa foto de Love. [78]
Los retratos de amor se conservan en colecciones públicas y privadas, incluidas las de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian en Washington, DC , [79] y la Galería Nacional de Retratos de Londres . [80]
El dibujante Alex Gard creó una caricatura de Love for Sardi's , el famoso restaurante del distrito de los teatros de Manhattan . [81] [82] Ahora es parte de la División de Teatro Billy Rose de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York . [81] Una ilustración de Vargas de Love cuando era joven apareció en Playboy [83] , publicada en diciembre de 1978, cuando Love tenía 80 años.
A pesar de su recatada imagen pública, Love fue fotografiada desnuda por James Abbe [84] y Clarence Sinclair Bull , [85] y con tela transparente por Edwin Bower Hesser, [86] quien también había fotografiado a Jean Harlow de manera similar. [87] Estas imágenes se han mostrado en exposiciones del trabajo de estos artistas.
Love fue entrevistado periódicamente por historiadores del cine y apareció en la serie documental de televisión The Hollywood Greats (1978) [88] y Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980), [89], ambas sobre el cine temprano en Hollywood. También prestó materiales de su colección personal a museos. [d] En 1962, comenzó a contribuir con artículos sobre sus experiencias en The Christian Science Monitor . [91] En 1977, publicó una autobiografía titulada Desde Hollywood con amor . [92]
Notas
Citas
Bessie Love y el uke siempre han estado asociados.
También Bessie Love, que hace una versión muy jazzística del Charleston.
…es memorable… por el hecho de que Bessie Love hace una exhibición perfecta del Charleston, demostrando que se puede bailar con extrema gracia y agilidad, y sin embargo sin una sola pizca de vulgaridad. Por la presente otorgamos a Miss Love la palma como la mayor experta de Charleston en la pantalla, si no en el escenario, lo cual es un milagro, porque normalmente un baile cinematográfico parece tan tonto como las cabriolas de las cabras.
Sin embargo, vale la pena ver la imagen, aunque sólo sea para ver a Bessie Love bailar el Charleston.
Bessie Love está bien elegida para interpretar a la chica; seguramente puede cantar el Charleston.
Bessie Love, la diminuta favorita del cine y principal exponente de 'Charleston' en la pantalla, felizmente es elegida como la intérprete de poca monta que eventualmente gana fama y fortuna en el campo de la comedia musical.
¡Mira a Bessie Love, la campeona de Charleston de la pantalla, pavoneándose!
¿Sería tan amable de imprimir que no estoy muerto? Tengo muchos amigos en casa y podrían sentirse heridos al pensar que no se los había avisado.
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